Buche dir deinen Zeit-Slot für deine persönliche spirituelle Tarot-Beratung!
Für alle, die einen Hauch von Mystik erleben möchten.
7 bis 10-minütige Quick Readings liefern dir konkrete Impulse in wenigen Minuten und einen klaren Blick auf aktuelle Themen. Ein kurzes Reading reicht oft aus, um neue Gedanken anzustoßen, Perspektiven zu klären und das, was gerade in der Luft liegt, greifbarer zu machen.

Hinweis: Innerhalb des Zeit-Slots finden 3 Quick Readings statt. Es kann zu kurzen Wartezeiten kommen.

Ausverkauft

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

19:00 Uhr

Ein Abend voller Energie und legendärer Hymnen!

Erlebt einen unvergesslichen Abend auf dem Wasser mit der zeitlosen Musik von Queen!

Wir bringen euch die größten Klassiker und mitreißenden Hits dieser einzigartigen Rock-Ikonen mitten aufs Wasser.
Feiert mit uns auf Berlins Spree – kraftvoll, emotional und absolut majestätisch!

Ob „Bohemian Rhapsody“, „Don’t Stop Me Now“, „We Will Rock You“ oder andere unsterbliche Songs: Diese Bootsparty wird zur Hommage an eine der größten Bands aller Zeiten.
Kommt an Bord und erlebt Queen in einer einzigartigen Atmosphäre – unter dem offenen Berliner Sternenhimmel.

Ein Abend voller Gänsehaut-Momente, den ihr nie vergessen werdet!

inkl. Schifffahrt, Welcome Drink, DJ + Tanz

Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern! An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen!

Einlass ca. 17:30 Uhr

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt. Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genau so wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand Glauben? Selbst ihr Mann Phillip scheint Zweifel zu haben. Emma verschanzt sich in ihrem Haus am Berliner Stadtrand; als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder ...


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Der große Festsaal füllt sich langsam, während ein erlesenes Line-Up aus den Poetry Slammer:innen des Landes hinter der Bühne ungeduldig mit den Hufen scharrt.
Der Vorhang fällt, Bühne frei für die lustigsten Poets des Landes!
Mit selbst geschriebenen Texten treten die Poet:innen gegeneinander an, das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends.
Der zweifache deutsche Poetry Slam-Meister Samson führt anmutig durch den Abend und Weißensee hat endlich die Show, die es verdient!
Der Prachtworte Poetry Slam goes Comedy.

Einlass: 19:30 Uhr

Kommt vorbei zur Signierstunde von Claudia Bastones, bekannt als mammaculinaria, am 18.04.2026 ab 15 Uhr in deinem Hugendubel in Berlin Steglitz! Millionen Menschen kennen und lieben sie aus den sozialen Medien, wo sie als warmherzige Gastgeberin in ihrer Küche steht und zeigt, wie man mit einfachen Zutaten köstliche Gerichte zubereiten kann. Ob Pasta, Aufläufe, Gemüsegerichte oder süßes Gebäck Claudias Rezepte sind nahbar, unkompliziert und voller Geschmack.

Jetzt kostenlos voranmelden!

Seit seiner Gründung im Jahr 2000 durch Elisabeth Tuchmann und Guilherme Castro, ist das Brasil Ensemble Berlin (BEB) als musikpädagogisches Projekt in der Musikschule City West verankert. 2013 übernahm die renommierte Dirigentin Andrea Huguenin Botelho die Leitung des Ensembles und entwickelte es zu einer überregionalen Referenz in der Arbeit mit brasilianischer Musik.

Das BEB setzt sich zusammen aus einem fünfstimmigen gemischten Chor, einem Kammerorchester und einer brasilianischen Perkussionsgruppe.

Feiern Sie mit uns zusammen das 25-jährige Jubiläum und kommen Sie mit auf eine Reise durch die große kulturelle Vielfalt der brasilianischen Musik!

Foto: Igor Ogashawara

Kassenöffnung um 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wir lassen nicht nur die Korken knallen, sondern auch die Konfetti-Kanonen! Dazu gibt es eine gute Portion Glitzer und fertig ist die perfekte 90s Party <3 Am Samstag, dem 18.04.26, wird wieder im Badehaus richtig schön eskaliert. Auf dem 2. Floor gibt es das Beste der 80er. Das wird super! Wir freuen uns megamäßig auf Euch <3

English version see below

Im Rahmen von…
Film, Lesung
Hochzeitssaal
Farsi, Englisch. Mit deutschen und englischen Untertiteln
Dauer: 55 Min.

In ihrer filmischen Solo-Performance begibt sich Azade Shahmiri auf die Suche nach der Präsenz und Performativität von Gärten, die in Momenten des Wandels der iranischen Gesellschaft sichtbar werden. Durch die Verflechtung von Bildarchiven und Klanglandschaften, Briefen von Frau zu Frau, fiktionalen Interventionen und einer selbstreflexiven Erzählung zeigt You and I Have Seen the Garden from That Cold Sullen Crack die Wirkmächtigkeit von Gärten in gesellschaftspolitischen Kämpfen. Die forschungsbasierte Performance betrachtet diese Orte als lebendige Archive kollektiven Widerstands, Trotz, Erinnerung und Resilienz.

Recherche, Text, Film, Performance: Azade Shahmiri
Sounddesign, Komposition: Mahtab Sabetara

Eine Produktion von Azade Shamiri in Koproduktion mit Festival Belluard Bollwerk. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

As part of…
Film, Lecture
Hochzeitssaal
Farsi, English. With German and English subtitles
Duration: 55 Min.

In her cinematic solo performance, Azade Shahmiri traces the presence and performativity of gardens in transformative moments of Iranian society. By weaving together visual archives and soundscapes, woman-to-woman letters, fictional interventions and a self-reflective narrative, You and I Have Seen the Garden from That Cold Sullen Crack reclaims gardens’ agency in sociopolitical struggles. The research-based performance revisits them as living archives of collective resistance, defiance, remembrance, and resilience.

Research, text, film, performance: Azade Shahmiri
Sound design, composition: Mahtab Sabetara
Research, dramaturgy: Leila Ahmadi Abadeh

A production by Azade Shamiri in co-production with Festival Belluard Bollwerk. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIVA BERLIN
Die Hauptstadt in Songs und Geschichten

Spiel, Gesang, Klavier: Alina Gause
Gitarre: Martino Dessi
Text, Musik: Alina Gause
Szenische Mitarbeit: Dagmar Hoffmann
Lichtdesign: Markus Bönzli
Konzeption Bühnenbild, Kostümbild: Jakob Knapp
Filme: Julius Gause

PREMIERE war am Freitag, 02.09.2022

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min)

Intendantin Alina Gause präsentiert sich mit der Neuinszenierung von Diva Berlin dem Publikum als Autorin und Songwriterin.
Die Berlinerin wirft in ihrem Solo-Musiktheaterabend einen Blick auf ihre Heimatstadt: kritisch, humorvoll und zärtlich zugleich. Worin ist die tiefe Liebe der Berliner:innen zu sich selbst und ihrer Heimatstadt begründet? Wie sieht das der Rest der Welt? Wie war das Leben mit der Mauer? Und was geschah wirklich am 9.11.1989?

In ihren autofiktionalen Geschichten und Songs, die den Witz, die Gewalt(igkeit) und den Pulsschlag dieser Stadt widerspiegeln, ist Berlin keine schillernde Metropole, kein Sujet pittoresker Zillestuben-Lieder, sondern ein Zustand, eine Überzeugung, ein Lebensgefühl. Ein amüsantes und bewegendes Stück, über das die Presse nach der Uraufführung schrieb: „Ein unbedingt empfehlenswerter Abend mit wirklich guter Unterhaltung.“ (Die Welt)

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Charleston-Tanzkurs, Drinks & literarische Highlights!

Zur Eröffnung unseres neuen Standortes in der Tauentzienstraße möchten wir es krachen lassen: Mit einer Late-Night-Shopping-Party im Stil der Goldenen Zwanziger!

Freut euch auf eine besondere Buchnacht mit Charleston-Tanzkurs, Jazz & Swing, 20er Jahre-Drinks und literarischen Highlights. Ein Abend voller Tanz, Bücher und 20er Jahre-Flair!

Komm in deinem glamourösesten 20er Jahre Outfit und werde mit einem tollen Goodie belohnt!

CENTER[O]POSITIVE entfaltet sich zwischen Realitäten, an dem Punkt, an dem Wiederholung zu brechen beginnt / bricht / bricht. Körper gehen verloren / werden gefunden / besetzt in einem Feld ständiger Variation von Bruch / Sehnsucht / und Erneuerung.

CENTER[O]POSITIVE ist eine Performance-Installation von POLLUX, dem Duo aus Nick Dunston und Min Yoon, das Post/Butoh-Tanz, Banjo+Feedback, experimentelle Vocals, resonante Objekte und Live-Elektronik in einem Feld ständiger Variation zusammenführt. Feedback – akustisch, körperlich, visuell – wird zu einem instabilen Archiv, das Wahrnehmung in Echtzeit verschiebt. Loops verzerren Erinnerung; Rhythmus kollabiert unter eigenem Gewicht. Improvisation aktiviert Erosion, Akkumulation und Bruch und erlaubt Erinnerung und Wahrnehmung, sich live neu zu ordnen.

Die abendfüllende Uraufführung reflektiert den Namen des Duos POLLUX: mythische Spiegelwesen von anderswo – Klang und Bewegung hallen, falten sich ineinander, lösen sich wieder auf. Das Stück trifft in Instabilität – auf Stottern, Risse, unerwartete Öffnungen…

Die Arbeit des Duos ist geprägt von einer improvisatorischen, experimentellen, forschungsgetriebenen Praxis – im Kontext einer audiovisuellen Installation/Performance, die von Feedback, Trails und Gegenpunkten geformt wird. Jeder Klangkörper (resonantes Objekt) wird mit ontologisch verwandtem, aber unabhängig spielendem Material verkörpert; daraus entsteht eine sich ständig entwickelnde Kombination von Klängen, die interagieren und sich ineinander falten. Die Klangquellen sind unsynchronisiert, laufen in langen Loops unabhängiger Zeitrahmen und erzeugen konstante Variation, während der Gesamtklang kohärent bleibt. Diese sich entwickelnde Gegenstimme wird durch visuelle Elemente noch weiter angeregt, mit Körpern und statischen sowie bewegten Bildern im Raum, die in Dialog treten und ständig zur Vergangenheit als neuen Mitspieler werden – eine Möglichkeit, Erinnerungen für das Publikum lebendig zu machen.

CENTER[O]POSITIVE ist inspiriert von magnetischen Ladungen und Kräften, die spürbar, auch wenn unsichtbar sind. Was ist positiv, worauf bewegen wir uns zu und wogegen, was ist Wahrheit, was ist unsere geteilte Realität – Spannungen verschieben sich und finden temporäre Gegenpunkte. CENTER[O]POSITIVE verbindet Nicks Erfahrung im Schaffen von Instrumenten und Klängen und erweitert dies zu einer Klanginstallation mit Körpern. Min sucht nach neuen Risiken, Begrenzungen und unterbewussten Impulsen, die sich mit Wiederholung und Feedback im Post/Butoh-Tanz entfalten. Das Entfernen und Zurückkehren zu folklorischen Ausdrucksformen – unseren vorherigen und zukünftigen Ausdrucksweisen – magnetisiert POLLUX in neue Zentren.

Dauer: 60 Minuten

ENGLISCH:
CENTER[O]POSITIVE unfolds between realities, at the point where repetition begins to break / break / break. Bodies are lost / found / possessed in a field of constant variation of rupture / longing / and renewal.

CENTER[O]POSITIVE is a performance-installation by POLLUX, the duo of Nick Dunston and Min Yoon, integrating post/butoh dance, banjo+feedback, experimental vocals, resonant objects, and live electronics into a field of constant variation. Feedback—sonic, physical, visual—becomes an unstable archive, shifting perception live in real-time. Loops distort memory; rhythm collapses beneath its own weight. Improvisation activates erosion, accumulation, and rupture, allowing memory and perception to reorganize live.

The premiere evening-length performance reflects the duo’s name POLLUX: mythical mirroring entities coming from elsewhere —sound and movement echoing, folding into each other, breaking apart again. This piece meets in instability—on the stutter, the crack, the unexpected opening…

The duo’s work is informed by an improvisational, experimental, research-driven practice — in the context of an audio-visual installation/performance shaped by feedback, trails, and counterpoint. By embodying each audio source (resonant object) with ontologically related, but independently playing sonic and embodied material, the result is a constantly developing combination of sounds that interact and fold into each other. The audio sources are unsynchronized, running at long loops of independent time frames, creating constant variation while still maintaining a cohesive sound. This evolving counterpoint is even further excited by the visual components, with the bodies and still and moving images placed around the space, to exist in dialogue and perpetually become the past as a new collaborator — a way of making memories live for the audience.

CENTER[O]POSITIVE is inspired by magnetic charges and forces that are undeniably felt even if invisible. What is positive, what we move toward and against, what is truth, what is our shared reality — shifts in tension and finds temporary counterpoints. CENTER[O]POSITIVE comes with Nick’s experiences in creating instruments and sounds, and expands this into a sound installation with bodies. Min is searching for new risks, confinements, and subconscious impulses to emerge with repetition and feedback in post/butoh dance. Moving away and returning to folk expressions — our prior and future expressions — magnetizes POLLUX into new centers.

Duration: 60 minutes

Konzept, Performance, Hauptdarsteller: Min Yoon, Nick Dunston
Projektionen: Pablo Garretón
Kostümdesign: Lou Croff Blake
Marketing/Presse: Apricot Productions - Angela Fegers
Marketing-Fotografie: Theo Ilichenko
Dokumentation der Aufführung (Foto+Video): Mayra Wallraff

Gefördert durch den Musikfonds e. V. mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

von Bishop Black

(auf Englisch)

Ist da ein Raum, in dem andere Kräfteverhältnisse herrschen? Ein anderes Universum, Multiversen, ein gleichzeitiges Drehen mit verschiedener Richtung und Geschwindigkeit im Omniversum?

Diese Welt ist starr, sie wird starrer. Die zunehmende Wirkmacht rechtsradikaler, nationalistischer Positionen verhärtet die binären, christlich und weiß dominierten Ordnungen. Die Bewegung muss beginnen, beschleunigt, Wärme verbreiten. Sie hat schon begonnen, ohne Anfang und Ende. In andere Multiversen.

Bishop Black sucht die Dekolonisierung. Bewegung für Bewegung, Bild für Bild, Wort für Wort arbeitet Bishop Black gegen den alten Mythos von „Am Anfang war die Reinheit“. Mit jedem Soundlayer und jeder Muskelbewegung sucht they dem Druck der alten polaren Achsenmächte von sexual identity und racial identity zu widerstehen und das Gravitationsfeld zu einem dritten, offenen, unbekannten Pol zu öffnen.

Becoming My Body ist der Weg wider die Kolonisierung durch Sexualitätskonzepte und Fashion, durch eurozentrische Kosmologie und Epistemologie. Becoming My Body ist ein performatives, getanztes, synthetisches Schreiten zu einem Raum, in dem andere Kräfteverhältnisse herrschen, Bishop Blacks Einladung in deren Multiversen.

Mit Becoming My Body zeigt Bishop Black die erste abendfüllende Soloperformance – als Bündelung der eigenen Strategien in Video, Sound, Tanz, Dragshow und Performance.


Foto: Zé de Paiva