“We could be heroes”

Mit seinen fabelhaften Shows voller Spektakel, Kunst und fesselnder Musik sorgt Sänger und Entertainer Sven Ratzke weltweit für Furore. Jetzt kehrt er mit „We could be heroes“ in limitierter Auflage, mit neuen Songs und Arrangements, zurück nach Berlin, Amsterdam und New York.

In dieser außergewöhnlichen Show präsentiert er David Bowies aufsehenerregende Songperlen in einer eigenen Soundwelt: Bowie, wie sie ihn noch nicht gehört haben und wie es die Legende selbst geliebt hätte!
Publikum und Presse sind sich einig: Es gibt kaum einen anderen Künstler, der David Bowie so nahekommt, wie Sven Ratzke. Höchstpersönlich erteilte Bowie ihm 2014 die Zustimmung, sich mit seinem Gesamtwerk zu befassen. Und mit „STARMAN“ ließ er dann 2015 das verrückt rockende „Ratzke-Universum“ und Bowies Legende in einer einzigartigen Musikshow aufeinandertreffen, begeisterte das internationale Publikum in Amsterdam, London, New York und Melbourne und wurde mehrfach dafür ausgezeichnet.

Ein Abend, wie eine wunderbare Reise, in der die einzigartige Poesie David Bowies und die typisch verrückten Ratzke-Geschichten eine besondere Symbiose bilden. Begleitet von dem wunderbaren Damian Omansen am Flügel gibt es Seventies-Glamrock, groovende Soundcollagen, Rock, Pop, Entertainment: eigensinnig, witzig, sexy und äußerst betörend.
Das Publikum darf sich auf neue, prächtige Kostüme von Ian Griffiths (Max Mara), eigene Songs sowie eine überzeugende Bowie-Song-Auswahl freuen: very entertaining!

Oper von Wolfgang Amadeus von Mozart
Libretto von Lorenzo Da Ponte
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Städteoper Südwest

Wetten, dass ...? Da leben die Schwestern Fiordiligi und Dorabella glücklich und zufrieden mit ihren geliebten Offizieren Ferrando und Guglielmo, und dann kommt der skeptische Don Alfonso und bringt alles durcheinander. Ferrando und Guglielmo glauben an die Treue ihrer beiden Freundinnen, doch Don Alfonso zweifelt daran und schlägt eine Wette vor: Er erzählt den Schwestern, dass ihre Männer in den Krieg ziehen mussten, doch heimlich verkleiden sich Ferrando und Guglielmo, um so jeweils die Frau des anderen zu umgarnen und auf die Probe zu stellen. Zunächst halten sich die Frauen wacker, doch die Männer werden immer aufdringlicher, drohen mit Selbstmord, wenn die Liebe nicht erwidert würde, und dann ist da auch noch das Hausmädchen Despina, die wiederum an der Treue von Soldaten zweifelt und Treue generell für überbewertet hält. Die Frauen werden ,schwach\' und wollen die neuen Liebhaber heiraten. Kurz danach wird der Schwindel aufgedeckt: Alle sind ein bisschen verdutzt, aber nehmen es mit Humor - wieder was über die Liebe gelernt.

Der vollständige Titel dieser bekannten Oper von Wolfgang Amadeus Mozart lautet »Così fan tutte ossia La scuola degli amanti«, also: »So machen es alle oder Die Schule der Liebenden«. Mit »alle« sind in dem Fall mit der weiblichen Form »tutte« ausschließlich die Frauen und mit »so«, also »così«, die Untreue gemeint. Statt Mozart und seinem Librettisten Lorenzo Da Ponte aber Sexismus zu unterstellen, muss man natürlich Mozarts andere Opern mit den vielen untreuen Männerfiguren im Hinterkopf haben und darf Mozarts übliches Augenzwinkern nicht vergessen. Es ist eine Komödie durch und durch - und wer weiß, ob die Frauen die Charade nicht im Grunde die ganze Zeit durchschauen und nur mitspielen? Obwohl das Werk erst nach Mozarts Tod so erfolgreich wie »Le nozze di Figaro« oder »Don Giovanni« wurde, hieß es in einer Kritik zur Uraufführung 1790: »Von der Musik ist, glaub ich, alles gesagt, dass sie von Mozart ist.« Mozart sprach schon damals für sich.

Kostenfreier Einführungsvortrag ab 19 Uhr.

Stück nach dem gleichnamigen Buch von Saliya Kahawatte
Bühnenadaption von Stefan Zimmermann
Mit Benedikt Zimmermann, Ursula Buschhorn, Hannah, Mutt u.a.


Mit 15 Jahren verliert der Deutsch-Singhalese Saliya Kahawatte sein Sehvermögen fast vollständig. Die Ärzte sagen ihm, dass er bald völlig erblinden wird. Er soll die Schule verlassen und in einer Blindenwerkstatt arbeiten. Saliya aber will sein Abitur machen, studieren und ein selbstbestimmtes Leben führen. Und er schafft es: Er verschweigt seine gesundheitliche Beeinträchtigung und erhält einen Ausbildungsplatz in der Gastronomie. Wider aller Erwartungen meistert er mit Hilfe weniger wohlgesinnter und wissender Kollegen die Herausforderungen und besteht so 15 Jahre lang in der Welt der Sehenden. Fingerspitzen, Ohren und Intuition ersetzen seine Augen. Doch eines Tages muss er zugeben, dass seine Welt fast nur aus Schatten besteht. Aber Saliya gibt nicht auf. Eine bewegende, ermutigende und oft auch komische Geschichte, die das Leben schrieb.

Der Einzelkarten-Verkauf satrtet am 2. September
Theaterabonnements sind ab sofort beim Kulturbüro buchbar unter abonnement@stadt-kehl.de

Bei Bedarf bieten wir Audiodeskription an. Anmeldung: kulturbuero@stadt-kehl.de

Einlass 19:30

Wein ist doch kein Alkohol!

Jacques ist Inhaber einer kleinen Weinhandlung. Mittlerweile pflegt er allerdings ein innigeres Verhältnis zu seinen Weinen, als zu anderen Menschen. Das ändert sich, als eines Tages die etwas weltfremde Hortense seinen Laden betritt. Die Ereignisse überschlagen sich, als kurz darauf der junge Kleinkriminelle Steve dicht gefolgt von der Polizei in den Laden stürmt. Hortense bittet Jacques, dem Jungen eine Chance zu geben und ihm einen Praktikumsplatz zu stellen. Da Jacques das Gefühl hat, dieser aus der Zeit gefallenen Frau nichts abschlagen zu können, willigt er ein.
Während sich Steve als ein echtes Talent für Geruchs- und Geschmacksinn entpuppt, springt auch Jacques über seinen Schatten. Nach und nach beginnt er, sich mit Unterstützung seines Praktikanten wieder auf das Leben und die Liebe einzulassen.
Ivan Calbéracs warmherzige Komödie mit gewitzten Dialogen und genau dosierten Spannungsmomenten wurde 2019 mit dem begehrte Prix Molière ausgezeichnet. TV-Star Ulrich Gebauer schafft es, so gekonnt in die Rolle des eigenbrötlerischen Jacques zu schlüpfen, dass sich niemand seinem Charme entziehen kann.

Veranstaltungsort
Kurhaus
Lauterbadstrasse 5
72250 Freudenstadt

Einlass: 19:30 Uhr

Originelles Line-up o Empowernde Texte o Unverwechselbare Ästhetik
Hip Hop Afro-Tropikal der Bühnenstürmerin La Nefera

In ihrer Musik schöpft die Basler Rapperin Jennifer Perez, bekannt als La Nefera, aus ihrem kulturellen Reichtum und kombiniert geschickt lateinamerikanische Einflüsse, Hip-Hop und Brass-Elemente. Ihr Künstlername, inspiriert von der mächtigen Nofretete, symbolisiert Power, die sie bei ihren Auftritten mühelos entfaltet. Sie hat bereits auf beeindruckenden Touren und Bühnen, unter anderem in Ländern wie Mosambik, Palästina, Kanada und England ihr Publikum begeistert.

Für Oktober 2024 kündigt La Nefera ihr neues, drittes Album an, dessen Texte eng mit ihrem gelebten Alltag verbunden sind und dazu ermutigen sollen, den eigenen Weg zu beschreiten. Ihr lang erwartetes zweites Album "C\'est ça" wurde im Oktober 2023 veröffentlicht, das während ihrer Musik-Residenz und Tournee in Kolumbien im Frühjahr 2023 fertiggestellt wurde. Im Jahr 2016 veröffentlichte La Nefera ihr Debütalbum "A LO HECHO PECHO", woraufhin sie 2017 ihre eigene Band gründete. Seitdem hat sie eine beeindruckende Liste von Nominierungen und Auszeichnungen erhalten, zuletzt den renommierten Basler Pop-Preis.

BESETZUNG
Jennifer Perez (DR/ CH) Vocal & Lyrics
Victor Hege (FR/ CH) Sousaphone & Euphonium
Florian Haas (CH) Drums & Pad
Ernesto Herrera (ARG) Guitar

Einlass: 19.30 Uhr

Youkali - Halte dich an Wunder - Großstadtlieder in Szene
Live in der Reithalle Offenburg

Youkalí - Ein Musikalisches Chanson-Varieté

Das Ensemble "Youkalí" präsentiert ein einzigartiges musikalisches Chanson-
Varieté, das die goldenen 20er Jahre des vergangenen Jahrhunderts wieder
aufeben lässt und gleichzeitig eine moderne Note hinzufügt. Ihr Programm
„Seiltänzerin ohne Netz“ entführt das Publikum in den maroden Charme der 20er
Jahre und baut gleichzeitig eine Brücke zur Gegenwart.

Ein musikalischer Hauch von Max Raabe in Mascha Kalékos Texten

Mit ihrer Musik hauchen sie den tiefgründigen und humorvollen Gedichten von
Mascha Kaléko musikalisches Leben ein. Youkalí lädt mit verschmelzenden
Frauenstimmen, virtuosem Instrumentalspiel und einer beeindruckenden
Papierkunst-Performance zum Lachen, Weinen und Nachdenken ein. Die
musikalische Atmosphäre erinnert an eine Mischung aus Max Raabe und den
Comedian Harmonists, jedoch mit einem zeitgenössischen, weiblichen Touch.

Das Publikum mischt mit und bestimmt die Setlist

Das Publikum wird aktiv in die Darbietung einbezogen, indem es die Setlist des
Abends durch das Ziehen von Gedichten bestimmt. Dadurch entstehen einzigartige
Konzerterlebnisse, bei denen auch die Künstlerinnen auf der Bühne von den
Entscheidungen des Publikums überrascht werden.

Youkalí hinterlässt eine Prise Hoffung

Das Ensemble trägt den Namen "Youkalí," was in Anlehnung an Kurt Weill als "Land
der Sehnsüchte" interpretiert wird. Dieses Land der Sehnsüchte, in dem Träume
wahr werden können, ist die Prise Hoffnung, die Youkalí ihrem Publikum
vermitteln möchte. In einer Welt, die von Herausforderungen geprägt ist,
versuchen sie, Momente des Zusammenhalts und der Verbindung zu schaffen.
"Youkalí" erzählt Geschichten, die von Liebe, Beziehungen, Einsamkeit, Verlust und
Krieg handeln. Während das Publikum im Saal zusammenwächst und die
alltäglichen Probleme in den Hintergrund treten, wird auch die Wichtigkeit des
Zusammenhalts in einer globalen Perspektive deutlich. Youkalí möchte Brücken
zwischen den Menschen bauen, unabhängig von Religion, Hautfarbe, sexueller
Orientierung oder Geschlecht.
Youkalí hat zwei Alben veröffentlicht:
"Youkalí trifft Mascha Kaléko" und "Lili Grün & Mascha Kaléko".

Comedy, Musik und Theater in amüsanten und sekundenschnellen Szenen - frei improvisiert aufs Stichwort des Publikums

Von klassischen Dramen über absurde Komödien bis hin zu interaktiven Spielen - beim Improtheater ist alles möglich!

Erlebe die faszinierende Welt des Improtheaters, in der jede Show einzigartig ist. Die Handlung, Charaktere und Geschichte werden von den Darstellenden spontan auf der Bühne improvisiert, wodurch sie gleichzeitig Schauspielende, Autorinnen und Autoren sowie Regisseurinnen und Regisseure sind.

Das Publikum wird aktiv einbezogen und gestaltet das Geschehen mit, indem es Berufe, Persönlichkeitseigenschaften oder Schauplätze zuruft - garantiert ein humorvoller und inspirierender Abend.

Einlass: 19.30 Uhr

Bernd Gieseking hat die 60 überschritten - und auch einige Grenzen auf der Waage. Seine Frau aber möchte auf die Zugspitze! Ihr Lebenstraum! Aber nicht seiner. Sie ist vom Typus her Bergziege, er eher eine Art Gallowayrind. Soll er mit? Will er mit? Ein Paar geht doch gemeinsam SEINEN Weg oder soll er sich jetzt auf IHREN machen?
Ein Kabarettprogramm voller Witz über den Gesundheitswahn, über die Mitte des Lebens, aber auch die Mitte des Körpers, über Lebensträume, über Fitness und Selbstüberwindung, über Gewichtsabnahme und Haribo-Abhängigkeit, über Dirk Nowitzki und eine Alpenüberquerung! Und am Ende des Abends steht Bernd Gieseking mit seinem Publikum tatsächlich auf der Zugspitze.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Das collegium musicum Oberkirch beschließt traditionell mit seinem Frühjahrskonzert die Abonnementreihe der Stadt Oberkirch.

Das Geheimnis des Erfolges des Orchesters besteht auch in der glücklichen Zusammensetzung seiner Mitglieder aus Profis, sehr guten Laienmusikern und den an der örtlichen Musikschule hervorragend ausgebildeten jugendlichen Musikern, die dem Orchester mit ihrer Begeisterung den besonderen Schwung und die hörbare Frische verleihen. Daneben ist als Voraussetzung für jedes erfolgreiche Konzert natürlich eine monatelange, konzentrierte Probenarbeit erforderlich, die den Musikern im harmonischen Miteinander von drei Generationen auch viel Freude bereitet.

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Nazareno Darzillo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien wie "La Donna e Mobile" und "Nessun Dorma" über das Grammy-Gewinner "Volare" bis zum neapolitanischen Folk-Song "O sole mio". Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens wie Sinatras "My Way" oder von allen Tenören der Welt so geliebte "Granada" nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 16:00 Uhr

Ein fetziges Gute-Laune-Musical nach dem Erfolgsroman von Paul Maar.
Regie: Herman Vinck

Überall bekannt und vielfach zitiert, wie Herr Taschenbier eine Woche seines wohlgeordneten Lebens erlebt: Am Sonntag scheint die Sonne, am Montag kommt Herr Mon, am Dienstag macht er Dienst, am Mittwoch ist Mitte der Woche, am Donnerstag donnert\'s und am Freitag macht er frei. Doch eines Samstags taucht mit dem Sams (Simone Witte) ein quietschvergnügtes Wesen mit strubbeligen Haaren, rüsseliger Stupsnase, breitem Grinsen, sowie zahlreichen Wunschpunkten auf und stellt Herrn Taschenbiers ruhiges Leben gehörig auf den Kopf. Nicht genug, dass das Sams Unruhe in Herrn Taschenbiers Büroleben bringt und Chaos im Kaufhaus schafft, bringt es seinen \"Papa\" bei dessen Vermieterin Frau Rotkohl (Sabine Liebisch) ständig in Verlegenheit.

Das Sams kann aber auch Wünsche erfüllen und Mut machen. Langsam beginnt Herr Taschenbier (Falk Berghofer), die Anwesenheit des rotzig-frechen Wesens zu schätzen, und eine echte Freundschaft entsteht. Herr Taschenbier gewinnt dabei viele neue Einsichten und lernt ganz nebenbei, seine Schüchternheit abzulegen und seine Wünsche richtig einzuteilen. Aber leider kann das Sams nur von Samstag bis Samstag bleiben...

Die Inszenierung nach dem Kinderbuch-Klassiker von Paul Maar ist, wie immer im ATZE Musiktheater, musikalisch einprägsam gestaltet. Die live dargebotenen Lieder in Rockband-Besetzung mit Schlagzeug (Felix Spieß), E-Gitarre (Lubo Indjov), Keyboards (Malte Heiden) und Bass (Stephan Hoppe) gehen sofort ins Ohr und sorgen bei Kindern und Erwachsenen gleichermaßen für großes Vergnügen. Wenn zum Auftakt das »Wochentagelied« ertönt, fährt ein beschwingter Groove in alle Glieder. Beim »Bürolied« spielen die Schauspieler und Musiker auch auf allen möglichen und unmöglichen Büroutensilien. Beim »Kaufhauslied« wird nicht nur eine grandiose A capella-Nummer im Frack geboten, sondern auch in einer herrlichen Choreographie getanzt. Dagegen sind das »Rotkohllied« und das »Taschenbierlied« sehnsüchtig und poetisch zugleich. Wenn auf der Bühne die Seifenblasen um Herrn Taschenbier schweben, bekommt so mancher Zuschauer eine Gänsehaut.

Ein fetziges Gute-Laune-Musical nach dem Erfolgsroman von Paul Maar.
Regie: Herman Vinck

Überall bekannt und vielfach zitiert, wie Herr Taschenbier eine Woche seines wohlgeordneten Lebens erlebt: Am Sonntag scheint die Sonne, am Montag kommt Herr Mon, am Dienstag macht er Dienst, am Mittwoch ist Mitte der Woche, am Donnerstag donnert\'s und am Freitag macht er frei. Doch eines Samstags taucht mit dem Sams (Simone Witte) ein quietschvergnügtes Wesen mit strubbeligen Haaren, rüsseliger Stupsnase, breitem Grinsen, sowie zahlreichen Wunschpunkten auf und stellt Herrn Taschenbiers ruhiges Leben gehörig auf den Kopf. Nicht genug, dass das Sams Unruhe in Herrn Taschenbiers Büroleben bringt und Chaos im Kaufhaus schafft, bringt es seinen \"Papa\" bei dessen Vermieterin Frau Rotkohl (Sabine Liebisch) ständig in Verlegenheit.

Das Sams kann aber auch Wünsche erfüllen und Mut machen. Langsam beginnt Herr Taschenbier (Falk Berghofer), die Anwesenheit des rotzig-frechen Wesens zu schätzen, und eine echte Freundschaft entsteht. Herr Taschenbier gewinnt dabei viele neue Einsichten und lernt ganz nebenbei, seine Schüchternheit abzulegen und seine Wünsche richtig einzuteilen. Aber leider kann das Sams nur von Samstag bis Samstag bleiben...

Die Inszenierung nach dem Kinderbuch-Klassiker von Paul Maar ist, wie immer im ATZE Musiktheater, musikalisch einprägsam gestaltet. Die live dargebotenen Lieder in Rockband-Besetzung mit Schlagzeug (Felix Spieß), E-Gitarre (Lubo Indjov), Keyboards (Malte Heiden) und Bass (Stephan Hoppe) gehen sofort ins Ohr und sorgen bei Kindern und Erwachsenen gleichermaßen für großes Vergnügen. Wenn zum Auftakt das »Wochentagelied« ertönt, fährt ein beschwingter Groove in alle Glieder. Beim »Bürolied« spielen die Schauspieler und Musiker auch auf allen möglichen und unmöglichen Büroutensilien. Beim »Kaufhauslied« wird nicht nur eine grandiose A capella-Nummer im Frack geboten, sondern auch in einer herrlichen Choreographie getanzt. Dagegen sind das »Rotkohllied« und das »Taschenbierlied« sehnsüchtig und poetisch zugleich. Wenn auf der Bühne die Seifenblasen um Herrn Taschenbier schweben, bekommt so mancher Zuschauer eine Gänsehaut.

Zirkusperformance von Jean-Baptiste André
Eine Zusammenarbeit zwischen Maillon, Theater der Stadt Straßburg und dem Kulturbüro Offenburg

Zunächst ist da ein Raum: Ein Hof, eine Zelle, vielleicht ein Kinderzimmer? Ein Mann nähert sich den Wänden, tastend, auf den Händen, dagegen anlaufend oder die Schwerkraft testend.
In diesem für alle Fantasien offenen Ort wird das Solo von Jean-Baptiste André zur Metapher unseres Daseins. Es geht um das Dilemma zwischen Freiheitsdrang und dem Bewusstsein der eigenen Verletzlichkeit.
Im Zusammenspiel mit Video und Licht bringt die Performance an der Schnittstelle von Cirque Nouveau, Theater und Tanz die Perspektiven nicht nur der Schwerkraft ins Gleiten. Oben und unten, links und rechts, innen und außen – all diese Orientierungspunkte lösen sich in einer traumhaften Welt der Illusion.
Eine faszinierende „3D“-Erfahrung mit beeindruckender Akrobatik und einer Portion Clownerie.

Zirkusperformance von Jean-Baptiste André
Eine Zusammenarbeit zwischen Maillon, Theater der Stadt Straßburg und dem Kulturbüro Offenburg

Zunächst ist da ein Raum: Ein Hof, eine Zelle, vielleicht ein Kinderzimmer? Ein Mann nähert sich den Wänden, tastend, auf den Händen, dagegen anlaufend oder die Schwerkraft testend.
In diesem für alle Fantasien offenen Ort wird das Solo von Jean-Baptiste André zur Metapher unseres Daseins. Es geht um das Dilemma zwischen Freiheitsdrang und dem Bewusstsein der eigenen Verletzlichkeit.
Im Zusammenspiel mit Video und Licht bringt die Performance an der Schnittstelle von Cirque Nouveau, Theater und Tanz die Perspektiven nicht nur der Schwerkraft ins Gleiten. Oben und unten, links und rechts, innen und außen – all diese Orientierungspunkte lösen sich in einer traumhaften Welt der Illusion.
Eine faszinierende „3D“-Erfahrung mit beeindruckender Akrobatik und einer Portion Clownerie.

Ladies Special

Am 15. Mai 2025 kommt die Lachnacht zum 11. Mal nach Offenburg! Die Lachnacht ist inzwischen in
Offenburg eine Institution geworden - Moderator Frederic Hormuth ebenfalls, der mit Haltung, Herz und
hammermäßigen Songs am Piano begeistert. Er verrät, wie man sich Probleme vom Leib hält, aber
Lösungen an sich ranlässt. Hormuth sucht Antworten und mischt dafür Songs, Sprache und Gags zu einem
spielerischen Knabberspaß fürs Hirn. Das Programm wird immer wieder frisch an die aktuellsten Varianten
der Gegenwart angepasst und kann (Hinweis für Allergiker) Spuren von Ironie enthalten.
Mit dabei sind Murzarella, Mia Pittroff, Andrea Volk, Marie Diot und Moderator Frederic Hormuth.

Eingeladen hat er sich diesmal gleich vier charismatische Ladies:

Jeder kennt Bauchredner, mit Murzarella alias Sabine Murza erleben Sie die Kunst des Bauchgesangs. Sie
singt nicht nur selbst, sie lässt ihre Puppen singen. Die preisgekrönte Bauchsängerin, mit Wurzeln in
Gelsenkirchen, ist in all ihrer Vielseitigkeit – zwischen musikalischer Professionalität, deftigem Ruhrwitz und
perfekter Bauchrednerkunst – vor allem eins: ein Phänomen. Ohne Mühe haucht sie den Puppen
herzerfrischende Individualität und Leben ein. Sie sind das attraktive Highlight einer Show voller Rasanz und
in bester Comedy-Manier. Mit ihren Puppen begibt sie sich in witzige, wortgewaltige Dialoge, unterbrochen
von gelungener musikalischer Performance.

Mia Pittroff ist irgendwo Mitte-Ende Dreißig. Vordergründig nett. Hintersinnig böse. Charmant. Aber dabei
immer auf den Punkt: „Ich mag Kabarett. Da ist die Bühne immer so schön aufgeräumt. Zumindest anfangs.“
Die gebürtige Fränkin schnappt ihre treffsicheren Beobachtungen und Pointen immer da auf, wo sie sich
gerade bewegt: zwischen Provinz und Großstadt, Dialekt und Hochdeutsch, zwischen Kindern und Karriere
und nicht zuletzt zwischen den Jahren. Die Wahlberlinerin lässt sich nicht verorten und in keine Kabarettoder-
Comedy-Schublade stecken! Sie ist einfach da und ihre schönen, poetischen, nachdenklichen aber
manchmal auch einfach hinterfotzigen Beobachtungen sollte man nicht verpassen.

Andrea Volk steht für feine Lyrik und große Klappe, ist pointiert, lebendig und natürlich verwurstet Sie den
Wahnwitz des Alltags. Dabei findet sie im größten Grauen immer noch etwas zu lachen: Von den
Inzidenzwerten der Korruption bis zu Fitness-Jumping auf dem Mitarbeiterparkplatz, von Homeoffice bis zur
Künstlichen Intelligenz. Andreas Focus und Interesse liegt auf der aktuellen Arbeitswelt in Büro und
Verwaltung. Zwischen Homeoffice und Präsenz-Arbeitsplatz steht alles Kopf: Auf der Suche nach der
verschollenen Datei gleicht jedes Telefonat mit der IT-Hotline ‚Aktenzeichen XY‘ und zur Krönung trägt der
Chef jetzt einen Dutt. Ständig wuselt alles durcheinander und der einzige inoffizielle Ruheraum ist die
Toilette. Doch wie lange kann man dort bleiben, ohne dass es die automatisierte Zeiterfassung mit dem
Urlaubsanspruch verrechnet?

Marie Diot ist Liedermacherin. Sie macht Musik und Quatsch, oder anders gesagt: Eine Mischung aus Indie-
Pop, Chanson und sehr viel Spaß. Ihre Konzerte bestehen aus verqueren, komischen Ansagen und Liedern,
die charmant und direkt, mit Wortwitz und Ironie Geschichten von Dingen erzählen, die so im Leben
passieren. Es geht zum Beispiel um die Liebe und Fischvergiftung - manchmal passieren ja Sachen, die sind
so verrückt, das kann man sich gar nicht ausdenken. Manches ist melancholisch und manches ist lustig,
unter anderem ihre Frisur, oder so. Generell ist sie optimistisch, möglichst gelassen, immer auf der Suche
nach den richtigen Worten und der besten Melodie, mit dem Wunsch, jemanden zu berühren. Was Marie zu
sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.

Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom
Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und
mehrere Jazz Awards.

Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris
Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte
zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich
kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.

Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in
mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns.
Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert
ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline
Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet
D.D. Lowka: bass, percussion
Chris Gall: piano

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Er ist mit seiner naturgewaltigen Live-Performance und dem Album \"Turn It Up\" auf dem Sprung, von Vancouver Island in British Columbia nach Jahrzehnten großer Erfolge in Nordamerika die alte Heimat zu erobern. Das ist Deutschland, genauer die Ortenau, wo er als Teenager-Wunderkind auf dem Piano schon als 16-Jahriger sein Publikum mitriss.
Seine vom Jazz beeinflusste Musik vereint ebenso Elemente aus Pop, Blues und Rock’n Roll - und überzeugt nicht zuletzt durch Kaeshammer’s einzigartigen und mitreißenden \"Crossover Style”.Es ist unmoglich sich der Energie, die entsteht mit Michael im Zentrum seiner Musik, zu entziehen. Das kommt mit Wucht!
Nun geht er auf ausgedehnte Deutschland-Tour und macht hierbei natürlich auch Station in Offenburg.