Specials - Gamazda - Piano Rewind

"Open mind for a different view and nothing else matters." (Metallica)

Von Metallica bis Mozart, von Hans Zimmer bis Queen: "Piano Rewind" ist eine Reise durch die legendäre Musik der 80er, 90er und 2000er Jahre – dargeboten mit atemberaubender Virtuosität und kraftvoller Performance. Aleksandra Kuznetsova, mehrfache Preisträgerin internationaler Wettbewerbe, bringt Rockklassiker mit explosiver Energie auf die moderne Bühne und interpretiert weltbekannte Songs faszinierend neu. Ihre Coverversionen wurden auf YouTube millionenfach angeschaut und konnten selbst Bands wie die Red Hot Chili Peppers, Papa Roach und Tool tief beeindrucken.

From Metallica to Mozart, from Hans Zimmer to Queen: "Piano Rewind" is a journey through the legendary music of the 80s, 90s and 2000s – performed with breathtaking virtuosity and powerful energy. Aleksandra Kuznetsova, a multiple award-winner at international competitions, brings rock classics to the modern stage with explosive energy and offers fascinating new interpretations of world-famous songs. Her cover versions have been viewed millions of times on YouTube and have even made a deep impression on bands such as the Red Hot Chili Peppers, Papa Roach and Tool.

gamazda.net

@gamazda

Einlass: 19:00 Uhr

Sorry - leider gibt es keine Tickets mehr. Resttickets sind ggf. an der Abendkasse erhältlich!

Das BEST OF zum Jubiläum!

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt.
Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.

Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…

EURE MÜTTER – Comedy, die auch in den Ecken putzt.

Copyright: Bernhard Frei

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Alexandra Netzold und Oliver Taupp haben bereits mit ihrem ersten gemeinsamen Debüt-Album „CELLO MEETS JAZZ“ Furore gemacht, inklusive Rundfunksendung beim SWR und euphorischen Rezensionen, unter anderem im Tonkünstlerforum. Auch das Konzertpublikum ist restlos begeistert und das Album wird bei Deezer, Spotify u.s.w. von einer Hörerschaft von Tokio bis New York gefeiert…
Alexandra Netzold ist internationale Preisträgerin und kann in ihrem künstlerischen Portfolio bereits auf zahlreiche Rundfunk-, CD- und TV-Aufnahmen verweisen. Oliver Taupp gilt als sehr gefragter Pianist in der klassischen, wie der Jazz-Szene und hat bereits mit berühmten Musikern zusammengearbeitet wie Konstantin Wecker und Mitgliedern der Berliner Philharmoniker.

Einlass:18.45 Uhr

SATARII steht für pure Energie, empowernde Messages und tanzbare Beats. Als gebürtige Mannheimerin verbindet die Rapperin, Sängerin und Musikproduzentin internationalen Sound mit einer klaren Haltung – und vergisst dabei nie, woher sie kommt. Musikalisch bewegt sie sich zwischen HipHop, Pop und globalen Einflüssen, inspiriert von Künstler:innen wie Rosalía, M.I.A. und Timbaland, ohne sich in ein Genre pressen zu lassen.

Mit ihrem fast vollständig selbstproduzierten Debütalbum „Größter Träumer“ bringt SATARII jetzt genau diesen Sound live auf die Bühne: Songs über Hoffnung, Freiheit und große Träume, geprägt von ihren iranisch-rumänischen Roots und ihrer Perspektive als Frau in Deutschland.

SATARII schafft einen Space, in dem Zusammenhalt, Selbstbewusstsein und Emotionen gefeiert werden. Egal ob mitrappen, tanzen oder einfach fühlen – wenn SATARII spielt, bleibt niemand stehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Leider muss das Konzert aus organisatorischen Gründen abgesagt werden. Wir bitten um euer Verständnis!

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Ein Theaterthriller von Friedrich Schiller
ca. 160 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 3. Oktober 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Mika Killian
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Tobias Disch, Tim Fertig, Dominik Gamer
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: theater am puls gGmbH, Schwetzingen

Es spielen:
Georg-Alexander Geck, Leandro Labantey, Lorenz Niestroy, Lisa Pellegrinon, Dean Seibt, Nikolas Weber, Nico Weiland


Ein mitreißendes Drama über Freiheit, Macht und den unstillbaren Hunger nach Gerechtigkeit – und über die zerstörerische Kraft, die entsteht, wenn Ideale in Hass und Rache umschlagen. Die Geschichte der ungleichen Brüder Karl und Franz Moor entfaltet eine packende Mischung aus familiärem Verrat, politischem Aufbegehren und moralischem Abgrund. Während Karl zum charismatischen Anführer einer Räuberbande wird, um gegen Ungerechtigkeit zu kämpfen, spinnt Franz ein tödliches Netz aus Intrigen, um die Macht über das elterliche Erbe zu erlangen. Ein Stück, das auch heute noch mit seiner Dringlichkeit fesselt. Die Fragen, die es stellt, sind zeitlos: Wie weit darf man gehen, um Freiheit zu erlangen? Wann werden Helden zu Tätern? Die kraftvollen Dialoge, die emotionalen Zuspitzungen und die kompromisslose Erzählweise machen "Die Räuber" zu einem intensiven Theatererlebnis, das lange nachwirkt – ein Blick in den Abgrund menschlicher Sehnsucht und Schuld, aus dem man verändert zurückkehrt.

Antidepressionsmusik
Die Fans von Pasquale Aleardi wissen natürlich schon, dass er nicht nur ein international erfolgreicher Schauspieler, sondern auch ein hervorragender Sänger und Entertainer ist.

Seine Wandlungsfähigkeit stellte der Schweizer mit italo-griechischen Wurzeln in über 80 TV- und Kinoproduktionen wie beispielsweise “Resident Evil”, “Keinohrhasen”, “Gotthard” oder für die ARD in einer eigenen Krimireihe, der Verfilmung der Bestseller-Romane als “Kommissar Dupin” unter Beweis.
Spätestens seit seinem Engagement am New Yorker Broadway im Musical „Chicago“ setzt er seine Leidenschaft für die Musik erfolgreich in Szene.

Mit seiner Band „Pasquale Aleardi & Die Phonauten“ zelebriert er „Antidepressionsmusik“, eine mitreißende Mischung aus Soul, Pop und Funk.
Die deutsch getexteten Eigenkompositionen offenbaren charmante Doppelbödigkeit:
gut gelauntes Augenzwinkern veredelt den tiefsinnigen Blick auf Zwischenmenschlichkeiten.

Aber weil Aleardi und die Phonauten Jörg „Spike“ Hamers und Marc „Mary“ Leymann nicht nur exzellente Musiker, sondern auch großartige Entertainer sind, hat ein Abend mit diesem Trio einen nicht zu verschweigenden Nachteil:
Er ist immer zu schnell vorbei….

Einlass 19:00 Uhr

Weihnachten ... das Fest der Liebe, das Fest der Familie - aber genau da beginnt für Roberto das Dilemma: Als sizilianischer Schwabe und schwäbischer Sizilianer wandert er zwischen den Welten. In ihm trifft der alles aufsaugende Panettone auf die in Soße ertrinkende Weihnachtsgans.
Heiße Weihnacht in einer schwäbisch-sizilianischen Großfamilie
Weihnachten... das Fest der Liebe, das Fest der Familie - aber genau da beginnt für Roberto das Dilemma: Als sizilianischer Schwabe und schwäbischer Sizilianer wandert er zwischen den Welten. In ihm trifft der alles aufsaugende Panettone auf die in Soße ertrinkende Weihnachtsgans. In seiner Großfamilie sowieso.
Die deutsche Schwiegermutter kriegt eine Schachtel Weinbrandbohnen, die italienische Mama ein neues Nudelholz. Papa Giuseppe zieht den Kopf ein und Tante Erika singt das Ave Maria lauter als der Onkel Luigi. Robertos Paten-Onkel. Sein Onkel - der Pate. Lebensmotto: Lieber eine Kugel am Baum als eine am Bein.
Und wenn er Neffe Roberto die Weihnachtsgeschichte erzählt, wird fehlende Detailkenntnis gern durch Phantasie ersetzt: Da wird aus dem Tierstall schon mal ein Rennstall und aus den Heiligen Drei Königen die Eiligen Drei Könige: Ferrari, Maserati und Lamborghini.
Da brennt nicht nur der Baum, da brennt die Pizza. Aber am Ende liegen sich alle versöhnlich in den Armen. Schließlich ist es ja das Fest der Liebe - und der Familie.
Ein heiter-besinnlicher Adventsabend mit Ihrem Lieblingsitaliener: Roberto Capitoni.
Buon Weihnachten & Fröhliche Natale!

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

Der Titel steht „Sie werre lache..!“
Die Spitzklicker: Vorverkauf läuft für die ersten Termine der Saison 2026/2027

Der 42.Titel eines Spitzklicker-Programms steht: „Sie werre lache..!“
Dieser umgangssprachliche Ausdruck heißt soviel wie: es ist nicht zu glauben, sie werden es nicht für möglich halten… Oder auch: stellen sie sich mal vor… In diesem Fall sind die vier Spitzklicker Franz Kain, Markus König, Iris Katzer und Daniel Möllemann aber zusätzlich überzeugt, dass die Menschen im Publikum auch „viel zu lache hawwe werre“. Das ist seit 1983 so, wenn das Kult-Ensemble die Bühne betritt.

Die Spitzklicker sind in Weinheim und der Region eine Institution und schreiben grade im wahrsten Sinne ihre Erfolgsgeschichte fort. Die Texter arbeiten für das 42. neue Programm auf Hochtouren und Ende
September steht der erste Workshop an. Dann werden die ersten Texte verteilt auf die Darsteller und gemeinsam verpassen die Akteure den Dialogen den Feinschliff, bevor es dann ans Lernen geht. Die
Regisseurinnen Patricia Kain und Felicitas Hadzik sind auch dabei und die Vorfreude ist bei allen Beteiligten groß.

Vor allem „comedyantische“ Alltagsszenen, aber auch politische, und sozialkritische Themen werden seziert und karikiert. Dass die Spitzklicker ein Garant sind, für einen Mundart gefärbten Abend zum
Lachen und Nachdenken, das versteht sich von selbst.


Copyright / Foto: Die Spitzklicker / © Thomas Rittelmann

Einlass: 19:00 Uhr

In der außergewöhnlichen Abendveranstaltung ,,Märchenstunde für Sexwachsene" werden bekannte Märchen erzählt - allerdings in einer Version, die eindeutig nicht mehr für Kinder gedacht ist. Rotkäppchen diskutiert Dating-Regeln im dunklen Wald, Schneewittchen muss mit sieben über fürsorglichen Mitbewohnern klarkommen und Dornröschen beschwert sich darüber, dass ein Fremder sie ungefragt wachküsst.

Jeder Sketch nimmt ein klassisches Märchen und überträgt es in die Welt moderner Beziehungen, Dating-Apps, Eifersucht, Missverständnisse und übertriebener Romantik. Die Figuren erkennen schnell, dass ,,und sie lebten glücklich bis ans Ende ihrer Tage" im echten Leben komplizierter ist.

Einlass 18:00 Uhr

Wer nach vorne fährt, sollte den Blick nach hinten nicht vergessen. Das lernt man schon in der ersten Fahrstunde. Was in der räumlichen Dimension angebracht ist, kann also für die zeitliche Dimension nicht schlecht sein.
Und das Jahr 2026 hat einen eigenen Abend im Rückspiegel wahrlich verdient.
Mit bissigem Blick, urkomischen Wortwitz und wie immer energiegeladen nimmt Django Asül die Ereignisse der letzten zwölf Monate ins Visier. Ob Highlights oder Riesenflops, ob Politik, Gesellschaft oder Sport – nichts wird ausgelassen, aber garniert mit den unglaublichsten Kuriositäten des Jahres. Und das Ganze kräftig gewürzt, gerne auch mal hinterhältig und erfrischend fies. Wer als Zuschauer die vergangenen zwölf Monate so kurzweilig serviert bekommt, freut sich garantiert und amüsiert auf das neue Jahr!

Einlass 1 Stunde vor Beginn

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Ein unterhaltsamer und temporeicher Abend

Wer kennt sie nicht? Titel wie „Griechischer Wein“, „In diesem ehrenwerten Haus“, „Ich war noch niemals in New York“ oder „Aber bitte mit Sahne“ haben sich ganzen Generationen ins kollektive Gedächtnis gebrannt.

Im Jahr 2024 wäre Udo Jürgens 90 Jahre alt geworden, ebenso jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal.

Grund genug, ein musikalisches Feuerwerk mit seinen größten Hits zu zünden.

Das beliebte Capitol Schlager Quartett Jeannette Friedrich, Bernd Nauwartat, Dieter Scheithe & Gerd Nemet – seit Jahren erfolgreich mit ihrem immer wechselnden Programm „Aber bitte mit Schlager“ - lassen es sich daher nicht nehmen, ihrem großen Idol einen unterhaltsamen und temporeichen Abend zu widmen.

Feiern Sie mit!

Merci, Udo!!!


Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Eine Odissi-Tanzperformance von Dr. Aneesh Raghavan

--English language below--

Dr. Aneesh Raghavan ist ein erfolgreicher Odissi-Tänzer, dessen künstlerischer Werdegang ein tiefes Bekenntnis zum Erbe, zur Disziplin und zur spirituellen Essenz des klassischen indischen Tanzes widerspiegelt. Als hingebungsvoller Schüler der renommierten Odissi-Meisterin Guru Smt. Sangeeta Dash wurde er im unverwechselbaren Stil von Guru Debaprasad Das ausgebildet, der für seine dynamischen Bewegungen, seine skulpturale Kraft, seine rhythmische Komplexität und seine Ausdruckstiefe bekannt ist. Seine künstlerische Sensibilität wird durch seine akademische Auseinandersetzung mit Sanskrit und klassischer indischer Literatur bereichert, was es ihm ermöglicht, die tiefgreifenden Verbindungen zwischen Tanz, Musik, Poesie und Spiritualität zu erforschen. Durch seine Auftritte bei Kulturfestivals und auf renommierten Bühnen in Indien und weltweit vermittelt Dr. Aneesh Raghavan einem vielfältigen Publikum weiterhin die zeitlose Schönheit und den Ausdrucksreichtum des Odissi. Als Tänzer und kreativer Künstler betrachtet er den Tanz als mehr als nur eine Kunstform – als eine Reise des Lernens, der Hingabe und der Selbstfindung.

Diese Tanzproduktion wird von Maargam präsentiert. Maargam ist Mitglied des Freien Theatervereins Heidelberg e.V.



Dr. Aneesh Raghavan is an accomplished Odissi dancer whose artistic journey reflects a deep commitment to the heritage, discipline, and spiritual essence of Indian classical dance. A devoted disciple of renowned Odissi exponent Guru Smt. Sangeeta Dash, he has trained in the distinctive style of Guru Debaprasad Das, celebrated for its dynamic movements, sculptural strength, rhythmic intricacy, and expressive depth. His artistic sensibility is enriched by his academic engagement with Sanskrit and classical Indian literature, enabling him to explore the profound connections between dance, music, poetry, and spirituality. Through his performances at cultural festivals and prestigious platforms in India and abroad, Dr. Aneesh Raghavan continues to share the timeless beauty and expressive richness of Odissi with diverse audiences. As a performer and creative artist, he approaches dance as more than an art form—as a journey of learning, devotion, and self-discovery.

This dance production is hosted by Maargam. Maargam is a member of Freier Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 16:30 Uhr

Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 17:15 Uhr

Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 18:00 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 16:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde verlegt. Neue Adresse: Fulda, Esperanto Hotel