Was haben eine Affenmaske, eine Singende Säge und Skaten miteinander zu tun? Was verbindet Audre Lorde und John Cage? Und wie sortieren Sie eigentlich Ihre Bücher? Etwa nach der Größe? Carlos Franke sortiert nicht bloß Bücher, sondern das ganze Leben.

Faul ist man nicht dann, wenn man was tut, sondern dann, wenn man was nicht tut.

In der Lecture Performance setzt sich die Künstlerin Arnita Jaunsubrēna sich mit ihrer eigenen Produktivität auseinander. Sie konfrontiert sich mit der Scham und gesellschaftlichen Erwartungen, redet über Schimmel und Kompost und untersucht den Arbeitszwang des Staates. Am Ende findet sie Zuflucht in der Ruhe der Faultiere.

Theater Thikwa und das Performancekollektiv Turbo Pascal erkunden Flucht- und Bleibefantasien in Zeiten globaler Krisen. Einfach weg, auswandern, fliehen - an einen Ort, dem der Klimawandel nichts anhaben kann, der im Falle eines Atomschlags nicht getroffen wird und an dem die Würde des Menschen unantastbar bleibt. Gibt es so einen Ort? Und wenn ja, wer kann da hin? Performer*innen und Publikum fantasieren eigene Auswanderungsgeschichten, die gelingen oder scheitern können und vergleichen ihre rechtlichen, finanziellen und körperlichen Möglichkeiten. Zwischen Reality-TV, Greenscreen-Trips und realen Barrieren entsteht eine interaktive Performance über das Weggehen – und über die Frage, wie ein solidarisches Bleiben aussehen kann.

Theater Thikwa und das Performancekollektiv Turbo Pascal erkunden Flucht- und Bleibefantasien in Zeiten globaler Krisen. Einfach weg, auswandern, fliehen - an einen Ort, dem der Klimawandel nichts anhaben kann, der im Falle eines Atomschlags nicht getroffen wird und an dem die Würde des Menschen unantastbar bleibt. Gibt es so einen Ort? Und wenn ja, wer kann da hin? Performer*innen und Publikum fantasieren eigene Auswanderungsgeschichten, die gelingen oder scheitern können und vergleichen ihre rechtlichen, finanziellen und körperlichen Möglichkeiten. Zwischen Reality-TV, Greenscreen-Trips und realen Barrieren entsteht eine interaktive Performance über das Weggehen – und über die Frage, wie ein solidarisches Bleiben aussehen kann.

Wagner & Wagner: Poetry Slam Show
📍 Union Kino Friedrichshagen | 📅 27. Februar
Ostberlin Slam – Spezialausgabe
Zwei Namen. Zwei Stimmen. Ein Abend voller Wortgewalt.
Bei der Ostberlin Slam Spezialausgabe „Wagner & Wagner“ stehen Lisa Pauline Wagner und Heidi Wagner gemeinsam auf der Bühne – als Duo, als Kontrast, als Slam-Team auf absolutem Topniveau.
🎤 Lisa Pauline Wagner – Berlin-Meisterin & Deutsche Vizemeisterin im Poetry Slam.
🎤 Heidi Wagner – ihre Teampartnerin, mit der sie als Slam-Team Deutsche Vizemeister wurden.
Was euch erwartet? Texte zwischen Poesie und Punchline, Haltung und Humor, Nähe und Bühnenwucht. Mal einzeln, mal gemeinsam – immer mit klarer Stimme, klarem Stil und messerscharfer Sprache.
Das Union Kino Friedrichshagen wird an diesem Abend zur Wortbühne für alle, die Poetry Slam lieben, aber Lust auf mehr als nur Wettbewerb haben: auf echte Performances, starke Texte und einen Abend, der sich wie ein Konzert anfühlt.

Einlass: 19:45 Uhr. Neuer Saal.

Die britische Journalistin Sophy Roberts folgte den Spuren alter Klaviere, die einst in die entlegensten Winkel Sibiriens gelangten. Ihre Erkundungen führen tief in das Herz der Geschichte des Landes und eröffnen dabei auch einen Blick auf unsere Gegenwart. Ihr 2020 erschienenes Buch The Lost Pianos of Siberia bezeugt die große Sehnsucht nach kulturellem Erleben und Menschlichkeit auf einer herausfordernden Reise.

Die Schauspielerin Kerstin Schweers und die Pianistin und Tänzerin Annalisa Derossi bringen diese verblüffenden und berührenden Berichte und Geschichten in einer szenisch-musikalischen Lesung auf die Bühne. Sie erzählen von der Kraft der Musik, der Widerstandsfähigkeit der Menschen und dem tiefen Wunsch nach Schönheit und Sinn, selbst in lebensfeindlicher Umgebung. Die Bewahrung von Kultur, die Menschen mithilfe ihrer Klaviere unter den extremen Bedingungen Sibiriens wie auch in den grausamen Systemen von Gefangenenlagern ermöglicht haben, belegt eindrucksvoll die Relevanz von Kultur für das menschliche Überleben. In einer Welt, die sich heute vielerorts ebenso herausfordernd und zerbrechlich zeigt, wirkt dieser Bericht aktueller denn je.


KLAVIER UND PERFORMANCE Annalisa Derossi LESUNG / PERFORMANCE Kerstin Schweers VERLAG Zsolnay Verlag MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG Bezirk Tempelhof-Schöneberg / Dezentrale Kulturarbeit / TD Berlin / Societätstheater Dresden


ANNALISA DEROSSI ist ausgebildete Pianistin und Tänzerin und arbeitet seit über 30 Jahren in Berlin an interdisziplinären Projekten. Im zeitgenössischen Musiktheater kollaborierte sie mit Ruedi Häusermann (Volksbühne, Theater Basel, Bayerische Staatsoper, HAU) und Thom Luz (Theater Basel, Residenztheater München, Staatsoper Unter den Linden). Ihre Kompositionen verbinden experimentelle Klavierarbeit mit Stimme und Geräuschen, ihre Projekte erforschen die Schnittstelle von Klang und Bewegung.

KERSTIN SCHWEERS absolvierte ihr Schauspielstudium in Saarbrücken. Engagements führten sie nach Wilhelmshaven, Dortmund, Zürich und Darmstadt, Nürnberg. Seit 2006 arbeitet sie in Berlin als freischaffende Schauspielerin und Theatermacherin u.a. an Akademie der Künste, Radialsystem V, Renaissance Theater, Staatsoper Unter den Linden und TD Berlin. Daneben engagiert sie sich für Kulturprojekte an Berliner Schulen und leitet Theaterprojekte mit Jugendlichen. Stationen außerhalb Berlins: Staatstheater Braunschweig, Staatsoper Hannover, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Festspielhaus Hellerau.

Wir alle wirtschaften und konsumieren, als hätten wir zwei bis drei Erden zur Verfügung. Alle? Nicht alle! Kathrin Scheurich führt auf ihren Kieztouren zu Projekten und Initiativen, die sich der Nachhaltigkeit und Fairness verschrieben haben.

Dieses Mal geht es in den familienfreundlichen Bezirk Pankow, in dem urbanes Kiezleben und ländliches Idyll nah beieinander liegen. Wir bewegen uns im südlichsten Teil von Pankow - im Prenzlauer Berg. Dort besuchen wir das wegewerk: Eine Werbeagentur, die Kampagnen, KI und Online-Kommunikation für gesellschaftliche Anliegen gestaltet und umsetzt. So bescheren sie wichtigen Botschaften von Stiftungen, Nichtregierungsorganisationen und Bildungseinrichtungen eine große Reichweite.

Außerdem lernen wir die Aktiven des Weltladens Zeichen der Zeit kennen, die sich seit über 10 Jahren für Kleinbauernfamilien im Klimawandel einsetzen und die Ursachen für Flucht und Vertreibung bekämpfen. Der Weltladen ist zudem genossenschaftlich organisiert; das heißt, dass der Laden durch seine Kundschaft getragen wird und eine enge Verbindung zwischen Herstellenden, Produkt und Verbrauchenden entsteht.

Unsere letzte Station ist das deutsch-indische Fair Fashion Label Jyoti - Fair Works. Wie eine soziale und nachhaltige Produktion garantiert wird, wie die Kleidung sich durch einige Kniffe an wechselnde Körperformen anpasst und dadurch langlebig wird und welche natürlichen Rohstoffe zur Produktion verwendet werden, erfahren wir hier aus erster Hand.

Treffpunkt: Saarbrücker Str 24, 10405 Berlin, am Eingang der Genossenschaft in der alten Königsstadtbrauerei

Foto: IngolfBLN - CC BY-SA 2.0

Resttickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Heutzutage scheint der Sport allgegenwärtig. Kein Tag vergeht, ohne dass Sportereignisse, Akteure, Funktionäre oder Verbände Gegenstand medialer Berichterstattung werden. Die Jagd nach Rekorden, der Gewinn oder Verlust von Wettkämpfen addieren sich zu einer Ideologie, die an das Bild eines optimierten, leistungsfähigen Körpers gebunden ist. Der Sport stellt damit einen Stoff dar, der geradezu prädestiniert für ein Inklusionstheater wie das RambaZamba ist.
EIN SPORTSTÜCK, so der Titel der Vorlage für die Bühne von Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek, erzählt von diesen Körpern, die immer weiter über sich hinauswachsen sollen und dafür gefeiert werden. Der 1998 publizierte Text berichtet von der Transformationsgeschichte des menschlichen Körpers, von den Wünschen, die auf ihn projiziert werden. Als würde ausgerechnet der Sport die Brücke zum Idol des Übermenschen stiften.
Die Inszenierung rückt einschneidende Stationen dieser Körpergeschichte ins Licht der Scheinwerfer. Sie setzt in der Zeit der Antike an, als alle vier Jahre die zu Ehren der Götter abgehaltene Olympiade das Licht der Welt erblickte. Es folgt das von Leni Riefenstahls filmisch inszenierte Fest des heroisch codierten (weißen) Körpers mit Olympia 1936, in dem der Sieg des Einzelnen als Erfolg der verzückten Volksgemeinschaft verbucht wurde. Der Dritte Teil Andi – Ach Andi springt in die 1980er Jahre, als der Typus des Bodybuilders – stets ein Fässchen mit anabolen Stereoiden unter dem Arm – die Bühne der Welt betrat. Um sich seinem Idol Arnold Schwarzenegger äußerlich anzugleichen, puscht sein empirischer Doppelgänger Andi in Österreich seinen Körper mit allerlei muskelfördernden Mitteln. Seine wohlgeformte Hülle, so der reale Fall, schleppte sich noch mehr als ein Jahrzehnt als lebender Toter zu Body Building Events all over Austria. Danach setzt die digitale Revolution ein, die Arme, Beine, Muskeln und Blutbahnen in der Sprache des Codes auflöst, um den Leib in Form von Avataren neu zusammengesetzt auferstehen zu lassen. Der alte Körper ist tot, lang lebe der virtuelle Körper!
Die einzelnen Episoden werden von Szenen gerahmt, in denen sich der Funktionär als eigentlicher Protagonist hinter den Kulissen aus Rasen, Rennbahnen, Hürden, Netzen usw. zu erkennen gibt. Final bekommt Jelineks Prämisse, dass ein genuiner Zusammenhang zwischen Sport und Krieg existiert, beklemmende Aktualität.
Die Inszenierung findet im Rahmen des Kulturprogrammes der Special Olympics 2023 in Berlin statt. Hier treten Sportler*innen mit geistiger und mehrfacher Behinderung vom 17. bis 25. Juni im Berliner Olympiastadion in 26 Disziplinen gegeneinander an.
Im Rahmen dieser Inszenierung kooperiert das RambaZamba Theater mit Regiestudierenden der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Letztere setzt sich im Rahmen des Projektes Inklusion in der Lehre der Theaterkünste seit 2023 verstärkt mit der Bühnenkunst von Theaterschaffenden und Schauspielenden mit kognitiven Behinderungen in Theaterbetrieb und Ausbildung auseinander. Neben dem Regisseur Jacob Höhne inszenieren die Regiestudierenden Linda Glanz, Lily Kuhlmann, Rosa Rieck, Marten Straßenberg und Josephine Witt die verschiedenen Teilstücke, die ein gemeinsames Regieprojekt bilden.

Ein Ende. Ein Anfang.

Die Absolvent*innen Musical/Show der Universität der Künste Berlin zeigen ihr vielseitiges Programm von der diesjährigen Musical-Absolvent*innen-Präsentation.

Neun Frauen plus ein Pianist = zehn Geschichten – jede auf ihre Weise. Sie kommen aus unterschiedlichen Welten, geprägt von Erwartungen und Rollen, die ihnen auferlegt wurden.

Der Konflikt zwischen dem, was andere von ihnen erwarten und dem, was sie fühlen, wird laut. Doch in der Selbstbefragung finden sie nicht nur Antworten, sondern auch die Kraft zur Veränderung. Sie erkennen, dass sie nicht allein sind in ihren Kämpfen. Gemeinsam unterstützen sie sich, teilen ihre Geschichten und stärken sich gegenseitig.

Regie und Choreographie: Melissa King
Musikalische Leitung und am Flügel: Damian Omansen

Mit: Johanna Eid, Charlotte Fischer, Mara Liede Gallego, Olivia Goga, Teresa Hank-Gómez, Lara Körner, Samantha Mayer, Melina Niccum, Alicia Reuß

Dauer: ca. 75 Min.

Über fünf Millionen Menschen in Deutschland leben in Armut - und bleiben im öffentlichen Diskurs dennoch weitgehend unsichtbar. In einer Gesellschaft, in der sich viele wirtschaftlich bedroht fühlen geht unter, was tatsächliche Armut bedeutet: strukturell, existenziell, zwischenmenschlich.

Diese Inszenierung spricht nicht über Armut– sondern aus ihr heraus. Sie zeichnet ein vielstimmiges und widerständiges Bild einer ausgegrenzten Gruppe, die nicht länger schweigen will: Aktivist*innen der Bewegung #IchBinArmutsbetroffen haben in Kooperation mit der Universität Duisburg-Essen Erfahrungsberichte verfasst, die von Alltag und Isolation aber auch von Selbstbehauptung und politischem Bewusstsein erzählen.

Der für seine investigativen Theaterarbeiten ausgezeichnete Regisseur Helge Schmidt inszeniert das zum dramatischen Text gewobene Panoptikum aus Stimmen, Geschichten, Tweets und Emotionen. #ARMUTSBETROFFEN bietet eine Bühne für Solidarität und Auseinandersetzung mit einem Phänomen, das in einer reichen Gesellschaft eine zynische Funktion erfüllt: Prekäre Armut legitimiert und begründet den übergroßen Reichtum.

„Eine Bühne für Menschen ohne Lobby“ – Barbara Behrendt in der tagesschau

„Es sind unisono existentielle Texte, die berühren und im Kopf bleiben. Und die die Frage aufwerfen, warum es so sein muss, wie es ist – im Großen wie im Kleinen.“
– Katja Kollmann in der taz

IIm Anschluss an alle Aufführungen (außer Sonntag) finden NACHGESPRÄCHE statt.

DONNERSTAG, 26.2. mit: Janina Lütt, Armutsaktivistin und Freitag-Kolumnistin; Stefan Hübner, Armutsaktivist; Ulrich Schneider, Autor, Sozialexperte und Kommunikationsberater bei GKS Consul

FREITAG, 27.2. mit Meral Ökten, Armutsaktivistin; Stefan Hübner, Armutsaktivist; Sue Sarikaya, Sanktionsfrei

SAMSTAG, 28.2. mit Meral Ökten, Armutsaktivistin; Janina Lütt, Armutsaktivistin und Freitag-Kolumnistin; Gesine Höltmann, Sanktionsfrei

MIT Agnes Decker / Ruth Marie Kröger / Laura Uhlig AUTOR*INNEN Monja Ben Messaoud, Janne Groß, Hansen! Watt, Else?, Stefan Hübner, Karen, Janina Lütt, Malina, Mera O., Jenny Pricken sowie zahlreiche #IchBinArmutsbetroffen-Twitter-User REGIE Helge Schmidt BÜHNE Lea Kissing KOSTÜME Sina Brüggemann MUSIK Frieder Hepting LICHTDESIGN Sönke C. Herm OUTSIDE EYE Verena Brakonier / David Heiligers PRODUKTIONSLEITUNG Kaja Jakstat (Zwei Eulen) PRODUKTION Helge Schmidt und Team KOPRODUKTION TD Berlin / LICHTHOF Theater Hamburg FÖRDERUNG Hauptstadtkulturfonds / Freie und Hansestadt Hamburg. Behörde für Kultur und Medien / ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius / Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung / Rudolf Augstein Stiftung KOOPERATION MIT Projekt Alltägliche Armutserfahrungen – „Erzählen als politisches Sprechen“ der Arbeitsgruppe Theorie und Methoden der Sozialen Arbeit an der Universität Duisburg-Essen. Das Projekt wird von Helen Dambach / Lena-Maria Nägle und Prof. Dr. Holger Schoneville geleitet und von der Bundeszentrale für politische Bildung gefördert WIEDERAUFNAHMEFÖRDERUNG BERLIN Hauptstadtkulturfonds

HELGE SCHMIDT UND TEAM arbeiten bereits seit 2013 an der Frage der politischen und gesellschaftlichen Funktion des Theaters. Dabei zeichnet ihre gemeinsamen Produktionen nicht nur der immer präzise recherchierte Faktenreichtum aus, sondern auch die Lust, die theatralen Mittel für dessen Erzählung zu erweitern. Die gemeinsamen Arbeiten wurden zu verschiedenen Festivals eingeladen und ausgezeichnet. Vom TD wurden u.a. die Cum-Ex Papers aufgeführt und zuletzt Wem gehört das Land koproduziert.

Ein Märchen über politische Schieflagen und sinkende Gewissheiten: auf der Suche nach dem verlorenen Gleichgewicht.

In Aufrecht in die Schräglage erzählt das Musiktheater-Kollektiv mehrblick&ton ein politisches Märchen über den Zustand unserer Gegenwart: Während das Wasser steigt und die Gewissheiten sinken, führen drei Performer*innen eine Wesentlichkeitsanalyse durch. Sie vermessen sich selbst, das Publikum, den eigenen Müll, die unsichtbaren Emissionen ihrer Existenz und erzählen dabei die Geschichte einer ertrinkenden Welt. Aufrecht in der Schräglage bilanzieren sie balancierend zwischen alten Sicherheiten und dynamischen Ungleichgewichten ihre Systemgrenzen und geraten dabei zunehmend in Erfassunglosigkeit.

Zwischen Marschmusik und Melancholie gibt die ZENTRALKAPELLE BERLIN den Ton an: mit Pauken und Trompeten bläst sie gegen den Sturm und schaut von Leuchttürmen der Weit- und Zuversicht.

Einlass ca. 19:30 Uhr

English version below

Theater, Performance
Hochzeitssaal
Englisch, Deutsch, Chilenisches Spanisch, Schweizerdeutsch. Mit englischen, deutschen und spanischen Übertiteln
Die Produktion ist verständlich für Menschen, die Deutsch oder Spanisch sprechen.
Ca. 1h 10 Min.

In sie wachen über dich bringt das Kollektiv what about: fuego ihre verstorbenen Großmütter mit auf die Bühne, um durch ihre Vergangenheit in die Zukunft zu schauen. Gemeinsam erproben sie Strategien des Widerstands gegen digitale Überwachungsökonomien. Die multimediale Performance untersucht, wie Konzerne aus unseren Daten Profit schlagen, unser (Konsum-)Verhalten vorhersagen und beeinflussen. Zusammen mit cyberfeministischen Sounds von ultramorbidi wirft die Performance die Frage auf: Wie können wir uns Technologien wieder aneignen, um dem Überwachungskapitalismus zu entkommen?

Künstlerische Leitung, Performance: what about: fuego (María F. Giacaman Hasbún, Friedel Hänsel, Linda Mira Bühlmann)
Bühne, Kostüm: Andreina Vieira dos Santos
Sound: ultramorbidi (Nate Wessalowski, Kenji Solano Arevalo)
Interaktives Design: Friedel Hänsel
Dramaturgie: Ignacia González Torres
Licht: Nicolás Russi Andretta
Produktionsleitung: Christina Lutz, Daniela Guse
Presse- & Öffentlichkeitsarbeit: Miriam Bini Schmidt

Eine Produktion von what about: fuego in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, die Projektförderung des Kulturbüros der Landeshauptstadt Hannover und die Stiftung Niedersachsen. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!

MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Stichworte - wörtlich genommen.

Beim niedlichsten Poetry Slam Neuköllns dreht sich alles um eure Themen, eure Wörter!
Talentierte Newcomer*innen der Berliner Poetry Slam Szene smashen ihre neusten Texte auf die Bühne und das Publikum darf bewerten, welche Performance und welchen Text sie am besten fand.
Das Besondere: Jede Veranstaltung steht unter einem besonderen "Stichwort", das das Publikum vorgibt. Bringen die Poet*innen Texte dazu mit, gibt es Bonuspunkte! Also, klapp den Laptop zu, schnapp dir dein Feierabendbierchen und flaniere gemütlich ins Fincan, wo dich ein spannender und flauschiger Abend erwartet!

Anmeldung für die Offene Liste: kiezpoeten.com/offene-liste.
VVK: ab 9€
Abendkasse: ab 10€

!!! Achtung: in den Sommermonaten (Juni-August) beginnt die Show erst um 21:00 Uhr (Einlass ab 20.30 Uhr) !!!