Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

15:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Szenisches Kabarett mit Musik

Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Musik Bernd Wefelmeyer
Regie Bernd Wefelmeyer
Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Einlass ab 18.00 Uhr

Zwei Gitarristen und zwei Gitarristinnen treten mit innovativen Arrangements in einen lebendigen Dialog und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise, bei der die rhythmische und klangliche Vielfalt der Gitarre voll zur Geltung kommt.

Einlass: 19:00

Der große Festsaal füllt sich langsam, während ein erlesenes Line-Up aus den Poetry Slammer:innen des Landes hinter der Bühne ungeduldig mit den Hufen scharrt.
Der Vorhang fällt, Bühne frei für die lustigsten Poets des Landes!
Mit selbst geschriebenen Texten treten die Poet:innen gegeneinander an, das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends.
Der zweifache deutsche Poetry Slam-Meister Samson führt anmutig durch den Abend und Weißensee hat endlich die Show, die es verdient!
Der Prachtworte Poetry Slam goes Comedy.

Einlass: 19:30 Uhr

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Seit seiner Gründung im Jahr 2000 durch Elisabeth Tuchmann und Guilherme Castro, ist das Brasil Ensemble Berlin (BEB) als musikpädagogisches Projekt in der Musikschule City West verankert. 2013 übernahm die renommierte Dirigentin Andrea Huguenin Botelho die Leitung des Ensembles und entwickelte es zu einer überregionalen Referenz in der Arbeit mit brasilianischer Musik.

Das BEB setzt sich zusammen aus einem fünfstimmigen gemischten Chor, einem Kammerorchester und einer brasilianischen Perkussionsgruppe.

Feiern Sie mit uns zusammen das 25-jährige Jubiläum und kommen Sie mit auf eine Reise durch die große kulturelle Vielfalt der brasilianischen Musik!

Foto: Igor Ogashawara

Kassenöffnung um 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Olympisches Feuer
Zwei Schwergewichte sondergleichen – an einem Abend. Zwei konkurrierende ästhetische Welten, zwei grundverschiedene Denkansätze. Ob sie auch verblüffende Gemeinsamkeiten haben? Finden Sie es gerne heraus bei diesem Gipfeltreffen zwischen dem Bayreuther Meister und dem norddeutschen Wahlwiener! Yefim Bronfman ist der Berufene, der Brahms‘ erhabenes zweites Klavierkonzert in die goldene Abendsonne tauchen wird, in der nach dem Willen Wagners der Spross der Walküre-Protagonisten, Siegfried, einst die Weltendämmerung der abgewirtschafteten Götter einleiten wird.
Vollzogen aber wird sie erst von einer Frau. Brünnhilde. Sie wacht als imaginärer Geist über die Kämpfenden.

Konzerteinführung: 19:10 Uhr, Ludwig-van-Beethoven-Saal, Steffen Georgi

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Hier keine Tickets verfügbar

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 15:00 Uhr

Karten an allen Reservix Vorverkaufsstellen und ggf. an der Abendkasse erhältlich

Die Shimmy Shake Show ist zurück und präsentiert neue Talente und Berlins Burlesque-Stars auf der Bühne des historischen Ballhaus Ost! Ein Abend voller Burlesque-Debüts, Ensemble Acts, Performances der Trainer*innen und vielem mehr.

Mit Pinocchio träumt den Karneval kommt ein außergewöhnliches Musik- und Erzählprojekt erstmals in Deutschland auf die Bühne. Die bekannte Figur Pinocchio begibt sich auf eine poetische Reise durch Fantasie, Klang und Vorstellungskraft und begegnet dabei den musikalischen Charakteren des „Karnevals der Tiere“.

Die Aufführung verbindet Literatur, Musik und Erzählkunst zu einem sinnlichen Gesamterlebnis für ein breites Publikum. Ein Erzähler nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise und führt durch die Klangwelten des Abends. Werke von Camille Saint-Saëns und Fiorenzo Carpi verschmelzen mit einer eigens entwickelten Dramaturgie zu einer vielschichtigen Atmosphäre, die Fantasie und Emotion gleichermaßen anspricht. Das Stück ist sowohl für Klassik-Einsteiger geeignet als auch durch seine künstlerische Qualität und Tiefe ein besonderes Erlebnis für erfahrene Hörerinnen und Hörer.

Pinocchio träumt den Karneval ist mehr als ein Konzert. Es ist eine Einladung, sich auf Fantasie, Emotion und die Kraft der Musik einzulassen. Ein Abend, der berührt, inspiriert und lange nachklingt.

Sonntag, 19. April, Beginn 17:00 Uhr
Ort: Passionskirche Kreuzberg
Altersempfehlung: ab 7 Jahren bis 99

Musik: Ensemble SineQuaNon Berlin
Musikalische Direktion: Pierluigi Ruggiero
Veranstalter: Stiftung EBWK

16:00

CENTER[O]POSITIVE entfaltet sich zwischen Realitäten, an dem Punkt, an dem Wiederholung zu brechen beginnt / bricht / bricht. Körper gehen verloren / werden gefunden / besetzt in einem Feld ständiger Variation von Bruch / Sehnsucht / und Erneuerung.

CENTER[O]POSITIVE ist eine Performance-Installation von POLLUX, dem Duo aus Nick Dunston und Min Yoon, das Post/Butoh-Tanz, Banjo+Feedback, experimentelle Vocals, resonante Objekte und Live-Elektronik in einem Feld ständiger Variation zusammenführt. Feedback – akustisch, körperlich, visuell – wird zu einem instabilen Archiv, das Wahrnehmung in Echtzeit verschiebt. Loops verzerren Erinnerung; Rhythmus kollabiert unter eigenem Gewicht. Improvisation aktiviert Erosion, Akkumulation und Bruch und erlaubt Erinnerung und Wahrnehmung, sich live neu zu ordnen.

Die abendfüllende Uraufführung reflektiert den Namen des Duos POLLUX: mythische Spiegelwesen von anderswo – Klang und Bewegung hallen, falten sich ineinander, lösen sich wieder auf. Das Stück trifft in Instabilität – auf Stottern, Risse, unerwartete Öffnungen…

Die Arbeit des Duos ist geprägt von einer improvisatorischen, experimentellen, forschungsgetriebenen Praxis – im Kontext einer audiovisuellen Installation/Performance, die von Feedback, Trails und Gegenpunkten geformt wird. Jeder Klangkörper (resonantes Objekt) wird mit ontologisch verwandtem, aber unabhängig spielendem Material verkörpert; daraus entsteht eine sich ständig entwickelnde Kombination von Klängen, die interagieren und sich ineinander falten. Die Klangquellen sind unsynchronisiert, laufen in langen Loops unabhängiger Zeitrahmen und erzeugen konstante Variation, während der Gesamtklang kohärent bleibt. Diese sich entwickelnde Gegenstimme wird durch visuelle Elemente noch weiter angeregt, mit Körpern und statischen sowie bewegten Bildern im Raum, die in Dialog treten und ständig zur Vergangenheit als neuen Mitspieler werden – eine Möglichkeit, Erinnerungen für das Publikum lebendig zu machen.

CENTER[O]POSITIVE ist inspiriert von magnetischen Ladungen und Kräften, die spürbar, auch wenn unsichtbar sind. Was ist positiv, worauf bewegen wir uns zu und wogegen, was ist Wahrheit, was ist unsere geteilte Realität – Spannungen verschieben sich und finden temporäre Gegenpunkte. CENTER[O]POSITIVE verbindet Nicks Erfahrung im Schaffen von Instrumenten und Klängen und erweitert dies zu einer Klanginstallation mit Körpern. Min sucht nach neuen Risiken, Begrenzungen und unterbewussten Impulsen, die sich mit Wiederholung und Feedback im Post/Butoh-Tanz entfalten. Das Entfernen und Zurückkehren zu folklorischen Ausdrucksformen – unseren vorherigen und zukünftigen Ausdrucksweisen – magnetisiert POLLUX in neue Zentren.

Dauer: 60 Minuten

ENGLISCH:
CENTER[O]POSITIVE unfolds between realities, at the point where repetition begins to break / break / break. Bodies are lost / found / possessed in a field of constant variation of rupture / longing / and renewal.

CENTER[O]POSITIVE is a performance-installation by POLLUX, the duo of Nick Dunston and Min Yoon, integrating post/butoh dance, banjo+feedback, experimental vocals, resonant objects, and live electronics into a field of constant variation. Feedback—sonic, physical, visual—becomes an unstable archive, shifting perception live in real-time. Loops distort memory; rhythm collapses beneath its own weight. Improvisation activates erosion, accumulation, and rupture, allowing memory and perception to reorganize live.

The premiere evening-length performance reflects the duo’s name POLLUX: mythical mirroring entities coming from elsewhere —sound and movement echoing, folding into each other, breaking apart again. This piece meets in instability—on the stutter, the crack, the unexpected opening…

The duo’s work is informed by an improvisational, experimental, research-driven practice — in the context of an audio-visual installation/performance shaped by feedback, trails, and counterpoint. By embodying each audio source (resonant object) with ontologically related, but independently playing sonic and embodied material, the result is a constantly developing combination of sounds that interact and fold into each other. The audio sources are unsynchronized, running at long loops of independent time frames, creating constant variation while still maintaining a cohesive sound. This evolving counterpoint is even further excited by the visual components, with the bodies and still and moving images placed around the space, to exist in dialogue and perpetually become the past as a new collaborator — a way of making memories live for the audience.

CENTER[O]POSITIVE is inspired by magnetic charges and forces that are undeniably felt even if invisible. What is positive, what we move toward and against, what is truth, what is our shared reality — shifts in tension and finds temporary counterpoints. CENTER[O]POSITIVE comes with Nick’s experiences in creating instruments and sounds, and expands this into a sound installation with bodies. Min is searching for new risks, confinements, and subconscious impulses to emerge with repetition and feedback in post/butoh dance. Moving away and returning to folk expressions — our prior and future expressions — magnetizes POLLUX into new centers.

Duration: 60 minutes

Konzept, Performance, Hauptdarsteller: Min Yoon, Nick Dunston
Projektionen: Pablo Garretón
Kostümdesign: Lou Croff Blake
Marketing/Presse: Apricot Productions - Angela Fegers
Marketing-Fotografie: Theo Ilichenko
Dokumentation der Aufführung (Foto+Video): Mayra Wallraff

Gefördert durch den Musikfonds e. V. mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

von Bishop Black

(auf Englisch)

Ist da ein Raum, in dem andere Kräfteverhältnisse herrschen? Ein anderes Universum, Multiversen, ein gleichzeitiges Drehen mit verschiedener Richtung und Geschwindigkeit im Omniversum?

Diese Welt ist starr, sie wird starrer. Die zunehmende Wirkmacht rechtsradikaler, nationalistischer Positionen verhärtet die binären, christlich und weiß dominierten Ordnungen. Die Bewegung muss beginnen, beschleunigt, Wärme verbreiten. Sie hat schon begonnen, ohne Anfang und Ende. In andere Multiversen.

Bishop Black sucht die Dekolonisierung. Bewegung für Bewegung, Bild für Bild, Wort für Wort arbeitet Bishop Black gegen den alten Mythos von „Am Anfang war die Reinheit“. Mit jedem Soundlayer und jeder Muskelbewegung sucht they dem Druck der alten polaren Achsenmächte von sexual identity und racial identity zu widerstehen und das Gravitationsfeld zu einem dritten, offenen, unbekannten Pol zu öffnen.

Becoming My Body ist der Weg wider die Kolonisierung durch Sexualitätskonzepte und Fashion, durch eurozentrische Kosmologie und Epistemologie. Becoming My Body ist ein performatives, getanztes, synthetisches Schreiten zu einem Raum, in dem andere Kräfteverhältnisse herrschen, Bishop Blacks Einladung in deren Multiversen.

Mit Becoming My Body zeigt Bishop Black die erste abendfüllende Soloperformance – als Bündelung der eigenen Strategien in Video, Sound, Tanz, Dragshow und Performance.


Foto: Zé de Paiva