The Greatest Hits from The Lion King by Elton John and Hans Zimmer / star soloists from Broadway and a Symphony Orchestra present „Circle of Life“, „Can you Feel the Love Tonight“, „Hakuna Matata“ and more.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

– Operation Goldene Nase -
Menschen wollen lachen. Wir sind Menschen, wir wollen glücklich sein und nicht immer
nur hadern. Aber oft eben auch doch. Und genau das ist es, was abends auf den Kabarettbühnen im besten Fall passiert: Elegantes, kluges und schönes Hadern mit den großen, aber auch mit den kleinen Themen des Lebens. Scheitern als Schanze, Erfolg durch Zufall, Glück als Resultat kontinuierlichen Strebens nach Erkenntnis.
Seit 30 Jahren ist Nessi Tausendschön nicht von der Bühne zu bomben. 30 Jahre mondän kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß- und Kleinkunst, Verblüffungstanz, melancholische Zerknirschungslyrik und schöne Musik. Wenn Nessi die Brüche des Lebens zelebriert, dann erwachen selbst die Seelenblinden im Publikum aus der distanzierten Erstarrung, dann verwischen sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter seelischer Realität und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlichkeit und Privatem, ja Intimem und kein Auge bleibt trocken. Kurz gesagt: Nessi hat als Kabarettistin eine Zunge wie eine Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel. Eine wunderbare Kombination. Der Vollständigkeit halber sei gesagt, dass 30 Jahre Bühnen-Dasein an Frau Tausendschön aber auch nicht spurlos vorübergegangen sind: Sie ist Trägerin des Deutschen Kleinkunstpreises und des Salzburger Stiers. Diese Auszeichnungen mögen stellvertretend für die zahlreichen anderen Ehrungen stehen, mit der die Kulturindustrie das kabarettistische Naturereignis Nessi Tausendschön gewürdigt hat. Und eines noch: Seit der Böhmermannaffäre wissen wir alle: „Satire bewirkt doch etwas, und wenn es nur eine Staatsaffäre ist, haha. Und mit dem Wissen um das kleine Rädchen im großen Weltengefüge, das ich bin, kann ich guten Gewissens sagen: ich bin gerne Kabarettistin.“ (Gitarre: William Mackenzie)

Einlass: 19:30 Uhr

Bielefelder Pudding wird zum 29. Mal im ZWEISCHLINGEN verliehen
Am 20. und 21. Februar 2026 treten sechs Nachwuchskünstlerinnen und -künstler im ZWEISCHLINGEN vor Publikum und Fachjury mit Auszügen aus ihren Debütprogrammen gegeneinander an. Das Publikum entscheidet am Freitagabend in der Vorrunde welche drei Künstler*innen am Samstag im Finale gegeneinander antreten und vor der Jury um den begehrten ersten Platz kämpfen.

Wie gewohnt spielen alle sechs Nominierten am Freitagabend in der Vorrunde ein viertelstündiges Kurzprogramm. Anschließend entscheidet das Publikum, welche drei Künstler:innen oder Ensembles im Finale spielen. Am Samstag spielen die drei Finalist:innen je eine halbe Stunde. Eine Fachjury bestimmt unter Beteiligung des Publikums die Platzierungen. Zusätzlich wird ein Publikumspreis an den/die Sieger:in der Publikumsauswertung verliehen.

Über den Bielefelder Kabarettpreis

Bereits seit 1998 engagiert sich die Kabarettgemeinschaft Bielefeld e. V. mit dem Bielefelder Kabarettpreis in der Nachwuchsförderung. Mit der Einschränkung auf Newcomer/innen, die bisher nicht mehr als ein Debütprogramm auf die Bühne gebracht haben, bildet der Bielefelder Kabarettpreis nach wie vor eine Ausnahme im Feld der bundesdeutschen Kleinkunstpreise. So präsentiert der kgb e.V. dem Publikum im Zweischlingen alljährlich neue unverbrauchte Gesichter. Die Kabarettgemeinschaft Bielefeld e.V. ist als gemeinnützig anerkannt (Förderung der Kleinkunst).

Einlass: 19 Uhr

The Boneshakers sind eine Band, die Tradition und Gegenwart verbindet: Detroit‑Soul‑Groove trifft auf Memphis‑ und Muscle‑Shoals‑Einflüsse, serviert mit einer rohen, tanzbaren Energie. Gegründet und angeführt von dem renommierten Gitarristen Randy Jacobs, haben die Boneshakers über Jahrzehnte hinweg einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der Funk, Blues und Soul zu einem mitreißenden Live‑Erlebnis verschmilzt. Ihr aktuelles Werk heißt Live To Be This und markiert das elfte Studioalbum der Band — ein Statement, das sowohl die Erfahrung als auch die Frische der Gruppe unterstreicht.
Jenny Langer steht als Leadstimme im Zentrum dieser neuen Phase. Ihre Stimme ist zugleich kraftvoll und nuanciert: sie kann rohe Wut, verletzliche Sehnsucht und unbändige Freude in einem Atemzug transportieren. Auf Live To Be This prägt Langer das Klangbild mit charakterstarker Präsenz und verleiht sowohl eigenen Songs als auch Neuinterpretationen von Klassikern eine moderne, persönliche Note.
Musikalisch ist das Album ein Statement der Kollaboration: Gastauftritte von Größen wie Charlie Musselwhite, Don Was und Coco Montoya erweitern die klangliche Palette und setzen Akzente, ohne die Bandidentität zu überlagern. Die Produktion, die bewusst an die großen Soul‑ und Blues‑Epochen erinnert, lässt Raum für raues Gitarrenspiel, druckvolle Bläserarrangements und einen Rhythmus, der sofort in die Beine geht. Songs wie der kraftvolle Opener und die Duette zeigen, wie die Boneshakers Traditionen ehren und zugleich neu interpretieren.
Live sind The Boneshakers eine Maschine: dynamische Auftritte, spontane Soli und eine spürbare Verbindung zum Publikum machen die Band zu einem festen Bestandteil der Blues‑ und Soul‑Szene. Videomaterial und Live‑Clips dokumentieren diese Energie und zeigen Jenny Langer und Randy Jacobs in intensiven, unmittelbaren Momenten — ein Versprechen an alle Konzertbesucher: hier erlebt man Musik, die atmet und lebt.
Fazit: The Boneshakers mit Jenny Langer sind mehr als eine Band; sie sind ein Erlebnis. Live To Be This ist ein Album, das sowohl Fans klassischer Soul‑ und Bluesklänge als auch neue Hörer abholt — ein kraftvolles, zeitgemäßes Statement einer Formation, die ihre Wurzeln kennt und trotzdem nach vorne spielt.

Foto: Nick Moreland

Einlass: 19:30 Uhr

Bielefelder Pudding wird zum 29. Mal im ZWEISCHLINGEN verliehen
Am 20. und 21. Februar 2026 treten sechs Nachwuchskünstlerinnen und -künstler im ZWEISCHLINGEN vor Publikum und Fachjury mit Auszügen aus ihren Debütprogrammen gegeneinander an. Das Publikum entscheidet am Freitagabend in der Vorrunde welche drei Künstler*innen am Samstag im Finale gegeneinander antreten und vor der Jury um den begehrten ersten Platz kämpfen.

Wie gewohnt spielen alle sechs Nominierten am Freitagabend in der Vorrunde ein viertelstündiges Kurzprogramm. Anschließend entscheidet das Publikum, welche drei Künstler:innen oder Ensembles im Finale spielen. Am Samstag spielen die drei Finalist:innen je eine halbe Stunde. Eine Fachjury bestimmt unter Beteiligung des Publikums die Platzierungen. Zusätzlich wird ein Publikumspreis an den/die Sieger:in der Publikumsauswertung verliehen.

Über den Bielefelder Kabarettpreis

Bereits seit 1998 engagiert sich die Kabarettgemeinschaft Bielefeld e. V. mit dem Bielefelder Kabarettpreis in der Nachwuchsförderung. Mit der Einschränkung auf Newcomer/innen, die bisher nicht mehr als ein Debütprogramm auf die Bühne gebracht haben, bildet der Bielefelder Kabarettpreis nach wie vor eine Ausnahme im Feld der bundesdeutschen Kleinkunstpreise. So präsentiert der kgb e.V. dem Publikum im Zweischlingen alljährlich neue unverbrauchte Gesichter. Die Kabarettgemeinschaft Bielefeld e.V. ist als gemeinnützig anerkannt (Förderung der Kleinkunst).

Schottischer Folk ist nicht nur Musik, sondern ein Lebensgefühl, das von Generation zu Generation weitergegeben wird und tief in der Kultur des Landes verwurzelt ist. Im Februar/März 2026 wird man die Magie dieses musikalischen Erbes hautnah erleben können, wenn vier talentierte PreisträgerInnen und FinalistInnen – u.a. der renommierten BBC Radio Scotland Young Traditional Musician of the Year Awards - die Bühnen Deutschlands erobern werden. Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 begeistert die „Young Scots Trad Awards Winner Tour“ mit ihrem facettenreichen Konzept, das Tradition und Innovation miteinander verbindet. In der ersten Hälfte des Abends präsentieren die KünstlerInnen ihre individuellen Talente in beeindruckenden Solostücken, die die Vielfalt und Tiefe des schottischen Folk widerspiegeln. In der zweiten Hälfte vereinen sie ihre Kräfte und verwandeln die Bühne in ein mitreißendes Folk-Feuerwerk, das mit kraftvollen Melodien und mitreißenden Rhythmen überzeugt.
Die „Young Scots“ – das sind Chloë Bryce, die mit ihrer berührenden Stimme und virtuosen Geigenspiel verzaubert; Calum McIlroy, der mit seinem Gesang und seiner Gitarre das Publikum auf eine emotionale Reise mitnimmt; Megan MacDonald, die mit ihren fesselnden Akkordeonklängen die Herzen der Zuhörer erobert; und Fionnlagh Mac A' Phiocar, der mit Dudelsack und Flöten für Gänsehautmomente sorgt und die Tradition lebendig werden lässt.
Diese Tour ist nicht nur eine Hommage an die junge Generation des schottischen Folk, sondern auch eine Feier der Kreativität, die diesen traditionellen Musikstil in die Gegenwart trägt – für Konzertabende voller Emotionen und unvergesslicher Klänge ist gesorgt!

Einlass: 19:30 Uhr

Sean Webster Band — ehrliche Blues‑Rock‑Musik mit Herz und Hand Sean Webster wuchs mit den großen Blues‑ und Rock‑Vorbildern auf und hat sich seit seinem Debüt als authentische Stimme der modernen Blues‑Rock‑Szene etabliert. Seine Kombination aus kehlig‑rauem Gesang und melodischem, gefühlvollem Gitarrenspiel prägt das Klangbild der Band und macht jeden Song unmittelbar zugänglich und emotional.
Diskografie und aktuelles Live‑Statement Seit dem Debüt Long Time Coming (2004) hat Webster mehrere Alben veröffentlicht; die Band hat sich über Jahre ein solides Repertoire an eigenen Songs erarbeitet. Das Live‑Album Three Nights Live, aufgenommen über drei Abende im März 2019, fasst die Stärken der Band zusammen: packendes Songwriting, dynamische Bandchemie und berührende Cover‑Interpretationen — darunter Versionen von John Mayer und Keith Urban, die in der Live‑Umsetzung besondere Momente schaffen.
Musikalischer Stil und Songwriting Die Musik der Sean Webster Band bewegt sich im Spannungsfeld von Blues, Rock und souligen Melodien. Webster verzichtet bewusst auf übertriebene Virtuosität zugunsten von melodiöser Ausdruckskraft und dramaturgischem Aufbau in seinen Soli. Seine Songauswahl und sein Songwriting zeigen ein feines Gespür für Stimmungen: von treibenden Shuffles bis zu gefühlvollen Balladen, stets mit einer klaren, persönlichen Handschrift.
Live‑Reputation und Publikumserlebnis Als Live‑Performer hat sich Sean Webster einen Ruf als einer der besten Live‑Sänger und Entertainer der Szene erarbeitet. Kritiker und Festivalveranstalter loben seine Fähigkeit, das Publikum emotional mitzunehmen und durch Spielfreude sowie musikalische Präzision Gänsehaut‑Momente zu erzeugen. Diese Anerkennung spiegelt sich in zahlreichen Konzerten in Europa und den USA wider und macht die Band zu einem verlässlichen Act für Clubs und Festivals.
Warum die Sean Webster Band hören? Weil hier ehrliche, handgemachte Musik im Vordergrund steht: starke Melodien, eine Stimme mit Charakter und Gitarrenspiel, das Geschichten erzählt. Three Nights Live ist nicht nur ein Live‑Dokument, sondern eine Einladung, die Band in Aktion zu erleben — ideal für Hörer, die Blues‑Rock mit Seele und Substanz schätzen.

Foto: Patrick Kirschhofer

Einlass: 19:30 Uhr

Zauberkunst für Klein und Groß - Eine Zauberkünstlerin – das ist selten…
In ihrem Zauberprogramm erzählt die Künstlerin Zara Finjell einige Geschichten aus ihrem Alltag. Die Kinder werden sehr stark mit einbezogen und müssen all ihre Zauberkraft zusammennehmen, damit die tollsten Dinge gelingen können. Es entstehen magische Momente, die wohl noch lange in den Köpfen der Zuschauer bleiben.
Für Kinder ab 4 Jahren.

Einlass: 14:30 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Fortuna Ehrenfeld - Tour 2026
Live! at the Hollywood Bowl
Der März wird magisch - Back to the Boots!
Ein Jahr Pause hatte sich die Band rund um den Chaospoeten Martin Bechler
verordnet. Denken, Schreiben, Selfcare.
Mit dem Paukenschlag einer bumms-ausverkauften Kölner Philharmonie (Achtung!
Zusatzkonzert am 22.10.2025, VVK hat begonnen) melden sich die Kult Kölner nun
zurück und announcen ihre nächste Headliner Tour mit 25 Konzerten ab März 2026
(D, A, CH).
Und wie immer werden die Fortuna Shows ein unberechenbarer Tritt ins Herz für alle
Freund:innen der schamlosen Melancholie und gepflegten Eskalation. Sei dabei,
wenn aus den Fortuna-Hymnen über das Leben, die Liebe und die Abgründe
dazwischen ein kollektiver Pulsschlag wird.
Martin Bechler
Jenny Thiele
Jannis Bentler
Das Trio ist zurück!

Einlass: 19:00 Uhr

Martin Fromme ist der PARAdiesvogel der deutschen Humor-Szene. Jetzt wird Comedy und Kabarett wild durch den Fleischwolf gedreht. Und das innovative Resultat ist eine pralle Mischung aus Stand-Up, Filmen, Wortakrobatik, Fotos, Musik, absurden Fakten, zubeißender Satire und charmantem Sarkasmus. Hier ist alles anders, ganz anders. Mit seinem neuen Programm „ARMleuchter“ strahlt er in die dunkelsten Ecken einer unbekannten Welt, die Welt der Menschen mit Behinderung. Und da gibt es einiges zu sehen. Trinken Gehörlose nur stilles Wasser? Können Menschen mit Behinderung ihr Handicap verbessern indem sie Golf spielen? Ist Martin Fromme einfach schwerstnormal oder doch mehrfachnormal? Wenn eine wichtige Persönlichkeit stirbt, die kleinwüchsig war, ist es dann despektierlich die Fahnen auf Halbmast zu setzen? Deutschlands einziger asymmetrischer Komiker beantwortet diese Fragen auf seine eigene Art. Manchmal nach der Devise „Arm mit Charme“ aber auch mit dem brachialen Credo seiner wohl bekanntesten TV-Rolle des Gernot Graf in der Kult-Serie STROMBERG. Wer meint schon alles gesehen zu haben, dem wird hier die Festplatte neu formatiert. Denn hier gibt es keinen Second-Hand-Humor. Diese Show ist neu, anders, überraschend. Aber am besten beschreibt es wohl das Resümee eines Zuschauers: „Das z.Zt. stärkste Antidepressivum am Markt.“

Einlass: 19:30 Uhr

Electric Soul Company — Deep Blues, Soul und Funk aus Chicago und Rom

Die Electric Soul Company ist ein Quartett, das von den beiden Gitarristen und Sängern Will Jacobs und Breezy Rodio angeführt wird. Beide Musiker sind tief in der Blues-Szene Chicagos verwurzelt und standen musikalisch unter dem Einfluss des legendären, inzwischen verstorbenen Linsey Alexander. Breezy Rodio verließ 2015 die Linsey Alexander Blues Band und unterschrieb beim renommierten Chicagoer Label Delmark Records, wo er zwei Alben veröffentlichte, die hervorragende Kritiken erhielten und mit Songs an der Spitze internationaler Blues-Charts vertreten waren.

Will Jacobs hingegen fand seine künstlerische Heimat beim führenden europäischen Blues-Label Ruf Records. Seit 2018 trat er als Headliner auf namhaften Festivals und in bedeutenden Clubs überall auf dem Kontinent auf. 2023, nach einer gemeinsamen Aufnahmesession in London — produziert von den Cinelli Brothers — fiel die Entscheidung, die unterschiedlichen, aber faszinierenden musikalischen Stile von Breezy und Will miteinander zu verbinden.

Mit Unterstützung der italienischen Rhythmusgruppe — Light Palone am Bass und Lorenzo Francocci am Schlagzeug — gründeten sie die Electric Soul Company. Das Zusammenspiel der beiden Frontleute und der soliden römischen Rhythmussektion schafft einen eigenständigen Bandsound, der originelle, soulgetränkte Eigenkompositionen mit Klassikern aus R&B und Blues verbindet.

VVK 25€, AK 30€
Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:30 Uhr

Vladimir Mogilevsky ist ein offizieller Künstler der Firma „Steinway & Sons“und Preisträger und Gewinner zahlreicher internationaler Festivals und Wettbewerbe, ausgezeichnet u.a. mit Int. Preis für die beste Interpretation der Beethoven-Sonate in Portugal, mit „Grand Prix“ für Duorecital mit Vadim Repin in Mazedonien, mit dem Int. Musikpreis „Für große Erfolge in derMusikkunst“ in Berlin. Er gab seine Debüts in fast allen europäischen Ländern, Israel, Türkei, China, Mexiko und in Süd-Afrika. Er tritt regelmäßig
in allen großen Häusern Deutschlands auf (alleine in der Philharmonie Berlin und im Konzerthaus Berlin über 100 Konzerten insgesamt gegeben). Er hat auf originalen historischen Tasteninstrumenten, u.a. von Mozart,
Beethoven und Liszt konzertiert und Aufnahmen gemacht. Neben seiner Konzerttätigkeit unterrichtet er ebenso weltweit die Meisterklasse und ist ein Jury-Mitglied bei verschiedenen Wettbewerben.
Außerdem gilt seine Leidenschaft dem Jazz, er komponiert und improvisiert.

Einlass: 16:00

Schön für dich

Moritz begeistert jeden Abend das Publikum in Berliner Stand Up Comedy Clubs. Könnt ihr wirklich jeden Berliner fragen. Wirklich. Fragt jetzt. Ich warte hier. Habt ihr? Gut.

Moritz’ Comedy handelt von skurrilen Dingen, die er erlebt oder sich ausgedacht hat. Kritiker sagen, Moritz’ Humor sei so schwarz wie die Lunge von Helmut Schmidt. Wer sich aufgrund dieses Textes ein Ticket kauft, ist ein Abenteurer oder ein Idiot. Beide sind bei der Comedy Show von Moritz genau richtig.

Moritz Hohl ist im Herbst 2025 mit seiner Stand Up Comedy Show „Schön für Dich“ in ganz Deutschland auf Tour.

Einlass ab 19:00 Uhr

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

ABBA DIAMONDS – The ABBA Tribute Show

"In der Welt der Popmusik hat keine andere Band ein derart beeindruckendes musikalisches Erbe hinterlassen wie die vier Schweden Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Björn Ulvaeus und Benny Andersson. ABBA hat es geschafft, über vier Generationen hinweg Fans und Musikliebhaber gleichermaßen zu faszinieren und zu begeistern. Ihre einzigartigen Melodien und mitreißenden Songs haben einen bleibenden Eindruck in der Musikwelt hinterlassen, der bis heute spürbar ist.

Mit “Waterloo” eroberte ABBA vor fünfzig Jahren die weltweiten Charts und die Herzen der Menschen im Sturm! Der Sieg beim Grand Prix in Brighton 1974 machte die sympathischen Schweden über Nacht zur bekanntesten Pop-Band dieser Zeit. Es folgte Hit auf Hit: “Mamma Mia”, “SOS“, “Super Trouper”, “Knowing Me Knowing You”, “Chiquitita”, “Money Money Money” und viele andere mehr. ABBA brach nicht nur Rekorde in den Charts, sondern veränderte auch die Vorstellung davon, was Popmusik sein kann. Ihre Bühnenshows und Musikvideos setzten neue Maßstäbe und inspirierten zahllose Künstler weltweit.

"ABBA - Diamonds" bringt in einem mit viel Liebe zum Detail choreografierten Live-Konzert die unvergesslichen Songs von ABBA auf die Bühne, und das Publikum jeden Alters kann sich gleichermaßen daran erfreuen. Vor 50 Jahren wurde aus den individuellen Talenten von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid das unvergleichliche Phänomen ABBA geboren. Mit ihren eingängigen und einzigartigen Songs haben sie die Musikwelt für immer verändert und dominiert. Jetzt lässt "ABBA - Diamonds" den Glanz und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt wieder aufleben, und das Publikum kann sich auf ein unvergessliches Konzerterlebnis freuen. Wochenlang wurde daran gearbeitet, den unverwechselbaren ABBA-Klang zu reproduzieren und die Musik im Sinne ihrer Vorbilder perfekt zu interpretieren. Mit Superhits wie "Waterloo", "Money, Money, Money", "Thank You for the Music", "Mamma Mia", "SOS", "Super Trouper", "Dancing Queen", "Chiquitita" und "Fernando" wird "ABBA - Diamonds" die ABBA-Glitzerwelt auf der Bühne wieder lebendig werden lassen."

Einlass 1 Stunde vorher

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass: ab 15:00 Uhr

„Unverschämt!“ kann als empörter Ausruf verstanden werden, bei Menschen mit Sinn für Humor, aber auch ein echtes Qualitätssiegel sein - wie bei einem Konzert von FALK. Der Liedermacher ist auch in seinem aktuellen Konzertprogramm „Unverschämt“ erfreulich grenzüberschreitend in alle Richtungen, gepaart mit bissigem, aber sympathischem Sarkasmus – ein liebevoller Pöbler eben.

Zugleich ist er aber auch mehr als das. Der Liedermacher ist ein Geschichtenerzähler mit nachdenklicher Seite, die berühren kann. Von einem Konzertbesuch bei FALK ist Menschen mit schwachen Nerven, die zur Überempfindlichkeit neigen und allen allzu zart besaiteten Gemütern vielleicht eher abzuraten. Wer sich aber gemeinsam über die Eigenarten und Absonderlichkeiten des Alltags lustig machen möchte und gleichzeitig die Fähigkeit besitzt, auch über sich selbst lachen zu können, wird einen Abend mit FALK am Ende nicht nur unverschämt, sondern garantiert auch unverschämt gut finden.

Einlass ab 20:00 Uhr