Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!


MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Florian Gerteis

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

(London - June 4, 2025) — Acclaimed Scottish singer-songwriter James Yorkston has announced his brand new album Songs for Nina and Johanna to be released via Domino on August 22. The album is his sixteenth on Domino and his third to be recorded in Stockholm in conjunction with members of The Second Hand Orchestra. Nina Persson (The Cardigans), who teamed up with James on his previous critically-acclaimed album The Great White Sea Eagle, this time shares singing duties with Johanna Söderberg (First Aid Kit), the two of them singing separately with James on five and four tracks respectively. A Moment Longer and Love / Luck, the first two tracks to be taken from the forthcoming album, have been released today and you can listen to them here.

Songs for Nina and Johanna is a meditation on family, love, and parenthood, filled with gentle melodies and poignant lyricism. Recorded live at Studio Rymden in Stockholm with co-producer Daniel Bengtson, the album features two of Sweden’s most recognisable female vocalists: “Who wouldn’t embrace the chance to sing with two great Swedish voices?”, says Yorkston. “When the idea for Johanna to join the fold was suggested, I leapt at the chance. Nina and Johanna, they complement, yet never compete. And me? I tried not to get in their way, tried to give them space to interpret the songs as they felt.”

Söderberg was heavily pregnant with her second child during the recording sessions, something which may have ignited a certain emotion seeping into her performances. And despite the more limited appearance of Second Hand Orchestra leader Karl Jonas Winqvist—due to illness—members of the collective still feature prominently on the album. Contributions include Peter Morén (Peter Bjorn and John) on guitar, Ullis Gyllenberg on violin, Lina Langendorf on saxophone, and Lars Skoglund on
drums.

The album will be released on CD, digital, and vinyl formats, with a limited-edition Dinked LP that includes a bonus CD of four reimagined tracks by members of The Second Hand Orchestra. Heartfelt, soul-stirring, and full of human warmth, Songs for Nina and Johanna stands as one of Yorkston’s most vital and life-affirming works to date.

Einlass: 21:00 Uhr

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

14:00

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Josy, die 12-jährige Tochter des bekannten Psychiaters Viktor Larenz, verschwindet unter mysteriösen Umständen spurlos. Es gibt keine Zeugen, eine Leiche wurde nie gefunden. Jahre später wird Viktor von einer Zeitschrift um ein Interview gebeten. Er zieht sich auf eine einsame Insel zurück, in der Hoffnung, dort endlich wieder zu sich finden und sich der Geschichte endgültig stellen zu können. Unerwartet bekommt er Besuch von der jungen Autorin Anna Spiegel, die unter Wahnvorstellungen leidet und ihn bittet, sie zu therapieren. Sie behauptet, Visionen von einem Mädchen zu haben, das spurlos verschwunden sei. In ihren Schilderungen gibt es deutliche Parallelen zu Josy. Haben ihre Halluzinationen etwas mit dem Verschwinden des Mädchens zu tun? Nach langem Zögern beginnt Viktor die Therapie mit Anna. Doch was er damit in Gang bringt, übertrifft seine schlimmsten Alpträume...


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Ralle und Hannes sitzen an der Bushaltestelle in Briesenow, irgendwo in Brandenburg. Jeden Tag. Die zwei sind Freunde seit der Schule und sind schon durch alle Zeiten zusammen gegangen. Die guten Zeiten, als Ralle noch Ingenieur im Tagebau war und Hannes stolzer Agrarwissenschaftler, sind längst vorbei. Danach ist erstmal viel passiert, die Wende, Scheidungen und dann nichts mehr.

Wer jetzt denkt, ihre Geschichte wäre eine dieser typischen, ostdeutschen Verlierergeschichten, der täuscht sich. Ralle und Hannes haben immer noch sich. Und dann ist da auch noch Busfahrerin Kathrin, deren Halt in Briesenow immer ein Ereignis ist. Außerdem gibt es, wie könnte es in einer Geschichte aus Brandenburg anders sein, Nazis derer man sich erwehren muss und Dorfbullen, die einem schon seit der Schulzeit gehörig auf den Sack gehen.

Die erfolgreiche RBB-Serie „Warten auf´n Bus“ von Oliver Bukowski, Anne Rabe und Sophie Decker zeichnet ein Bild der brandenburgischen Provinz entgegen der gängigen Klischees. Mit viel Herz erzählt sie von zwei Freunden, an denen sich auch ein Stück deutsche Geschichte nachvollziehen lässt, die aber vor allem eines sind, zwei Menschen mit Herz und Humor. Regisseurin Christine Hofer adaptiert die Serie fürs Theater und bringt „Warten auf´n Bus“ auf die Vagantenbühne.

Deutschland, wie es spinnt und lacht. „Pension Schöller“ ist ein Meisterwerk des Blödsinns. Der Großgrundbesitzer Philipp Klapproth möchte etwas erleben und macht sich von seinem Landgut in der Provinz auf nach Berlin. Sein Ziel sind jedoch nicht die galanten Abenteuer, sondern er will echte Verrückte in einer echten Irrenanstalt kennenlernen. Sein Neffe, der sich Geld von ihm erhofft, erfüllt ihm daher seinen Wunsch mit einer Lüge. Er bringt ihn in die Pension Schöller. Die vermeintliche Irrenanstalt ist in Wahrheit jedoch eine normale Pension, mit zugegebenermaßen einigen skurrilen Pensionsgästen: Einem gealterten Major a.D., einem Großwildjäger, einer Schriftstellerin und dem Neffen des Pensionsdirektors, der trotz eines kleinen Sprachfehlers Schauspieler werden will. Für Onkel Klapproth sind das alles authentisch Verrückte. Erst freut er sich kindisch, doch schnell packt ihn das Grausen. Am Ende ist der Großgrundbesitzer selbst am Rand des Wahnsinns.

„Pension Schöller“, geschrieben 1890, thematisiert neben dem Klamauk auch den spießbürgerlichen Humus, in dem deutsche Allmachtsfantasien perfekt gedeihen konnten. Dann ist es eben sehr schnell vorbei mit der oberflächlichen Wurstigkeit und die vermeintlich harmlose Komödie entpuppt sich als abgründiges fratzenhaftes Seelenspiel.

Der Soziologe Hartmut Rosa beschreibt in seinem neuen Buch "Situation und Konstellation. Vom Verschwinden des Spielraums" (Suhrkamp) eine unmerkliche aber stetige Veränderung unseres Handelns: Die Lehrerin, die Noten nicht zur Ermutigung vergeben kann, die Ärztin, die Bildschirme statt Patienten behandelt, der Schiri, dessen Augenmaß vom VAR verdrängt wird. Insbesondere im Berufsleben, aber zunehmend auch in der Freizeit zeichnen uns Richtlinien und Formulare, Algorithmen und Apps die Wege zur Entscheidungsfindung minutiös vor. An die Stelle situationssensiblen Überlegens und Urteilens tritt die konstellationsbasierte Vollzugslogik der Maschinen, mit denen wir tagein, tagaus hantieren. »Stimme zu« / »Stimme nicht zu« – so werden Handelnde zu Vollziehenden.

Diese Entwicklung, sosehr sie der Gerechtigkeit und Transparenz dienen mag, hat einen hohen Preis, den Hartmut Rosa anlässlich der Buchpremiere im Gespräch mit der Philosophin Catherine Newmark auf anschauliche Weise beschreibt. Denn wenn Ermessensspielräume verschwinden und die Kreativität menschlichen Handelns aus den alltäglichen Praxisvollzügen eliminiert wird, wächst das Gefühl der Ohnmacht. Und mit der Urteilskraft verkümmert die Handlungsenergie als solche. Doch wie können wir diesem individuellen und kollektiven Energieverlust der Gesellschaft entgegenwirken? Indem wir, so Rosa, die menschliche Handlungsfähigkeit stärken, und zwar auf allen Ebenen der sozialen Existenz.

Hartmut Rosa, geboren 1965, ist Professor für Allgemeine und Theoretische Soziologie an der Friedrich-Schiller-Universität Jena sowie Direktor des Max-Weber-Kollegs in Erfurt. Für seine Arbeiten erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den Tractatus- Preis, den Erich-Fromm-Preis, den Paul Watzlawick Ehrenring und den Gottfried Wilhelm Leibnitz-Preis 2023.

Catherine Newmark, geboren 1976, ist eine Schweizer Philosophin. Sie studierte Philosophie und Geschichte in Zürich und Paris. 2007 promovierte sie an der Freien Universität Berlin (FU). Catherine Newmark arbeitet als Kulturjournalistin, Publizistin sowie als Moderatorin für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk.

Foto: Jürgen Bauer - Suhrkamp

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

EIN STÜCK ILLUSION
Stolpersteine

Mit: Jens-Uwe Bogadtke (Spiel, Gesang), Alina Lieske (Spiel, Gesang) und Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang); Text: Alice Asper, Ildiko Bognar; Regie, Ausstattung, musikalische Konzeption: Alice Asper; Komposition, musikalische Leitung: Alina Lieske; Ausstattungsassistenz: Hannah Rütten; Kostümbildassistenz: Angelina Dashkevic; Zaubercoaching: Pius Maria Cüppers; Stimme des Direktors: Thomas Nunner

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE war am 23.03.2024

Ein Lebensfaden, den wir in der Fantasie weiterspinnen; eine Zaubershow in Zeiten von Diktatur.
Drei Stolpersteine erinnern an die jüdische Familie Kroner, die den Laden „Zauberkönig“ in der Friedrichstraße besaß. Ausgehend von ihrem Schicksal fragen wir nach dem Scheitern einer ganzen Gesellschaft.
Wie hätten wir uns verhalten? Hätten wir uns als Fluchthelfer wie Maria von Maltzan, die „Löwin von Berlin“, gegen Unterdrückung eingesetzt? Und werden wir heute angesichts steigender Gewaltbereitschaft den Zeitpunkt erkennen, an dem wir handeln müssen?
Ein Stück mit Musik über Unfassbares und Hoffnung.

Mit herzlichem Dank an:
Birgit Bartl-Engelhardt (Autorin der Bartl-/ Leichtmann-Chronik),
die Koordinierungsstelle Stolpersteine Berlin und den Ullstein Verlag für die Lizenzrechte an:
Maria Gräfin von Maltzan: Schlage die Trommel und fürchte dich nicht – Erinnerungen

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

14:00

Psychothriller des Bestsellerautors Sebastian Fitzek

Drei Frauen – alle jung, schön und lebenslustig – verschwinden spurlos. Nur eine Woche in den Fängen des Psychopathen, den die Presse den „Seelenbrecher“ nennt, genügt: Als man die Frauen wieder aufgreift, sind sie verwahrlost, psychisch gebrochen – wie lebendig in ihrem eigenen Körper begraben. Kurz vor Weihnachten wird der Seelenbrecher wieder aktiv, ausgerechnet in einer psychiatrischen Klinik in Berlin-Wannsee. Ärzte und Patienten müssen entsetzt feststellen, dass man den Täter unerkannt eingeliefert hat, kurz bevor die Klinik durch einen Schneesturm völlig von der Außenwelt abgeschnitten wurde. Verzweifelt versuchen die Eingeschlossenen einander zu schützen – doch in der Nacht des Grauens zeigt der Seelenbrecher, dass es kein Entkommen gibt...


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Gospodin hat sein Lama verloren und damit seine Lebensgrundlage. Greenpeace hat es in einen Zoo gebracht. Anlass genug für Gospodin, um sein Leben zu überdenken und neue Prioritäten zu setzen. Er lehnt ab sofort Geld und jeglichen Besitz kategorisch ab. Sein Umfeld zeigt dafür wenig Verständnis für seine neuen Prinzipien. Seine Freundin Annette verlässt ihn, weil sie partout den alten Gospodin zurückhaben will. Seine Freunde nutzen seine neue Weltsicht, um ihre eigenen Probleme von ihm lösen zu lassen.

Eine unpolitische, politische Geschichte über einen Menschen, der sich weigerte an Geld und Besitz zu glauben.

Als sein Kumpel Hajo bei Gospodin 50 000€ aus kriminellen Machenschaften deponiert, glaubt ihm nicht einmal die Polizei, dass er mit Geld nichts zu tun haben möchte. Die Befreiung von materiellen Zwängen findet Gospodin letztendlich dort, wo er sie am wenigsten erwartet hätte.

Autor Philipp Löhle hat mit Gospodin eine Figur erschaffen, die sich nicht nur unserem kapitalistischen System verweigert, sondern auch den gängigen Schubladen, in denen solche Verweigerer gern gesteckt werden. Gospodin ist kein Revolutionär. Er bleibt nur stur in seiner Weltsicht und eckt bei seinem Umfeld an, weil er sich für den Gegenentwurf zu ihrem Leben entscheidet. Das Stück ist eine Einladung unsere Gegenwart aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten.

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!


MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Florian Gerteis

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Zu Beginn scheint alles ein Spiel zu sein: Die Darsteller*innen von LOEV tun alles, um sich gegenseitig zu beeindrucken. Sie bewegen sich wie befremdliche Wesen, spielen, pfeifen, hupen, prahlen und stolzieren herum. Eine*r versucht schüchtern, Aufmerksamkeit zu erregen, hüpft vorsichtig durch den Raum. Ein*e andere*r geht zu stürmisch in ein spielerisches Gerangel und wird ermahnt. Wer beeindruckt hier wen? Wer spiegelt wen wider? Die Emotionen kochen hoch, höher und höher! Ist das alles noch in Ordnung?

LOEV ist eine Koproduktion des niederländischen Tanztheater AYA und dem Maat Saxofon-Quartett – eine lebendige Tanzperformance mit Live-Musik über die vielen Facetten der Liebe: über romantische und freundschaftliche Bindungen, über das Verlangen nach Zugehörigkeit. Es geht um das Finden eines Menschen, der so besonders ist, dass man nicht mehr stillstehen kann.

Mit vier Tänzer*innen und vier Musiker*innen entfaltet sich eine kraftvolle Inszenierung, die zeigt: Liebe – in all ihren Formen – ist stärker als Hass.

Dauer: 60 Minuten

ENGLISCH:
At first the performers in LOEV try everything to impress each other. They move around like strange species. Playing, whistling, honking, and showing off, they parade around. One is shyly trying to attract attention, cautiously hopping. The other playfully wrestles too hard and is called back. Who impresses whom? Who reflects whom? Emotions run high. Higher and higher... Is everything going alright?

LOEV is a co-production of AYA and Maat Saxophone Quartet. A dance performance with live music about love and connection. About finding someone so amazing that you can no longer stand still. About friendship and wanting to belong. This playful performance with four dancers and four musicians shows that love in all its forms is stronger than hate.

Duration: 60 minutes

Choreografie und Regie: Ryan Djojokarso
Performer*innen: Simon Mual, Thersa Bergmann, Sam Corver, Thu Hằng Phạm, Daniel Ferreira (Saxofon), Catarina Gomes (Altsaxofon und Gesang), Pedro Silva (Tenorsaxofon), Mafalda Oliveira (Baritonsaxofon)
Komposition und Arrangement: Daniel Ferreira
Klangteppich: Jorg Schellekens
Licht und Bühnenbild: Ate Jan van Kampen
Dramaturgie: Jappe Groenendijk
Produktion: Kristy Ilyas Philippe Vansweevelt
Technik: Ate Jan van Kampen Jorg Schellekens Marcel Brand

PURPLE Internationales Tanzfestival für junges Publikum wird gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds mit Unterstützung der Botschaft des Königreichs der Niederlande.

Eine Koproduktion von Danstheater AYA & Maat Saxophone Quarte.

Am 22.Januar 2023 musste das Rickenbacker´s leider für immer die Türen schließen.
Musiker und Gäste werden gemeinsam die vielen großartigen Jahre ehren und feiern.

Lasst euch überraschen...

Beginn: 19:30 Uhr
Einlass: 18:30 Uhr

Ticket: 7 €

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an.

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!
Einlass ist eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin