Speziell für Teilnehmende bei der Berlin Brandenburg Meisterschaft im Poetry Slam

Bitte sei pünktlich 13:45 vor Ort.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

15:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Der einzige Ort, an dem man heute noch mit anderen Reisenden ins Gespräch kommen kann, ist der Regionalexpress. Themen gibt es genug: Unpünktlichkeit, verschlossene Toiletten, Leichen im Keller. Das RambaZamba-Ensemble bildet eine Sonderkommission und macht sich im Zug auf die Suche nach Peter im Tierpark, einem der berühmtesten Kunstwerke der DDR. Viele erinnern sich an dieses Bild, dessen Reproduktionen Kindergärten und Schulen der DDR schmückten. Außerdem wird eine Leiche gefunden. Doch das heißt noch lange nicht, dass die Todesursache ein Mord ist. Im Fall des Bildes allerdings kann weder von Mord noch von Selbstmord die Rede sein, denn Peter im Tierpark ist ein Kunstwerk, leblose Materie – Öl in Mischtechnik auf Leinwand, 66 x 46 cm. Man kann in diesem Zusammenhang höchstens von einem Unfall sprechen. Doch auch das scheint unangemessen, angesichts der Tatsache, dass es sich bei Peter um den Sohn des Künstlers Harald Hakenbeck handelte, der mit Peter im Tierpark versucht hatte, den Betrachter mit Sinnfragen in Bezug auf die menschliche Existenz zu konfrontieren. Vor uns liegt eine lange Fahrt...

Der bekannte Schauspieler und Regisseur Milan Peschel wird zusammen mit den Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters in Dialogen die Abstrusität des Alltags und die postdramatische Zeitenwende pointenreich bebildern und mit zeitgenössischen Fragen zum Leben verweben.

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

GASTSPIEL / Im Rahmen der BERLINALE

CHARLES AZNAVOUR – EIN MANN DER TAUSEND LIEDER
Konzertabend rund um den großen Chansonnier

Mit: Claudio Maniscalco (Spiel, Gesang) und Bijan Azadian (Klavier)
Special Guest: Alina Lieske

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 40 Min.)

Der vielfach ausgezeichnete Schauspieler und Sänger Claudio Maniscalco widmet sich in seinem neuen Konzertabend den unvergesslichen Chansons von Charles Aznavour und erforscht die poetische Tiefe und emotionale Kraft seiner Texte.
Begleitet von Bijan Azadian am Klavier, erklingen Meisterwerke wie „Du lässt dich gehen“, „La Bohème“, „Sie“ und „La Mamma“.
Gespickt mit charmanten Anekdoten lässt Maniscalco den großen französischen Chansonnier wieder auferstehen – ohne zu imitieren, dafür mit viel Herz und Humor.

Als besonderes Highlight ist unsere Intendantin Alina Gause unter ihrem Künstlernamen Lieske als Special Guest zu erleben. Gemeinsam mit Maniscalco interpretiert sie ein Duett – eine außergewöhnliche musikalische Begegnung!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

AUSVERKAUFT!

Ein Märchen über politische Schieflagen und sinkende Gewissheiten: auf der Suche nach dem verlorenen Gleichgewicht.

In Aufrecht in die Schräglage erzählt das Musiktheater-Kollektiv mehrblick&ton ein politisches Märchen über den Zustand unserer Gegenwart: Während das Wasser steigt und die Gewissheiten sinken, führen drei Performer*innen eine Wesentlichkeitsanalyse durch. Sie vermessen sich selbst, das Publikum, den eigenen Müll, die unsichtbaren Emissionen ihrer Existenz und erzählen dabei die Geschichte einer ertrinkenden Welt. Aufrecht in der Schräglage bilanzieren sie balancierend zwischen alten Sicherheiten und dynamischen Ungleichgewichten ihre Systemgrenzen und geraten dabei zunehmend in Erfassunglosigkeit.

Zwischen Marschmusik und Melancholie gibt die ZENTRALKAPELLE BERLIN den Ton an: mit Pauken und Trompeten bläst sie gegen den Sturm und schaut von Leuchttürmen der Weit- und Zuversicht.

Einlass ca. 19:30 Uhr

“Wir müssen in Deutschland wieder mehr arbeiten!" fordert der Kanzler. Aber wie faul ist Neukölln wirklich? Acht Berliner:innen kommen im Heimathafen als temporäre Bürogemeinschaft zusammen und mischen sich in die aktuelle Diskussion um Arbeit und Sozialstaat ein. Sie berichten von ihrem Alltag im Krankenhaus, bei der EU, in der Kita, aus dem Bürger:innengeldbezug oder in der Gewerkschaft. Warum ist Arbeit mit Maschinen mehr wert als Arbeit mit Menschen? Warum ist Arbeit mit dem Kopf mehr wert als Arbeit mit den Händen?
Eingeklemmt zwischen Hustle Culture, heimlichen Confessions und Existenzangst träumen sich die Berliner*innen schon mal in den kuscheligen Bürojob. Dann verwandelt sich die Belegschaft in echte Müßiggangster: Müssen wir wieder lernen, faul zu sein? Können wir die Leistungsgesellschaft von der Kaffeeküche aus bekämpfen?
Aber jetzt erstmal Disko-Pause und dann machen wir so richtig „Rambo Zambo“.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

ALTSTADT BEATS
📍
🕙 Beginn: 22:00 Uhr
Eine Nacht voller treibender Beats erwartet euch in der freiheit fünfzehn!
Vier DJs, energiegeladene Sets und feinste Clubvibes bis tief in die Nacht.
🎧 Line-up

Immer am Start:
 •MAD
 •Volkan
 •Ilja
✨ Diesmal als Special Guest:
 •DJ Nico Casceur

🕦 Gast-DJ-Set von 23:30 – 00:00 Uhr
⏱ Alle DJs spielen jeweils 1 ½ Stunden
🎶 Sound: treibender House & Techno mit ordentlich Druck auf dem Dancefloor

Komm früh, tanz lang – Altstadt Beats bringt die freiheit fünfzehn zum Beben. 🖤

🔞 Einlass ab 18 Jahren.

Einlass & Beginn 22:00Uhr

English version below

Im Rahmen von Freischwimmen
Gespräch & DJ-Set
Kantine
Deutsch
Ca. 3h
Im Anschluss: DJ-Set

Die Zürcher Künstlerin Fatima Moumouni ist im Februar als Freischwimmen-Residentin in den Sophiensælen zu Gast und präsentiert ihre Gesprächsreihe Die Neue Unsicherheit, die sie seit 2020 in Zürich veranstaltet. Darin werden Gesprächsmomente, die nachdenklich, selbstkritisch und unbedingt unsouverän sein dürfen, auf die Bühne gebracht. Und dann wird gemeinsam nachgedacht, weil es in Bezug auf progressive Diskurse noch viel zum Weiterdenken gibt, abseits des jämmerlichen WAS DARF MAN DENN HEUTE NOCH SAGEN?

Von und mit: Fatima Moumouni
Mit: Fatma Aydemir, Legion Seven

Eine Veranstaltung der Sophiensæle im Rahmen von Freischwimmen. Gefördert durch Pro Helvetia. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

EN
As part of Freischwimmen
Talk & DJ-Set
Kantine
German
Ca. 3h
Following the performance: DJ-Set

Zurich artist Fatima Moumouni will be a guest at Sophiensæle in February as aFreischwimmen resident, presenting her talk series Die Neue Unsicherheit (TheNew Uncertainty), which she has been curating in Zurich since 2020. Moments of conversation that are allowed to be thoughtful, self-critical, and unreservedly insecure are brought to the stage – guests and moderator are equally unsettled and neither is token nor messiah. Just communal reflection - because when it comes to progressive discourse, there is still much to think about beyond the pitiful question of WHAT ARE YOU EVEN ALLOWED TO SAY THESE DAYS?

By and with: Fatima Moumouni
With: Fatma Aydemir, Legion Seven

An event by Sophiensæle organized by Sophiensæle as part of Freischwimmen. Supported by Pro Helvetia. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Krimi-Klassiker von Agatha Christie

Inszenierung: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Manfred Bitterlich


Drei entzückende, schrullige alte Tanten erfahren durch eine Annonce in der Zeitung, dass in ihrem Haus ein Mord stattfinden soll. Die neugierige Anteilnahme der Nachbarn nimmt mehr und mehr voyeuristische Züge an. Gott sei Dank nimmt sich Miss Marple des Falles an; aber auch sie kann nicht verhindern, dass nach einem Stromausfall die Leiche eines Mannes im Wohnzimmer liegt. Und dann wird auch noch Tante Dora vergiftet. Was soll Miss Marple davon halten? Aber dann entdeckt sie etwas Merkwürdiges: dass nämlich Tante Letitia vor vielen Jahren die Identität ihrer verstorbenen Schwester annahm, um an deren Vermögen zu gelangen…

Ein Mord wird angekündigt ist der 40. Kriminalroman von Agatha Christie. Er erschien 1950 zum ersten Mal in Großbritannien. Wieder ist es ein Fall für Miss Marple!


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Für die Bühne bearbeitet von Leslie Darbon
Übersetzung und deutsche Bühnenfassung von Ruth Mueller-Eisler und Rick Mueller

Einlass: 16:30

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Kleidung auffallen? Einen Modetrend kreieren? Das war vor 500 Jahren nicht anders. Männer wie Frauen wollten durch ausgesucht teure oder besondere Kleidung auffallen. Die städtischen Obrigkeiten erließen Kleiderordnungen, um der Verschwendung Einhalt zu gebieten.
An Hand ausgewählter Cranach-Gemälde wird der Mode in der frühen Neuzeit nachgespürt. Mitgebrachte Beispiele von Bekleidungsbestandteilengeben einen Einblick in Kleidung und Kleidungsschichten dieser Zeit.

GASTSPIEL / Im Rahmen des eat! berlin Feinschmeckerfestivals

BLIND – Sechs Weine, sechs Runden, vier Sommeliers

Mit: Christiane Dutschmann, Isabell Wendel, Sharin Polte und Jens Pietzonka
Moderation: Bernhard Moser

Dauer: ca. 2h 30 Min. (inkl. Pause)

Im Rahmen des eat! berlin Feinschmeckerfestivals treffen vier wahre Weinkoryphäen aufeinander.
Die Profis verkosten blind unterschiedliche Weine und tauschen sich über Blüten, Früchte, Strukturen und Abgänge aus.
Probieren und Mitraten erwünscht!

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eine Frau gerät in den Bann ihrer eigenen Obsession: Es ist der Anblick einer amerikanischen Soldatin auf einer Fotografie einer menschenverachtenden Szene aus dem US-Gefängnis Abu Ghraib im Irak, der etwas Unerwartetes in ihr auslöst – ein Begehren, das sie nicht kontrollieren kann, eine Faszination, die sie zugleich anzieht und zutiefst verstört. Das französische Original von Claudine Galea erschien bereits 2010, doch die in AM RAND beschriebenen Dynamiken könnten nicht aktueller sein.

Was als Betrachtung beginnt, kippt schnell in obsessive Selbsterforschung: Die Soldatin wird zur Projektionsfläche eigener Gewalterfahrungen und eines Begehrens, das sich nicht bändigen lässt. In einer kreisenden Gedankenbewegung – die etwas Houellebecq'sches hat in ihrer schonungslosen Offenlegung innerer Abgründe – folgt eine weibliche Stimme ihren Assoziationen und zersetzt sich dabei selbst. Psychoanalytische Übertöne hallen wider. Die Soldatin wird zu allen Frauen ihres Lebens: Partner*innen, Mütter, Begehrte. Im Strudel der Worte falten sie sich ineinander - zu einem ambivalenten Bild von Zerstörung und Begehren, Macht und Unterwerfung, Täterschaft und Opfersein.


MIT Miriam Japp REGIE Michèle Pralong TEXT Claudine Galea ÜBERSETZUNG Yasmine Salimi MUSIK Maïa Blondeau LICHT Michèle Pralong / Michel Schaltenbrand / Martin Wigger REGIEASSISTENZ Camille Roduit PRODUKTION Theater Neumarkt Zürich

MICHÈLE PRALONG lebt und arbeitet in Genf als Theaterschaffende. Sie leitete gemeinsam mit Maya Bösch das GRÜ/Transthéâtre Genève und realisierte ein grosses multidisziplinäres Projekt für das La Bâtie-Festival de Genève. Mit Julie Gilbert und Dominique Perruchoud entwickelte sie ein utopisches Theaterserienprojekt, das alle Genfer Theater für eine Saison vereinte. Neben ihrer Arbeit als Dramaturgin veröffentlichte sie die Bücher.

MIRIAM JAPP erhielt für ihr Schauspiel-Diplom an der Zürcher Akademie den Emil-Oprecht-Preis. Seit 1992 ist sie auf Theaterbühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz aktiv, u. a. am Theater Konstanz, Staatstheater Saarbrücken und Theater an der Josefstadt Wien. Für ihre Arbeit erhielt sie mehrere Preise und Stipendien. Sie ist auch als Sprecherin und Kino- und Fernsehschauspielerin tätig.

INHALTSHINWEIS ein Teil der Vorstellung findet in Dunkelheit statt.

English version see below

Tanz, Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch mit deutschen und englischen Übertiteln. Zugänglich in DGS
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung
21.02.: Vorstellung mit deutscher Audiodeskription

Aus der Perspektive einer queeren Woman of Color mit chronischen Erkrankungen sucht Olivia Hyunsin Kim zusammen mit anderen chronisch kranken Künstler*innen nach Formen eines selbstermächtigenden Humors. Durch die Mittel von Stand-Up, Pop und Performance verbindet sie u.a. die Kulturgeschichte der Hysterie, den heutigen Umgang mit kranken FLINTA*s und die Körperbilder der zeitgenössischen Tanzszene. Baby, I’m Sick Tonight ist eine Performance der radikalen Art der Fürsorge, die Krankheit nicht als ein individuelles Problem ansieht, sondern als ein kollektives.

Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim
Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien
Sound-Environment: Martyna Poznańska
Video, Licht: Jones Seitz
Technische Leitung: Gefährliche Arbeit
Dramaturgie: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: Christo Schleiff
Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann
Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso, Jones Seitz
Grafikdesign: Christian Cattelan
Hysterischer Chor: Birte Opitz, Jill B. Suffner
DGS Verdolmetschung im Tandem: N.N., Aniella Tiedje
Audiodeskription im Tandem: N.N.
Übertitel: Elena Polzer, Luca Plaumann
Dank an: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg und dem RED Residenzprogram der Tanzfabrik Berlin

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Die Wiederaufnahme wird gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance, Performance
Festsaal
German, English with German and English surtitles. Accessible in DGS (German Sign Language)
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Artist talk following the performance
21.02.: Performance with German audio description

From the perspective of a queer woman of color with chronic illness, Olivia Hyunsin Kim, together with other chronic ally ill artists, searches for forms of self-empowering humor. In doing so, she uses the means of stand-up, pop and performance to connect the cultural history of hysteria, today’s treatment of sick female and queer people and the body images of the contemporary dance scene, among other things. Baby, I’m Sick Tonight is a performance of a radical kind of care that sees illness not as an individual problem, but as a collective one.

Choreography, performance: Olivia Hyunsin Kim
Costume, stage: Kristin Gerwien
Sound environment: Martyna Poznańska
Video, lights: Jones Seitz
Technical direction: Gefährliche Arbeit
Dramaturgy: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: Christo Schleiff
Assistant stage, costumes and production: : Luca Plaumann
Light foam object: Susana Alonso und Jones Seitz
Graphic design: Christian Cattelan
Sound design: Elisabeth Enke
Hysterical choir: Birte Opitz, Jill B. Suffner
Interpretation in DGS (German sign language): N.N. und Aniella Tiedje
Audio description in tandem: N.N.
Surtitles: Elena Polzer, Luca Plaumann
Thanks to: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg and the RED Residency Programme of Tanzfabrik Berlin

A production by ddanddarakim in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Hauptstadtkulturfonds. The revival is funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.