(auf Deutsch und Englisch)

„Über den Dachboden, durch das Auge klettern, auf den Kopf. Ausschau halten.“

Sisi Bo’wale – Schauspieler, Filmemacher, bildender Künstler und Autor – zeigt seine erste Porträtperformance am Ballhaus Naunynstraße!

Eines Tages war sie einfach da. Wir haben sofort gebondet. Die Bergziege, meine ich. Vielleicht weil die Berge für uns beide ein Versprechen der Freiheit sind. Ist eine Bergziege ohne Berg immer noch eine Bergziege? Was, wenn there is no place like home, aber Zuhaus’ in das Ferienhaus von jemand anderem verwandelt wurde? Was, wenn ich wohlwollend sein könnte, ohne übergangen zu werden? Was ist, wenn der Berg ins Tal kommt, wenn ein Berg in der Stadt wächst? Wenn wir der Berg sind?

Bo‘wale nimmt hier seinen Weg durch die Komplexitäten von Identität und Zugehörigkeit, weicht Erwartungen aus und umarmt Widersprüche, auf dem Weg durch alpine Landschaften und Stadtgemurmel. Die Porträtperformance ist eine Einladung, aus starren Definitionen heraus- und in die Räume dazwischen einzutreten. Da wo Bergziegen leben.

Porträtperformances sind ein Wagnis: Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Andere, Regisseur*innen und Produzent*innen, das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und das, was ihnen wichtig ist, zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.

Foto: Zé de Paiva

Gunda Borgeest zeigt, wie Ordnung gelingt. Sie skizziert eine Kulturgeschichte der Ordnung und geht der Frage nach, wie die äußere Ordnung mit der inneren zusammenhängt. Auch praktische Fragen werden thematisiert: Welcher Ordnungs-Typ bin ich, wie fange ich an, wie ändere ich meine Gewohnheiten dauerhaft? Sie wird kurze Passagen aus dem Buch einstreuen und freut sich auf Fragen aus dem Publikum.

Zu dieser Edition laden wir nur unsere absoluten Lieblingspoet*innen! Auch wenn ihnen (zu unrecht) noch kein Stern auf dem Walk of Fame der Karl-Marx-Straße gewidmet wurde, sind sie allesamt Stars. Das ganze Jahr über touren und bespielen sie die kleinsten und größten Bühnen und begeistern allerorts Fans der gesprochenen Worte. Ob Eckkneipe oder Elbphilharmonie, diese Poet*innen leben für die Poesie. Sie sind unangefochten die besten Spoken Word Poet*innen der Republik und an diesem Abend leuchten und funkeln sie auf unserer Bühne: nur für Euch!

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Ich muss mal raus, also so richtig! Kommst du mit?

Zwischen dem Kampf gegen das Patriarchat und der Ohnmacht über das Weltgeschehen zieht es sowohl Lena als auch Leonce nach draußen in die Natur, an den Grunewaldsee. Doch was ist das für ein Ort, der allen Katastrophen und Bedingungen ausgesetzt ist? Und welche Verbindung haben wir heute dazu?

Eine Stücküberschreibung Büchners Klassikers “Leonce und Lena” von Leah Luna Winzely

p14- JugendtheaterInszenierung der Volksbühne Berlin
Regie: Emma Maria Mertens
von und mit: Nora Bornemann, Emma König, Luzie Reisch, Vito Ruth Wegner, Ellen Serwaa Yeboa
Text: Leah Luna Winzely
Dramaturgie: Emma Damerow
Kostüm: Paula Breuer, Katharina Windsperger
Regieassistenz: Frieda Ramlow
Technische Leitung: Amelie Boitz, Veit Mahnert
P14- Leitung: Vanessa Unzalu Troya

Tickets für die Premiere sind im September erhältlich.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Genießen Sie ein köstliches After-Work Erlebnis in unserem Bistro.
Tauchen Sie ein in die Welt der frischen Austern und entdecken Sie eine Vielzahl aufregender Toppings, die Ihre Geschmacksknospen verwöhnen werden.

Dieser Abend beinhaltet neben verschiedenen Austern und Toppings auch ein Glas Champagner zur Begrüßung sowie zwei Gläser begleitende Weißweine. Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Berlin Charlottenburg.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:30

In der Ausstellung "Stadt Mensch Meyer" treffen städtische Impressionen von Lucas Wanckel auf Expressionen der Auseinandersetzung mit dem Menschen von Paul Bischitzky.
Die Stadt mit ihren Städerinnen und Städtern.
Während Städter*innen stark von der Stadt geprägt sind, prägen sie zugleich ständig und stetig die Stadt.

Lucas Wanckel malt mit Acryl auf Leinwand und sagt zu seinen Werken: "Städte haben für mich sowohl nachts- als auch tagsüber eine besondere Atmosphäre, die mich vor allem aufgrund der Farben fasziniert und ich versuche diese in meinen Werken wiederzugeben. Dabei spielen Häuserfassaden, Fenster und Schatten für mich eine große Rolle".
Die Werke von Paul Bischitzky zeigen in abstrakter Form seine Auseinandersetzung mit Themen rund um das menschliche Sein und Dasein. Dabei ist der Blick nach innen gerichtet. Es handelt sich um Acryl auf Leinwand.

Vernissage - 07.09.2025
Ausstellungszeitraum 07.09. - 04.10.2025

Bitte beachten wir sind keine klassische Galerie: Ihr könnt die Werke 45 Minuten vor Beginn unserer Veranstaltungen, z.B.Konzerte mit voller Beleuchtung anschauen.. Nach den Veranstaltungen ist die Beleuchtung dann nur noch mit der Barbeleuchtung eingeschaltet, was eine gemütliche Atmosphäre schafft. Ihr könnt uns auch gerne anschreiben wenn ihr noch Fragen habt.

Es ist kein MUSS online zu reservieren, ihr könnt natürlich auch spontan vorbeikommen. Ihr helft uns mit einer Reservierung bei der Planung den Abend vorzubereiten, von der Anzahl der Barkräfte bis hin zum Einkauf!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Eine Einladung zum Sehen, Fühlen und Verstehen – für Tauben wie Hörende. 
Hinweis: Es steht kein Gebärdensprachdolmetscher zur Verfügung.

Das Deutsche Gehörlosen-Theater bringt sein neues Stück in Berlin auf die Bühne: Das Gesellschaftsdrama "Pinocchio".
Premiere: 25. September 2025, 19:00 Uhr

Projektleitung: Uwe Schönfeld
Künstlerischer Leitung: Eyk Kaulisky
Regie: Julia Kulda-Hroch
Ensemble: Walter Chiofalo, Pamela Meyer, JiaYi Wu, Nick Apel, Anna Deul, Laura L. Valyte, Thomas Szewczyk
Lichttechniker: Julian Jasko Escobar
Musik: Calvin Khan
Kostüm: Raphael Grombelka

Das Deutsche Gehörlosen-Theater präsentiert mit "Pinocchio" eine kraftvolle Adaption der bekannten Geschichte frei nach Carlo Collodi. Sie ist mehr als nur ein Märchen. Unter der Regie von Julia Kulda-Hroch, die das Stück zusammen mit dem avantgardistischen Ensemble improvisiert und somit in ein vielschichtiges Gesellschaftsdrama verwandelt, welches zentrale Fragen von Identität, Moral und sozialer Gerechtigkeit thematisiert.

Im Mittelpunkt der Inszenierung steht Pinocchio – hier kein Holzjunge, sondern eine vieldeutige Figur auf der Suche nach sich selbst, zerrissen zwischen äußeren Erwartungen und innerem Zweifel. In einer Welt, in der die Wahrheit formbar scheint und Lügen (nicht nur) soziale Strategien sind, ist die Suche nach Authentizität eine echte Herausforderung.

"Pinocchio" zeigt, wie vielfältig die Deaf Community ist. Die Figuren haben ganz unterschiedliche Lebensrealitäten, Kommunikationsformen und kulturelle Hintergründe. Sie treffen aufeinander – und auf gesellschaftliche Vorurteile. Die Inszenierung zeigt, wie oft taube Menschen diskriminiert werden, und macht ihre Stimmen – mit Gebärdensprache, Bildern und starken Eindrücken – sichtbar.

Die Produktion wirft einige wichtige Fragen auf: Was bedeutet es eigentlich, in einer so normierten Welt "echt" zu sein? Wie wirken sich gesellschaftliche Lügen auf unser Selbstbild aus? Und welche Folgen hat es, wenn die Wahrheit zum Verhandlungsgegenstand wird – für den Einzelnen und für die Gesellschaft?

Mit einer starken Mischung aus Theater, Gebärdenpoesie und visuellen Elementen hat das Ensemble eine düstere und gleichzeitig berührende Geschichte über Verantwortung, Aufrichtigkeit und den Mut, anders zu sein, geschaffen.

Gefördert von Aktion Mensch, Zentrum für Kultur und visuelle Kommunikation der Gehörlosen e.V. (ZfK), World in Sign (WiS), Gehörlosenverband Berlin e.V. (GVB) , Landesverband der Gehörlosen Brandenburg e.V.

Foto: Promo

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Der Viereckplanet
Theater mit Geräuschen und Objekten
Für Kinder von 6 bis 10 Jahren

In der hintersten Ecke des Universums, dort wo das Licht nur selten vorbeikommt und der Astralwind waghalsige Kurven fliegt, in der hintersten Ecke dieses Universums gab es einmal einen Planeten, der ganz und gar viereckig war. Dieser Planet war nicht im Urknall entstanden, er war auch nicht gewachsen oder geboren worden – nein! Dieser Planet stellte sich gewissermaßen selbst her. Dazu fraß er alles, was er in die Finger kriegen konnte. Seine Vierecke flogen durchs Weltall und schleppten die ausgefallensten Häppchen an. Alufolie, Dinosaurier, Gestein … Und das hätten sie sicher bis in alle Ewigkeit getan, wären sie nicht eines Tages auf einen kleinen Wobbel gestoßen. Blau und rund und voller Wobbelzottel. Beheimatet auf dem Wobbelplanet und keinesfalls bereit, sich einfach so verschlingen zu lassen …

Es geht auf spielerische Art und Weise um Diversität, Fremdheit und Freundschaft und die Frage, wie wir auf das Fremde zugehen.
Sound und Video werden auf der Bühne live erzeugt und für die Kinder nachvollziehbar zu fantastischen Bildern verwebt.

Eine Kooperation mit dem Schlossplatztheater gefördert vom Bezirksamt Treptow-Köpenick von Berlin, Fachbereich Kultur und Museen. Vielen Dank!

Idee und Spiel: Andreú Andreú
Co-Regie: Sarah John
Sound: Peter Breitenbach
Probenmitarbeit: Aleksandra Goslawska

TERMINE
Dienstag, 23.09.2025, 10 Uhr *
Mittwoch, 24.09.2025, 10 Uhr *
Donnerstag, 25.09.2025, 10 Uhr *
* nur mit Reservierung unter info@schlossplatztheater.de

SPIELORT
Schlossplatztheater
Alt-Köpenick 31 (neben dem Rathaus Köpenick)
12555 Berlin-Köpenick

PREISGRUPPE II
Normal: 12,00 Euro inkl. VVG
Ermäßigung B: 8,70 Euro (Ticket-S, Schüler, Kinder) inkl. VVG
mit Ermäßigungsschein vom JugendKulturService: 5,00 Euro (Kinder/Schüler)

KARTEN
10 Uhr Vorstellung:
nur mit Reservierung unter info@schlossplatztheater.de

WICHTIGES
* Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
* das Theater ist nicht barrierefrei
* unser Saal ist mit einer leistungsstarken Lüftungsanlage ausgestattet
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* ein Nacheinlass ist nicht möglich
* Spielplanänderungen vorbehalten

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, Nacheinlass nicht möglich, Spielplanänderung vorbehalten

Reservierung unter info@schlossplatztheater erforderlich

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

So haben Sie Berlin noch nie erlebt: Egal ob Verkehrs- oder Behördenchaos, Wohnungswahnsinn oder die kleinen schönen Geschichten dieser Stadt – das Checkpoint-Team rund um Tagesspiegel-Herausgeber Lorenz Maroldt nimmt Sie mit auf eine Reise durch die einmaligen Berliner Alltagsfreuden. Es wird geredet, musiziert (die Checkpoint-Band präsentiert ihre eigenen Songs) und gespielt (natürlich mit Ihnen!). Nach zweieinhalb Stunden haben Sie garantiert viel gelacht - und ganz nebenbei eine Menge über die beste Stadt der Welt gelernt. Fest steht, und wir neigen selten zu Übertreibungen: Diese Show wird ein Original. Ein Muss für Berlinkenner und alle, die es werden wollen.

Der Einlass beginnt jeweils eine Stunde vor Beginn. Die Veranstaltung dauert ca. 2,5 Stunden.

Einlass ab 19:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

English version see below

Performance
Hochzeitssaal
Deutsch, teilweise auf Englisch (Sprachkenntnisse nicht nötig); Mit integrierter Audiodeskription
Ca. 90 Min.
Relaxed Performance

CHICKS* beschäftigen sich mit dem Gehenlassen von Brüsten und laden ein zum feierlichen Abschiedsritual, zur bittersüßen, interaktiven Konzertperformance, zum Diskurs um Gesundheit, Gender, Brustkrebs und Trauerkultur. Es wird intim, soft, herausfordernd, es wird sich gekümmert. Welche Perspektiven auf Mastektomien begegnen sich in der queeren Community und wie können wir Fürsorge füreinander leisten?

Konzept, Durchführung: CHICKS* freies performancekollektiv
Von und mit: Lovis Heuss, Marietheres Mio Jesse, Ophelia Sullivan
Künstlerische Leitung: Marietheres Mio Jesse, Laura Kallenbach, Mara Martínez, Gianna Pargätzi
Szenografie: Anja Zihlmann
Komposition und Musikalische Leitung: Ophelia Sullivan
Lichtdesign: Ricarda Schnoor
Sound: Josephine Mielke
Barriereabbau und Audiodeskription: Simone Ehlen, Agnes Kappaun
Beratung Relaxed Performance: Milena (Miles) Wendt
Beratung Mastektomie/BRCA1, künstlerische Mitarbeit: Merle Breitkreuz
Assistenz Künstlerische Leitung: Marie Simons
Produktion: Miriam Glöckler

Eine Produktion von CHICKS* freies performancekollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin und dem Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Die Audiodeskription entstand in Zusammenarbeit von perspActives e.V. und CHICKS* freies performancekollektiv und wird gefördert durch Aktion Mensch. Die Auseinandersetzung mit dem Format Relaxed Performance wurde ermöglicht durch PERSPEKTIV:WECHSEL. PERSPEKTIV:WECHSEL wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm Verbindungen fördern des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e.V. Die Wiederaufnahme wird gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Performance
Hochzeitssaal
German, partly in English; With integrated audio description in German
Ca. 90 min.
Relaxed Performance

CHICKS* deal with the letting go of breasts and invite the audience to a solemn farewell ritual, a bittersweet, interactive concert performance, a discourse on health, gender, breast cancer and mourning culture. It will be intimate, soft, challenging and it will be cared for. Which perspectives on mastectomies come together in the queer community and how can we provide care for each other?

Concept, realization: CHICKS* free performance collective
By and with: Lovis Heuss, Marietheres Mio Jesse, Ophelia Sullivan
Artistic direction: Marietheres Mio Jesse, Laura Kallenbach, Mara Martínez, Gianna Pargätzi
Scenography: Anja Zihlmann
Composition and musical direction: Ophelia Sullivan
Light design: Ricarda Schnoor
Sound: Josephine Mielke
Accessibility and audio description: Simone Ehlen, Agnes Kappaun
Advice Relaxed Performance: Milena (Miles) Wendt
Advice Mastectomy/BRCA1, artistic assistance: Merle Breitkreuz
Assistant Artistic Director: Marie Simons
Production: Miriam Glöckler

A production by CHICKS* freies performancekollektiv in co-production with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion Berlin and the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. The audio description was created in collaboration with perspActives e.V. and CHICKS* freies performancekollektiv and is funded by Aktion Mensch. The exploration of the Relaxed Performance format was made possible by PERSPEKTIV:WECHSEL. PERSPEKTIV:WECHSEL is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media via the Verbindungen fördern / Fostering Connectionsprogram of the Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V. (Federal Association of Independent Performing Arts). The reprise is supported by the Wiederaufnahmeförderung of the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

ONCE WE WERE ISLANDS

Wir ziehen den Kult-Science-Fiction-Roman aus unserer hinteren Hosentasche und beginnen zu lesen. Die Geschichte beginnt – Schlangen und Narben. Briefe einer Ausreißerin. Studiennotizen und Coverversionen. Ein Volkslied in einer neuen Sprache. Ein Happy End, und wir schließen das Buch.
Wir versuchen es erneut – ein Tonstudio in Nashville. Ein Antiquariat. Ein Busbahnhof, eine Zwischenstation, eine Samenbank. Die Scala und der Jeong. Ein weiteres Ende.
Noch einmal – ein Raumschiff, angetrieben von Sehnsucht. Eine Hülle, die unsere Seelen offenbart. Ein Wald, der zu einem anderen Wald singt. Flut.
Noch einmal …?
Was tun wir, wenn uns das Happy End nicht glücklich macht? / Was tun wir mit einer Utopie, die von Geistern heimgesucht wird? / Woher wissen wir, wann die Geschichte endet?

Dauer: 65 Min.
In Damia, Englisch