The I am OK video cabaret is here to prove to all those who claim that there is no such thing as a video cabaret that they are wrong.

It is an Anyway Cabaret, which is the kind of cabaret that martinmarion is doing, even though no one asked him to do it. He's doing it, anyway.

Just because. Why? That's a good question. It is definitely not because he doesn't want to do it.

But it's pointless to write about video cabarets, because they are meant to be seen, so, instead of wasting time by reading this to find out what it is, just come and see it, and all your questions will be answered. Well, at least the questions about video cabarets and whether there even is such a thing.

There is.

Come see it and you'll see. It.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Im Dezember 24 beackern die Musiktheatercombo glanz&krawall und das inklusive Theater Thikwa einen Themenkomplex directly from hell: die deutsche Verwaltung. Welche Erfahrungen machen Menschen mit und ohne Behinderung im Verwaltungsdschungel? Und wie können wir uns mithilfe der lebensfrohen Gattung des Musicals aus der Ohnmacht der Überforderung befreien? Gemeinsam erschaffen Thikwa und glanz&krawall mit der Musical-Komponistin Sarah Taylor Ellis eine Verwaltungs-Fantasie: gegen die Verwaltung, für die Verwaltung, als „Tüten“, vor allem aber als Menschen, deren Leben so viel komplexer und vielfältiger ist, als dass es sich mit Verordnungen einhegen ließe.

Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen… Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968: Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.

Ein Hommage an eine wilde Zeit, die bestimmt war von der Sehnsucht nach Liebe, Freiheit und Gerechtigkeit.

Es spielen: Marion Martinez, Rainer Eckhardt und Roman Walkowiak

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Stars in Concert startet in die 29te Spielzeit! Und die Faszination, die von dieser einmaligen Show ausgeht, bleibt ungebrochen. In der einzigartigen Live-Show des Produzenten Bernhard Kurz interpretieren weltklasse Künstler:innen, die größten Megastars des Musikbusiness - live und faszinierend authentisch, Bereits über fünf Millionen Menschen konnten sich von ihrer Perfektion überzeugen und erlebten einen unvergesslichen Showabend.

Die Stars werden von einer hervorragenden Liveband und bezaubernden Tänzerinnen begleitet. In wechselnden Besetzungen bringen die Darsteller:innen die ganz großen Legenden wie Amy Winehouse, Elvis, Cher, Michael Jackson, Robbie Williams, Elton John und Madonna live auf die Bühne und bringen das Showtheater zum Kochen.

Durch das erstklassige Zusammenspiel der talentierten Künstler:innen, Musiker:innen, Tänzer:innen sowie Licht-und Sounddesign sorgt „Stars in Concert“ für mitreißende Stimmung und entfesselt Las Vegas Feeling in Berlin. Gesungen werden ausnahmslos Nr.1-Hits. So ist für jeden Musikgeschmack und jedes Alter etwas dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg

Zwei Zirkusartist*innen entschließen sich ein Kind zu bekommen – und plötzlich steht die Welt Kopf. Trapeztraining mit Schlafentzug, Bühnenproben mit Babybrain, Stückentwicklung beim Windel wechseln. Und darf Mama eigentlich nachts im Club auftreten, während Papa das Kind ins Bett bringt.

Ein 50-minütiges Zirkusstück darüber, wie eine Zirkusfamilie versucht ihren eigenen Weg zu finden, woran sie scheitert und die Unplanbarkeit von Zirkus mit Familie. Mit Akrobatik, Luftartistik, Jonglage und Clownerie.

Foto: Miguel Carriço

Kassenöffnung um 14:00 Uhr

Elon Musk hat seinen Traum wahr gemacht und landet als erster Mensch auf dem Mars. Doch anstelle den Planeten ohne Bedingungen nach seinen Wünschen terraformen zu können, muss er sich zunächst vor dem marsianischen Einwanderungsgericht einigen Fragen stellen, die ziemlich schnell ziemlich unangenehm für ihn werden.
Egal, wie sehr der Muskonaut seine entgrenzten und autoritären Freiheitsvorstellungen als ‚liberal‘ verkauft: Die ‚Aufnahmegesellschaft Mars‘ – das Publikum – prüft jeden Ankömmling aufs Genaueste.
Mit Hilfe von earth tweets wird Musk zu seinem bisherigen Werdegang verhört, Anschuldigungen aus Grünheide und dem Internet kommen auf den Tisch und müssen vor dem außerirdischen Freiheitsbegriff geprüft werden. Unter Einsatz von Popmusik, KI-Fantasien und verdrehten Versprechen versucht der Eindringling, seine Machtansprüche auf das vermeintlich frei verfügbare Terrain Mars zu verteidigen.
Am Ende fällt das Publikum das Urteil:
Bekommt Elon Musk ein Bleiberecht auf dem Mars?
Und falls ja – unter welchen Auflagen?
Urkomisch und bitterernst zugleich verhandelt das Stück Freiheitsbegriffe von Rechts und unsere eigenen Handlungsmöglichkeiten in postdemokratischen Zeiten.

„Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien“ (en: "Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media").

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Ein Fest irischer Lieder und Musik.

Mit den irischen Sängern Aaron Shirlow und Robbie Doyle sowie zahlreichen Freunden.

Aaron Shirlow
Sänger, Gitarrist, Songwriter

Aaron wurde in Belfast geboren. Schon von klein auf interessierte er sich für die Kraft von Liedern und Gesang, von Worten und Stimme, wobei er zunächst seinem Vater zuhörte, der bei vielen Gelegenheitengebeten wurde, „ein Lied zu singen”. Aber nicht nur die Liebe zur kraftvollen Musik Irlands bereitete ihm große Freude, sondern auch die amerikanische Volksmusik und insbesondere die Verschmelzung von zeitgenössischen und traditionellen Stilen, die ihm seine ursprüngliche Liebe zu seinem Spezialgebiet, der Stimme und der Gitarre, sicherten.

Aaron konzentrierte sich hauptsächlich auf diese beiden Instrumente und lernte viel von seinen frühen Einflüssen, wobei er darauf achtete, nicht zu sehr in Ähnlichkeiten zu verfallen, sondern versuchte, seinen eigenen Stil zu erweitern und zu entwickeln. Eine Zeit, in der sich seine Entwicklung und sein Engagement für die Musik weiter verstärkten, als er auf das europäische Festland zog, wo er eine Vollzeitkarriere als professioneller Musiker begann. Als Gitarrist hat er sein Handwerk geschmackvoll erweitert und nutzt geschickt eine Vielzahl von Stimmungen, wie Open G und Open C und vor allem seine „Arbeitspferd“-Stimmung

DADGAD, um einen frischen, aufregenden und alternativen Charakter zu schaffen. Stets auf der Suche nach dem „ultimativen Klang” auf der verstärkten Akustikgitarre experimentiert er ständig mit den neuesten Effekten und erreicht so ein hohes Maß an Können und musikalischer Qualität sowie einen interessanten und modernen Sound.

Aaron bewies sein kompositorisches Können und Talent mit der Musik zum Ballett „Celtic Touch”, das im Komischen Opernhaus in Berlin und im Longford Theater in Irland aufgeführt wurde. Neben diesen Songs hat er auch zu den drei Midnight Court-CDs beigetragen. Außerdem schrieb er Songs für das Ballett „Irish Soul“, das 2001 im Staatstheater Wiesbaden uraufgeführt wurde. Mit seiner warmen, aber dennoch kraftvollen Stimme und seinem einzigartigen, originellen Stil fasziniert er sein Publikum von Anfang an.

Robbie Doyle
Der irische Folksänger Robbie Doyle wurde in der Grafschaft Kilkenny in Irland geboren.

Er wuchs in West-Clare an der Atlantikküste auf, die manchmal als Heimat der traditionellen irischen Musik und Lieder bezeichnet wird. Als er noch sehr jung war,zog die Familie Doyle nach West-Waterford, unweit des gälischsprachigen Gebiets Ring, wo Robbie sein großes natürliches Talent als Kulturschaffender entdeckte und bei Konzerten, Theateraufführungen und lokalen Veranstaltungen auf der Bühne stand. Als er Anfang der 1970er Jahre nach Dublin zog, wurde Robbie zu einer bekanntenFigur in der florierenden traditionellen Musik- und Balladenszene, in der er sehr aktiv war.

Mit der wachsenden Popularität der irischen Volksmusik zu dieser Zeit verließ Robbie Irland mit einer Fülle von Musik, Liedern, Geschichten und Humor, die er mit der Welt teilen wollte. Im Laufe der Jahre hat er mit einer Reihe verschiedener Folk-Gruppen gespielt und Aufnahmen gemacht und dabei einen reichen Schatz an erstklassiger Berufserfahrung und Bühnenpräsenz gesammelt. Er hat auch Aufnahmen gemacht und ist in der Deutschlandhalle in Berlin mit dem großen deutschen Liedermacher Reinhard Mey aufgetreten.

Robbie Doyle ist bekannt für seine herausragende Gesangsstimme und hat das Publikum in ganz Europa, Australien und den USA begeistert, wobei er zahlreiche Auftritte im Radio und Fernsehen hatte. Bei seinen Konzerten wird er von einigen der talentiertesten professionellen Musikern Irlands und Deutschlands begleitet und spielt selbst eine Vielzahl von Instrumenten, darunter irische Flöten und Bodhran (traditionelle irische Handtrommel). Robbie arbeitet regelmäßig mit der Kulturabteilung der Botschaft von Irland/Deutschland an verschiedenen irischen Kulturprojekten zusammen.

Gal Binyamin
Gal ist klassisch ausgebildet, aber im Herzen Folk-Musiker. Er ist ein irischer Geiger, der in Berlins Trad-Sessions aktiv ist und Teil der Nightlark Ceilidh Band ist.

Peter O’Callaghan
Peter wuchs in seiner Kindheit in Cork, Irland, auf, wo die irische Tradition und Musik ihn stets prägten. Doch erst während seines Studiums in Dublin wurde die damals aufkommende irische Musikrevival-Bewegung zu einem festen Bestandteil seiner Freizeit. Damals spielte er hauptsächlich Bodhrán und Mandoline. In den 1990er-Jahren, als er nach Berlin kam, wechselte er zum Banjo, das sich in den traditionellen Pub-Sessions jener Zeit besser bewährte. Die intensive Auseinandersetzung mit der Tradition und ihren Tanzrhythmen ist sein Hauptinteresse. Die Tenorgitarre in Banjostimmung ist mittlerweile zu einem seiner Lieblingsinstrumente für ruhigere Interpretationen der Musik geworden.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

URAUFFÜHRUNG / HAUSPRODUKTION

WIR SPIELEN ALLTAG
Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

Spiel, Gesang: Alina Gause, Ira Theofanidis, Carl Martin Spengler, Meik van Severen
Akkordeon: Ira Shiran
Bühnenfassung, Regie, Bühnenbild: Dori Engel
Musikalische Leitung: Ira Shiran
Romanvorlage: Lizzie Doron
Bühnenbild: N.N.
Kostümbild:Tatjana Hajdukova
Kostümbildassistenz: Maia Samaniego

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: Samstag, 21.03.2026, 19:30 Uhr
Weitere Termine: Sonntag, 22.03.2026, 16:00 Uhr, Donnerstag, 30.04.2026, 19:30 Uhr
Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung am 22.03.2026!

Dauer:
Es besteht FREIE PLATZWAHL!

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat, Freundschaft und Familie neu definiert. Jeder Tag wird zum verzweifelten Versuch, sich an etwas festzuhalten, einen Traum zu bewahren, menschlich zu bleiben.

In enger Zusammenarbeit mit Lizzie Doron bringt der erfolgreiche israelische Regisseur Dori Engel den Roman als Musiktheaterstück auf die Bühne.

„Wir spielen Alltag“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke. © 2025 dtv Verlag, München

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

von Magda Korsinsky

(Deutsch mit englischen ÜT)

Wenn wir uns erinnern ‒ zugedeckt werden * Schaumtiere formen, viel Seife = Sauberkeit * abgetrocknet werden * dick Butter aufs Brot * wenn wir wegfahren mit Tränen in den Augen * Unkraut jäten * Oh Gott, zwei verschiedene Socken * Nicht in ihre Haare fassen! Die Haare in Unordnung bringen! Und meine Haare? * Grüß die Nachbarn ordentlich! * Sie kann enttäuscht werden ‒ oder war es damals anders?

Ein Mädchen und ihre Großmutter, Begegnung zwischen verwandten Körpern, zwischen Generationen, Epochen. Schwerwiegender Abstand, Frauenrollen, Körperbilder, Wertvorstellungen; und doch die unleugbare Verbindung. Die Beziehung zu unseren Großeltern ist komplex ‒ und vermutlich unterschätzt. Vor allem wenn die Großmutter in der NS-Zeit aufwuchs.

In STRICKEN begegnen sich ein Schwarzes Mädchen und seine weiße Großmutter. Was lernen wir nicht alles von unseren Omas! Konkrete Akte, wie Wäsche zusammenlegen; und damit eine ganze Weltvorstellung von Ordnung, Gekleidetsein, Genderrollen. Bei den Eltern ziehen wir eines Tages aus; aber die Omas? Ist die Emanzipation von der eigenen Mutter die ungeprüfte Bejahung der Großmutter? Welche Schrittfolgen werden vererbt und wann laufen wir selbst?

Die bildende Künstlerin und Choreografin Magda Korsinsky ließ ihrer Choreografie STRICKEN eine Recherche vorausgehen, in der sechs Schwarze Frauen zu ihren weißen Großmüttern und ihren Verhältnissen befragt wurden. Die hier entstandenen Videointerviews bilden die Grundlage dieser einmaligen choreografischen Perspektive auf die deutsche, Schwarze Geschichte.


Foto: Zé de Paiva

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

Sie singen im Chor und wollten schon immer ein neues Stück sehen und einfach lossingen können? Sie wollen genauer verstehen, was es mit Tonarten auf sich hat? Und wie finden denn manche Sänger:innen einfach so den Anfangston?

Damit Sie in der nächsten Chorprobe nicht mehr warten müssen bis Sie hörend die Melodie lernen, erschließen Sie sich im Kurs singend die wichtigsten Strukturen der Musik. Dabei verknüpfen Sie nach und nach den Notentext mit einer konkreten Klangvorstellung und lernen oder wiederholen nebenbei die Notennamen. Sie lernen Strategien und Werkzeuge, sich schnell grundlegend im Notentext zu orientieren und so ein hilfreiches Gerüst für die Chorprobe zu haben.

Mit etwas Neugier und Ausdauer können Sie bald sicher grundlegende Rhythmen lesen und einfache Melodien in dem für Sie relevanten Schlüssel vom Blatt lesen. Außerdem vermittelt Ihnen der Kurs ein musikalisches Grundverständnis, so dass und selbständig weiterüben können.
Der Kurs „Singen nach Noten“ richtet sich an Chorsänger:innen mit und ohne Notenleseerfahrung.

"Singen nach Noten II" wird am 25./26. April von 10 bis 16 Uhr bzw. von 10 bis 15 Uhr stattfinden.

21. März: 10-16 Uhr | 22. März: 10-15 Uhr

Ralle und Hannes sitzen an der Bushaltestelle in Briesenow, irgendwo in Brandenburg. Jeden Tag. Die zwei sind Freunde seit der Schule und sind schon durch alle Zeiten zusammen gegangen. Die guten Zeiten, als Ralle noch Ingenieur im Tagebau war und Hannes stolzer Agrarwissenschaftler, sind längst vorbei. Danach ist erstmal viel passiert, die Wende, Scheidungen und dann nichts mehr.

Wer jetzt denkt, ihre Geschichte wäre eine dieser typischen, ostdeutschen Verlierergeschichten, der täuscht sich. Ralle und Hannes haben immer noch sich. Und dann ist da auch noch Busfahrerin Kathrin, deren Halt in Briesenow immer ein Ereignis ist. Außerdem gibt es, wie könnte es in einer Geschichte aus Brandenburg anders sein, Nazis derer man sich erwehren muss und Dorfbullen, die einem schon seit der Schulzeit gehörig auf den Sack gehen.

Die erfolgreiche RBB-Serie „Warten auf´n Bus“ von Oliver Bukowski, Anne Rabe und Sophie Decker zeichnet ein Bild der brandenburgischen Provinz entgegen der gängigen Klischees. Mit viel Herz erzählt sie von zwei Freunden, an denen sich auch ein Stück deutsche Geschichte nachvollziehen lässt, die aber vor allem eines sind, zwei Menschen mit Herz und Humor. Regisseurin Christine Hofer adaptiert die Serie fürs Theater und bringt „Warten auf´n Bus“ auf die Vagantenbühne.