Stell dir ein Foto einer vierköpfigen Familie vor. Frühe 90er, Beginn des Frühlings. Sie stehen nebeneinander am Ufer der bald wieder grün werdenden Oder und schauen in eine Kamera. Alle tragen ähnliche, brandneue Windjacken, deren Farben sich in die Landschaft eines schmutzigen städtischen Frühlings einfügen – grau für den Vater, lila für die Mutter, rot-blau und grau-braun für die Söhne. Alle scheinen zufrieden, bis auf den jüngsten Sohn, dessen Gesichtsausdruck mürrisch ist, voller Enttäuschung und Peinlichkeit, als wäre er lieber woanders.

Romuald Krezels Solo schöpft aus seinen persönlichen und künstlerischen Erfahrungen, indem er seine allererste Tanzerfahrung wieder aufgreift: einen Gesellschaftstanzkurs, der einzige, der kostenlos an seiner Grundschule angeboten wurde. „All that I left behind is here“ konzentriert sich somit auf verschiedene Aspekte des Klassismus im Kontext der darstellenden Künste. Durch das erneute Erlernen und kritische Beschwören von Bewegungen, Schritten, Posen und verschiedenen Stilen wie Cha-Cha-Cha, Rumba, Jive usw. versucht Krezel, seinen sozialen Hintergrund und dessen Beziehung zu seiner aktuellen choreografischen Praxis zu untersuchen. Geisterhafte Figuren und Post-Punk-Musik hallen wider und führen das Publikum durch diese Rückkehr in Krezels Vergangenheit, die in einem persönlichen Gespräch mit seiner Mutter über Klasse, Körper, Arbeit, Scham und Tanz endet.

Dauer: 70 Minuten

ENGLISCH:
Imagine a photo of a family of four. Early 90s, beginning of Spring. They are standing next to each other on the bank of the soon to be green Oder River, looking into a camera. They all wear similar, brand-new windbreaker jackets, the colors of their textiles blending into the landscape of a dirty urban Spring. Grey for the father, purple for the mother, red-blue and gray-brown for the sons. Everyone seems content, except for the youngest son, his face resting sour expressing disappointment and embarrassment, as if he would rather be somewhere else.

Romuald Krezel’s solo draws from his personal and artistic experience by revisiting his very first dance experience: a ballroom dance class, the only one offered for free in his primary school. “All that I left behind is here” focuses thus on various aspects of classism in the context of the performing arts. By relearning and critically evoking movements, steps, poses and different styles of Cha-Cha-Cha, rumba, jive, etc, Krezel seeks to investigate his social background and its relation to his current choreographic practice. Ghostly figures and post-punk music echo and guide the audience through the return to Krezel’s past, culminating in a vulnerable conversation with his mother about class, body, work, shame and dance.

Duration: 70 minutes

KONZEPT, CHOREOGRAPHIE und PERFORMANCE: Romuald Krezel
SPEZIALGAST: Irena Krezel
DRAMATURGIE: Agata Siniarska
RECHERCHE UNTERSTÜTZUNG: Tamara Antonijevi
KOSTÜM: Maldoror
TECHNISCHE LEITUNG, LICHT: Patrick Faurot
SOUNDDESIGN und MUSIKALISCHE LEITUNG: Miguel Caldas
SOUNDDESIGN ASSISTENZ: Zach Hart
KÜNSTLERISCHE ASSISTENZ: Louis F. Baca V.
PRESSEARBEIT: Apricot Productions
AUDIODESKRIPTION: Emmilou Roessling, Silja Korn
PRODUKTIONSLEITUNG: Anna Konrad
KÜNSTLERISCHE UNTERSTÜTZUNG: Carolina Mendonça und René Alejandro Huari Mateus

Eine Produktion von Romuald Krezel in Koproduktion mit Uferstudios in Berlin und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste in Dresden. Gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktionshäuser von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert vom Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch das Residenzprogramm der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Station - Service for Contemporary Dance in Belgrad, Akademie Schloss Solitude in Stuttgart. Das Forschungsprojekt wurde gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Mit freundlicher Unterstützung vom Theaterhaus Berlin Mitte. Die Wiederaufnahme wird von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt unterstützt.

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

19.00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

DIE DIETRICH - EINE SCHÖPFUNGSGESCHICHTE
Von Paul Kaiser

Mit: Alina Lieske (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier); Regie, Ausstattung: Alice Asper; Lichtdesign: Markus Bönzli; Kostümbildassistenz: Tatjana Hajdukova, Angelina Dashkevic;

PREMIERE / URAUFFÜHRUNG war am Fr, 15.09.2023, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Nein, keine Dietrich Gala! Der musikalische Theaterabend zeichnet das Phänomen Dietrich nach und zeigt die Beziehung zwischen Ikone und Mensch.
Der Spiegel, essentieller Gegenstand im Leben von Marlene Dietrich, ist präsent. Doch wen zeigt er, wenn Darstellerin Alina Lieske hineinblickt? Die Diva, die Hollywood- und Stilikone der 30er Jahre oder vielmehr eine starke Frau von heute, eine Frau mit klaren Überzeugungen und der Bereitschaft, diese um jeden Preis zu verteidigen?

Die Dietrich – Frau und Künstlerin – ist Triebkraft für unser Stück, Ausgangspunkt und roter Faden.
Sie ist anwesend auf der Bühne: in ihrem Wesenskern, unabhängig von ihrer Zeit; mehr mit ihrer Kraft als ihrer Lebensgeschichte. So nähern wir uns einer faszinierenden Persönlichkeit, deren Haltung gerade im Hier und Jetzt wegweisend sein kann.

Aufführungsrechte: DREI MASKEN VERLAG GmbH München

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Aurel Dawidiuk spielt im ersten C. Bechstein Klavierabend des Jahres im Konzerthaus Berlin Werke von Schubert und Widmann.

Aurel Dawidiuk gilt als einer der herausragendsten und vielseitigsten Musiker seiner Generation. Als Pianist, Organist und Cembalist konzertiert er mit zahlreichen Orchestern. Er ist 1. Preisträger zahlreicher Musikwettbewerbe, z.B. beim Schumann-Wettbewerb Zwickau, bei der The London Organ Competition, bei der International Young Organist Competition Moscow und beim renommierten TONALi19-Klavierwettbewerb in Hamburg. Er erspielte sich zudem Sonderpreise und Stipendien der Jürgen Ponto-Stiftung, der Deutschen Stiftung Musikleben, der Carl Bechstein Stiftung, der Stiftung Jugend Musiziert Niedersachsen und der Mozart Gesellschaft Dortmund. 2022 gewann er den Deutschen Musikwettbewerb in der Kategorie Orgel, 2023 erhielt er den 1. Preis in der Kategorie „Dirigieren vom Klavier“ sowie zwei Sonderpreise und den Publikumspreis beim Internationalen Hans-von-Bülow-Wettbewerb in Meiningen und wurde mit dem Neeme Järvi-Preis der Gstaad Conducting Academy sowie dem Ernst-von-Schuch- Dirigentenpreis ausgezeichnet. Seit 2024 ist Aurel Dawidiuk Associate Conductor beim Koninklijk Concertgebouworkest in Amsterdam.

Programm
Jörg Widmann (1973*): Idyll und Abgrund und Zirkustänze
Franz Schubert: Moments musicaux op. 94 und Zwei Scherzi D593

Fotos © Irene Zandel

So ist es manchmal: Erst sehnt sich die Frau nach einem Mann. Dann ist er da. Dann sehnt sie sich danach, ihn wieder loszuwerden. Aber wie?
Fragen über Fragen. „Mein Mann – und tschüss!“ gibt die Antwort. Einfach, klar und witzig. Gisela von Bock sucht in einem Coaching Rat bei der erfahrenen Frau Senfstößl. Und wirklich, durch geschickte Fragen und lebensnahes Spiel hilft ihr die Coachin aus der Lebenskrise.
Eine brillante Komödie!

„Mein Mann – und tschüss“ ist die Fortsetzung der Theaterstücke „Männerschlussverkauf“ und „Die Männerfalle“.

Es spielen Sina Haarmann, Marion Martinez

So haben Sie die „Winterreise“ von Franz Schubert noch nie gehört: Der Countertenor Zvi Emanuel-Marial überzeugt mit hoher Musikalität und Ausdruckskraft. Nach Gedichten von Wilhelm Müller vertonte Schubert 1827 einen der heute bekanntesten und beliebtesten Liederzyklen der Musikgeschichte. Die Wanderschaft, als Leitmotiv der Romantik, wird in der „Winterreise“ einzigartig herausgestellt. Erstaunlich gegenwärtig, traurig schön und in dem besonderen Zusammenspiel des Altus mit seinem Pianisten Jonathan Aner erklingt Schuberts romantisches Meisterwerk in der beeindruckenden Akustik der Friedrichstadtkirche im Französischen Dom.

Auf Deutsch mit deutschen und englischen Übertiteln / In German with German and English surtitles

Im Zentrum des Abends steht Senna, die während des Bosnienkriegs (1992-95) in Deutschland geboren wurde und somit zu einer Zeit, über die niemand in ihrer Familie spricht: es existiert nur die Zeit vor dem Krieg und die danach, über das Dazwischen wird geschwiegen. Aufgewachsen zwischen zwei Kulturen, gleichzeitig Teil der Geschichte ihrer Familie und doch immer nur Beobachterin und zu einer anderen Welt gehörend, beginnt Senna mit dem Erwachsenwerden zu hinterfragen und zu begreifen.
FLIEGENDE EIER VON SARAJEVO ist eine Suche, eine Familienrecherche und die Frage nach Heimat, Herkunft und Identität. Der Abend wählt einen ganz privaten Blick auf den Bosnienkrieg im ehemaligen Jugoslawien und betrachtet seine Nach- und Auswirkungen aus der Perspektive einer Familie, die – wie damals 350.000 andere – aus Bosnien und Herzegowina nach Deutschland geflohen ist.

-- English Version --

At the center of the evening FLIEGENDE EIER VON SARAJEVO is the story of Senna, who was born in Germany during the Bosnian war (1992-95) and thus at a time that no one in her family talks about: there is only the time before the war and the time after, the in-between is kept silent. Growing up between two cultures, simultaneously part of her family´s history and yet always only an observer and belonging to another world, Senna begins to question and understand as she grows up.

FLIEGENDE EIER VON SARAJEVO is a search, a family investigation and the question of home, origin and identity. The evening takes a very private look at the Bosnian war in the former Yugoslavia and examines its aftermath and effects from the perspective of a family that fled from Bosnia and Herzegovina to Germany. A total of 350,000 people came to Germany. Most of them returned after the war, while around 20,000 people remained in Germany.


Text: Senita Huskic und Fabienne Dür
Regie: Fabienne Dür
Spiel: Natalie Mukherjee und Senita Huskic

Der Protagonist in Duncan Macmillans Monolog beginnt mit sieben eine Liste mit allem Schönen auf der Welt. Mit allem, wofür es sich zu leben lohnt. Die Liste soll die Tausend erreichen: Sie soll ein Geschenk für seine Mutter werden und ihren Blick auf die Welt nach ihrem Suizidversuch verändern. Im Laufe seines Lebens wird die Liste länger und komplexer, ergänzt sich um 341: Alkohol. 9995: Sich verlieben. 253263: Das Gefühl von Ruhe nach der Erkenntnis, dass es, obwohl man in der Patsche steckt, nichts gibt, was man dagegen ausrichten kann. All das Schöne zu sammeln wird zu seiner persönlichen Strategie, dem Leben zu begegnen und ihm einen unerschütterlichen Optimismus entgegenzusetzen. Bis die Liste schlussendlich sogar die Million knackt.
Duncan Macmillan und Jonny Donahoe ist mit ihrem 2013 uraufgeführten und zahlreich nachgespielten Monolog eine große, helle Geschichte gelungen. ALL DAS SCHÖNE ist eine Ode an das Leben, die mit viel Humor und Zärtlichkeit von allem erzählt, was das Leben lebenswert macht und was einen so manches Mal verzweifeln lässt, ohne dabei die Hoffnung zu verlieren.

Stell dir ein Foto einer vierköpfigen Familie vor. Frühe 90er, Beginn des Frühlings. Sie stehen nebeneinander am Ufer der bald wieder grün werdenden Oder und schauen in eine Kamera. Alle tragen ähnliche, brandneue Windjacken, deren Farben sich in die Landschaft eines schmutzigen städtischen Frühlings einfügen – grau für den Vater, lila für die Mutter, rot-blau und grau-braun für die Söhne. Alle scheinen zufrieden, bis auf den jüngsten Sohn, dessen Gesichtsausdruck mürrisch ist, voller Enttäuschung und Peinlichkeit, als wäre er lieber woanders.

Romuald Krezels Solo schöpft aus seinen persönlichen und künstlerischen Erfahrungen, indem er seine allererste Tanzerfahrung wieder aufgreift: einen Gesellschaftstanzkurs, der einzige, der kostenlos an seiner Grundschule angeboten wurde. „All that I left behind is here“ konzentriert sich somit auf verschiedene Aspekte des Klassismus im Kontext der darstellenden Künste. Durch das erneute Erlernen und kritische Beschwören von Bewegungen, Schritten, Posen und verschiedenen Stilen wie Cha-Cha-Cha, Rumba, Jive usw. versucht Krezel, seinen sozialen Hintergrund und dessen Beziehung zu seiner aktuellen choreografischen Praxis zu untersuchen. Geisterhafte Figuren und Post-Punk-Musik hallen wider und führen das Publikum durch diese Rückkehr in Krezels Vergangenheit, die in einem persönlichen Gespräch mit seiner Mutter über Klasse, Körper, Arbeit, Scham und Tanz endet.

Dauer: 70 Minuten

ENGLISCH:
Imagine a photo of a family of four. Early 90s, beginning of Spring. They are standing next to each other on the bank of the soon to be green Oder River, looking into a camera. They all wear similar, brand-new windbreaker jackets, the colors of their textiles blending into the landscape of a dirty urban Spring. Grey for the father, purple for the mother, red-blue and gray-brown for the sons. Everyone seems content, except for the youngest son, his face resting sour expressing disappointment and embarrassment, as if he would rather be somewhere else.

Romuald Krezel’s solo draws from his personal and artistic experience by revisiting his very first dance experience: a ballroom dance class, the only one offered for free in his primary school. “All that I left behind is here” focuses thus on various aspects of classism in the context of the performing arts. By relearning and critically evoking movements, steps, poses and different styles of Cha-Cha-Cha, rumba, jive, etc, Krezel seeks to investigate his social background and its relation to his current choreographic practice. Ghostly figures and post-punk music echo and guide the audience through the return to Krezel’s past, culminating in a vulnerable conversation with his mother about class, body, work, shame and dance.

Duration: 70 minutes

KONZEPT, CHOREOGRAPHIE und PERFORMANCE: Romuald Krezel
SPEZIALGAST: Irena Krezel
DRAMATURGIE: Agata Siniarska
RECHERCHE UNTERSTÜTZUNG: Tamara Antonijevi
KOSTÜM: Maldoror
TECHNISCHE LEITUNG, LICHT: Patrick Faurot
SOUNDDESIGN und MUSIKALISCHE LEITUNG: Miguel Caldas
SOUNDDESIGN ASSISTENZ: Zach Hart
KÜNSTLERISCHE ASSISTENZ: Louis F. Baca V.
PRESSEARBEIT: Apricot Productions
AUDIODESKRIPTION: Emmilou Roessling, Silja Korn
PRODUKTIONSLEITUNG: Anna Konrad
KÜNSTLERISCHE UNTERSTÜTZUNG: Carolina Mendonça und René Alejandro Huari Mateus

Eine Produktion von Romuald Krezel in Koproduktion mit Uferstudios in Berlin und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste in Dresden. Gefördert im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktionshäuser von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert vom Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch das Residenzprogramm der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Station - Service for Contemporary Dance in Belgrad, Akademie Schloss Solitude in Stuttgart. Das Forschungsprojekt wurde gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Mit freundlicher Unterstützung vom Theaterhaus Berlin Mitte. Die Wiederaufnahme wird von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt unterstützt.

Ein bitterböser musikalischer Abend mit den Liedern des Grandseigneurs des schwarzen Chanson Georg Kreisler und dem Entertainer Marc Rudolf

Marc Rudolf reiht die brillanten Chanson-Perlen des Königs des schwarzen Humors, Georg Kreisler, zu einer schillernden Kette und erweckt so, die Kreislerischen Figuren zum Leben.

Marc Rudolf – u.a. unter dem Künstlerlabel MEGY B. bekannt - performt auf deutschsprachigen Bühnen als musikalischer Entertainer, Moderator, Schauspieler und Magier.

Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.