Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Der seit 26 Jahren traditionell in Langen bei Frankfurt stattfindende Wettbewerb für türkische Volkstänze wird auch in diesem Jahr am 18. Mai ausgerichtet.

Einlass: 12:00 Uhr

Ein Speculative-Fiction-Spiel über nachhaltige Zukünfte.

Was, wenn man Tiere für ihre Arbeit bezahlen würde? Was, wenn KIs denen gehören würden, die sie benutzen? Wie sähe Mode aus, wenn nichts mehr weggeworfen wird?

Das Spiel „Schools of Transmutation“ lädt dazu ein, gemeinsam alternative Zukünfte für ein Stadtviertel zu erfinden – durch gemeinschaftliches Erzählen, spielerische Imagination und World Building (das gemeinsame Erschaffen einer erfundenen Welt). Expert*innen geben dazu Inputs. Während es im Spiel darum geht, welche anderen Formen des Zusammenlebens vorstellbar sind, erleben die Spieler*innen, wie sich die Welt durch das Zusammenspiel unterschiedlichster Perspektiven entfaltet.

Das Spiel lebt vom aktiven Mit-Erzählen, doch jede*r entscheidet selbst, wie sichtbar oder zurückhaltend er*sie sich einbringen möchte.

Freier Eintritt zum Hof-Flohmarkt am 18.05.2025

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

What starts as casual neighborly small talk between two suburban couples— both with the last name Jones—slowly turns into recurring meetings where their lives become intertwined. Secrets are uncovered, marriages are tested, and mortality poses an ever-present enigma.

The Realistic Joneses is a sharply funny and deeply moving exploration of love, illness, and the strange, beautiful ways we try to connect. Offering an inside look at the people next door and the secrets we never imagined we might share, the play invites us to consider what it truly means to live with—and love—others. In this groundbreaking production, approved by the playwright, The Realistic Joneses is reimagined with two female couples, offering a fresh and relevant perspective that stays true to the original play.

About the playwright:

Will Eno is an American playwright known for his sharp wit, offbeat humor, and emotionally resonant storytelling. His work has earned him widespread acclaim, including a Pulitzer Prize nomination for Thom Pain (based on nothing) and an Obie Award for playwriting. With his Broadway debut The Realistic Joneses, he explores the absurdities of everyday life and the quiet complexities of human connection.

Director’s note:

Why choose The Realistic Joneses?
I stumbled upon Will Eno when I read Middletown and immediately knew that this was a playwright to watch. Then I read The Realistic Joneses just before the pandemic and put it on the “must direct one day” shortlist. I look for two things in plays: Does the language appeal to my ear? Does the play expose the human condition in one manner or another? Eno’s work does both in the most endearing, frustrating and touching way possible.


Why produce it with four women?

How did “Bob and Jennifer and John and Pony” become “Nan and Jennifer and Kate and Pony”? I didn’t begin the casting process set on the idea of four women, but I’ve always been open to nontraditional casting. I cast a woman as Captain Phillip in Our Country’s Good. I cast a woman as Algernon in The Importance of Being Earnest. At the auditions, I read everyone for both roles in each couple. I read women together. I read men together. I read lots of men and women together. We had some wonderful people at the audition, including another woman for Nan, a man for Bob, a man for Pony. It was a matter of chemistry. These pairs of women were the right fit. And they’ve been a dream to work with as, together, we bring Will Eno’s script to glorious life. Don’t let their gender mislead you; this is about the human condition, however you identify.

Neugierde auf Geschichte wecken – Texte über die Welt der Büchners
Ein Nachmittag mit Aide Rehbaum.

Georg Büchners Familie in Darmstadt war in den letzten Jahren Gegenstand
von zwei Texten, die Aide Rehbaum verfasst hat. In den Büchern
„Flammentod im Grafenhaus“ (2011) und „Tod auf der Zeil“ (2023) geht es um
authentische Ereignisse des 19 Jahrhunderts in und um Darmstadt.

Wir haben Aide Rehbaum eingeladen, aus den Büchern zu lesen,
ihre Herangehensweise an das Schreiben zu schildern, von ihren
Recherchen zu berichten und – besonders passend zum internationalen
Museumstag – im Gespräch mit Museumsleiter Peter Brunner darüber zu
reden, ob und wie Bücher neugierig auf Geschichte machen.

Aide Rehbaum ist promovierte Archäologin, Wissenschaftsjournalistin,
Wissenschaftliche Dokumentarin und Autobiografikerin. Sie ist VHS-Dozentin,
kuratiert Ausstellungen, war Projektmanagerin zur Landesgeschichte in
Karlsruhe, hat Vereins- und Firmengeschichten verfasst und unterhält ein
Kreativ- und Schreibstudio.

Velvets – Bühnenfassung nach dem weltberühmten Buch von Antoine de Saint – Exupéry

„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar!“
Wer kennt sie nicht, diese wohl bekanntesten Sätze aus Saint-Exupérys weltberühmter Geschichte. Auf der Suche nach den wesentlichen Dingen des Lebens gerät der kleine Prinz auf den Planeten Erde und trifft dort einen notgelandeten Piloten: ihm erzählt der kleine Prinz nicht nur seine Lebensgeschichte, sondern auch von seinen bunten Reise-Begegnungen.
Das Zusammenspiel von Mensch, Puppe und die Möglichkeiten des Schwarzen Theaters offenbaren den besonderen, poetischen Charme der Erzählung.
Unser Kultstück seit über 40 Jahren, mit mehr als 1600 Vorstellungen im In– und Ausland

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein mitreißendes Märchentheaterstück von Johannes Galli für die ganze Familie!

Brüderchen und Schwesterchen verlassen ihr Zuhause und machen sich auf den Weg in die weite Welt. Sie träumen von einem glücklichen Leben voller Freiheit und Abenteuer. Doch ihre Reise steckt voller Überraschungen – und Gefahren! Eine hinterlistige Zauberhexe verzaubert alle Quellen, und als Brüderchen daraus trinkt, geschieht das Unfassbare: Es verwandelt sich in ein Reh!

Schwesterchen weicht ihm nicht von der Seite und kämpft mutig für ihr gemeinsames Glück. Doch erst, als sie dem König begegnen, nimmt das Märchen eine wundersame Wendung.

Freut euch auf eine fesselnde Geschichte voller Magie, Musik und Humor – mit einem wundervollen Happy End!

Einlass: 15.30 Uhr

Rhein-Main Swingtett

Dass Jazz nach wie vor jung und springlebendig ist und Musiker und Fans aller Generationen anzieht, zeigte dieses Swingtett schon bei vielen Gelegenheiten.Die Musiker kommen von diesseits und jenseits des Main und Rheins. Bernhard Grill (Trompete), Dr.Wolfgang Schneider (Posaune), Andrea Baumeister (Altsaxofon, Klarinette), Ulfert Aufderheide(Tenorsaxofon), Dr.Stephan Travers (Klavier), Richard Ewen (Kontrabass), Fabian Freund (Schlagzeug) verbindet die Liebe zu dicht gesetzten Bläsersätzen in unterschiedlichen Stilen des Jazz. So umfasst das Programm an Stilen vor allem klassische Swingnummern der Bigband-Ära, Dixieland und New Orleans, aber auch Lateinamerikanische Rhythmen sowie Bearbeitungen von Filmmusiken und Pop-Titeln

Einlass ab 17 Uhr

Europäische mittelalterliche Volkslieder, Songs aus dem West-Afrika der 1960er Jahre, Nationalhymnen und vor allem Pophits wie „We are the champions” von Queen – Hymnen stiften Gemeinschaft, Verbundenheit und Identität. Sie schaffen imaginäre oder reale Gemeinschaften, auch wenn es nur von kurzer Dauer ist. Hymnen wurden für und von Familien, Nationen, Bands und Underground-Gruppen und -kulturen geschaffen, sie sind Zeit- und Erinnerungskapseln. Nach ihnen hat der bildende Künstler und Musiker Larry Bonchaka in den Archiven gegraben und sie zu einer musikalischen, szenischen Kompilation zusammengeführt. Seine multimediale Konzertperformance feiert zusammen mit dem Publikum eine temporäre Gemeinschaft, einen kurzen Moment der Utopie und Verbundenheit in schwierigen Zeiten.

Foto: Sopo Kashakashvili

Freier Eintritt zum Hof-Flohmarkt am 18.05.2025

Das Zwillingspaar Lotte und Luise weiß nicht voneinander, bis es sich in einem Ferienheim zufällig trifft. Die beiden freunden sich an und beschließen die Rollen zu tauschen, und zum jeweils anderen Elternteil heimzukehren. Dadurch stiften sie allerlei Verwirrung bis am Ende ihre Eltern wieder zueinanderfinden und das familiäre Happy-End gefeiert werden kann.

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Jana Wassong

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Während sich andere bis „dass der Tod sie scheidet“ quälen, nimmt die Frau in Emmanuel Robert-Espalieus Liebesthriller „Das letzte Mal“ ihr Schicksal selbst in die Hand. Beim Abendessen offenbart sie ihrem Gatten, dass er in anderthalb Stunden tot sein wird, vergiftet! Ist das ernst gemeint oder soll es ein Witz sein? Darüber hält die schwarze Komödie ihr Publikum bis zum Schluss in Atem.

Mit seiner raffinierten Mischung aus neoklassischer Klaviermusik, Live-Improvisationen und Jazz-Einflüssen schafft Pieter ein intensives Erlebnis, das das Publikum auf eine Reise durch seine emotionale Welt mitnimmt.

Im Jahr 2024 startete Pieter sein bisher ambitioniertestes Projekt: A Tapestry of Life, eine Reihe von Alben, in denen er seine Vielseitigkeit und emotionale Tiefe erforscht. Die Serie besteht aus DAY & NIGHT, wobei DAY romantische, akustische Klavierkompositionen fokussiert und NIGHT experimentelle und elektronisch untermalte Stücke präsentiert. Bei dieser exklusiven Solo-Performance kehrt Pieter zum Wesentlichen zurück und spielt nur DAY in seiner reinsten Form: Solo-Klavier.

Die wunderbare Akustik und das intime Ambiente machen dieses Konzert besonders – eine seltene Gelegenheit, seine Musik in ihrer vollen Schlichtheit und Tiefe zu erleben. Freuen Sie sich auf subtile Improvisationen, melancholische Melodien und funkelnde Kompositionen, die Sie in eine Welt musikalischen Staunens entführen werden.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Das Zwillingspaar Lotte und Luise weiß nicht voneinander, bis es sich in einem Ferienheim zufällig trifft. Die beiden freunden sich an und beschließen die Rollen zu tauschen, und zum jeweils anderen Elternteil heimzukehren. Dadurch stiften sie allerlei Verwirrung bis am Ende ihre Eltern wieder zueinanderfinden und das familiäre Happy-End gefeiert werden kann.

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Jana Wassong

Der philosophische Spaziergang
Denken-Gehen zum Thema Zusammenhalt
Mo 19. Mai 2025
jeweils 18:00–20:00 Uhr

Schon die antiken Philosophen haben gerne im Gehen nachgedacht. Wir treffen uns im Haus am Dom, gehen spazieren und tragen die Ergebnisse des lauten oder leisen Denkens am Ende im Haus am Dom zusammen. Die Texte werden nach Anmeldungbekannt ­gegeben.

Anmeldung und Tickets unter: hausamdom.reservix.de/events
20 €/10 € (für drei Veranstaltungen)

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit achtzehn Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

»Hinter einer lauten Nervensäge kann also eine kleine Geschichte des feministischen Widerstands stecken. Manche werden gehört, viele andere werden nicht gehört.«

Was bringt so viele Frauen dazu, auch heute noch von einem rettenden Märchenprinzen zu träumen? Was steckt hinter der Mommy-Blogger-Welle? Und wieso sind stereotype und marginalisierende Frauenbilder wie das der »Zicke« oder der »Bitch« nach wie vor so wirkmächtig? In »Witches, Bitches, It-Girls« geht Rebekka Endler diesen und ähnlichen Fragen auf den Grund und gibt sich dabei nicht mit einfachen Antworten zufrieden. Wie schon in ihrem vorherigen Buch »Das Patriarchat der Dinge« geht sie den Dingen auf den Grund. Und so lesen wir von Kanonisierungsprozessen in der Kunst und Leitbildern der Romantik ebenso wie von Cancel Culture und der Geschichte feministischer Bewegungen.
Kämpferisch und humorvoll begibt sich Endler auf eine Spurensuche nach den Wurzeln misogyner Mythen und in den Erkenntnissen, die wir aus dieser Suche erlangen, liegt nicht zuletzt eine große Hoffnung: Denn erst wenn wir seine Ursprünge kennen, können wir uns vorstellen, wie sich das Patriarchat am Ende überwinden ließe.

Moderation: Silke Hartmann

Rebekka Endler wurde 1984 in Köln geboren und studierte Sozialwissenscharten. Sie arbeitet als freie Autorin, Journalistin und Podcasterin (sie betreibt u.a den Podcast »Feminist Shelf Control«). 2021 erschien ihr erstes Buch, »Das Patriarchat der Dinge. Warum die Welt Frauen nicht passt«.

Silke Hartmann ist freie Kulturmanagerin in Frankfurt am Main. Sie ist Mitbegründerin und Mitveranstalterin der Veranstaltungsreihe text&beat.

Foto (c) Andrew Collberg