Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Immersive Film-Installationen von Mona Okulla Obua

Einlass ab 18 Uhr, letzter Einlass um 21 Uhr.

Wer sind wir, die wir mehrere Herkünfte haben? Und denen manche Herkunft abgesprochen wird? Wie erkennen wir den Reichtum, der aus unserem vielfachen Erbe entsteht?

Die Filmemacherin, Kuratorin und Multi-media-Künstlerin Mona Okulla Obua zeigt am Ballhaus Naunynstraße ihre erste umfassende Soloausstellung in Berlin. Im Rahmen des Festivals Black Berlin Black – Festivity bespielt sie an fünf Tagen alle drei Aufführungsräume mit immersiven Film-Installationen, einige werden hier erstmals zu sehen sein.

Die in der Ausstellung Untitled Origins von Mona Okulla Obua gezeigten Arbeiten Yao, Lawino/Mirror und INDIGO laden die Zuschauer*innen ein, tief in sich und die Welt hineinzuhören. Voller Poesie und mit meditativen Rhythmen erzählen die Film-Installationen von einer Suche nach neuen Verbindungen zu dem, was im Körper eingelagert ist, unbewusst, verdrängt, ungeborgen. Lawino/Mirror ist wie ein Spiegel, der das Publikum begrüßt, nur dass er nicht wie der eurozentristische eine Identität zeigt, sondern zwei Gesichter, die eins sind. Gleich nebenan, in Yao, steht der Sheabaum im Zentrum, das heilige Symbol der Lango-Kultur und lebender Zeuge des von mehreren Kriegen gezeichneten Norden Ugandas. Die Herstellung von Sheabutter ist hier Ritual des Widerstands und des Überlebens. Die Bilder sind eine intime Meditation über Heilung, generationsübergreifende Erinnerung und kulturelle Widerstandsfähigkeit. Und gleichzeitig – ähnlich wie in Indigo – erzählen sie von einer Annäherung an ein vielfaches Sein. Denn Mona Okulla Obua versteht ihre Arbeiten als Gespräch zwischen Diaspora und Kontinent, Tradition und Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft.

Wie kaum einer anderen Künstlerin gelingt es Mona Okulla Obua, kinematografische Poesie und Politik mit einander zu verweben. Dies zeigt sich in ihren eigenen Werken wie in der seit November 2023 kuratierten Filmreihe Black Eyes on Black Bodies am Ballhaus Naunynstraße. Nun, mit Untitled Origins, wird ihre umfänglichste Arbeit in Berlin zu erleben sein.


Foto: Indigo Filmstill

English version below

Showing im Rahmen des Mentor*innenprogramms Forecast Berlin
Showing
Kantine
Englisch
Ca. 1h

SISTERS simuliert ein Ballett, das nie entstanden ist, und bedient sich dabei der Sehnsucht eines Enkels. Es ist eine Geschichte über Intimität, Zeit und Vermächtnis. Eine Bitte an tanzende Vorfahren, einen Liebesbrief an einen Großvater zu überbringen, der 2020 seinen langen Kampf gegen den Krebs verloren hat. Ausgehend von der nicht aufgeführten Premiere von Tschechows Ballett Drei Schwestern 1990 in der Oper Wrocław, folgt diese semi-dokumentarische Performance Spuren verlorener Zukünfte und eröffnet die Idee eines poetischen Wandels: von dem, was uns verfolgt, hin zu dem, was heilt und befreit.

Choreografie, Performance: Wojciech Rybicki
Mentoring, dramaturgische Unterstützung: Lulu Obermayer
Musik: Ernest Borowski
Stimm-Schauspiel-Kreation: Aga Ujma
Kostüm, Szenografie: Pawel Wlodarski
Lichtdesign: VictorPiano

Eine Produktion von Wojciech Rybicki. SISTERS wurde entwickelt im Rahmen von Forecast – Skills e.V. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
__________
Showing as part of the mentorship program Forecast Berlin.
Showing
Kantine
English
Ca. 1h

SISTERS simulates a ballet that never came into being, employing a grandchild’s longing. It is a story about intimacy, time and inheritance. A request to dancing ancestors to deliver a love letter to a grandfather who lost his long battle against cancer in 2020. Based on the never-performed , planned premiere of Chekhov’s ballet Three Sisters in 1990 at the Wrocław Opera House, this semi-documentary performance seeks traces of lost futures, setting in motion a poetic shift from that which haunts toward that which heals and liberates.

Choreography, performance: Wojciech Rybicki
Mentorship, dramaturgy support: Lulu Obermayer
Music: Ernest Borowski
Vocal-acting creation: Aga Ujma
Costume, scenography: Pawel Wlodarski
Light design: VictorPiano

Eine Produktion von Wojciech Rybicki. SISTERS was developed within the framework of Forecast – Skills e.V. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

English version below

Showing im Rahmen des Mentor*innenprogramms Forecast Berlin
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Ca. 1h

SISTERS simuliert ein Ballett, das nie entstanden ist, und bedient sich dabei der Sehnsucht eines Enkels. Es ist eine Geschichte über Intimität, Zeit und Vermächtnis. Eine Bitte an tanzende Vorfahren, einen Liebesbrief an einen Großvater zu überbringen, der 2020 seinen langen Kampf gegen den Krebs verloren hat. Ausgehend von der nicht aufgeführten Premiere von Tschechows Ballett Drei Schwestern 1990 in der Oper Wrocław, folgt diese semi-dokumentarische Performance Spuren verlorener Zukünfte und eröffnet die Idee eines poetischen Wandels: von dem, was uns verfolgt, hin zu dem, was heilt und befreit.

Choreografie, Performance: Wojciech Rybicki
Mentoring, dramaturgische Unterstützung: Lulu Obermayer
Musik: Ernest Borowski
Stimm-Schauspiel-Kreation: Aga Ujma
Kostüm, Szenografie: Pawel Wlodarski
Lichtdesign: VictorPiano

Eine Produktion von Wojciech Rybicki. SISTERS wurde entwickelt im Rahmen von Forecast – Skills e.V. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
__________
Showing as part of the mentorship program Forecast Berlin.
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Ca. 1h

SISTERS simulates a ballet that never came into being, employing a grandchild’s longing. It is a story about intimacy, time and inheritance. A request to dancing ancestors to deliver a love letter to a grandfather who lost his long battle against cancer in 2020. Based on the never-performed , planned premiere of Chekhov’s ballet Three Sisters in 1990 at the Wrocław Opera House, this semi-documentary performance seeks traces of lost futures, setting in motion a poetic shift from that which haunts toward that which heals and liberates.

Choreography, performance: Wojciech Rybicki
Mentorship, dramaturgy support: Lulu Obermayer
Music: Ernest Borowski
Vocal-acting creation: Aga Ujma
Costume, scenography: Pawel Wlodarski
Light design: VictorPiano

Eine Produktion von Wojciech Rybicki. SISTERS was developed within the framework of Forecast – Skills e.V. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

⚡️ KÖPENIGHT – GROOVE AROUND, COME AROUND ⚡️

Neu. Frisch. Anders. Erlebt eine Premiere in der freiheit fünfzehn! Wir präsentieren euch eine Nacht voller Energie, wie ihr sie bei uns noch nie erlebt habt.

Freut euch auf einen hypnotischen Mix aus Groove & Trance, kombiniert mit den besten Remixen zum Mitsingen.

🎶 Neue DJs: Frische Beats, treibender Sound und maximale Tanzgarantie auf dem Floor.
🍹 Special Drink: Nur heute Nacht! Wir haben für euch einen exklusiven Drink kreiert.
🌌 Special Setup: Wir verpassen der Freiheit ein neues Gesicht! Besonderer Aufbau und alles Pink - tragt ein Pinkes Accessoires oder Kleidungsstück und sichert euch einen gratis Shot!
📸 Fotospiegel: Haltet eure besten Momente kostenlos fest.

Sichert euch die Early Bird Tickets bis zwei Wochen vor dem Event!

Groove around, come around – be part of it!

🔞 Einlass ab 18 Jahren

Musikrichtung: Trance/Groove/ Remixe

Das aktuelle Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

Der Schlossgespenst Waldemar staunt immer wieder über die Kleider und Stoffe auf den Bildern der ehemaligen Schlossbewohner: schwarz, weiß Bunt, schlicht und prachtvoll verziert - gemeinsam mit seiner Assistentin Astrid Heiland-Vondruska geht Waldemar mit seinen Gästen auf Erkundungstour und erzählt viele Geschichten über die Vor- und Nachteile der Kleider der damaligen Zeit und so manche Abenteuer.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

Rabenschwarze Kriminalkomödie von Wolfgang Kohlhaase

Tatort: Ein märkisches Landhaus vor langer Zeit.
Jahr für Jahr verbringen die Brauerei-Erbinnen Charlotte, Cäcilie und Clementine zusammen mit ihrem Diener Rudolf dort den Sommer. Fast 30 Jahre ist Rudolf den Schwestern stets zu Diensten. Mit jeder von ihnen hat er zärtliche Stunden verbracht - freilich ohne das Wissen der jeweils anderen - und jede von ihnen hatte versprochen, ihn im Testament zu bedenken. Als er nun vorzeitig um Auszahlung bittet, will keine der Schwestern mehr von ihrem Versprechen wissen, was Rudolf zur Drohung veranlasst, sein Geheimnis auszuplaudern. Keine gute Idee, finden die Schwestern und bringen Arsen und andere todbringende Mittel ins Spiel...

FISCH ZU VIERT ist eine der erfolgreichsten Kriminalkomödien und hat auch 40 Jahre nach seiner Entstehung nichts an Tempo, Sprachwitz und Komik verloren! Der große Film-Autor Wolfgang Kohlhaase, Schöpfer von Geschichten wie „Berlin – Ecke Schönhauser“, „Solo Sunny“ oder „Sommer vorm Balkon“, beweist einmal mehr sein Gespür für mit Galle und Ironie gewürzte Dialoge.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 16:30

Einlass: 18:30 Uhr

Der Vorverkauf startet am 14.11. um 10:00 Uhr

Am 08.Februar ist es wieder soweit - das größte Sportereignis der Welt steigt und wir bringen das echte US Feeling aus dem Levi`s Stadion in Santa Clara direkt zu uns in die "freiheit fünfzehn"!
Ab 21:00Uhr öffnen wir die Türen, damit ihr euch in entspannter Atmosphäre auf den Kickoff einstimmen könnt.
Spielbeginn ist um 00:30Uhr deutscher Zeit - wir zeigen das komplette Spiel auf Großbildleinwand!
Genießt unser amerikanisches Buffet mit einer Auswahl an herzhaften Klassikern und passenden Drinks an der Bar.
Freut euch auf eine mitreißende Stimmung, die echtes Stadionfeeling aufkommen lässt und beweist euer Können an unseren Game Spots, die für zusätzlichen Spaß sorgen!
Kommt vorbei, bringt Freunde mit und erlebt die Nacht, in der Legenden gemacht werden.
Let´s celebrate the Super Bowl-together!
Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen.

Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Edvard Elgar: Konzert für Violoncello und Orchester
Sergej Rachmaninow: Symphonie Nr. 2

Arne-Christian Pelz, Violoncello

Humboldts Studentische Philharmonie
Constantin Alex, Leitung

Dagmar Gelbke lädt zu einer kabarettistischen Lesung, die zwischen spitzer Beobachtung und warmherzigem Witz balanciert. In ihrem neuen Programm „Ne Frau zu sein ..., ist Kabarett“ nimmt sie Alltag, Rollenbilder und die kleinen Absurditäten des Lebens aufs Korn, immer mit feiner Pointe und direktem Draht zum Publikum.

Einlass ab 15.00 Uhr