Traditionell präsentiert „Stars in Concert” zum Ende des Jahres mit dem "Christmas-Special" seine mitreißende Weihnachtsshow.
Neben den weltbekannten Nummer 1 Hits der größten Show-Legenden der Musikgeschichte werden von den Stars die schönsten Weihnachtssongs präsentiert. Während sich die Showbühne in ein schimmerndes und glitzerndes Winterwonderland verwandelt, nehmen die Stars die Zuschauer mit auf eine musikalische Winterreise. Tauchen Sie ein und erleben Sie diese Weihnachtsmagie, mit Klassikern wie "I'm Dreaming of A White Christmas", "We Wish You A Merry Christmas" oder "Rockin' Around The Christmas Tree", und vielen Hits mehr. In diesem Jahr steht auch Rachel Hiew als Mariah Carey wieder mit ihrem unvergesslichen Weihnachtsklassiker "All I Want For Christmas Is You" auf der Showbühne.
Moderiert wird das Christmas-Special von Robin Poell, dem singenden und steppenden Allround-Entertainer.

Einlass: 19:00 Uhr

Company Christoph Winkler

Twaliwo ist eine Redewendung in Luganda, der Sprache des Buganda-Stammes – eine der größten Volksgruppen des heutigen Ugandas – und bedeutet sinngemäß: „Wir waren einmal.“ Dahinter verbirgt sich die Vorstellung, dass es einmal eine Zeit gab, in welcher die Menschen in Harmonie miteinander lebten. Diese Zeit wird als ökonomisch und spirituell ausgewogen erinnert. Mittlerweile gilt sie als verloren, und Twaliwo ist zu einem Ausdruck für etwas Vergangenes geworden. Ein Material und eine Handwerkspraxis aus einer Zeit, die man mit „Twaliwo“ bezeichnen würde, ist die Herstellung von Lubugo: das Rindentuch aus Uganda. Die Praxis gehört zu den ältesten textilen Produktionsmethoden in der Menschheitsgeschichte und nutzt die Rinde des Feigenbaums Mutuba. Sie datiert 12.000 Jahre zurück, gehört mittlerweile zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit und wird durch die UNESCO geschützt.

»Twaliwo« erzählt mit Mitteln des dokumentarischen Tanztheaters die Geschichte des Rindentuchs – und von der Vielzahl traditioneller Tänze und Lieder, die mit diesem Stoff verbunden sind.

Dauer: 65 Minuten
in englischer Sprache

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Traditionell präsentiert „Stars in Concert” zum Ende des Jahres mit dem "Christmas-Special" seine mitreißende Weihnachtsshow.
Neben den weltbekannten Nummer 1 Hits der größten Show-Legenden der Musikgeschichte werden von den Stars die schönsten Weihnachtssongs präsentiert. Während sich die Showbühne in ein schimmerndes und glitzerndes Winterwonderland verwandelt, nehmen die Stars die Zuschauer mit auf eine musikalische Winterreise. Tauchen Sie ein und erleben Sie diese Weihnachtsmagie, mit Klassikern wie "I'm Dreaming of A White Christmas", "We Wish You A Merry Christmas" oder "Rockin' Around The Christmas Tree", und vielen Hits mehr. In diesem Jahr steht auch Rachel Hiew als Mariah Carey wieder mit ihrem unvergesslichen Weihnachtsklassiker "All I Want For Christmas Is You" auf der Showbühne.
Moderiert wird das Christmas-Special von Robin Poell, dem singenden und steppenden Allround-Entertainer.

Einlass: 19:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

Das Bundesverfassungsgericht genießt großes Vertrauen in der Bevölkerung der Bundesrepublik Deutschland. Bisweilen richtet sich ihr Blick, in der Hoffnung auf die Lösung gesellschaftspolitischer Streitfragen, nahezu sehnsüchtig nach Karlsruhe. In der Öffentlichkeit ist aber kaum bekannt, wie dieses Gericht zusammengesetzt ist, wie es funktioniert und wie es zu seinen einflussreichen Urteilen und Beschlüssen kommt.

Das Bundesverfassungsgericht hat mit seiner Rechtsprechung maßgeblich zur Stabilisierung der deutschen Demokratie beigetragen. Doch wie kommt es zu seinen Entscheidungen? Und wo ist es möglicherweise auch mal zu weit gegangen und hat den Raum für politische Gestaltung zu stark verengt. Frauke Brosius-Gersdorf, Professorin für Öffentliches Recht, Verfassungs- und Sozialrecht an der Universität Potsdam, und Alexander Thiele, Professor für Staatstheorie und Öffentliches Recht an der BSP Business and Law School in Berlin, geben einen Einblick in die Funktionsweise der wichtigsten judikativen Institution der deutschen Verfassungsordnung.

Frauke Brosius-Gersdorf ist Professorin für Öffentliches Recht, mit Schwerpunkt Verfassungs- und Sozialrecht, an der Universität Potsdam. Sie war unter anderem stellvertretendes Mitglied des Sächsischen Verfassungsgerichtshofs und Mitglied der Zentralen Ethikkommission der Bundesärztekammer. Im Sommer 2025 wurde sie auf Vorschlag der SPD vom Richterwahlausschuss des Bundestages als Richterin für das Bundesverfassungsgericht nominiert. Gegen ihre Kandidatur gab es politischen Widerstand insbesondere aus Reihen der CDU/CSU. Nach wochenlangen Debatten und gegen ihre Person gerichteten Kampagnen zog sie ihre Kandidatur am 07. August 2025 zurück. 

Alexander Thiele ist Professor für Staatstheorie und Öffentliches Recht, insbesondere Staats- und Europarecht, an der BSP Business and Law School – Hochschule für Management und Recht. Seine gegenwärtigen Forschungsschwerpunkte liegen im Bereich der Demokratie- und Staatstheorie, wobei er mittels eines interdisziplinären Ansatzes die grundlegenden Funktionsvoraussetzungen demokratischer Ordnungen untersucht. In der Urania, zusammen mit seinem Team von der BSP Business and Law School, im Rahmen der Reihe „Grundgesetzliches“.

Foto: Frauke Brosius-Gersdorf (c) Finn Winkler

Krimi-Klassiker von Agatha Christie

Inszenierung: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Manfred Bitterlich


Drei entzückende, schrullige alte Tanten erfahren durch eine Annonce in der Zeitung, dass in ihrem Haus ein Mord stattfinden soll. Die neugierige Anteilnahme der Nachbarn nimmt mehr und mehr voyeuristische Züge an. Gott sei Dank nimmt sich Miss Marple des Falles an; aber auch sie kann nicht verhindern, dass nach einem Stromausfall die Leiche eines Mannes im Wohnzimmer liegt. Und dann wird auch noch Tante Dora vergiftet. Was soll Miss Marple davon halten? Aber dann entdeckt sie etwas Merkwürdiges: dass nämlich Tante Letitia vor vielen Jahren die Identität ihrer verstorbenen Schwester annahm, um an deren Vermögen zu gelangen…

Ein Mord wird angekündigt ist der 40. Kriminalroman von Agatha Christie. Er erschien 1950 zum ersten Mal in Großbritannien. Wieder ist es ein Fall für Miss Marple!


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Für die Bühne bearbeitet von Leslie Darbon
Übersetzung und deutsche Bühnenfassung von Ruth Mueller-Eisler und Rick Mueller

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Ordinary ist ein Tanztheaterstück von Atsushi Takahashi und Tomoya Kawamura.

Das Stück nimmt das Thema des „Alltäglichen; Ordinary“ in den Mittelpunkt und erforscht die Natur des täglichen Lebens sowie jene Momente, in denen diese scheinbar unerschütterliche Normalität plötzlich entzogen wird.

Es spannt einen Bogen über verschiedene historische und gegenwärtige Epochen – von den gesellschaftlichen Umbrüchen des Jahres 1933, über die Zerstörungen des Krieges und die Atombombenabwürfe auf Hiroshima, bis hin zum Tōhoku-Erdbeben und Tsunami 2011 (im Westen oft verkürzt als „Fukushima“ bezeichnet) und der heutigen Gesellschaft. Dabei lässt sich das Werk von Zeugnissen, Literatur und Poesie jener inspirieren, die den Verlust des Gewohnten erlebt haben.

Durch eine Fusion von Tanz und Theater stellt Ordinary eine grundlegende Frage:
Welche Bedeutung hat das Gewöhnliche für uns alle?

Das Projekt möchte die Grenze zwischen dem Alltag und seinem Zusammenbruch sichtbar machen und auf der Bühne jene fragile Linie beleuchten, an der das Gewohnte verschwindet – und was jenseits davon liegt.

Dauer:
50 Minuten


ENGLISCH:
Ordinary is a dance-theater work created by Atsushi Takahashi and Tomoya Kawamura. The piece takes “the everyday life; Ordinary” as its central theme, exploring the nature of daily life and the moments when this seemingly unshakable normalcy is suddenly taken away.

Spanning different historical and contemporary periods—including the societal shifts of the year 1933, the devastation of war, the atomic bombing of Hiroshima, the 2011 Great East Japan Earthquake and tsunami (often simplified as “Fukushima”), and today’s society—this work draws inspiration from testimonies, literature, and poetry of those who lived through the loss of the everyday. Through a fusion of dance and theater, it asks a profound question: What is the meaning of the ordinary to all of us? The project seeks to illuminate the boundary between everyday life and its collapse, bringing to the stage the fragile line where the ordinary disappears—and what lies beyond it.

Duration:
50 minutes

Konzept, Regie: Tomoya Kawamura, Atsushi Takahashi
Choreografie: Atsushi Takahashi
Szenengestaltung, Musik, Text: Tomoya Kawamura
Kostümdesign: Daniel Kujawa
Visuelle Gestaltung: Hinata Ishizawa
Produktion: Tomoya Kawamura

PRINZESS ROSINE
Große Operette mit Luftballett nach Paul Lincke

Besetzung:
STEFANIE DIETRICH (Spiel, Gesang)
MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
MARKUS ZUGEHÖR / INSA BERNDS alternierend (Klavier)
Idee und Konzept: STEFANIE DIETRICH
Fassung: FABIAN GERHARDT, STEFANIE DIETRICH
Regie: FABIAN GERHARDT
Musikalische Leitung: MARKUS ZUGEHÖR
Kostümbild, Bühne: STEPHAN BOLZ
Kostümbildassistenz: TATJANA HAJDUKOVA
Lichtdesign: LUCAS MÜLLER, LORENZ REIMANN

PREMIERE: 01.03.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS BERLIN

Dauer: ca. 120 Min (Teil I: 55 MIn. / Pause: 20 Min. / Teil II: 45 Min.)

In unserer jüngsten Produktion geht es – ganz im Sinne der so genannten „Berliner Operette“ – richtig albern, frivol und herrlich bunt zu.
Paul Linckes großartige Musik, die extravaganten Kostüme und nicht zuletzt zwei fantastische Darstellenden, die sonst auf den großen Operettenbühnen zu Hause sind, sorgen für jede Menge Spaß.
In der Tat werden sämtliche Haupt- und Nebenrollen von der Prinzessin Rosine über die Gäste und Bewohner eines ominösen Schlaraffenlandes bis hin zu den Mitgliedern des königlichen Hofes, aber auch das komplette Orchester und das Corps de Ballet von zwei Personen gespielt und gesungen: Stefanie Dietrich, bekannt als Mizzi Meier und aus unserer Hausproduktion über Kurt Tucholsky und Meik van Severen, der sich auch als Dragqueen einen Namen gemacht hat und den Sie erstmalig auf unserer Bühne erleben dürfen!

Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneut auf Hochglanz polieren. So kehrt Paul Linckes Musik dorthin zurück, wo sie hingehört: ins Herz der Hauptstadt.

Freuen Sie sich auf unseren musikalischen Ausstattungsspaß im Taschenformat!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

YOVODEVI - Film von Delali Amegah (auf Mina sowie mit englischen UT)
BEYOND THE GOLDEN LINE - Film von und Gespräch mit SJ Rahatoka (auf Französisch mit engl. UT)

In der Dezember-Ausgabe der Filmreihe Black Eyes On Black Bodies präsentiert das Ballhaus Naunynstraße gleich zwei herausragende Filme. Sie könnten kaum unterschiedlicher sein, und doch haben sie einiges gemeinsam: Beide Filme folgen der Sehnsucht, mit der eigenen und doch fernen Community in Verbindung zu treten. Und beide sind starke visuelle Erfahrungen.

Die Regisseurin Delali Amegah gibt in ihrem Film YOVODEVI der diasporischen Distanz eine kinematographische Gestalt. Sie verzichtet auf die Mittel des Spielfilms, auf Protagonist*in und Handlung, und doch sind wir als Zuschauer*innen mittendrin im Geschehen und in der Sehnsucht. YOVODEVI ist ein filmisches Gedicht über die Gleichzeitigkeit von Ferne und Nähe, von Erbe und Gegenwart.

Im zweiten Film des Abends, in Beyond the Golden Line von SJ Rahatoka, wird ein verletzter Schwarzer Pole-Tänzer bei seinen Auftrittsvorbereitungen durch mysteriöse Telefonanrufe unterbrochen. Was wäre, wenn die Magie seines Pole Dance ihm heute Abend die Möglichkeit böte, wieder mit den Menschen zusammenzukommen, die er liebt? Beim 18th XPOSED Queer Film Festival Berlin wurde Beyond the Golden Line mit dem Lolly Award als „emotional bewegender Film“ ausgezeichnet.

Seit November 2023 bietet das Ballhaus Naunynstraße mit der Filmreihe Black Eyes On Black Bodies, kuratiert von Mona Okulla Obua, eine einzigartige Plattform: Herausragende Filme Schwarzer Regisseur*innen sind hier zu sehen, Gespräch mit Filmschaffenden geben Einblicke in künstlerische Überlegungen und Produktionserfahrungen, und die Begegnung in der Bar erlaubt die eine oder andere Neuvernetzung. SJ Rahatoka wird im Anschluss an die Filmvorführung zum Gespräch anwesend sein.


Fotos: Filmstills "Yovodevi" und "Beyond the Golden Line"

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Einlass ab ca. 18:55 Uhr (Studio ggf. kein Nacheinlass / nicht barrierefrei!)

Lasst die Korken knallen und uns den 300.000. Geburtstag der Vulva feiern – die Party des Jahrtausends! Wir lassen ihr Leben Revue passieren, erinnern uns an witzige und spannende Momente, lassen uns überraschen und schenken dem Jubelkind unsere volle Aufmerksamkeit.

Hanni Lorenz und Marie-Paulina Schendel lassen es als Gastgeberinnen richtig krachen und laden uns zu einer saftigen Sause ein, bei der Klassiker wie Sackhüpfen, Eierstocklaufen oder heißer Bonbon für kollektive Bewegung, vielleicht sogar Erregung, sorgen. Zwischen ausgelassenen Spielen öffnen sich Türen in vergessene Erinnerungsräume: Es wird nach Spuren weiblicher Lust in Mamas Garten, in Mythen und in Märchen gesucht. Und es wird über Männer meditiert, die sich allzu gern anmaßen, definieren zu wollen, was als „das weibliche Geschlechtsorgan“ gilt. Apropos Männer: Es wird endlich und unmissverständlich erzählt, warum sie beim weiblichen Orgasmus so oft scheitern. No spoiler!

Das Stück zeigt inspiriert von Liv Strömquists Kult-Graphic-Novel mit Witz und Schärfe, wie tief patriarchale Strukturen unser Bild von Weiblichkeit prägen. Es nimmt uns mit auf eine Reise von der Antike bis in die Gegenwart, hält der Gesellschaft den Spiegel vor – und lädt zu einer besonderen Geburtstagsfeier ein. Basierend auf der gleichnamigen Graphic Novel von Liv Strömquist.

„(Ein) frecher und ernsthafter Theaterabend […] mit Herz!“ – Hamburger Abendblatt

„So vergnüglich hat man selten etwas über die Vulva und
weibliche Sexualität gelernt.“ - hamburgtheater

„Im besten Sinn „Scham-befreit“ und „Scham-befreiend“ - NDR 90,3


SPIEL Hanni Lorenz / Marie-Paulina Schendel KONZEPT / REGIE & BÜHNE Meike Krämer / Amelie Möller AUSSTATTUNG Karolin Wallowy PRODUKTION frau emma gelb UNTERSTÜTZT DURCH monsun.theater / Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung / Theaterwerkstatt Pilkentafel / Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur / Friedrich Weinhagen Stiftung GASTSPIEL ERMÖGLICHT DURCH Wiederaufnahme- und Gastspielförderung des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg aus Mitteln der Freien und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien

FRAU EMMA GELB ist ein Performancekollektiv, welches sich 2019 an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig gründete. Das weibliche Kernteam kooperiert mit Künstler*innen aus den Bereichen Schauspiel und Musik. Die Arbeiten basieren häufig auf literarischen Grundlagen und zeigen diese in partizipativen Formaten. Nach Romeo & Julia - Ein Fest der Begegnungen am Theaterhaus Hildesheim feierten Geschlossene Gesellschaft nach Jean Paul Sartre und Der Ursprung der Welt im monsun.theater Hamburg Premiere.

Die Begegnung zwischen Medea und Jason war schicksalhaft. Für ihn hintergeht Medea den eigenen Vater. Für ihn ermordet Medea den eigenen Bruder. Aus Liebe, aber auch alternativlos, flüchtet sie mit Jason in seine Heimat Korinth. Doch mit einer fremden Barbarin aus Kolchis als Frau und Mutter seiner Kinder erlangt Jason nicht das Ansehen, dass ihm als Held seiner Meinung nach gebührt. Er verlässt Medea zugunsten der Königstochter Glauke und verkauft ihr sein Handeln als notwendiges Übel, um den Status der eigenen Söhne zu erhöhen. 

Medea sinnt auf Rache und schmiedet einen Plan die neue Braut ihres Mannes umzubringen. Doch damit nicht genug. Um Jason vollends zu zerstören tötet sie auch die gemeinsamen Kinder, seine Zukunft, und begeht damit das wohl schlimmste denkbare Verbrechen: Sie wird zur Kindsmörderin.

In ihrer ersten Inszenierung an der Vagantenbühne befragt Carolina Cesconetto den antiken Stoff aus feministischer Perspektive und stellt die Fragen nach Schuld, Fremd-Sein, Schmerz und Trauer neu. Ihre Medea spielt in einem Friseursalon, der sowohl Schutzraum als auch Sinnbild für die normative Unterdrückung ist. Inwiefern sind Jason und Medea Leidtragende eines patriarchalen Systems?

Mit einem tragischen Ereignis, das jeder Kunstliebhaber kennt, endete kurz vor Weihnachten 1888 dramatisch die Freundschaft zwischen Vincent van Gogh und Paul Gauguin. Denn van Gogh schnitt sich nach Gauguins überstürzter Abreise einen Teil seines Ohres ab. Der Kunsthistoriker Thomas R. Hoffmann wird in seinem Vortrag das Augenmerk auf die freundschaftlichen Monate zuvor richten. In dieser Zeit entstanden weltberühmte Werke wie die Sonnenblumen, die als Begrüßungsdekorationen für das Zimmer Paul Gauguins im Gelben Haus in Arles dienten.

Bild: Vincent van Gogh - Selbstbildnis ohne Bart (1889)

13 Bücher, die Gysi zu Gysi machten
Freut euch auf einen besonderen Abend mit Gregor Gysi und "Mein Leben in 13 Büchern" in eurer Hugendubel Filiale Berlin Steglitz.

Wir alle kennen sie. Bücher und ihre Helden, die uns von klein auf begleiten und nicht mehr loslassen. Die uns Mut machen, auf Abenteuer mitnehmen, schallend lachen lassen und tief berühren. Gemeinsam mit dem Journalisten Hans-Dieter Schütt geht Gregor Gysi auf eine literarische Erkundungstour: »Mein Leben in 13 Büchern« erzählt von der ganz persönlichen Leseliste des Politikers und Autors.
Wie ein Gespräch zwischen Gysi und Schiller klingt, welcher Lieblingsautor Churchill und den Elder Statesman der Linken verbindet und welcher rebellische Rotschopf Gysi inspiriert, gibt es hier zu lesen. Ein Best-of der besonderen Art, ein Lob des Lesens, eine Ode an das gedruckte Wort: Denn gerade in einer Welt, die sich immer schneller dreht, geben uns Bücher Halt und Zuversicht.
Moderation: Hans-Dieter Schütt

Infos zu dem Autoren Gregor Gysi:
Gregor Gysi, geboren 1948 in Berlin, war jüngster Rechtsanwalt der DDR, vertrat Bürgerrechtler wie Rudolf Bahro. 1990 2002 und 2005 2015 war er Fraktionsvorsitzender der PDS bzw. der Linkspartei im Bundestag. Von 2016 bis 2019 war er Präsident der Europäischen Linken, von 2020 bis 2023 außenpolitischer Sprecher der Fraktion Die Linke im Bundestag.

Freut euch auf einen Abend mit Gregor Gysi am Donnerstag, den 04.12.2025, ab 20.15 Uhr in eurer Hugendubel Filiale Berlin Steglitz.

AUSVERKAUFT

Der renommierte Jazz-Musiker und ECHO-Preisträger Peter Fessler (auch bekannt durch seinen Welthit New York-Rio-Tokio) und der Opernsänger Ulf Dirk Mädler (u. a. Staatsoper Berlin und Hamburg) lassen durch das Zusammentreffen von klassischem Gesang und Jazzmusik etwas völlig Neues entstehen.

Fessler & Mädler schufen nicht nur ungewöhnliche Fassungen deutscher Volkslieder und italienischer Klassiker, sondern auch bekannter Popsongs und Jazzstandards sowie Bearbeitungen von Werken klassischer Komponisten.

Fessler & Mädler: das sind zwei herausragende Stimmen aus Klassik und Jazz in einer völlig neuen polyphonen Fusion zur Konzertgitarre.
Im Herbst 2020 erschien ihre erste CD mit dem Titel „Crossroads“ und 2022 die Weihnachts-CD „Leise rieselt der Schnee“
Seit 2024 bringt der Schlagzeuger und Produzent René Rennefeld (u. a. Entdecker von Lou Bega - Mambo No. 5) immer wieder mit seiner einfühlsamen rhythmischen Untermalung eine neue Farbe in die Musik der beiden und erweitert das Duo zum Trio „Fessler-Mädler-Rennefeld“. 

Foto: Promo

Kassenöffnung um 19:00 Uhr