„Eine einzigartige Liebeserklärung an das Briefeschreiben!“ (Elisa Walker, BNN, 07.04.2017)

Die BNN würdigten 2017 die Inszenierung von Love Letters als „echten Treffer“. Nun kehrt das Stück in einer modifizierten Neuauflage zurück auf die Bühne des SANDKORN.
Eine Frau, ein Mann und ihre Briefe: Mehr braucht es nicht, um diese Geschichte einer großen Liebe zu erzählen. In Love Letters wird das Publikum Zeuge eines lebenslangen Briefwechsels, Skizzen zweier Leben, per Brief verbunden in guten wie in schlechten Tagen – witzig, tragisch, geistreich, faszinierend.

Sie: chaotisch, emotional, reiches Scheidungskind. Er: steif, stets beherrscht, karrierebewusst, aus intakter, eher armer Familie. Sie – Susanne Buchenberger – und er – Martin Wacker – bringen zwei authentische Charaktere auf die Bühne, die mit jedem Brief mehr an Profil gewinnen.
Susanne Buchenberger und Martin Wacker knüpfen mit frischen Akzenten an ihren damaligen Erfolg an und lassen die besondere Magie dieser Inszenierung erneut lebendig werden.

„Der Stil der Protagonisten ist dabei unverkennbar: […] Dieser höchst amüsante Schlagabtausch sorgt für die richtige Portion Humor. Dabei ist erstaunlich, dass sich die gesamten 90 Minuten ausschließlich an den beiden Schreibtischen abspielen und sich dennoch und gerade deshalb ein so intimes wie dynamisches Stück entfaltet.“

Argentinischer Tango - deutsche Texte - Augenzwinkern!

Tango Argentino auf Deutsch, mit Comedy? Gabs noch nie! - frech verführt: Annette Postel schlüpft in zwei konträre Figuren einer Tango-Veranstaltung: Im glamourösen Musikgeschehen auf der Tango-Bühne mit dem Bandoneonisten Norbert Kotzan (Bien Porteno) und dem Pianisten Noah Allmann legt sie augenzwinkernde, eigene Texte auf argentinische Tangohits, - kommentiert von der pfälzischen „Madame de Toilette“, in der ihre bekannte Comedy-Figur Carmen wiederzuerkennen ist und die sich mit Witz und Komik den Niederungen der Frau-Mann-Beziehungen widmet.

Annette Postel, vielfach ausgezeichnete Chanteuse, Musikparodistin und -kabarettistin, gilt als einzige Operncomedienne Deutschlands und wendet sich nun nach der hehren Oper dem emotionalen Tango Argentino zu. Sie tanzt seit 18 Jahren Tango und holt nun endlich ihr Steckenpferd samt Tango-Tagebuch auf die Bühne.

Norbert Kotzan gehört zu den bekanntesten Tangoinstrumentalisten Deutschlands - er und der Pianist Noah Allmann werden Ihnen zusammen mit „la Postel“ alle großen Gefühle direkt unter die Haut spielen. Garantiert!

Bildnachweis: Annette Postel

Einlass 18:45 Uhr

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19.00 Uhr

33. Ettlinger Mundartabend am 25.09.2026

Die Ettlinger Mundartfreunde präsentieren am Freitag, 25. September 2026 ab 19.30 Uhr in der Stadthalle neue ,,Gschichde in de Hoimadschbrooch“.

Mit dabei sind Rudi Bannwarth mit ,,Männerschbielzeig“, Rainer Iben mit ,,‘s Lebe vom Sebbl“, Joschi Jilg mit ,,D’ Gardeschdrooß“, Veronica Kerber und Andreas Lackner mit ,,Uff Schädzle-Such“, Michael Köhler mit ,,Morgeschbaziergang“, Angelika Kraft mit ,,Rossbolle hole“, Bernd Rau mit ,,Bähnle war geschdern“, Lorenzo Saladino mit ,,Wahlkampf friher und hait“, Isolde Schneider mit ,,Ich fahr’ Boh“, Margrit Schön mit ,,Oimol schön, immer schön“ und Angela Weber mit ,,De erschd Schridd“.

Musikalisch umrahmt wird die Veranstaltung von den „Brass Jokers“ des Musikverein Frohsinn Spessart.
Der Harmonika-Spielring Ettlingen kümmert sich um das leibliche Wohl und serviert Speisen und Getränke an den Tischen der Besucher.

Seit mehr als drei Jahrzehnten gehört das Cécile Verny Quartet zu den verlässlichen und zugleich inspirierenden Stimmen der deutschen Jazzszene. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Soul und Songwriting hat sich die Band um Sängerin Cécile Verny ein treues Publikum weit über die Landesgrenzen hinaus erspielt.
Nun präsentiert das Quartett ein Programm, das gleichermaßen Rückblick und Ausblick ist. Neben ausgewählten Klassikern der Band stehen neue, bislang unveröffentlichte Stücke auf dem Programm – Songs, die das ohnehin reiche Klangfarbenspektrum des Ensembles noch erweitern und die emotionale Tiefe ihrer Musik weiter ausloten.
Natürlich dürfen auch Titel aus dem Album „Of Moons and Dreams“ von 2019 nicht fehlen. Sie stehen exemplarisch für den warmen, poetischen Sound der Gruppe. Live entfaltet sich diese Musik mit besonderer Intensität – getragen von feinem Zusammenspiel, spontaner Interaktion und der ausdrucksstarken Stimme von Cécile Verny.
An ihrer Seite stehen langjährige Weggefährten: Bernd Heitzler am Bass, Andreas Erchinger an Piano und Keyboards sowie Lars Binder an Schlagzeug und Percussion. Gemeinsam schaffen sie eine Atmosphäre, die gleichermaßen berührt, inspiriert und den Zauber eines Jazzkonzerts in seiner schönsten Form erlebbar macht.

Saalöffnung: 19:30 Uhr

Die Cosmopolitans sind ein Jazzquintett aus Stuttgart, das mit Leidenschaft, Virtuosität und stilistischer Offenheit begeistert. Ihre Musik kommt aus dem Herzen – und findet mühelos ihren Weg zum Publikum. Im Zentrum stehen die Sängerin Asmar Nadzhafova und die Gitarristin Natalia Rose: Vertreterinnen einer jungen, neugierigen Jazzgeneration. Gemeinsam mit ihren Bandkollegen verbinden sie unterschiedliche musikalische Hintergründe zu einer lebendigen, internationalen, universellen Klangsprache.
Musik überwindet bei den fünf Musikerinnen und Musikern Grenzen und verbindet Menschen. Das Repertoire der Band ist ebenso vielseitig wie ihre Herkunft: Eigenkompositionen treffen auf frisch interpretierte Jazzklassiker, Fusion-Elemente verschmelzen mit modernen, experimentellen Klangfarben und eingängigen Melodien.
Die Cosmopolitans stehen für zeitgenössischen Jazz mit Seele – facettenreich, offen und voller Spielfreude. Ihre Konzerte sind geprägt von spontaner Interaktion, groovenden Rhythmen und lyrischen Momenten, die Raum für Improvisation und klangliche Entdeckungen lassen.
Mit Asmar Nadzhafova (Gesang), Natalia Rose (Gitarre), Steffen Hollenweger (Bass), Christian Walther (Schlagzeug) sowie Carl Krämer (Saxofon und Flöte) präsentieren die Cosmopolitans modernen Jazz, der neugierig macht – und lange nachklingt.

Einlass: 18.30 Uhr

Das Jo Ambros Revolution Trio präsentiert zusammen mit dem Schauspieler Klaus Hemmerle Lieder und Texte über Empörung und Wut – und über die Hoffnung auf Veränderung. Mit dem Konzert in der Böblinger Zehntscheuer kehren die Musiker an einen für sie wichtigen Ort zurück. Die Ausstellung „Das letzte Mahl“ von Gérard Krimmel war die Inspiration für die Gründung des Trios und für und in der Ausstellung „5vor!“ entstanden ihre ersten Musik-Videos.

Klaus Hemmerle, Jahrgang 1960, Schauspieler und Regisseur, lebt in Zürich. Ausgebildet an der Schauspiel-Akademie Zürich, erstes Engagement als Schauspieler am Schauspielhaus in Zürich. Seine Schauspieljahre führten ihn weiter an das Theater der Stadt Heidelberg, die Hersfelder Festspiele und an das Württembergische Staatstheater in Stuttgart. Ab 1990 erste Regiearbeiten, seit 2004 freischaffender Regisseur, bisher mehr als 75 Inszenierungen für Theater und Opernhäuser in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Zudem arbeitet er als Sprecher für den SWR in Feature und Hörspiel sowie seit 1999 Lehrtätigkeit an der HMDK Stuttgart. Seine besondere Leidenschaft gehört Sprache und Musik, er realisiert auf diesem Gebiet regelmäßig Lesungen mit Musikern aller Genres.

Gitarrist Jo Ambros, Jahrgang 1973 und aufgewachsen in Böblingen, ist zu hören auf Jazz-Alben (Black Project, frimfram collective, Jazz Ensemble Baden-Württemberg) sowie auf Songwriter- und Pop-Produktionen (Max & Laura Braun, Laura López Castro, Ron Spielman). Er arbeitete fast 20 Jahre mit der Sängerin Helen Schneider zusammen, begleitet die Entertainer Pigor & Eichhorn, war auf Tour mit den Hiphoppern von Freundeskreis und spielte Auftritte mit den Pointer Sisters, Les McCann und Katie Melua. Und er war mit Cat Stevens im Studio. Seine Musik ist in Hörspiel- und Theaterproduktionen zu hören (WDR, NDR, Deutschlandradio, Theater Salzburg, Lübeck). Zuletzt veröffentlichte er die Alben Bread and Roses (2020), How many times (2022) und Trotz alledem (2025) mit instrumentalen Bearbeitungen von Arbeiterliedern und zuMUTung (2023) mit Textvertonungen von Paul Schobel.

Dieter Fischer, geboren 1963, begann im Alter von 10 Jahren Gitarre zu spielen. Von 1991 bis 1996 studierte er an der Musikhochschule Stuttgart im Hauptfach Gitarre mit Diplomabschluss. Von 1996 bis 1998 spielte er im Musical-Orchester „Miss Saigon“ in Stuttgart. Neben seiner Lehrtätigkeit an der Städtischen Musikschule in Ostfildern erhielt er zahlreiche Engagements als Gitarrist in den Bereichen Jazz- und Popularmusik, sowie Unterhaltungsmusik und Theatermusik am Staatstheater Stuttgart und LLT Tübingen, sowie in der Showband von Georg Preusse, auch bekannt unter dem Namen „Mary“ (Mary & Gordy). Erst 2014 wechselte er von der Gitarre zum Bass.

Schlagzeuger Johann Polzer, geboren 1987, arbeitet als freiberuflicher Musiker seit 2011 an bekannten Theatern wie dem Staatstheater Stuttgart sowie dem Theater RAMPE in Stuttgart. Es folgten zahlreiche Albumproduktionen im In- und Ausland, u.a. Idris Ackamoor „An Angel Fell“, BRTHR „Different Kind of Light“, Paul Armfield „Domestic“ und BRTHR „Hightimes for Loners“. Seine künstlerische Tätigkeit erstreckt sich über nationale wie auch internationale Auftritte u.a. in Israel und Japan, Großbritannien, Irland und den USA.

Einlass: 19:00 Uhr

Ständig erreichbar sein, war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.), macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.

Dabei sind Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf herausgekommen. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang Unter-den-Teppich-Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur „Tuttlinger Krähe“).

Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zutiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller.

Noch Fragen? Dann können Sie ihm gerne jederzeit eine Mail schreiben. Er antwortet halt nicht. Also: am besten einfach direkt zum Konzert kommen.

Einlass: 19.00 Uhr

25.09.2026, 20.00 Uhr, Herzogskelter, Prof. Timm Sigg mit seinem neuen Programm. Der Matheprofessor ist seit mehr als zehn Jahren als Klavierkabarettist erfolgreich. Selbstironisch, einfühlend und wortwitzig beleuchtet Timm Sigg die Tücken der Beziehungen zwischen Nerds und Nicht-Nerds. Dabei gibt er selbstironisch tiefe Einblicke in das Seelenleben eines schrulligen Wissenschaftlers. Auch nicht Mathe-Begeisterte werden von seinen Ansichten erheitert.
Prof. Timm Sigg ist Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025.

Einlass: 19:30 Uhr

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“ Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese Begriffe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends? Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

„Goldene Zeiten für das Kabarett. Speziell für Leute mit verlässlich hoher Qualität und Klarsichtigkeit wie Ehring, die live noch wesentlich besser sind als bei ihren regelmäßigen Fernsehauftritten.“ (Mannheimer Morgen)

Text und Musik: Christian Ehring
Textmitarbeit: Dietmar Jacobs

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Undercover: Planet Earth

Ein Auslandssemester auf der Erde. Für unser Alien klingt das nach einem perfekten Abenteuer. Es gibt nur eine Regel: Niemand darf herausfinden, dass es ein Alien ist.

In der Friedenstraße 2 trifft außerirdische Unwissenheit auf menschlichen WG-Alltag. Zwischen Putzplänen, Partys, Mietzahlungen, Dating und der ewigen Frage, wer eigentlich den Müll rausbringt, versucht unser Alien möglichst unauffällig durch das Semester zu kommen. Doch wie erklärt man, warum man kein Essen verträgt? Warum man nachts nicht schläft? Oder warum man beim Anblick einer Mikrowelle plötzlich in Panik gerät?

Und während unser Alien versucht, die Menschen zu verstehen, stellt sich eine viel größere Frage: Sind wir Menschen eigentlich selbst so normal, wie wir denken?

Die neue Show vom Improtheater Karlsruhe Ensemble erzählt von kulturellen Missverständnissen und absurden Alltagssituationen. Dabei schauen wir mit einem Augenzwinkern auf menschliche Eigenheiten, gesellschaftliche Regeln und die manchmal ziemlich seltsamen Strukturen, die wir für selbstverständlich halten.

Über uns:

Das Ensemble des Improtheater Karlsruhe steht für spontanes Schauspiel, kreative Energie und jede Menge Herzblut! Regelmäßig verwandeln die Spieler*innen alltägliche Momente, verrückte Ideen und Vorgaben aus dem Publikum in einzigartige Theatererlebnisse – jedes Mal neu, jedes Mal anders, jedes Mal einmalig.
Ob rasante Szenen, musikalische Einlagen oder gefühlvolle Mini-Dramen – das Ensemble zeigt die ganze Bandbreite des Improtheaters und begeistert mit Spielfreude, Schlagfertigkeit und Teamgeist. Wer das Improtheater Karlsruhe erlebt, weiß: Hier ist nichts geplant, aber alles möglich!

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Man sagt, die Menschen an der Küste blickten in die Ferne, die in den Bergen eher nach innen. Aufgewachsen am Fuße der Alpen, umgeben von Wäldern und Seen, verwundert es nicht, dass Fiona Gronds Musik von großer Ehrlichkeit, Verletzlichkeit und Natürlichkeit geprägt ist. Zarte Töne, die Räume zwischen den Noten sowie bewusste Kontraste, Reibungen und der Bruch mit Erwartungen bestimmen ihren Klang. Mit Hearts Wide Open wendet sie nun ihr Innerstes nach außen.

Teresa Allgaier - Violine
Juri Kannheiser - Cello
Luca Zambito - Piano
Robert Lucaciu - Bass
Simon Popp - Schlagzeug

Bild ©Georg Stirnweiss

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Das Publikum erwartet eine temporeiche Komödie über den Wahnsinn am Wohnungsmarkt:
Isi und Rainer sind wirklich nicht die attraktivsten Mieter. Die beiden werden seit fünfzig Jahren von allen nur Easy&Rider genannt und sind noch waschechte Hippies. Karriere und Haushalt haben sie nie so interessiert wie Gras, Janis Joplin und die freie Liebe. Dumm, dass sie nach einer Kündigung wegen Eigenbedarfs ihre gemütliche Wohnung verlassen müssen. Auf dem harten Karlsruher Mietmarkt hätten die verrückten Rentner eigentlich keine Chance, wenn ihre Enkelin nicht kurzerhand ein Umstyling vorschlagen würde. Aus den alternden Hippies wird ein vermögendes Künstlerehepaar mit eigener Galerie in New York. Und das geht sogar gut – bis plötzlich ihre ganze chaotische Familie mit in das schicke Appartement am Gutenbergplatz ziehen will.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

ERÖFFNUNGSKONZERT: DANCE!
UWAGA! feat. Hanke Brothers
Mit einem musikalischen Statement über Bewegung, Spielfreude und die Kraft des Rhythmus eröffnet das New Classical Music Festival 2026.

Mit zwei Violinen, Akkordeon und Kontrabass groovt sich das Quartett UWAGA! durch Jahrhunderte und Stile. Geprägt von musikalischen Einflüssen aus Klassik, Jazz, Pop und Weltmusik zerlegen die vier Musiker bekannte Klangwelten in ihre Einzelteile – und setzen sie überraschend neu zusammen.

DANCE! folgt dem Motor, der Musik seit jeher antreibt: dem Groove. Was geschieht, wenn klassische Ballettmusik auf federnde Rhythmen, treibende Beats und die Energie der Disco trifft? Mal subtil und geschmeidig, mal wild und stampfend wechselt UWAGA! zwischen den unterschiedlichsten Formen der Tanzmusik – virtuos, humorvoll und mit unbändiger Experimentierfreude.

Als Special Guests kommen die Hanke Brothers hinzu. Zwei Ensembles, acht Musiker und eine gemeinsame Leidenschaft: klassische Musik aus vertrauten Bahnen zu lösen, neue Klangräume zu öffnen und das Publikum unmittelbar mitzureißen.

DANCE! ist mehr als ein Konzert – es ist eine Einladung, sich bewegen zu lassen. Von neuen Klängen, überraschenden Begegnungen und einer Musik, die Ballett und Disco, Konzertsaal und Tanzfläche miteinander verbindet.

Einlass: 18:30

Freuen Sie sich auf eine exklusive Ausfahrt über die Schwäbische Alb und feiern Sie 140 Jahre Automobilgeschichte mit Mercedes-Benz:

Faszinierende Innovationen, kraftvolle Leistung und unverwechselbarer Fahrkomfort erwarten Sie bei dieser Tour, die Fahrfreude mit Genuss verbindet.
Als Ziel unserer Genussausfahrt begeistert die Schwäbische Alb mit abwechslungsreichen Routen, weiten Landschaften und kulinarischen Entdeckungen. Zu zweit im Fahrzeug wechseln Sie sich am Steuer ab und haben so die Gelegenheit, verschiedene hochexklusive Modelle der aktuellen Mercedes-Benz und Mercedes-AMG-Flotte kennenzulernen. Begleitet von eindrucksvollen Ausblicken führt die Route über die Schwäbische Alb zu zwei exklusiven Genussstationen.

Die Reise beginnt im Mercedes-Benz Kundencenter in Sindelfingen und führt Sie durch die beeindruckende Landschaft der Schwäbischen Alb zur ersten Station nach Schwäbisch Hall. Dort erwartet die Teilnehmerinnen und Teilnehmer das erste kulinarische Highlight: Im vielfach ausgezeichneten Sterne-Restaurant „Eisenbahn“ erwartet Sie ein Aperitif und Gruß aus der Küche. Genießen Sie dann einen hausgebeizten Thunfisch, als Carpaccio mit mediterranem Gemüse und Pinienkernen in Balsamico-Vinaigrette. Zum Hauptgang ein zartes Filet vom heimischen Rind mit Blattspinat, Kartoffelschaum und Trüffelglace. Die vegetarische Alternative zum Menü mit mariniertem Ziegenkäse, mediterranem Gemüse und Ofentomaten sowie Sommergemüse, Blattspinat und einem cremigen Weißwein-Risotto mit Trüffelschaum.
Nach dieser genussvollen Mittagspause setzt sich die Reise fort nach Königsbronn. Dort rundet ein besonderes Dessert im Sterne-Restaurant „ursprung“ im Hotel Widmann’s den Tag ab: Serviert wird eine raffinierte Komposition aus Streuobst, Rahm und Karamell.
Zum Ausklang des Tages führt Sie die Route schließlich zurück zum Ausgangspunkt im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen.

Sichern Sie sich die limitierten Tickets für einen erlebnisreichen Tag, erfüllt von Eindrücken, Aromen und außergewöhnlichem Fahrgenuss.

Wichtige Informationen für Teilnehmerinnen und Teilnehmer:
• Der Ticketpreis enthält eine Begrüßung mit Fahrzeugeinweisung, die geführte Ausfahrt mit ca. 4,5 Stunden reiner Fahrzeit, ein 3-Gänge-Menü inklusive alkoholfreier kalter und warmer Getränke sowie Getränke für die Fahrt.
• Das Mindestalter zur Teilnahme an der Mercedes-Benz Genussausfahrt liegt bei 25 Jahren. Ein deutscher Führerschein der Klasse B, ein europäischer Führerschein oder eine internationale Fahrerlaubnis sind erforderlich und müssen vor Ort gezeigt werden.
• Bei Rückfragen oder dem Wunsch eines vegetarischen Menüs bitten wir Sie um vorherige Kontaktaufnahme via Mail an event50@mercedes-benz.com. Hotel und Transfer zum/vom Start- und Endpunkt sind nicht inklusive. Änderungen am Menü vorbehalten.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Mercedes-Benz Jubiläumsjahr „140 Jahre Innovation“:
Seit Carl Benz vor 140 Jahren das Patent für das erste Automobil angemeldet hat und Gottlieb Daimler kurz darauf die Motorkutsche baute, hat sich Mercedes-Benz der stetigen Innovation verschrieben, um die begehrenswertesten Autos der Welt für seine Kundinnen und Kunden zu bauen. Mit Leidenschaft für Leistung und Pioniergeist, Exzellenz und konsequenter Kundenorientierung hat die Marke mit dem Stern stets die Zukunft der Mobilität geprägt. Das Ergebnis geht weit über technische Errungenschaften hinaus - es schafft das unverwechselbare Gefühl, für das Mercedes-Benz in seinem ganzen Wirken steht: Welcome home. Im Rahmen des Jubiläumsjahrs bieten wir unseren Gästen mit ausgewählten Veranstaltungen eine besondere Plattform, um Innovationen zu erleben – von den Errungenschaften in der Vergangenheit über die Mobilitätshighlights von heute bis zu den Lösungen von morgen.

Einlass ab 10:30 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

Ein außergewöhnliches Klang- und Groove-Erlebnis: Das Finefones Saxophone Quartet zelebriert die gesamte Saxofon-Familie in vierfacher Reinheit – ohne Schlagzeug, ohne Harmonieinstrument. In raffinierten Arrangements und Kompositionen von Peter Lehel groovt, klingt und improvisiert das Ensemble mit subtiler Klangkultur und energetischer Wucht.
Mit „Four Trane – Celebrating 100 Years John Coltrane“ widmet sich das Quartett der spirituellen Kraft und Innovationslust des Jazzgiganten. Mit einer beeindruckenden Hommage an das Schaffen und die Magie eines der bahnbrechendsten Musikern des vergangenen Jahrhunderts. Zuvor spannte es mit „Purple Pearls of Pop“ den Bogen von Deep Purple bis Led Zeppelin. Das Vorgängerprogramm „Chamber Jazz Quartets“ wiederum verband klassische Vorlagen von Johann Sebastian Bach bis Astor Piazzolla mit jazzidiomatischer Freiheit.
Der Karlsruher Musiker Peter Lehel, Jazzpreisträger des Landes Baden-Württemberg, prägt als Komponist und Arrangeur den unverwechselbaren Gruppensound. An seiner Seite: Olaf Schönborn (Alt), Christian Steuber (Tenor) und Pirmin Ullrich (Bariton) – vier Persönlichkeiten, ein atmender, vibrierender Gesamtklang zwischen Jazz und Klassik.

Einlass: 18:00 Uhr

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

„Eine einzigartige Liebeserklärung an das Briefeschreiben!“ (Elisa Walker, BNN, 07.04.2017)

Die BNN würdigten 2017 die Inszenierung von Love Letters als „echten Treffer“. Nun kehrt das Stück in einer modifizierten Neuauflage zurück auf die Bühne des SANDKORN.
Eine Frau, ein Mann und ihre Briefe: Mehr braucht es nicht, um diese Geschichte einer großen Liebe zu erzählen. In Love Letters wird das Publikum Zeuge eines lebenslangen Briefwechsels, Skizzen zweier Leben, per Brief verbunden in guten wie in schlechten Tagen – witzig, tragisch, geistreich, faszinierend.

Sie: chaotisch, emotional, reiches Scheidungskind. Er: steif, stets beherrscht, karrierebewusst, aus intakter, eher armer Familie. Sie – Susanne Buchenberger – und er – Martin Wacker – bringen zwei authentische Charaktere auf die Bühne, die mit jedem Brief mehr an Profil gewinnen.
Susanne Buchenberger und Martin Wacker knüpfen mit frischen Akzenten an ihren damaligen Erfolg an und lassen die besondere Magie dieser Inszenierung erneut lebendig werden.

„Der Stil der Protagonisten ist dabei unverkennbar: […] Dieser höchst amüsante Schlagabtausch sorgt für die richtige Portion Humor. Dabei ist erstaunlich, dass sich die gesamten 90 Minuten ausschließlich an den beiden Schreibtischen abspielen und sich dennoch und gerade deshalb ein so intimes wie dynamisches Stück entfaltet.“