Stadttheater UNTERWEGS - im Hotel Hansa

Eine Hotel-Performance ohne Worte

In diesem sehr persönlichen, intimen und poetischen Stück widmen sich der Tänzer Emanuele Soavi und die Performancekünstlerin Meritxell Aumedes Molinero dem, was vielleicht schon immer da gewesen ist und vielleicht immer da sein wird: der Seele.
Zwei mysteriöse Gestalten – ein Mann mit einem kleinen Koffer, eine Frau mit bandagierter Brust auf dem Bett – jede*r im eigenen Zimmer, getrennt voneinander, sehnen sich nach Vollkommenheit und Einheit, die verloren gegangen zu sein scheinen. An diesem flüchtigen Ort Hotel, der durch An- und Abreisen vom schnellen Wechsel bestimmt wird, begegnen die beiden Gestalten rätselhaften Symbolen und erleben die unterschiedlichsten Stadien der Verwandlung.
Das Publikum wird in kleinen Gruppen auf dieser erlebnisreichen Abenteuerreise durch Zimmer und Flure geführt und wird zum Komplizen des Geschehens. Der begrenzte Raum ermöglicht eine ungewohnte Intimität und lässt erahnen, wo die virtuelle, spirituelle Welt beginnt und wo sie endet.
Nach der Premiere in Göteborg sowie Aufführungen in Köln, München und in Rom geben sich die beiden ‚Seelen‘ nun im Herforder Hansa Hotel ein Stelldichein.

Video: Meritxell Aumedes Molinero
Assistenz: Lisa Kirsch
Projektleitung / Guides: Achim Conrad und Lisa Kirsch
Eine Produktion von Emanuele Soavi incompany, Köln & eyemotional

Mit
Meritxell Aumedes Molinero und Emanuele Soavi

Spielort: Hotel Hansa

Stadttheater UNTERWEGS - im Hotel Hansa

Eine Hotel-Performance ohne Worte

In diesem sehr persönlichen, intimen und poetischen Stück widmen sich der Tänzer Emanuele Soavi und die Performancekünstlerin Meritxell Aumedes Molinero dem, was vielleicht schon immer da gewesen ist und vielleicht immer da sein wird: der Seele.
Zwei mysteriöse Gestalten – ein Mann mit einem kleinen Koffer, eine Frau mit bandagierter Brust auf dem Bett – jede*r im eigenen Zimmer, getrennt voneinander, sehnen sich nach Vollkommenheit und Einheit, die verloren gegangen zu sein scheinen. An diesem flüchtigen Ort Hotel, der durch An- und Abreisen vom schnellen Wechsel bestimmt wird, begegnen die beiden Gestalten rätselhaften Symbolen und erleben die unterschiedlichsten Stadien der Verwandlung.
Das Publikum wird in kleinen Gruppen auf dieser erlebnisreichen Abenteuerreise durch Zimmer und Flure geführt und wird zum Komplizen des Geschehens. Der begrenzte Raum ermöglicht eine ungewohnte Intimität und lässt erahnen, wo die virtuelle, spirituelle Welt beginnt und wo sie endet.
Nach der Premiere in Göteborg sowie Aufführungen in Köln, München und in Rom geben sich die beiden ‚Seelen‘ nun im Herforder Hansa Hotel ein Stelldichein.

Video: Meritxell Aumedes Molinero
Assistenz: Lisa Kirsch
Projektleitung / Guides: Achim Conrad und Lisa Kirsch
Eine Produktion von Emanuele Soavi incompany, Köln & eyemotional

Mit
Meritxell Aumedes Molinero und Emanuele Soavi

Spielort: Hotel Hansa

38. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Christian Poltéra, Violoncello
Ronald Brautigam, Klavier

Programm:

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Sonate für Violoncello und Klavier e-Moll op. 38

Robert Schumann (1810 – 1856)
Fünf Stücke im Volkston op. 102 für Violoncello und Klavier

Franz Liszt (1811 – 1886)
Elégie Nr. 1 für Violoncello und Klavier S. 130b
Romance oubliée S. 527

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll op. 65

Konzerteinführung durch Junhong Chen um 18.30 Uhr im Gartensaal

Der Vorverkauf startet am 15.09. - oder sichern Sie sich Ihre Lieblingsplätze zum Vorteilspreis im Abo ab dem 18.08.

Ludwig van Beethoven
Oktett für Bläser Es-Dur op. 103

Wolfgang Amadeus Mozart
Serenade B-Dur KV 361 „Gran Partita“
für zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Bassetthörner, vier Waldhörner, zwei Fagotte und Kontrabass

Musikerinnen und Musiker
der Nordwestdeutschen Philharmonie

39. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme „alte, weiße Männer“, die mit Veränderungen nicht klarkommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielende Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich befreiend!

Das dritte Bühnenprogramm von Bora ist in Arbeit – worum es genau gehen wird, weiß er selbst noch nicht. Das Programm entsteht noch, also gibt’s bis dahin diesen Übergangspressetext. Der richtige Pressetext folgt, sobald Bora selbst herausge-funden hat, was eigentlich auf der Bühne passieren wird.
Bis dahin ein paar kleine Fakten über Bora, die man vielleicht noch nicht kennt:

Bora hatte klassischen Klavierunterricht, hat einmal im Kindergarten ein kleines Kunststoffpferd geklaut (wurde aber nie erwischt) und hatte weder Pokémon-Karten noch eine PlayStation. Dafür sammelte er bis zu seinem 16. Lebensjahr Kuscheltie-re – und das ziemlich konsequent.
Musikalisch bewegt sich Bora irgendwo zwischen Earth, Wind & Fire – „September“, 2Pac – „Me Against the World“ und Nelly Furtado – „I’m Like a Bird“.

Mehr Infos zum neuen Programm gibt’s, sobald das Programm selbst existiert.

Einlass ab 20:00 Uhr

Oper von Giacomo Puccini

Die vier jungen Künstlerfreunde Rodolfo, Marcello, Colline und Schaunard teilen sich eine bescheidene Pariser Dachkammer. Finanziell wissen sie kaum, wie sie über die Runden kommen sollen. Trotzdem lassen sie sich davon nicht unterkriegen.
Während drei der Clique das pulsierende Leben draußen im Quartier Latin feiern, bekommt der Schriftsteller Rodolfo Besuch von seiner Nachbarin Mimi, die an Tuberkulose erkrankt ist. Man hält förmlich den Atem an, wenn in der berühmten Arie „Wie eiskalt ist dies Händchen“ die ersten zarten Bande zwischen ihnen geknüpft werden.
Doch prallen hier auch zwei Welten aufeinander. Durch Mimis Bekanntschaft erkennen die vier Bohemiens, was das wahre Leben bedeutet. Trotz des frei gewählten Künstlerlebens gehören auch Verantwortung und der Tod zur Lebenswirklichkeit dazu.
Henri Murgers berühmtes Künstlerdrama über das Leben der Bohème aus dem Jahr 1851 inspirierte Puccini als Stoffvorlage für seinen großen Welterfolg. Die zutiefst berührende Musik hat für sich genommen schon eine große Sogwirkung.

Regie: Katharina Thoma / Bühne: Devin McDonough

Mit dem Ensemble des Landestheaters Detmold

Einlass: 18:30 Uhr / Einführung: 18:45 Uhr im Studio

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 16:00 Uhr

Psycho Royal
Was für ein Lichtblick in turbulenten Zeiten: Die lustigste Psychologin aus Schwaben und selbsternannte Klapsenbeste erklimmt die nächste Stufe und krönt sich nun zur Psycho Royal. Den viel besprochenen Zacken hat sie sich ja ohnehin schon aus der Krone gebrochen – also gibt es nichts mehr zu verlieren. Außer vielleicht die Fassung. Oder die Geduld. Oder beides gleichzeitig. In Psycho Royal geht es drunter und drüber zwischen Politik, Gesellschaft und dem ganz normalen inneren Ausnahmezustand. Kathi nimmt den Zeitgeist auseinander, kämpft sich durch eigene Höhenflüge und Bruchlandungen und nimmt das Publikum mit in ihre Welt, betrachtet durch die Brille einer Psychologin. Zwischen Feminismus und Friedenswunsch, Entstigmatisierung und Eskapismus, Selbstinszenierung und Sinnsuche bewegt sich Kathi mit ihrem etablierten Mix aus politischem Kabarett, Stand-up-Comedy und Musik treffsicher durch die Neurosen unserer Zeit. Psycho Royal ist kein klassisches Bühnenprogramm – es ist eine Einladung zur kollektiven Selbstdiagnose. Eine humorvolle Therapiestunde ohne Krankenkassenkarte, dafür mit Lachgarantie und überraschenden Aha-Momenten. Oder, um es in Kathis Worten zu sagen: Am Ende sind wir doch alle ein bisschen psycho – die Frage ist nur, wie königlich wir damit umgehen.

Kathi steht seit über zehn Jahren auf den Kleinkunstbühnen der Republik und ist unter anderem als Ensemblemitglied von „Asül für alle“ regelmäßig im TV zu sehen. Als studierte Schauspielerin steht sie außerdem immer wieder vor der Kamera – und moderiert mit großer Freude Events, Galas, Filmfestivals und alles, was sich nicht rechtzeitig hinter der Bühne versteckt. Ihr Psychologiestudium diente ihr nicht nur als elegante Überbrückung der Wartezeit auf einen Therapieplatz, sondern versorgt ihre Programme bis heute zuverlässig mit neuem Material – quasi Feldforschung am offenen Herzen.

Einlass ab 20:00 Uhr

Löhne Lacht
Die Comedy Mixshow
Das Kulturbüro Löhne präsentiert einen Abend voller Humor, Überraschungen und starker Persönlichkeiten: Moderator Nick Duschek begeistert mit trockenem Witz und klug beobachteter Alltagskomik, während Lisa-Marie Fritz alias Schlongonges, die alleinstehende Power-Maschine mit energiegeladener Bühnenpräsenz und unverwechselbarem Charme die Lachmuskeln zum Glühen bringt. Yann Yuro ist einer der innovativsten Gedankenleser in Deutschland und verblüfft mit spielerischer Leichtigkeit, wenn er Entscheidungen lenkt und scheinbar mühelos in die Köpfe seines Publikums blickt. Ergänzt wird das Line-up von Julia Brandner, die mit ehrlichem, frechem und urkomischen Humor und österreichischem Schmäh für pointierte Unterhaltung sorgt – ein Abend, der beste Stimmung garantiert und Lust auf mehr macht. Freuen Sie sich auf einen lustigen Abend, bei dem Ihre Lachmuskeln trainiert werden!
Donnerstag, 11. Februar, 20:00 Uhr
Werretalhalle, Saal 2
Vorverkauf: 24,- €, ermäßigt 18,- €
Abendkasse: 27,- €, ermäßigt 21,- €
Veranstalter: Kulturbüro Löhne

Nach dem Roman von Joachim Meyerhoff
Mutter und Sohn – eine Beziehung die seit jeher Menschen in unterschiedlichen Feldern beschäftigt. Für viele ist die eigene Mutter ein Ort für Geborgenheit, Verständnis und Kindheit – so auch für Joachim Meyerhoff, der nach seinem Schlaganfall und dem missglückten Neustart in Berlin erneut vor den Scherben seines Lebens steht. Als sich dann noch ein Vorfall auf dem Geburtstag seines Sohnes ereignet, ist es für ihn klar – er muss zur Mama aufs Land.
Um seiner Krise zu entkommen und sich wieder der künstlerischen Arbeit als Autor zu widmen, zieht Meyerhoff kurzerhand zu seiner über 80-jährigen Mutter, um seinen neuen Roman zu verfassen. Die Begleitung der vitalen älteren Dame hebt die Beziehung zwischen Mutter und Sohn auf eine neue Ebene und führt in herzerwärmenden Anekdoten Meyerhoff und die Leser:innen heraus aus Zorn und Krisen.

Damit seine Work-Life-Balance ausgewogener ausfällt, muss der gestresste Erfolgsanwalt Björn Diemel auf Wunsch seiner Frau ein Achtsamkeitsseminar bei dem Therapeuten Joschka Breitner besuchen. Die praktische Anwendung der erlernten Lektionen, durch die Björn Diemel zum vorbildlichen Musterschüler seines Achtsamkeitstrainers wird, nimmt ihren (alle Publikumserwartungen überrumpelnden) Lauf, als er begreift, dass er nicht nur eine maßgeschneiderte Lösung für seine privaten, sondern unerwarteter Weise auch für seine beruflichen Probleme erhalten hat. Wie souverän und vergnüglich Autor Dusse mit dem Krimi-Genre spielt und die Klaviatur des schwarzen Humors beherrscht, zeigt sich in der leider fatalen Konsequenz für Diemels Mandanten. Auch Mafiaboss Dragan soll seinen bisherigen unachtsamen Lebensweg für immer verlassen. Um endlich mehr Zeit für seine Familie zu haben, wird Björn Diemel ihn – wie der Titel verspricht – nach den neu erlernten Prinzipien mit höchster Achtsamkeit ermorden. Das gelingt ihm grandios.

Früher war mehr Lametta – und vor allem war man jünger. In seinem neuen Live-Programm nimmt Comedian und Wohlfühl-Influencer Johannes Flöck sein Publikum mit auf eine ebenso humorvolle wie entspannte Reise durch die Stolperfallen des modernen Alltags – zwischen Selbstoptimierung, Achtsamkeitswahn und der leisen Erkenntnis von Johannes Flöck: „Ich kann jetzt nicht mehr so, wie ich will, ich muss jetzt das wollen, was ich kann.“ Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster, entspannter – und vor allem lustiger. Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen – ehrlich, warmherzig und herrlich komisch.

Einlass: 19:00 Uhr

41. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

DAS BESTE VON HEINZ ERHARDT IN EINER EINZIGARTIGEN REVUE!

„Heinz Erhardt - Gedichte, Lieder, Schelmereien” ist eine einzigartige Hommage an den unvergesslichen Jahrhundert-Komiker. Wer seine federleichten Wortspiele und pointierten Texte liebt, kommt hier voll auf seine Kosten.

Erleben Sie die bekannten Gedichte, Lieder und Erzählungen von Heinz Erhardt in einer einzigartigen Revue. Eine Welt voller Witz und Charme – jede Pointe sitzt!

Marc Neumeister erweckt auf Deutschlands Bühnen den charmanten Schelm der 50er, 60er & 70er Jahre zum Leben.

Der erfahrene Schauspieler und Bühnenprofi wird als „einer der besten Heinz-Erhardt-Darsteller“ gefeiert (Zitat Rheinische Post). Neumeisters Darbietung ist eine Hommage an die unnachahmliche Bühnenkunst Heinz Erhardts, die er mit beeindruckender Authentizität durch Duktus und Gestik zum Leben erweckt, ohne dabei seine eigene künstlerische Handschrift zu verlieren.

Mit seinem hochklassigen Programm fasziniert er sein Publikum immer wieder aufs Neue. Unterstützt von seinem Ensemble und begleitet am Klavier, entführt er die Zuschauer in eine Welt voller Nostalgie und Humor - und wird regelmäßig mit stehenden Ovationen belohnt.

Heinz Erhardts spitzbübischer Humor und seine spielerische Leichtigkeit im Umgang mit der deutschen Sprache sind legendär. Seine besondere Fähigkeit, Sprache höchst amüsant ad absurdum zu führen, ist nach wie vor unerreicht.

Das Programm bietet eine Lachgarantie – von der „Made“ über den „König Erl“ bis hin zu „Fräulein Mabel“ und den Geschichten von „Ritter Fips“.

Die Zuschauer erleben eine überaus humorvolle, mitunter musikalische Reise mit viel Witz und Charme. Jede Pointe ein Volltreffer.

Ein Abend voller Witz, Nostalgie und erstklassiger Unterhaltung!

(Mit freundlicher Genehmigung des Lappan Verlag in der Carlsen Verlag GmbH, Hamburg)

Copyright: Meermann & Neumeister GbR

Einlass: 19 Uhr

Der hat gesessen!

Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Ein Alltagsphilosoph. Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen.

Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen. Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt.

In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch -„Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das
genau deshalb nachsagt.

Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“

Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Tegtmeiers Erben Publikumspreises 2023, des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises. Darüber hinaus ist er regelmäßiger Gast bei den Mitternachtsspitzen im WDR Fernsehen und zu Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs.

Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem ersten Soloprogramm –„Der hat gesessen!“

Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Einlass ab 20:00 Uhr

Max Mutzkes maskulin-soulige und melancholische Songs in ihrer pursten Form:
Ohne Band und Elektronik, dafür aber konzentriert auf die intime Zwiesprache mit dem eleganten Klavierspiel Marialy Pachecos.
In Kuba geboren und nach Stationen in aller Welt nun seit einigen Jahren in Deutschland zu Hause, gilt Pacheco als eine der vielseitigsten und brillantesten JazzPianistinnen der jüngeren Generation. Die Begegnung mit dem Mann mit der unwiderstehlichen Soulstimme aus dem Südschwarzwald, kam im Kontext ihrer CD „Duets“ zustande. Aus dieser ersten Zusammenarbeit haben die beiden ein abwechslungsreiches und zugleich in sich geschlossenes und ganz intimes Programm entwickelt. Nicht allein die gemeinsame Freude am Austausch über die Genregrenzen hinweg ist dem Duo in jedem Moment anzumerken, sondern auch die Neugierde auf spontane Impulse und improvisatorische Eskapaden. Den allergrößten Spaß haben
Pacheco und Mutzke allerdings an der Interaktion mit ihrem Publikum: Es darf geklatscht und gesummt und vor allem nach Herzenslust mitgesungen werden!

Einlass: 19:00