Vier frische, freche, fesche Schauspiel-Absolvent*innen des Max Reinhardt Seminars in Wien haben sich zusammengetan und einen knackigen Schubert-Abend entwickelt. Der wäre wahrscheinlich sauer, wenn er wüsste, dass er unrasiert präsentiert wird. Der Boden bleibt immer Schubert, sein Dreitagebart – auf dem sie tanzen – besteht aus Jazz und Folk, geht über zu Rock und schließlich in die Genre- äh Grenzenlosigkeit.

Spielend Englisch lernen (ab 4 Jahren)

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Erleben Sie das beliebte Märchen der Gebrüder Grimm in einer lustigen Fassung von Johannes Galli. In englischer Sprache

The princess loses her golden ball. The frog demands a promise in order to retrieve it for her. She must learn to keep her promise and overcome her fear. In the end, she actually manages to turn the disgusting frog into a prince.

im Rahmen von MONO:MONO
Englisch

Kumar Muniandy zeigt eine berührende Solo-Performance über einen queeren Mann, der seinen alternden Vater pflegt und gleichzeitig versucht, die Gewalt seiner Kindheit nicht zu wiederholen. Hin- und hergerissen zwischen Pflicht und Erschöpfung, Liebe und Wut tauchen ungelöste Fragen auf und alltägliche Momente kippen ins Unerwartete: ein Workshop darüber, wie man jemandem an einer dunklen Straßenecke ein Gefühl der Geborgenheit vermitteln kann. Ein Mordplan, der schiefgeht. Ein guter Geist, der sich weigert zu gehorchen. Der plötzliche Trost eines alten Popsongs.

Storytelling Artist Kumar Muniandy entführt uns in ein Leben, das emotional auf dem Spiel steht und nach Erlösung sucht. Doch Fürsorge ist nicht sanft, und Überleben ist nicht sauber. I’M COMING FOR YOU ANYWAY bewegt sich zwischen schwarzem Humor, schonungsloser Ehrlichkeit und unerwarteter Zärtlichkeit; fragt, was es bedeutet, sich zu kümmern, ohne zu verschwinden; wie vererbte Muster uns prägen und ob es möglich ist, Empathie zu wählen, ohne sich selbst zu verlieren: eine einfühlsame Reise voller Bedeutung und Absurdität.

TEXT / PERFORMANCE Kumar Muniandy DRAMATURGIE So Young H. Kim Set BERATUNG BÜHNENBILD Soojin Oh KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

KUMAR MUNIANDY ist ein tamilisch-malaysischer Schauspieler, Autor und Theatermacher, der zwischen London und Berlin lebt. Als Absolvent der Guildhall School of Music & Drama London umfasst sein Werk Theater, Film und Live-Performance, wobei er sich häufig mit Themen wie Identität, Migration und Queerness auseinandersetzt. Er hat in zahlreichen Bühnenproduktionen und Kurzfilmen mitgewirkt. Sein autobiografischer Dokumentarfilm Sunny Boy und sein Debüt-Solo-Stück Second Class Queer wurden zu internationalen Festivals eingeladen.

TRIGGER Suizid / Depression / sexualisierte Gewalt

Angesiedelt in einer nahen Zukunftsdystopie, geprägt von Hyperkapitalismus, Automatisierung und der Konzentration von Macht, entwirft NO FIXED ADDRESS (NFA) eine Welt, in der menschliches Leben darauf ausgerichtet ist, Systeme aufrechtzuerhalten, die ihm längst nicht mehr dienen. Gemeinschaft ist nur noch Infrastruktur. Arbeit ist Zwang. Präsenz wird nur geduldet, solange sie performt.

Fünf Performer*innen bewohnen eine rigide, überwachte Ordnung, hyper-sichtbar und doch ungesehen. Die Arbeit reproduziert keine Bilder von Obdachlosigkeit oder Krieg; sondern abstrahiert deren psychologische Nachwirkungen.

Im Kern untersucht NFA, was geschieht, wenn Anerkennung systematisch entzogen wird. Wenn Gleichgültigkeit strukturell wird. Das Stück erforscht die Erosion von Beziehungen und die Auflösung der onkologischen Verankerung, die langsame Destabilisierung des Selbst, die aus anhaltender sozialer Ausgrenzung entstehen kann. Wiederholt unsichtbar gemacht zu werden ist nicht neutral. Es zerrüttet die Wahrnehmung. Es verändert die Grundbedingungen der Existenz.

Verwurzelt in persönlichen Erfahrungen von Wohnungsunsicherheit und entwickelt durch eine forschungsbasierte Zusammenarbeit mit marginalisierten Communities in Berlin, versteht das Projekt Ausgrenzung als verkörpertes Wissen. NFA fungiert als Warnung: Wenn wir weiterhin Isolation über Solidarität, Effizienz über Fürsorge und technologische Entwicklung über kollektive Verantwortung stellen, welche Arten zu Leben sind dann noch möglich?

Der Theaterraum wird zu einem immersiven sensorischen Feld. Temperaturveränderungen, räumlicher Klang, dichte Bassfrequenzen und skulpturale Interventionen verschieben die Wahrnehmung. In enger Zusammenarbeit mit der Sound- und Multimedia-Künstlerin Daria Redkina entsteht eine elektronische Klangarchitektur, die das Publikum umgibt, physisch präsent, destabilisierend und unausweichlich. Skulpturale Installationen von Natalia Michailidou - rekonstruierte, zerschnittene, neu verschweißte und umgeformte Einkaufswagen - fungieren als Überlebensstrukturen und fragile häusliche Illusionen innerhalb einer kontrollierten Umgebung.

NFA hebt die Distanz zwischen Beobachter*in und System auf. Gleichgültigkeit kann einen Menschen genauso auflösen, wie Aufmerksamkeit den Raum zwischen uns neu formen kann. Diese Zukunft ist möglich. Erproben wir sie schon?

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
Set in a near-future dystopia shaped by hyper-capitalism, automation, and the consolidation of power, NFA imagines a world where human life is organized around maintaining systems that no longer serve it. Community has eroded into infrastructure. Labor is compulsory. Presence is tolerated only as long as it functions.

Five performers inhabit a rigid, surveilled order, hyper-visible yet unseen. Instead of reproducing images of homelessness or war, the work abstracts their psychological aftermath. Discipline fractures. Synchronization destabilizes. What remains when relational bonds collapse?

At its core, NFA examines what happens when recognition is systematically withdrawn. When indifference becomes structural. The piece explores the erosion of relational bonds and the dissolution of ontological grounding; the slow destabilization of self that can emerge from prolonged social abandonment. To be repeatedly unseen is not neutral. It fractures perception. It alters the basic conditions of being.

Rooted in lived experience of housing precarity and developed through research-based collaboration with marginalized communities in Berlin, the project approaches exclusion as embodied knowledge. NFA functions as a cautionary tale: if we continue to privilege isolation over solidarity, efficiency over care, and technological expansion over collective responsibility, what forms of life remain possible?

The theatre space becomes an immersive sensory field. Temperature shifts, spatial sound, dense sub-frequencies, and sculptural interventions reshape perception. In close collaboration with sound and multimedia artist Daria Redkina, an electronic sonic architecture surrounds the audience, physically present, destabilizing, inescapable. Sculptural installations by Natalia Michailidou, reconstructed shopping carts cut, re-soldered, and reconfigured, operate as survival structures and fragile domestic illusions within a controlled environment.

NFA collapses the distance between observer and system. Indifference can dissolve a person just as much as attention can reconstitute the space between us. This future is possible. Are we already rehearsing it?

Duration: 50 minutes

Regie, Konzept, Dramaturgie, Choreografie: Natalia Maria Michailidou
Musik: Daria Redkina
Bühnenbild: Natalia Maria Michailidou
Lichtdesign: Folgt
Tanz / Performance: Luna Di Gregorio Datamis Esfahani Katerina Markoulidaki Georgina Merkou Adiopi Stamopoulou

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Drei Berliner Chöre machen gemeinsam die musikalische Vielfalt unserer Stadt erlebbar. Was sie verbindet, ist die Begeisterung für gemeinsames Singen und Offenheit für neue musikalische Wege.

Mit mitreißender Chormusik aus den Genres Klassik, Gospel und Pop spannen die Sänger*innen einen Bogen von den Anfängen des Berliner Chorverbands bis hin zum heutigen Chorleben. Jeder Chor bringt dabei durch eigene musikalische Akzente die Berliner Stadt- und Chorgeschichte zum Erklingen - von Johann Friedrich Fasch über Kirk Franklin bis David Bowie.

Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Konzerterlebnis, das die bunte und dynamische Chorlandschaft Berlins feiert.

Junges Ensemble Berlin - Leitung: Vinzenz Weissenburger
GOSPELCHOR inspired! - Leitung: Rebecca Tjimbawe
SPHEREGROOVE - Leitung: Florentine Faber


Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Stell dir vor: Ein Magier und ein Hypnotiseur betreten die Bühne – das klingt bereits nach einem Abend voller Überraschungen. Ben David, der charismatische Draufgänger und Meister der Illusionen, trifft auf Christo, das zurückhaltende Multitalent, das mit seiner seriösen und zugleich faszinierenden Hypnose beeindruckt. Gemeinsam bringen sie ihre Leidenschaft für Magie, Hypnose und humorvolles Entertainment auf die Bühne und erschaffen eine Show, die ihresgleichen sucht.

Ihr brandneues Programm ist eine einzigartige Mischung aus magischer Illusion und hypnotischer Faszination – eine Kombination, die auf europäischen Bühnen ihresgleichen sucht. Inspiriert von Walt Disneys berühmtem Zitat „Wenn du es dir vorstellen kannst, ist es auch möglich“, zeigen die Unfassbaren, wie Gedanken unsere Realität formen können. Sie entführen das Publikum in eine Welt, in der das Unmögliche möglich wird.

Ben David sorgt für verblüffende magische Momente, die direkt im Publikum geschehen. Christo demonstriert, wie Hypnose verborgene Fähigkeiten in jedem Menschen weckt, der sich ohne Angst auf das Abenteuer einlässt. Ihre Show ist eine explosive Mischung aus fantastischer Illusion und neu entdeckter Realität – auch wenn diese bislang tief im Unterbewusstsein verborgen war. Dabei bleibt eines sicher: Es gibt keine unangenehmen Nebenwirkungen – versprochen!
Interaktiv, multimedial und immer mit einem Augenzwinkern führen die beiden Künstler durch ihr außergewöhnliches Event. Das Publikum wird nicht nur Zeuge der Show, sondern ist ein wesentlicher Teil davon. Jeden Abend schreiben die Unfassbaren ein neues Kapitel.

Keine Show gleicht der vorherigen, denn DU wirst zum Star des Abends. Traust du dich, dich hypnotisieren zu lassen? Oder wirst du von Ben Davids Illusionen verzaubert? Doch keine Sorge: Alles ist freiwillig. Bei den Unfassbaren gilt das Motto: Alles kann, nichts muss. Die einzigartige Dynamik zwischen Ben David und Christo macht jede Vorstellung zu einem unvergesslichen Erlebnis. Lass dich überraschen – und entdecke, was in dir steckt!


Copyright: Niclas Mettendorf

Einlass: 18:00 Uhr

Das aktuelle Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Um zu verhindern, dass ein Terrorist ein von ihm entführtes Passagierflugzeug in die vollbesetzte Allianz Arena stürzen lässt, entscheidet sich der Bundeswehr-Pilot Lars Koch befehlswidrig, die Passagiermaschine abzuschießen – 164 Menschen wird das Leben genommen, um 70.000 zu retten.

Die große Strafkammer des Berliner Schwurgerichts verhandelt darüber, ob Lars Koch für den Mord schuldig gesprochen werden kann. Der Verteidiger beruft sich auf eine Abwägungsentscheidung, immerhin habe der Pilot mit seiner Handlung viele Tausend Menschen das Leben gerettet. Die Anklage wirft dem Piloten Befehlsmissachtung vor, aber vor allem habe er die Menschwürde missachtet, da er durch seine Gegenrechnung von Menschenleben die Passagiere instrumentalisiert habe, die aber nichtsdestotrotz genauso ein Recht auf Leben haben wie alle anderen.

Das Urteil fällt das Publikum mit einer anonymen Abstimmung über die Schuld oder Unschuld des Angeklagten und damit über den Richterspruch.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Literarische Formate jenseits des Romans haben es auf dem deutschsprachigen Buchmarkt nicht leicht. Autor∙innen schreiben und Leser∙innen lieben sie dennoch. Warum ist das so und was reizt Schreibende an kurzen Formen? Annette Pehnts Band »Einen Vulkan besteigen« (Piper, 2025) versammelt minimale Geschichten, die sich zuweilen der lyrischen Form nähern. Es sind scheinbar einfache Texte über das, was uns mal ganz simpel, dann wieder sehr schwierig erscheint: die Einsamkeit, die Liebe, der Tod. Bei Luchterhand veröffentlicht die luxemburgische Schriftstellerin Elise Schmit im Band »Allgemeine Zweifel am weiteren Verlauf« (2026) neun Stories über schillernde Augenblicke des Umbruchs, in denen das Alte sich auflöst, das Neue aber noch nicht ganz da ist. Und auch in Julia Wolfs so einfallsreichen wie abgründigen Stories im Band »Du, hier« (dtv, 2026) geht es um Figuren, die vorgeprägte Wege verlassen und neue Formen von Wut und Lust entdecken.

Bild: Annette Pehnt © Peter von Felbert

Einlass: 18:30

Cecelia Ahern erzählt in "Ein Herz aus Papier und Sternen" eine poetische, zarte Geschichte über Selbstfindung, Mut und die Kraft der Liebe.

Begleitet die Autorin auf der berührenden Reise zu einem Mädchen, das lernt, über sich hinauszuwachsen – und erlebt dabei auch Sandra Voss, die deutsche Hörbuchstimme, live vor Ort.

Pips Leben war lange von engen Grenzen geprägt. Ihre Träume blieben klein – so klein und zart wie die Origami-Figuren, die sie heimlich faltet. Doch eine zufällige Begegnung verändert alles: Ein Astronom aus der Sternwarte zeigt ihr, wie weit der Blick über den eigenen Horizont reichen kann. Zwischen Sternennebeln und neuen Erkenntnissen entdeckt Pip eine Welt, die größer, heller und hoffnungsvoller ist, als sie es je für möglich hielt.

Vielleicht wartet in dieser neuen Weite sogar jemand auf sie – wenn sie den Mut findet, sich selbst zu vertrauen und ihr Herz zu öffnen.

©privat

Die Stadt Güllen steht kurz vor dem Ruin. Die Arbeitslosigkeit ist hoch, die Wirtschaft liegt brach. Doch am Horizont taucht ein Strahl der Hoffnung auf. Claire Zachanassian, gebürtige Klara Wäscher, kehrt in ihren Heimatort zurück, mitsamt der Milliarden, die sie durch einträgliche Heiraten und die anschließenden Scheidungen mittlerweile gemacht hat. Ganz Güllen hofft auf eine großzügige Spende, um sich endlich wieder finanziell zu sanieren.

Und Claire ist bereit zu spenden, denn sie ist auf Rache aus. Sie verspricht eine Milliarde für den Kopf von Motelbesitzer Alfred Ill, der sie als junges Mädchen geschwängert hat und mit dem Kind sitzen ließ. Um die Vaterschaft zu leugnen, schmierte Ill sogar zwei Zeugen und einen Richter. Die Güllener lehnen das unlautere Angebot strikt ab. Wie lange hält die Moral der Stadtgesellschaft? Und ist Gerechtigkeit am Ende käuflich?

Friedrich Dürrenmatt vereint in seinem Klassiker Der Besuch der alten Dame brandaktuelle Themen und konfrontiert uns mit der Frage, ob in dieser Welt alles käuflich ist, auch die Moral. Regisseurin Lily Kuhlmann verwandelt die Geschichte in eine packende Horrorstory, aus der es für Alfred Ill kein Entkommen gibt.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die Rickenbackers Pro Jam Session findet jeden 2. & 4. Dienstag bei uns im ART Stalker statt. Geleitet wird sie von Jürgen Bailey.

Schaulustige, Könner, Newcomer und Musikliebhaber sind herzlich willkommen. Musikalisch sind keine Grenzen gesetzt, es wird gespielt, was Spaß macht.

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: MI - DO 19 - 24 Uhr / FR + SA 19 - OPEN END

18:30