In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Montag, 28.07.2025, 19:00 Uhr
Dreikönigskirche Frankfurt am Main

ORGELKONZERT
zum 275. Todestag von J. S. Bach am 28. Juli 1750

"Johann Sebastian Bach in Weimar"

Werke von Johann Sebastian Bach (1685-1750) und
Franz Liszt (1811-1886)

Andreas Köhs | Orgel

Tickets: 10 Euro | ermäßigt 8 Euro,
(nur Abendkasse | freie Platzwahl)

Kings Land
DÄ/D/SW/NO 2023 | 128 Minuten, Regie: Nikolaj Arcel

Ein ehemaliger Hauptmann erbittet im 18. Jahrhundert von der dänischen Krone die Erlaubnis, ein Stück Heide in Jütland urbar machen zu dürfen und die Gründung einer Kolonie vorzubereiten. Vor Ort wird er nicht nur mit knallharten Lebensbedingungen konfrontiert, sondern gerät auch mit dem narzisstischen adligen Gutsherrn aneinander. Der Historienfilm folgt einschlägigen Western-Mustern und verbindet diese mit der Reifungsgeschichte eines spröden Protagonisten, der auch weichere Seiten an sich entdeckt. Dank des charismatischen Hauptdarstellers, suggestiver Land-schaftsbilder und spannungsvoller Zuspitzungen eine packende nordische Western-Variation. - Ab 16.

Wir freuen uns auf laue Sommernächte mit passenden Konzerten für jeden Musikgeschmack, wenn die Reihe Summer in the City wieder in den Musikpavillon des Palmengartens einlädt. Bringt eure Picknickdecken mit und genießt 5 Konzerte für 99 € mit dem Festivalpass (für f.f.m.-Freundeskreis-Mitglieder nur 79 €.

15.07.-12.08.2025 jeweils dienstags, 20:00 Uhr

Wendy und ihre Brüder liegen schlafend im Bett, als Peter Pan auf der Suche nach seinem Schatten zum Fenster hereinkommt. Zusammen mit ihm fliegen die drei Geschwister nach Nimmerland, wo sie ein Abenteuer nach dem anderen erleben und auf Indianerinnen und Indianer, ein tickendes Krokodil und den gefürchteten Kapitän Hook treffen …

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung Annalena Schwade | Choreografie Martin Ruppel | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

Fast drei Jahrzehnte nach ihrer letzten Veröffentlichung meldeten sich die Acid-Jazz-Urväter Galliano im August 2024 mit ihrer neuen LP „Halfway Somewhere“ zurück. Galliano waren der erste Act, der beim bahnbrechenden Label Talkin’ Loud unter Vertrag genommen wurde. Die Gruppe formierte sich 1988 um den Acid-House-DJ Rob Gallagher, wandte sich aber später dem entspannten und jazzigen Soul zu und legte großen Wert auf Live-Präsentation und Umweltfragen. In den ersten Jahren war sie ein loses Kollektiv, bestehend aus Gallagher, der rappte und turnte, der Sängerin Valerie Étienne (alias Auntie Val), dem Bassisten Ernie McKone, dem Schlagzeuger Crispin Taylor und vielen weiteren Mitwirkenden. 1994 feierten Galliano mit „The Plot Thickens“ einen großen Erfolg, der auf Platz acht der britischen Albumcharts landete. Nach 25 Jahren Pause sind sie nun bei Summer in the City mit ihrem fulminanten neuen Album voller Erinnerungen an die DIY-Clubkultur zu erleben.

Foto:

Hier ist Shakespeare genau so, wie alle ihn lieben: zwei verfeindete Bruderpaare, ein verliebtes Mädchen in Männerkleidung, die den ebenso verliebten jungen Mann herzlich an der Nase herumführt. Der Wald von Arden ist ein Ort der Zuflucht wie auch ein Ort der Bedrohung. Der Narr Jacques findet in dieser überaus lustigen Komödie die richtigen Worte für das menschliche Dasein: "Die ganze Welt ist Bühne, und Frau'n und Männer bloße Spieler...".

Regie Milena Paulovics | Ausstattung Pascale Arndtz

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Wir freuen uns auf laue Sommernächte mit passenden Konzerten für jeden Musikgeschmack, wenn die Reihe Summer in the City wieder in den Musikpavillon des Palmengartens einlädt. Bringt eure Picknickdecken mit und genießt 5 Konzerte für 99 € mit dem Festivalpass (für f.f.m.-Freundeskreis-Mitglieder nur 79 €.

15.07.-12.08.2025 jeweils dienstags, 20:00 Uhr

Ellbogen
D /TÜ 2024 | 90 Minuten, Regie: Asli Özarslan

Eine junge Berliner Deutschtürkin wünscht sich einen Ausbruch aus ihrem eingeengten Leben in ihrer strengen Familie und in der Perspektivlosigkeit des deutschen Erwerbslebens. Doch an ihrem 18. Geburtstag kommt es zu einer Katastrophe, und sie flüchtet nach Istanbul zu einem Mann, den sie bislang nur als Telefonfreund kennt. Die Adaption des gleichnamigen Romans verlagert das Ge-wicht auf die Handlung in der Türkei und schildert einige Wochen im Leben einer zerrissenen Hel-din, die zwischen Heimatlosigkeit, Ambitionen und persönlicher Schuld schwankt. Dabei beschönigt der roh und unmittelbar inszenierte Film nichts, behält die Ängste und Verletzungen der Figuren aber stets im Blick. - Sehenswert ab 16.

War On Women is a co-ed feminist punk/rock band, known for their wild stage shows and anthemic songs. Blending riot grrrl energy with progressive guitar riffs and outspoken lyrics, War On Women have been touring and releasing albums for the last decade. After their widely acclaimed album Wonderful Hell on Bridge Nine Records, the band is set to release their 4th full length studio album in 2025 and back on tour giving their live audiences an exclusive preview of some brand new songs from the upcoming release.

War On Women are a fan favorite, featured on the main stages at festivals (such as The Fest, Riot Fest, Download Fest Australia, Warped Tour) and touring with legendary acts like Bad Religion, Jawbreaker, Frank Turner, Baroness, Alkaline Trio. They were recently featured on the star-studded D.O.A.Tribute Album alongside members of Guns N’ Roses, Rancid, Descendents.

The current band members collectively bring an impressive level of proficiency and entertainment to the stage with individual bios ranging from NASA Satellite Data Scientist, Author, Girls Rock Camp Director, Amp Designer, Sound Engineer and Jawbox guitarist.

Recent tours include Helmet and Slomosa, Voivod, The Anti-Queens, to an upcoming Boat Cruise with The Subhumans and a summer European tour. Watch for a new single very soon!

War On Women are a band inciting a good time while having nothing to prove and there’s nothing more delightfully dangerous than that!

Einlass: 20:00 | Beginn: 20:30

Hier ist Shakespeare genau so, wie alle ihn lieben: zwei verfeindete Bruderpaare, ein verliebtes Mädchen in Männerkleidung, die den ebenso verliebten jungen Mann herzlich an der Nase herumführt. Der Wald von Arden ist ein Ort der Zuflucht wie auch ein Ort der Bedrohung. Der Narr Jacques findet in dieser überaus lustigen Komödie die richtigen Worte für das menschliche Dasein: "Die ganze Welt ist Bühne, und Frau'n und Männer bloße Spieler...".

Regie Milena Paulovics | Ausstattung Pascale Arndtz

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Burning Spear's impact on reggae music is profound. A true legend, Spear's legacy through
his music is one of self-reliance and self-determination for the African diaspora. With a
career spanning over six decades, his message remains on point and his vocal delivery is as
powerful as it is identifiable.
Winston Rodney began his music career in the late 1960s, attributing his start to a fateful
encounter with Bob Marley. Both were living in the St. Ann's parish of Jamaica. As Spear
recalls, "Bob was going to his farm. The man was moving with a donkey and some buckets
and a fork, and cutlass and plants. We just reason man-to-man and I-man say wherein I
would like to get involved in the music business. And Bob say, 'All right, just check Studio
One.'" It was there that Spear recorded his first two classic albums, "Burning Spear" and
"Rocking Time."
Throughout the 1970s and 1980s, Burning Spear rocked the reggae world, releasing
acclaimed albums such as "Social Living," "Hail H.I.M." and "Resistance." His music evolved
to incorporate elements of jazz, funk, and rock, while maintaining its solid roots reggae
foundation.
Burning Spear has won two Grammy Awards for Best Reggae Album; one at the 42nd
Grammy Awards in 2000 for "Calling Rastafari," and one for 2009's "Jah Is Real." He has
been nominated for a total of 12 Grammy™ Awards. He was awarded the Jamaican
government's Order of Distinction for outstanding services to music in 2007.
Since establishing their own label Burning Music Records, Winston and Sonia Rodney have
released nearly forty singles, CDs, DVDs and vinyl albums on the Burning Music imprint.
In addition to his music career, Burning Spear is a dedicated anti-racism activist and
philanthropist. He has been involved in various social and political causes throughout his
career, including the fight against apartheid in South Africa, the struggle for independence in
Zimbabwe and his campaign to raise awareness of the teachings of Marcus Garvey.
Burning Spear's legacy as a reggae icon is everlasting, and his music continues to inspire
and uplift audiences around the world. His influence can be heard in the work of countless
artists who have followed in his footsteps, and his message of love and unity remain as
relevant today as ever.

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Wir freuen uns auf laue Sommernächte mit passenden Konzerten für jeden Musikgeschmack, wenn die Reihe Summer in the City wieder in den Musikpavillon des Palmengartens einlädt. Bringt eure Picknickdecken mit und genießt 5 Konzerte für 99 € mit dem Festivalpass (für f.f.m.-Freundeskreis-Mitglieder nur 79 €.

15.07.-12.08.2025 jeweils dienstags, 20:00 Uhr

In Liebe, eure Hilde
D 2024 | 125 Minuten, Regie: Andreas Dresen

Ein biografisches Drama um die NS-Widerstandskämpferin Hilde Coppi (1909-1943), die zusammen mit ihrem Mann Hans zur „Roten Kapelle“ gehörte. Der Film zeichnet ihre letzten Lebensmonate von der Verhaftung 1942 über die Haft im Frauengefängnis Barnimstraße, wo sie einen Sohn zur Welt bringt, bis zur Hinrichtung durch das Fallbeil in Berlin-Plötzensee nach. Die Montage kreuzt dies a-chronologisch mit Impressionen aus der Vorgeschichte des Paares. Der hoffnungs- und le-bensvolle Erzähltonfall dieser Rückblenden dient als markante Kontrastfolie zur erschütternden Passionsgeschichte, die Coppi ohne Effekthascherei als Märtyrerin zeichnet, an deren Schicksal sich die Unmenschlichkeit des NS-Regimes offenbart. - Sehenswert ab 14.