Erlebt einen besonderen Abend voller Überraschungen! In unserem mondänen Festsaal präsentieren wir euch eine verruchte und aufregende Varieté-Show im Geiste des Vaudeville Theaters, mit bekannten Acts und Newcomern aus dem Saarland und der Großregion. Es erwartet euch eine vielseitige Show mit Burlesque, Magie, Artistik, Gesang, Tanz, Comedy und einer Live-Showband.

Beim Varieté im Hirsch könnt ihr euch auf eine abwechslungsreiche Show mit bekannten, aber auch noch unbekannten Künstler*innen aus der Region freuen. Unser Varieté im Hirsch unterstützt bewusst Newcomer*innen und bietet ungewöhnlichen, außergewöhnlichen Acts eine Bühne.

Das Line-up wird für jede Show neu zusammengestellt, damit ist kein Abend wie der andere und wiederkommen lohnt in jedem Fall!

Die Baker Street Showband
Steffen Reintgen an der Gitarre, Jonas Drobczynski an den Drums und Gabriel Kirsch am Bass, drei junge Nachwuchskünstler spielen auf höchstem Niveau seit 2 Jahren in unterschiedlichsten Bands zusammen. Mittlerweile fester Bestandteil der Baker Street im Hirsch verbinden sie Jazz, Pop und Blues mit ihrem eigenen Sound.

Doors: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Wir freuen uns natürlich über passende Kostümierungen!

Varieté-Tickets gibt es in drei Kategorien:

- Kategorie 1 (4er VIP-Tisch) für 236 €: ein separater Tisch für bis zu 4 Gäste direkt vor der Bühne, inklusive einer Flasche Crémant
- Kategorie 2 für 47 €: Einzelticket an einem Tisch in Reihe 2 bis 5; Platzierung ggf. mit anderen Gästen zusammen am Tisch
- Kategorie 3 für 39 €: Einzelticket an einem Tisch in Reihe 6 bis 7; Platzierung ggf. mit anderen Gästen zusammen am Tisch

Einlass: 19:00 Uhr

Mit einem neuen Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.

Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute.

Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, den in den 70er-Jahren geschriebenen „Willy“, „Wut und Zärtlichkeit“, „Manchmal weine ich sehr“, aber auch „Die Irren“ aus seiner allerersten LP „Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker“.

Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Fritz Kreisler: Streichquartett a-Moll (1919)
William Grant Still: Danzas de Panama
Nikolai Kapustin: Klavierquintett, op. 89
George Gershwin: Rhapsody in Blue (Klavier und Streicher)

Es spielen:
Frank Dupree, Klavier
Stipendiatinnen und Stipendiaten der Villa Musica Rheinland-Pfalz

Einlass: 16:00 Uhr

Béla Bartók
Klavierkonzert Nr. 3

Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 3 d-Moll

Deutsche Radio Philharmonie
Pietari Inkinen, Dirigent
Jean-Eflam Bavouzet, Klavier

Als Bartók sein 3. Klavierkonzert schrieb, litt er an Leukämie im Endstadium. Die Vollendung des Konzerts war ein Kampf, den er bis auf die Orchestrierung der letzten 17 Takte gewann. Für Bruckner war das Komponieren zeitlebens ein hartes Ringen – um eigenen Ansprüchen gerecht zu werden, denen der Kritik und des Publikumsgeschmacks. Bruckners Musik strahlt – und polarisiert – bis heute! Zeitlebens galt der Komponist als göttlich begabt oder aber als schräger Kauz. Ausgerechnet Richard Wagner widmete Bruckner seine dritte Sinfonie. Ein Blick in die Partitur hätte diesem gezeigt, dass das von ihm totgesagte Genre der Sinfonie gerade zu neuem Leben erwachte ...

Konzerteinführung 10.15 Uhr
Orchesterspielplatz 11.00 Uhr

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 10:00

TRIBUTE FÜR DEN SCHILLERNDEN CHAMPION DER MUSIKGESCHICHTE

DIE STIMME
DAS GEFÜHL
DIE LEIDENSCHAFT!

Freddie Mercury war einer der schillerndsten Rocksänger und Persönlichkeiten der Musikgeschichte.

Weltweit füllte er die grössten Stadien der Welt und begeisterte mit seinen Kompositionen aus Rock und Theatralik. Wie kaum eine andere Figur in der Rock ‘n’ Roll Geschichte steht Freddie Mercury der Sänger der Band Queen für Extravaganz und den ganz grossen Auftritt.

Privat lebte er ein Leben auf der Überholspur und war für seinen ausschweifenden und dekadenten Lebensstil bekannt. Trotz seiner HIV Erkrankung stand der Sänger bis kurz vor seinem Tod im Studio. Songs wie „Bohemian Rhapsody“ und „We are the Champions“ machten Mercury unsterblich.

DIE LEGENDE ZUM LEBEN ERWECKEN

Die Stimme - Das Gefühl - Die Leidenschaft ist das Motto der grandiosen 90 minütigen Rock & Music Show mit allen Hits von Mercury und Queen.

Die Legende lebt.

Die perfekt eingespielten Musiker erwecken die Legende zu leben, feiern die 1970er und 1980er und schlüpfen mit einzigartiger Authentizität in die Rolle von Mercury und den Queen. Man hat den Eindruck Freddie Mercury und Queen leibhaftig nochmals im Wembley Stadion 1986 zu erleben.

“Alles was ich tue, ist etwas vorgaukeln. Ich gehe raus auf die Bühne, ich schauspielere. Ich meine, ich habe sogar diesen Song, da schlüpfe ich in viele Rollen. Es geht da ja um diesen Typen, der allen etwas vormacht in Sachen Liebe. Aber ich hatte da schon mehr so meine Bühnenperson im Kopf. Es ist alles nur Schein - alles nur Spass.”
Freddie Mercury in einem seiner letzten Interviews.

„The Spirit of Freddie Mercury“ bietet eine ausgefallene Bühnenshow mit Ledershorts, barocken Kostümen und Fantasieuniformen ergänzt durch Tänzer und internationale Top-Sängerinnen.

Stilimitationen der Weltklasse und Queen Sensation, eine der besten Queentribute Bands der Welt, erwecken den Künstler, Sänger und Menschen “Freddie Mercury” zum Leben!!!

“Als wir anfingen lebte Mercury in einem schier unüberwindbaren Zwiespalt, auf der einen Seite der schüchterne Junge Farrokh Bulsara, auf der anderen Seite schlummerte in ihm schon das, was er später das extrovertierte Monster nannte, der Freddie Mercury, den wir später alle kannten.”
Roger Taylor, Drummer von Queen
in der Mercury-Biographie von Lesley Anne Jones.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Magier und Hypnotiseure Alexander Hunte und Martin Köster bilden das Magierduo Golden Ace mit dem sie die Bühnen im Sturm erobern.

Nach der letzten ausverkauften Deutschlandtour geht das Duo mit neuem Programm wieder in 100 verschiedenen Städten auf Tour.

In ihrer neuen Show „Magische Reisen“ zeigen die beiden Ausnahmekünstler welche Kunststücke und Geschichten sie auf ihren Reisen entdeckt haben.

Blitzschnell legen die Magier und Hypnotiseure ihre Gäste in den Schlaf und zeigen wozu das Unterbewusstsein fähig ist.

Neben dem charmanten Humor der Künstler werden die Besucher auch etwas über Körpersprache lernen. Wer aufmerksam zuhört wird auch das eine oder andere Geheimnis der Körpersprachenanalyse in seinem Alltag nutzen können.

Lassen Sie sich in eine Welt entführen, in der magische Reisen die Brücke zwischen der neuen und alten Zauberkunst bauen. In der die Zeit scheinbar still zu stehen scheint, während die Magier heimlich am Rad der Zeit drehen.

Einlass: 19:00 Uhr

New Western, Sloe, farbwechselnd, fassgelagert - die Erfolgsgeschichte Gin geht immer weiter.

Probiert nicht nur Bekanntes, sondern auch ganz neue Geschmacks- und Stilrichtungen und findet mit unserem Gin-Experten und zweifachen Vizemeister der Deutschen Cocktail-Meisterschaften Sebastian Wolf Jäger heraus, warum Gin viel mehr ist als bloß Wacholderschnaps und Gin Tonic!

Einlass: 19:00 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne.
Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten.
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.
Und das exklusiv von Whynot Events!
Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren
liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,
die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!

Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass: 15:00 Uhr

Mit 50 Millionen verkauften Tonträgern ist Peter Maffay der erfolgreichste deutsche Künstler. Grund genug, der Musik dieses Mannes ein Tribute zu widmen. Wolfgang Terne, wie Maffay selbst nach Deutschland immigriert, gewann 2019 aus dem Stand den Deutschen Rock & Pop Preis in der Kategorie „beste Coverband“ mit MAFFAYpur. Selbst Peter persönlich sendete schon ein Grußwort an die Band und Bertram Engel, die Maffay und Lindenberg Schlagzeuger Legende, kam zu einer Spaß-Jam auf die Bühne.
Die MAFFAYpur Band besteht aus Musikern, die ihre Sporen bei PUR, Herbert Grönemeyer, Thomas Anders und weiteren Top Künstlern verdienten. Sie waren Finalist der SAT.1 Show The Tribute, die Freitags zur besten Sendezeit um 20:15 lief. „Über sieben Brücken“, „Es war Sommer“, „So bist Du“, „Josie“ - alle großen Hits von Peter Maffay an einem Abend, zum verwechseln ähnlich, dass man sich gelegentlich zwicken muss. Musik von 1970 bis heute – das ist der Soundtrack des Lebens – sei dabei!

Copyright: VMB Photography

Einlass: 19:00 Uhr

Burlesque, die Kunst der Verführung im glamourösen Gewand, ist ein Tanz der Sinne und der Seele. Mit federbesetzten Fächern und glitzernden Kostümen enthüllt sie Geheimnisse, verführt mit einem Augenzwinkern. Jede Bewegung erzählt eine Geschichte, ein zartes Flüstern von Freiheit und Selbstbewusstsein. Burlesque ist ein Fest der Sinne, ein Spiel mit Masken und Identitäten, wo Leidenschaft und Eleganz sich in einem magischen Reigen vereinen. Es ist eine Hymne an das Schöne, das Freche, das Ewige.

Erleben Sie eine Nacht voller Eleganz und Verführung bei unserer exquisiten Burlesque-Galashow! Tauchen Sie ein in die klassische Welt des Burlesque und lassen Sie sich von atemberaubenden Darbietungen verzaubern. Unsere Künstlerinnen präsentieren Ihnen die Kunst des Verführens mit Charme und Raffinesse. Als kulinarisches Highlight erwartet Sie ein erlesenes Drei-Gang-Galamenü, das Ihren Gaumen verwöhnen wird. Genießen Sie eine unvergessliche Mischung aus sinnlicher Unterhaltung und gastronomischen Köstlichkeiten. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für eine Nacht, die Sie so schnell nicht vergessen werden!

Menü am 29. März 2025

- Vorspeise: Spinat-Feta Quiche mit Tomatensalsa und feinen Salaten

- Hauptgang: Geschmorte Ochsenbacke nach Burgunder Art mit Champignons, Wurzelgemüse und gebratener Polenta
- vegetarische Alternative: Kräuter-Gnocchi mit Pesto getrockneten Tomaten und Oliven

- Nachspeise: Pastel de Nata mit Zwergorangen und Eiscreme

Einlass: 19:00 Uhr

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups – und
vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen. Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit
Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre. Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und
House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg: Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- undGoldauszeichnungen.

Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.
Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose. Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.
Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles
Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte. Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

Einlass ab: 19:00 Uhr

Jean Sibelius
»Tapiola«, Sinfonische Dichtung op. 112

Sergej Rachmaninow
Klavierkonzert Nr. 4 g-Moll op. 40

Peter Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 »Pathétique«

Deutsche Radio Philharmonie
Pietari Inkinen, Dirigent
Anastasia Voltchok, Klavier
Roland Kunz, Moderation

»Waldgeister weben heimlich in dem Dunkel« – heißt es in dem finnischen Nationalepos »Kalevala«. Waldgeist »Tapio« gibt dieser sinfonischen Dichtung ihren Namen. Mit dem letzten orchestralen Meisterwerk von Jean Sibelius beschließt Pietari Inkinen seinen Sibelius-Zyklus mit der Deutschen Radio Philharmonie und läutet so auch seinen Abschied als Chefdirigent zum Ende dieser Saison ein.
Düster und bedrohlich ist auch Tschaikowskys 6. Sinfonie, die er unter dem Eindruck von Todesahnungen komponiert haben soll. Ein Lichtblick: das kraftvoll-virtuose vierte Klavierkonzert von Rachmaninow.

Direktübertragung auf SR kultur im Radio.

Einlass: 19:00

Metakilla: The Original Metallica Tribute

Große Leidenschaft zur Musik von Metallica ist einer der Gründe, die Metakilla seit 2005 nachweislich als meistgebuchte Metallica Tribute Band Deutschlands über die Jahre so erfolgreich macht. Mit über 200 hochkarätigen Shows hat sich die Band den festen Platz in der professionellen Tribute-Szene erspielt.
Größten Wert legen die vier ausgebildeten Musiker aus dem Saarland dabei auf ihr Showkonzept mit druckvollem Live-Sound, eigener Pyrotechnik und einer bis ins kleinste Detail geplanten Bühnenoptik.
So sind das Outfit und alle Instrumente ORIGINALE des Selben Equipments, dass auch Metallica aktuell auf den größten Bühnen der Welt spielen.
Einen ersten Höhepunkt gab es bereits 2008, als Metakilla offiziell für eines der größten Heavy Metal Festivals der Welt, dem W:O:A "Wacken Open-Air" verpflichtet wurden.
So ist die Truppe keineswegs nur eine farblose Coverband, selbst Metallica-Frontmann James Hetfield zeigte sich 2009 vor seinem eigenen Konzert in Stuttgart begeistert.
Metakilla setzen mit ihrer langjährigen Erfahrung und ihrer Liebe zum Detail Maßstäbe für authentische Metallica Tribute Shows in Deutschland, so wie im europäischen Umland.
Fans bekommen das "Best of" aller Metallica-Alben, in einem mitreißenden Konzert-Highlight. Und das kommt an, wie man an dem enormen Zuspruch, den vielen Likes und Abos in den sozialen Medien erkennen kann.
"Metakilla bewegen sich auf allerhöchstem Niveau und gehören zur absoluten Elite der Tribute Szene".

METAKILLA sind:
Chris „James“ Beck – Vocals/Guitars
Torsten“Lars“ Petry – Drums
Alex „Kirk“ Petry – Leadguitars
Domenic „Rob“ Cazzini – Bass


ANOTHER NAMELESS GHOST
Die schwedische okkult Rock Band Ghost, um ihren Schöpfer und Songwriter- Mastermind „Tobias Forge“- gilt derzeitig als eines der innovativsten Rock Band Phänomene der letzten Jahre.
Die Ghost Tribute-Band ANOTHER NAMELESS GHOST ist seit 2016 nicht nur die erste hier zu Lande, sondern auch mittlerweile über die sozialen Netzwerke, eine der bekanntesten weltweit. Sie hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Musik und Performance von Ghost möglichst authentisch und originalgetreu nachzuempfinden, um ihrem Publikum eine unterhaltsame und eindrucksvolle Tribute Konzerterfahrung zu bieten.

Dabei sehen ANOTHER NAMLESS GHOST, ihr Tribute an GHOST nicht nur als Hommage an die Originalband, sondern auch als Missionarsarbeit, um noch mehr Menschen in Deutschland auf die Musik der original Band aufmerksam zu machen. So wollen sie dazu beitragen, dass sich die Fan Community hier zu Lande noch weiter vergrößert. Daher wundert es nicht das ihre wachsende Fan Base bereits Anreisen über mehrere hundert Kilometern in Kauf nimmt um an den euphorischen Fan Partys dieser besonderen Tribute Band teilzunehmen.

Ein besonderes Merkmal von ANOTHER NAMELESS GHOST sind ihre ( zum Verwechseln ähnlichen) Masken, die den Mitgliedern von Ghost nachempfunden sind, sowie den zum Teil originalgetreuen Kostüm Replikas, die ihre Performance und letztendlich die Illusion noch authentischer wirken zu lassen. Dabei beleben sie auch auf Wunsch die Protagonisten vergangener Alben wieder und ermöglichen es dem Publikum in bis zu 120min ihres mitreißenden Programms die Atmosphäre einer echten GHOST Show live zu erleben.
Insgesamt ist ANOTHER NAMELESS GHOST ein absolutes Muss für alle Fans mitreißender Tribute Shows.

Einlass ab: 19:00 Uhr

Es ist was faul in einem sehr bekannten Familiensitz. Der Anwalt, der die verbliebenen Familienmitglieder ins Haus geladen hat, um das Erbe aufzuteilen, spielt offensichtlich kein ganz astreines Spiel. Und da die Familie seit vierhundert Jahren dafür bekannt ist, jeden aus dem Weg zu räumen, der ihnen nicht passt, kommt es sehr schnell zu einem ausgesprochen fröhlichen und schwarzhumorigen Morden, in das auch scheinbar Unbeteiligte hineingezogen werden. Mit herrlich überdrehten Figuren, bösem Witz und vergifteten Getränken werden mehrere Personen im Laufe dieses Comedy-Thrillers auf sehr fantasievolle Weise beseitigt.

Einlass: 18:30 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Lasst euch entführen in die verwunschene und mysteriöse Welt des Cabaret! Geheimnisvolle Magie, faszinierende Artistik und die erotische Kunst des Burlesque – ganz im Stil der Vaudeville Theater des letzten und vorletzten Jahrhunderts.
Diese Show ist etwas ganz Außergewöhnliches, ihr seid nicht nur bloße Zuschauer… Lasst euch verzaubern und einfangen, folgt dem Impresario in eine Welt, in der Diesseits und Jenseits verschwimmen, und kommt einem dunklen Geheimnis auf die Spur!

Das Storybook stammt aus der Feder des Leipziger Fantasy-Autors Christian von Aster, der Soundtrack vom saarländischen Komponisten Rouven Wildegger Bitz, Idee, Konzept und Regie von Julian Blomann, dem künstlerischen Leiter der Cabaret Bühne Baker Street im Hirsch in Saarbrücken.

Drei Schauspieler entführen euch zusammen mit einem Magier, einer Artistin und einer Burlesque-Tänzerin einen Abend lang in eine besondere Show, die verschiedene Genres von Schauspiel über Artistik, Tanz, Schriftstellerei und Komposition zu einem Gesamtkunstwerk verschmelzen lässt.

- Doors: 18:30 Uhr
- Beginn 19:30 Uhr

Tickets gibt es in drei Kategorien:
- Kategorie 1 (4er VIP-Tisch) für 256 €: ein separater Tisch für bis zu 4 Gäste direkt vor der Bühne, inklusive einer Flasche Crémant
- Kategorie 2 für 52 €: Einzelticket an einem Tisch in Reihe 2 bis 5; Platzierung ggf. mit anderen Gästen zusammen am Tisch
- Kategorie 3 für 45 €: Einzelticket an einem Tisch in Reihe 6 bis 7; Platzierung ggf. mit anderen Gästen zusammen am Tisch

Einlass: 18:30 Uhr

Komödie von Molière

Regie: Jan Bodinus

Protagonisten: Kalle Pohl u.a.

Produktion: Komödie am Altstadtmarkt, Braunschweig

In Zeiten steigender Inflation und öffentlicher Sparmaßnahmen könnte man sich den Geizhals eigentlich zum Vorbild nehmen, hätte nicht Molière diesen Typen in der Gestalt des Harpagon in seiner wundervollen Komödie bereits 1668 ausgiebig der Lächerlichkeit preisgegeben. Wahrscheinlich zählt „DER GEIZIGE“ auch deshalb zu den meistgespielten Stücken der Theatergeschichte. Im Mittelpunkt der turbulenten Handlung steht der alte Knauser Harpagon, der seinen Nachkommen weder sein Geld, noch die Liebe oder auch nur die Luft zum Atmen gönnt, geschweige denn vererben will. Stattdessen klammert er sich an seine irdischen Güter, als könne er damit der Vergänglichkeit entfliehen. Harpagons Geliebte ist seine Geldkassette, die er heimlich vergraben hat. Eifersüchtig überwacht er sie, permanent geplagt von der Angst, sie könnte entdeckt werden, bis selbige eines Tages spurlos verschwunden ist. Wer ist der Dieb? Vielleicht seine Kinder, die sich nicht um ihre Chancen bringen lassen wollen? Schließlich wollen auch sie ein Stück vom Kuchen abhaben. Oder hat Harpagons Diener lange Finger gemacht? Auch könnten falsche Freunde hinter der unsäglichen Tat stecken.
Der Geizhals ist jedenfalls nicht allein scharf auf den schnöden Mammon, sodass Intrigen und Verwicklungen trotz allem und fast zwangsläufig nach allen Regeln der komödiantischen Kunst zum Happy End führen. In jedem Fall zeigt Molière, dass Geld nicht glücklich macht.

In dieser herrlichen Komödie kann TV- und Theaterstar Kalle Pohl einmal mehr beweisen, dass sein großes komödiantisches Talent am besten live auf der Bühne zur Geltung kommt und Molière nichts von seiner Aktualität eingebüßt hat!

Einlass: 18:30 Uhr