DIO Alive - Tribute to Rainbow, Black Sabbath & DIO

Dio Alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath. 2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. „Man on the Silver Mountain“, „Holy Diver“, „Heaven and Hell“, „Stargazer“ – die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen. „Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal“, sagt John Cuijpers. „Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen.“ Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte. Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht Dio Alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem Roman von Stephen King
von William Goldman
Premiere: 17. Februar 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Es spielen:
Michael Hecht, Irina Maier

Erleben Sie »Misery« auf der Bühne – ein Theaterstück, das Ihnen das Blut in den Adern gefrieren lässt und Ihnen gleichzeitig zeigt, wie stark der menschliche Wille sein kann, selbst in den düstersten Momenten. Bereiten Sie sich darauf vor, in eine Welt des Schreckens und der Faszination einzutauchen, wie sie nur Stephen King erschaffen kann. Betreten Sie die Welt des gefeierten Autors Paul Sheldon, der nach einem schrecklichen Autounfall in die Obhut seiner größten Bewunderin gerät – Annie Wilkes. Doch hinter ihrer anfänglichen Fürsorge lauert etwas Unheimliches. In einem abgelegenen Landhaus wird Paul gefangen gehalten, während er sich von seinen Verletzungen erholt. Doch seine wahren Qualen beginnen erst jetzt. Die bedrückende Enge des Hauses, in dem er gefangen ist, und die zunehmende Unberechenbarkeit von Annie lassen Ihre Pulsfrequenz ansteigen.

»Das Beste, was Stephen King je geschrieben hat.« (New York Times)

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Regie: Esteban Sapir, Argentinien 2007, 99 Min

Den Bürgern einer Stadt werden von einer üblen Gestalt, dem Monopolisten Mr. TV, die Stimmen gestohlen. Der diktatorische Herrscher kontrolliert die stimmlose Bevölkerung mit seiner Fernsehstation. Darunter befinden sich auch die kleine Ana und ihr Vater, ein Fernsehtechniker. Nur die Sängerin la Voz und ihr augenloser Sohn Tomas besitzen noch die Fähigkeit zu sprechen. Als Mr. TV die Sängerin kurzerhand entführt, fliehen Ana und ihr Vater mit Tomas zu einer alten Sendestation in den Bergen. Mit Hilfe von Tomas’ Stimme sollen die Bürger die Fähigkeit des Sprechens wiedererlangen.

Musikalische Begleitung: Black (sheep in a) Box & Glaswald – Martin Pohl (Klavier, Synthesizer), Wolfgang Schultz (Gitarre), David Jara (Violine, Percusion) mit Leila Riva (Gesang), Willy Burgos (Gitarre)

Ich schreibe auf in leeres Dokument. Du liest. Der sanfte Rhythmus meines Tippens verbindet uns. Ein Buchstabe folgt dem nächsten, während ich quer durch das Internet und tief in meinem Gedächtnis auf der Suche nach vergessenen Geschichten, verlorenen Stimmen und Erfindungen navigiere.

»Untitled Document« ist eine stumme Solo-Performance, die auf amüsante und ergreifende Weise ein kompliziertes Beziehungsgeflecht zwischen Stimme, Identität, Technologie, Erinnerung und Verlust spinnt. Ausgangspunkt waren Recherchen zur Erfindung des Telefons, Beobachtungen über dessen Entwicklungsgeschichte und Gedanken zum unstillbaren Verlangen des Menschen, Distanzen verschwinden zu lassen.

Einlass: 19:30 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

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Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Renate freut sich mit ihren stolzen 80 Jahren auf den letzten Arbeitstag. Beflügelt von der magersüchtigen Rente nimmt sie mutig ihren finalen Job an………
Von Energydrinks berauscht, entwirft die bestens renovierte und ständig weiter qualifizierte Weltmeisterin der Flexibilität ihre Zukunftsvisionen von Arbeiten 4.0. Denn Renate glaubt immer noch: Wer anständig arbeitet, kann auch davon leben! Also schön kreativ bleiben. Kann man zu bedingungslosem Grundeinkommen einen flotten Rumba tanzen? Taugt das Arbeitsrecht im kontrollfreien digitalen Raum wenigstens noch für eine Lifecomedyserie? Warum sich nicht von einem Roboter lieben lassen? Lässt sich der Work-life-Flow im Homeoffice als neuer Fitnesstrend verkaufen? Wie finde ich mein Glück, wenn Arbeit nicht mehr das halbe Leben ist? Und wird Lebensmüdigkeit endlich salonfähig, wenn der Mensch als Arbeitskraft überflüssig wird?

Bild: ©Christine Rothacker

Einlass:19:00 Uhr

Yi-Qiong Pan, Violine
Barbara Giepner, Viola und Klavier
Rut Bántay, Violoncello
Kristina Diehl, Violoncello

Anton Arensky, Quartett a-Moll, op. 35 für Violine, Viola und 2 Celli „À la mémoire de P. Tschaikowsky“
Peter Tschaikowsky, Klaviertrio a-Moll, op. 50
„À la mémoire d’un grand artiste”

Ab 15.45 Uhr Kaffee und Kuchen.

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass und Konzerteinführung 16:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

GRAVE DIGGER - 45th Anniversary Tour 2025

Special Guest: VICTORY – Best of Set!
Support: Warwolf

Einlass: 18:00 Uhr

Regie: Buster Keaton, USA 1923, 63 Min

Steinzeit, antikes Rom und Moderne: In allen drei Epochen muss der schwächliche Buster um die Beziehung zu seiner schönen Geliebten kämpfen. Die Geschichten laufen dabei stets nach demselben Muster: Buster wirbt um ein Mädchen, wird aber von dessen Eltern abgewiesen, da sein Nebenbuhler stärker (Steinzeit), mächtiger (antikes Rom) oder reicher (heute) ist.

Musikalische Begleitung: Eva Stortz (Geige), Frank Ströber (Chapman-Stick und Gitarre)

Spitz verklickert XL

40 Jahre existieren die Spitzklicker. Sie haben die erfolgreichste Spielsaison aller Zeiten - vor fast überall ausverkauftem Haus – gespielt. Und schon steht die Kabarett-Kulttruppe aus der Kurpfalz vor ihrem 40. Programm. Die Formation hat eine personelle Veränderung für 2025: Susanne Mauder ist nicht mehr dabei und dafür rückt Iris Katzer ins Ensemble. Das Männer-Trio aus den dienstältesten Spitzklickern Franz Kain und Markus König sowie Daniel Möllemann setzt allerdings mit der neuen Frau an seiner Seite das erfolgreiche Konzept fort: Moderatives und klassisches Szenen-Kabarett gemixt mit choreographierten Songs. Das macht die Spitzklicker seit Jahrzehnten aus. Wie immer werden - in Mundart gefärbt - Themen zum Lachen und Nachdenken spitz verklickert.

[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 18:00 Uhr

Oliver Twist wächst als Waisenjunge im Armenhaus auf, sein Leben dort ist geprägt von Hunger und Angst. Um einer Strafe zu entgehen, läuft Oliver davon. In London angekommen, lernt er schnell neue Freunde kennen und schließt sich einer Bande an. Im Versteck des Gauners Fagin soll Oliver das Stehlen erlernen und stellt sich dabei sogar recht geschickt an. Doch als es hart auf hart kommt, bringt er es nicht übers Herz, den wohlhabenden Mr. Brownlow zu bestehlen. Dieser nimmt den verwahrlosten Jungen aus Nächstenliebe bei sich auf. Umsorgt von der neu gewonnen Familie scheint Oliver seinen Platz im Leben endlich gefunden zu haben, doch die gute Zeit ist nur von kurzer Dauer. Eine Bande dunkler Gestalten möchte Oliver das Glück auf ein Happy End verwehren - wird es ihnen gelingen?

DREI MASKEN VERLAG, München
Bühnenfassung von Andreas Gruhn und Bettina Zobel
Regie: Sebastian Kaufmann

Einlass: 14:30 Uhr

MHZ-Songs von “Herzwerk zu Herzwerk“ 1993-2001. Der Gründer und ehemalige Frontmann von Megaherz, Alexander Wesselsky, präsentiert seine persönlichen Best of Megaherz-Songs aus den Jahren 1993 bis 2001 (von „Herzwerk“ bis „Herzwerk II“) erstmalig „Live on Tour“, mit seiner hochkarätig besetzten All-Star-Supergroup „Die Herren Wesselsky“! Gutes von Gestern, Hart aber herzlich serviert. (Quelle: Agentur)

Einlass 19:00 Uhr

„Denn wenn sich auch naturwissenschaftliche Fragen mit ästhetischen mischten, so waren die letzteren doch von verhältnissmässig einfacher Art, die ersteren jedenfalls viel verwickelter. Dies Verhältniss muss sich notwendig umkehren, wenn man versuchen wollte, in der Aesthetik der Musik weiter vorzuschreiten, wenn man zur Lehre vom Rhythmus, von den Compositionsformen, von den Mitteln des musikalischen Ausdrucks übergehen wollte. In allen diesen Gebieten werden die Eigentümlichkeiten der sinnlichen Empfindung noch hin und wieder einen Einfluss haben, aber doch wohl nur in sehr untergeordneter Weise. Die eigentliche Schwierigkeit wird in der Verwickelung der psychischen Motive liegen, die sich hier geltend machen. Freilich beginnt auch hier erst der interessantere Theil der musikalischen Aesthetik (…) “ (Helmholtz)

In der Kunst gelten schließlich andere Regeln, könnte man fortsetzen, und Helmholtz war dies – wie die letzten Zeilen seiner Lehre von den Tonempfindungen zeigen – durchaus bewusst (...) Die Störungen des Zusammenklanges(Kombinationstöne, Schwebungen, tiefe und tiefste Töne usf.) aus dem zweiten Kapitel der Lehre von den Tonempfindungen bilden als klangliches Material den Ausgangspunkt bzw. die Leiter, über die ich in das Gedicht Die Irren von Rainer Maria Rilke einsteigen werde. (... Ihm gelingt ...) in seinem Gedicht Die Irren das Paradox einer künstlerisch nahezu kristallinen Beschreibung völliger Haltlosigkeit. Und dies ist – wie alle Kunst – eigentlich ein Ding der Unmöglichkeit.

Zum Auftragswerk alles gut. Auf einen Text von Rainer Maria Rilke („Die Irren“)

Einlass: 19:30 Uhr

The Johnny Cash Show – by The Cashbags
A Tour Called Love 2024/25

Es ist unglaublich, aber wahr: Johnny Cash ist wieder da! Die Legende des "Man in Black", einem der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts und mit weltweit einer Milliarde verkauften Alben einem der meistverkauften Künstler aller Zeiten, lebt in den Cashbags weiter. Nichts wird hier 1:1 kopiert und trotzdem ist alles echt, live und wie damals. Fans dieser Musik und dieser Epoche müssen das erlebt haben!

Die Rolle des Johnny Cash wird von dem gebürtigen US-Amerikaner Robert Tyson verkörpert, der seinem Vorbild stimmlich und äußerlich so verblüffend nahe kommt, dass man glaubt, das Original vor sich zu haben. Neben Robert Tyson brilliert die aus Coburg stammende Sängerin Valeska Kunath als June Carter Cash sowie Stephan Ckoehler, David Seezen und Tobias Fuchs als das berüchtigte Begleittrio "The Tennessee Three".

Natürlich orientiert sich auch die aktuelle vom Coswiger Cash-Spezialisten Stephan Ckoehler mit Liebe zum Detail konzipierte "A TOUR CALLED LOVE" Tour 2024/25 in Klang, Erscheinungs- und Bühnenbild an den einschlägigen, weltberühmten Konzerten und liefert originalgetreu alle Klassiker von "I Walk the Line", über "Ring of Fire" und "Jackson" bis hin zu "Hurt" im Rahmen einer mitreißenden zweistündigen Live-Show, angelehnt an die historischen TV-Programme mit Gastbeiträgen anderer Weltstars. Weitere Höhepunkte sind Zeitreisen zum Rockabilly-Sound der 1950er Jahre und das charmante Duett von June mit Johnny Cashs Gitarrist "Bob Wootton". Songs der "American Recordings" werden in einem speziellen Akustikteil zelebriert.

Nach 15 geschäftigen Jahren im Auftrag des "Man in Black" mit unzähligen Tourneen und Shows vor mehr als 500.000 begeisterten Fans in Deutschland, Tschechien, Österreich, Slowenien, Italien, Schweiz, Frankreich, Rumänien und Holland freuen sich die Cashbags, endlich neue Termine für die Saison 2024/25 ankündigen zu können!

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 15:00 Uhr

Johann Sebastian Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248, Teile 1-6

Am Samstag, 01.02. erklingen in der Klosterkirche Hornbach und am Sonntag, 02.02 in der Dreifaltigkeitskirche Speyer alle sechs Teile des Weihnachtsoratoriums von Johann Sebastian Bach. Konzertbeginn ist jeweils um 16 Uhr.

Johann Sebastian Bachs (1685-1750) Weihnachtsoratorium besteht aus sechs festlichen Kantaten. Sie wurden für jeweils einen der drei Weihnachtsfesttage, Neujahr, zum Sonntag nach Neujahr und zu Epiphanias komponiert und ursprünglich im Gottesdienst aufgeführt.
Bach selbst spricht von einem „Oratorium“ und konzipiert einen zyklischen Zusammenhang durch die durchgehende biblische Erzählung der Weihnachtsgeschichte.
Fast alle Teile entstammen weltlichen Kantaten und wurden von Bach für das Weihnachtsoratorium umgeschrieben und in von zwei Teilen (Kantaten 1 – 3 und Kantaten 4 – 6) gegliedert. Teil 1 ist im Sinne damaliger Tonarten-Symbolik von der festlichen Trompetentonart D-Dur bestimmt, die den ersten Teil quasi rahmt.

Der zweite Teil wird kontrastierend in F-Dur und mit Hornklang in Kantate 4 begonnen. Die Kantaten 2 und 5 verzichten sogar ganz auf Blechbläser. Neben dem Evangelienbericht und den sorgfältig komponierten Chorälen tragen vor allem die nach frei gedichteten, nichtbiblischen Texten komponierten Rezitativ-Arien-Paare entscheidend zum oratorischen Charakter bei. Dabei tritt das Accompagnato-Rezitativ entscheidend hinzu. Die Arien-Vielfalt reicht dabei von der großbesetzten Form bis hin zum intimen sanft wiegenden Schlummerlied. Hier reflektiert zumal der einzelne, das Ich, über die Ereignisse. Die Dominanz der Alt-Partien verdeutlicht zudem die protestantische Sicht auf die Mutter Gottes, Maria, als Ur- und Sinnbild des Glaubens sowie Mutter der Kirche.

Neben dem exzellenten Dresdner Barockorchester konnten mit Victoria Wilson (Sopran), Julia Böhme (Alt), Florian Sievers (Tenor) und Sebastian Noack (Bariton) international renommierte Spezialist*Innen des Barockgesangs gewonnen werden. Die musikalische Leitung hat Landeskirchenmusikdirektor Jochen Steuerwald.

Foto: Klaus Landry

Einlass: 15:15 Uhr