In der Ausstellung "Stadt Mensch Meyer" treffen städtischeImpressionen von Lucas Wanckel auf surreale Wesen,von Paul Bischitzky und Moritz Eickworth,welche als Stadtmenschen gelesen werden können.

Die Stadt mit ihren Städerinnen und Städtern.
Während Städter*innen stark von der Stadt geprägt sind, prägen sie zugleich ständig und stetig die Stadt.

Lucas Wanckel malt mit Acryl auf Leinwand und sagt zu seinen Werken: "Städte haben für mich sowohl nachts- als auch tagsüber eine besondere Atmosphäre, die mich vor allem aufgrund der Farben fasziniert und ich versuche diese in meinen Werken wiederzugeben. Dabei spielen Häuserfassaden, Fenster und Schatten für mich eine große Rolle".

Die Werke von Paul Bischitzky zeigen in abstrakter Form seine Auseinandersetzung mit Themen rund um das menschliche Sein und Dasein. Dabei ist der Blick nach innen gerichtet. Es handelt sich um Acryl auf Leinwand.

Moritz Eickworth verbindet kubistisches mit surrealem und kreiert Welten,in denen Mensch sich teilweise gut zurecht findet und auch welche, in denen Menschan seine Grenzen stößt. Fantastisch überfordernd, liebevoll kritisch

Vernissage - 07.09.2025
Ausstellungszeitraum 07.09. - 04.10.2025

Bitte beachten wir sind keine klassische Galerie: Ihr könnt die Werke 45 Minuten vor Beginn unserer Veranstaltungen, z.B.Konzerte mit voller Beleuchtung anschauen.. Nach den Veranstaltungen ist die Beleuchtung dann nur noch mit der Barbeleuchtung eingeschaltet, was eine gemütliche Atmosphäre schafft. Ihr könnt uns auch gerne anschreiben wenn ihr noch Fragen habt.

Es ist kein MUSS online zu reservieren, ihr könnt natürlich auch spontan vorbeikommen. Ihr helft uns mit einer Reservierung bei der Planung den Abend vorzubereiten, von der Anzahl der Barkräfte bis hin zum Einkauf!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

präsentiert von Detlef Heising und Alfred Otto

... dicht daneben ist auch vorbei ...

mit Auszüge aus dem aktuellen Buch
“DAS BROT IM KOFFER”, heitere Gespräche mit
dem Co-Autor Alfred Otto zum Thema Mode.

Mit Musik- und Videoeinspielungen.


Sprichwörter, heitere Gespräche, Begegnungen
und Auszüge aus dem Buch

Einlass ab 15.00 Uhr

*- nimm ein Blatt Papier, einen Stift und eine Schüssel mit warmem Wasser
- zerreiße das Papier in der Mitte
- zerknülle beide Hälften
- falte sie wieder auf
- streiche sie glatt
*- schreibe auf die erste Hälfte eine Frage an deine Bettfalten
- schreibe auf die zweite Hälfte eine Frage an die Falten anderer Betten
- du kannst die Fragen für dich behalten
- falte die Papiere mindestens drei Mal und tunke alle vier Kanten ins Wasser
- lege sie nebeneinander in den Raum deines Bettes und lasse sie über Nacht trocknen
*- bringe die getrockneten Papiere mit zur Performance

Gemeinsam mit Personen, für die das Bett mehr ist als ein Ort, an dem sie nachts schlafen, hat Jeanne Eschert die Praxis des Bettfaltenlesens entwickelt. Die Performance gibt Einblick in das entstandene Ritual, das das Bett als magischen Ort erscheinen lässt.

Dauer:
Aufführung ca. 70 Minuten

ENGLISCH:
*- take a sheet of paper, a pen and a bowl of warm water
- tear the paper in half
- crumple up both halves
- unfold them again
- smooth them out
*-write a question about your bed folds on the first half
- write a question about the folds of other beds on the second half
- you can keep the questions to yourself
- fold the papers at least three times and dip all four edges in water
- place them next to each other in your bedroom and leave them to dry overnight
*-bring the dried papers to the performance

Together with people for whom the bed is more than just a place where they sleep at night, Jeanne Eschert has developed the practice of bedfold reading. The performance provides an insight into the resulting ritual, which makes the bed appear as a magical place.

Duration:
approx. 70 minutes

Konzept + Text + Performance: Jeanne Eschert
Künstlerische Produktionsleitung: Nora Schneider
Dramaturgie: Eva Königshofen, Xava Kasimir Mikosch
Performative Dokumentation: Xava Kasimir Mikosch
Access Beratung: Leo Naomi Baur

Das Projekt arbeitet mit Material, das im Rahmen von Next Steps entsteht, einem Programm von Bureau Ritter zur Stärkung der Tanzschaffenden in Hessen, gefördert von der Crespo Foundation.

Unerhörte Frauen: Songs & mehr über das scheinbar schwache Geschlecht

Schwaches Geschlecht? Von wegen!
„Was die Männer können, können wir schon lange – und vielleicht ‚ne ganze Ecke mehr!“,
schmetterte die große Berliner Komödiantin Claire Waldoff schon zur Kaiserzeit und in den
Zwanzigern von der Bühne. Musikalisch-kabarettistisch geht’s an diesem Abend um Frauenpower, die alles erlaubt, von Verletzlichkeit bis „ladylike“, ursprünglich weiblich, selbstbewusst - aber auch um festgezurrte Rollen und Gewalt. Frauen hatten lange kein Wahlrecht, durften kein eigenes Konto
eröffnen oder berufstätig sein ohne die Zustimmung des Gatten. Unerhört! „Warum kann eine Frau nicht sein wie ich?“ tönt Sprachprofessor Higgins im Musical „My Fair Lady“.
„Chanson-Nette“ Jeannette Urzendowsky und Tal Balshai (Piano/Gesang) bringen diese ganze absurde Überhöhung der Männerwelt kabarettistisch auf den Punkt.
Dabei stellen sie auch Frauen vor, die etwas zu sagen hatten oder haben, die in der Kunst überleben, von gestern bis heute. Von Friedrich Hollaenders Zyklus „Lieder eines armen Mädchens“ bis zu Hilde Knef und Fifi Brix.
„Es ist an der Zeit, dass wir endlich so sein können, wie wir uns wohlfühlen – auf Augenhöhe mit den Männern!. Deshalb spielen Tal & Chanson-Nette als w/m-Duo gemeinsam. Jut so!

19:00

Drei komische Vögel auf der TD-Bühne, einem für sie ungewohnten Habitat. Einer könnte eine Krähe sein, vielleicht auch alle drei. Das wird zu beobachten sein, und darum geht es auch, ums Beobachten. Wer sind wir eigentlich, wenn wir Vögel beobachten?

Inspiriert von Donna Haraway und Vinciane Despret gehen die drei Akteurinnen mit ihren Ferngläsern auf die Pirsch. Beobachten beflügelt. Welche Vogelstimmen können sie unterscheiden, welche Gefieder erkennen sie wieder? Faszinierend sind etwa die Stare, die im S Bahnhof Alexanderplatz überwintern. Als Zugvögel haben sie demissioniert und ernähren sich von Fastfood. Einige ahmen gar das S-Bahn-Signal nach.

Die drei Nazi-Enkelinnen nehmen auch die Aufzeichnungen ihrer Großväter (Generation Konrad Lorenz) in den Blick. Sie waren große Kenner der heimatlichen Vogelwelt. Das Beobachten von Vögeln ist offenbar politisch. Es kann völkisch sein – aber auch feministisch.

TRIGGERWARNUNG: In diesem Stück werden fast nur Originaltexte von Menschen gesprochen, die im Begriff sind, Vögel zu beobachten, oder die darüber sprechen, wie sie Vögel beobachtet haben. Vögel sind weder anwesend noch zu hören. Es gibt keine VR-Brillen und niemand ist nackt. Klassiker werden nicht zitiert.


VON UND MIT Mira Partecke / Verena Unbehaun / Vanessa Stern REGIE Vanessa Stern DRAMATURGIE Dietmar Schmidt BÜHNE / KOSTÜME Jelka Plate / Eike Böttcher LICHTDESIGN Maika Knoblich REGIEASSISTENZ Janne Lilkendey PRODUKTIONSLEITUNG Anne Inken Bickert PRODUKTION Vanessa Stern KOPRODUKTION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

VANESSA STERN ist Regisseurin, Schauspielerin und Autorin. Gemeinsam mit wechselnden Ensembles entwickelt sie Stücke, die gesellschaftsrelevante Themen vielschichtig wie komisch auf die Bühne bringen. In ihrem Projekt Heulen kann jede widmet sie sich feministischem Witz und (er)findet Wege, um die Komik von Frauen aus ihrem marginalen Dasein zu befreien. Vanessa Stern studierte zunächst an der UdK Schauspiel und arbeitete u. a. am Schauspiel Köln und bei den Salzburger Festspielen, bevor sie in die freie Szene wechselte und eigene Projekte entwickelte.

Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tom O'Sullivan

Karten noch an den ReserviX-Vorverkaufsstellen oder direkt im Galli-Theater erhältlich.

In der Ausstellung "Stadt Mensch Meyer" treffen städtischeImpressionen von Lucas Wanckel auf surreale Wesen,von Paul Bischitzky und Moritz Eickworth,welche als Stadtmenschen gelesen werden können.

Die Stadt mit ihren Städerinnen und Städtern.
Während Städter*innen stark von der Stadt geprägt sind, prägen sie zugleich ständig und stetig die Stadt.

Lucas Wanckel malt mit Acryl auf Leinwand und sagt zu seinen Werken: "Städte haben für mich sowohl nachts- als auch tagsüber eine besondere Atmosphäre, die mich vor allem aufgrund der Farben fasziniert und ich versuche diese in meinen Werken wiederzugeben. Dabei spielen Häuserfassaden, Fenster und Schatten für mich eine große Rolle".

Die Werke von Paul Bischitzky zeigen in abstrakter Form seine Auseinandersetzung mit Themen rund um das menschliche Sein und Dasein. Dabei ist der Blick nach innen gerichtet. Es handelt sich um Acryl auf Leinwand.

Moritz Eickworth verbindet kubistisches mit surrealem und kreiert Welten,in denen Mensch sich teilweise gut zurecht findet und auch welche, in denen Menschan seine Grenzen stößt. Fantastisch überfordernd, liebevoll kritisch

Vernissage - 07.09.2025
Ausstellungszeitraum 07.09. - 04.10.2025

Bitte beachten wir sind keine klassische Galerie: Ihr könnt die Werke 45 Minuten vor Beginn unserer Veranstaltungen, z.B.Konzerte mit voller Beleuchtung anschauen.. Nach den Veranstaltungen ist die Beleuchtung dann nur noch mit der Barbeleuchtung eingeschaltet, was eine gemütliche Atmosphäre schafft. Ihr könnt uns auch gerne anschreiben wenn ihr noch Fragen habt.

Es ist kein MUSS online zu reservieren, ihr könnt natürlich auch spontan vorbeikommen. Ihr helft uns mit einer Reservierung bei der Planung den Abend vorzubereiten, von der Anzahl der Barkräfte bis hin zum Einkauf!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Sind Sie schon mal einem freundlichen Geist begegnet?

Wenn die Tage langsam kürzer werden und die Blätter sich beginnen zu verfärben, dann stehen wir einer magischen Zeit bevor. Eine Zeit auf die sich Hexen, Zauberer und Gespenster schon das ganze Jahr über freuen. Was macht schon mehr Spaß als sich gemeinsam zu gruseln und dabei die Freude des Zauberns zu erleben?

Ben Blu’s Illusionstheater in Berlin lädt zu einer Sonderausgabe des Magischen Nachmittags ein, dem Gruselzauber Nachmittag. Denn welches Ereignis bietet sich besser für eine Portion Grusel als Halloween. Entsprechend dieser Jahreszeit nimmt Ben Blu Sie im Oktober mit in die Tiefen von Illusion und Magie. Kleine sowie große Zauberer*innen kommen hierbei ganz auf Ihre Kosten und werden 60 Minuten ohne Pause unterhalten. Wir laden Sie ein mit uns Zauberkunst zu erleben, die Sie oftmals zum Lachen, zwischendurch zum Träumen und ganz bestimmt zum Staunen bringt. Die Show wird kindergerecht dargestellt und ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Einlass 30 min vor der Show

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Ein Müller behauptet, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Als der König von dieser Neuigkeit erfährt, holt er die Müllerstochter ab und nimmt sie mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Sie heiratet den König und wird Königin. Leider nur erscheint das kleine Männchen ein Jahr später wieder, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind möchte es haben. Die verzweifelte Königin bekommt aber noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Einlass: 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ein Müller behauptet, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Als der König von dieser Neuigkeit erfährt, holt er die Müllerstochter ab und nimmt sie mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Sie heiratet den König und wird Königin. Leider nur erscheint das kleine Männchen ein Jahr später wieder, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind möchte es haben. Die verzweifelte Königin bekommt aber noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Einlass: 10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

*- nimm ein Blatt Papier, einen Stift und eine Schüssel mit warmem Wasser
- zerreiße das Papier in der Mitte
- zerknülle beide Hälften
- falte sie wieder auf
- streiche sie glatt
*- schreibe auf die erste Hälfte eine Frage an deine Bettfalten
- schreibe auf die zweite Hälfte eine Frage an die Falten anderer Betten
- du kannst die Fragen für dich behalten
- falte die Papiere mindestens drei Mal und tunke alle vier Kanten ins Wasser
- lege sie nebeneinander in den Raum deines Bettes und lasse sie über Nacht trocknen
*- bringe die getrockneten Papiere mit zur Performance

Gemeinsam mit Personen, für die das Bett mehr ist als ein Ort, an dem sie nachts schlafen, hat Jeanne Eschert die Praxis des Bettfaltenlesens entwickelt. Die Performance gibt Einblick in das entstandene Ritual, das das Bett als magischen Ort erscheinen lässt.

Dauer:
Aufführung ca. 70 Minuten

ENGLISCH:
*- take a sheet of paper, a pen and a bowl of warm water
- tear the paper in half
- crumple up both halves
- unfold them again
- smooth them out
*-write a question about your bed folds on the first half
- write a question about the folds of other beds on the second half
- you can keep the questions to yourself
- fold the papers at least three times and dip all four edges in water
- place them next to each other in your bedroom and leave them to dry overnight
*-bring the dried papers to the performance

Together with people for whom the bed is more than just a place where they sleep at night, Jeanne Eschert has developed the practice of bedfold reading. The performance provides an insight into the resulting ritual, which makes the bed appear as a magical place.

Duration:
approx. 70 minutes

Konzept + Text + Performance: Jeanne Eschert
Künstlerische Produktionsleitung: Nora Schneider
Dramaturgie: Eva Königshofen, Xava Kasimir Mikosch
Performative Dokumentation: Xava Kasimir Mikosch
Access Beratung: Leo Naomi Baur

Das Projekt arbeitet mit Material, das im Rahmen von Next Steps entsteht, einem Programm von Bureau Ritter zur Stärkung der Tanzschaffenden in Hessen, gefördert von der Crespo Foundation.

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Mit: Stefanie Dietrich (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier); Regie: Alina Lieske; Musikalische Leitung: Jürgen Beyer; Textfassung: Ildiko Bognar; Bühnenbild: Kim Imwinkelried; Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.