Der BEST OF POETRY SLAM bringt hochkarätige Bühnenliteratur ins Humboldt-Haus.
Die Kiezpoeten bringen nach Hohenschönhausen, was die deutschsprachige Slam-Szene zu bieten hat: Wortakrobat:innen mit pointierten Punchlines, tiefgründigen Texten und messerscharfem Humor!
Jule Thomsen, Finalistin der Deutschsprachigen Meisterschaften, führt mit Charme und Schlagfertigkeit durch den Abend.
Das Publikum entscheidet, wer den Abend gewinnt – wer wird Hohenschönhausen am meisten begeistern?

📍 Humboldt-Haus, Hohenschönhausen
🎟 Eintritt: 12€
🎫 Tickets: kiezpoeten.com/humboldthaus

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.

Ein absolutes Bühnen-Highlight erwartet Sie mit dem Cuarteto Rotterdam, das weltweit für seine herausragenden Tango-Interpretationen gefeiert wird.
Die klassische Formation des Quartetts mit Bandoneón, Violine, Piano und Kontrabass verspricht ein Klangerlebnis, welches sich zwischen Tradition und Moderne bewegt. Das kleine Tango-Orchester zaubert mit seiner Kreativität, Phantasie und Erfahrung eine Tangowelt für jegliche Art von Emotionen auf die Bühne.
Gemeinsam mit Noelia Tomassi, einer der führenden Sängerinnen ihrer Generation, wird das Cuarteto Rotterdam das Publikum mit einem breiten Repertoire aus der Geschichte des Tango verzaubern.
Ein weiteres Highlight des Abends verspricht der Showtanz des renommierten Tanzpaars Andrés Sautel und Celeste Medina zu werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Die Welt brennt. Doch da kämpft ein Mensch und da rennt ein Mensch – er will verstehen, eingreifen und verändern und am Ende scheitert er an seinen eigenen Ansprüchen. Was nun? Sich zurückziehen ins Private? In die Natur? In sich selbst?

Die neue Produktion von Felix Banholzer ist eine poetische und wütende Performance nach Georg Büchner. »broken lenz« erzählt die Geschichte eines sensiblen und intelligenten Menschen, der an der Welt verzweifelt und sich zunehmend im Wahn verliert. Der tragischen Geschichte von Lenz folgend, werden Motive aus Büchners Leben verhandelt und durch persönliche Erfahrungen und Fragen ergänzt.

Was tun, wenn überall Faschismus und rechte Strömungen sich durchsetzen, wenn neoliberale Gedanken das Private durchdringen und Videoschnipsel und Posts politische Wahlen entscheiden? Wie kann sich ein einzelner Mensch verhalten? Wie der Komplexität der Geschehnisse entgegentreten – aufgeben oder kämpfen? Denn, bevor Lenz in die Natur floh – war da eine Wut. Ein Veränderungswille. Ein Gerechtigkeitssinn!

»broken len(s)z« … und so lebte er hin?

PREMIERE

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Moonflavoured Mountains
Porträtperformance Sisi Bo'wale

(auf Deutsch und Englisch)

„Über den Dachboden, durch das Auge klettern, auf den Kopf. Ausschau halten.“

Sisi Bo’wale – Schauspieler, Filmemacher, bildender Künstler und Autor – zeigt seine erste Porträtperformance am Ballhaus Naunynstraße!

Eines Tages war sie einfach da. Wir haben sofort gebondet. Die Bergziege, meine ich. Vielleicht weil die Berge für uns beide ein Versprechen der Freiheit sind. Ist eine Bergziege ohne Berg immer noch eine Bergziege? Was, wenn there is no place like home, aber Zuhaus’ in das Ferienhaus von jemand anderem verwandelt wurde? Was, wenn ich wohlwollend sein könnte, ohne übergangen zu werden? Was ist, wenn der Berg ins Tal kommt, wenn ein Berg in der Stadt wächst? Wenn wir der Berg sind?

Bo‘wale nimmt hier seinen Weg durch die Komplexitäten von Identität und Zugehörigkeit, weicht Erwartungen aus und umarmt Widersprüche, auf dem Weg durch alpine Landschaften und Stadtgemurmel. Die Porträtperformance ist eine Einladung, aus starren Definitionen heraus- und in die Räume dazwischen einzutreten. Da wo Bergziegen leben.

Porträtperformances sind ein Wagnis: Hier zählt nicht das Rollenprofil, das, was man schon immer gemacht hat, weil Andere, Regisseur*innen und Produzent*innen, das „in“ einem sehen, sondern das, was man selbst erzählen will. PORTRÄT ist die Einladung an Künstler*innen, sich und das, was ihnen wichtig ist, zu zeigen. Es ist die Einladung an das Publikum, Künstler*innen in bisher nicht gesehener Komplexität zu begegnen.

Foto: Zé de Paiva

English version see below

Performance
Hochzeitssaal
Deutsch, teilweise auf Englisch (Sprachkenntnisse nicht nötig); Mit integrierter Audiodeskription
Ca. 90 Min.
Relaxed Performance

CHICKS* beschäftigen sich mit dem Gehenlassen von Brüsten und laden ein zum feierlichen Abschiedsritual, zur bittersüßen, interaktiven Konzertperformance, zum Diskurs um Gesundheit, Gender, Brustkrebs und Trauerkultur. Es wird intim, soft, herausfordernd, es wird sich gekümmert. Welche Perspektiven auf Mastektomien begegnen sich in der queeren Community und wie können wir Fürsorge füreinander leisten?

Konzept, Durchführung: CHICKS* freies performancekollektiv
Von und mit: Lovis Heuss, Marietheres Mio Jesse, Ophelia Sullivan
Künstlerische Leitung: Marietheres Mio Jesse, Laura Kallenbach, Mara Martínez, Gianna Pargätzi
Szenografie: Anja Zihlmann
Komposition und Musikalische Leitung: Ophelia Sullivan
Lichtdesign: Ricarda Schnoor
Sound: Josephine Mielke
Barriereabbau und Audiodeskription: Simone Ehlen, Agnes Kappaun
Beratung Relaxed Performance: Milena (Miles) Wendt
Beratung Mastektomie/BRCA1, künstlerische Mitarbeit: Merle Breitkreuz
Assistenz Künstlerische Leitung: Marie Simons
Produktion: Miriam Glöckler

Eine Produktion von CHICKS* freies performancekollektiv in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin und dem Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Die Audiodeskription entstand in Zusammenarbeit von perspActives e.V. und CHICKS* freies performancekollektiv und wird gefördert durch Aktion Mensch. Die Auseinandersetzung mit dem Format Relaxed Performance wurde ermöglicht durch PERSPEKTIV:WECHSEL. PERSPEKTIV:WECHSEL wird gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien über das Programm Verbindungen fördern des Bundesverbands Freie Darstellende Künste e.V. Die Wiederaufnahme wird gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
---
Performance
Hochzeitssaal
German, partly in English; With integrated audio description in German
Ca. 90 min.
Relaxed Performance

CHICKS* deal with the letting go of breasts and invite the audience to a solemn farewell ritual, a bittersweet, interactive concert performance, a discourse on health, gender, breast cancer and mourning culture. It will be intimate, soft, challenging and it will be cared for. Which perspectives on mastectomies come together in the queer community and how can we provide care for each other?

Concept, realization: CHICKS* free performance collective
By and with: Lovis Heuss, Marietheres Mio Jesse, Ophelia Sullivan
Artistic direction: Marietheres Mio Jesse, Laura Kallenbach, Mara Martínez, Gianna Pargätzi
Scenography: Anja Zihlmann
Composition and musical direction: Ophelia Sullivan
Light design: Ricarda Schnoor
Sound: Josephine Mielke
Accessibility and audio description: Simone Ehlen, Agnes Kappaun
Advice Relaxed Performance: Milena (Miles) Wendt
Advice Mastectomy/BRCA1, artistic assistance: Merle Breitkreuz
Assistant Artistic Director: Marie Simons
Production: Miriam Glöckler

A production by CHICKS* freies performancekollektiv in co-production with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion Berlin and the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. The audio description was created in collaboration with perspActives e.V. and CHICKS* freies performancekollektiv and is funded by Aktion Mensch. The exploration of the Relaxed Performance format was made possible by PERSPEKTIV:WECHSEL. PERSPEKTIV:WECHSEL is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media via the Verbindungen fördern / Fostering Connectionsprogram of the Bundesverband Freie Darstellende Künste e.V. (Federal Association of Independent Performing Arts). The reprise is supported by the Wiederaufnahmeförderung of the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

In Matters of Rhythm erforscht Rita Mazza die Komposition von visuellem Klang. Gemeinsam mit der Lichtkünstlerin Hanna Kritten Tangsoo und inspiriert von den Rhythmen der Gebärdensprache taucht Mazza in die Beziehung zwischen Körper und Licht ein und entwickelt Bewegungs- und Lichtchoreografien, die Musik für die Augen erschaffen.

Musik bewegt sich in Wellen. Sie reist durch Raum und Zeit. Auch Licht bewegt sich in Wellen – es braucht jedoch einen Körper, um reflektiert zu werden. Wenn sich Licht und Körper gemeinsam durch Raum und Zeit bewegen, entsteht eine Choreografie visueller Frequenzen. In Matters of Rhythm entwickelt Rita Mazza Choreografien, die sich auf das Verhältnis zwischen dem Körper der Performer*in und dem Licht als Quelle der Bewegung konzentrieren. Sie erkunden, wie Licht und Bewegung miteinander in Beziehung treten, kommunizieren, interagieren – und dabei Musik für die Augen entstehen lassen. Dabei hinterfragen Mazza und Kritten Tangsoo, wie die Gegensätze von Natur und Kapitalismus, von kreisförmigen und linearen Rhythmen unsere Bewegungen prägen.

Dauer:
60 Minuten Aufführung
45 Minuten Artist Talk am 26. September 2025

ENGLISCH:
In Matters of Rhythm, Rita Mazza explores the composition of visual sound. Together with lighting artist Hanna Kritten Tangsoo and inspired by the rhythms of sign language, Mazza delves into the relationship between body and light, developing movement and light choreographies that create music for the eyes.

Music is moving in waves. It travels through space and time. Light also travels in waves and needs a body to reflect. Light and bodies moving together through space and time are constantly creating a choreography of visual frequencies. In Matters of Rhythm, Rita Mazza develops choreographies that focus on the relationship between the body of the performer and the light as the source of movement. They explore how light and movement come together, communicate, interact, build a relationship and, in doing so, produce music for the eyes. Mazza and Kritten Tangsoo also question how the contrasts between nature and capitalism, between circular and linear rhythms, shape our movements.

Duration:
60-minute performance
45-minute artist talk on September 26, 2025

Choreographie + Performance: Rita Mazza
Lichtchoreographie: Hanna Kritten Tangsoo
Bühnen- und Kostümbild: Yi-Ju Chou
Dramaturgie + Beratung Barrierefreiheit: Noa Winter
Beratung zu Bewegungsqualität und Choreographie: Gabriel Galindez Cruz
Presse + Kommunikation: Gina Jeske
Audiodeskription + Tastführung: Johanna Krins + Gina Jeske
Fotografie: Mayra Wallraff
Filmaufnahmen + Schnitt: Laura Gönczy
Produktionsleitung (ursprünglich): Sophia Barthelmes
Produktionsleitung (aktuell): Tiphaine Carrère und Jette Büchsenschütz
Audismus-Workshop und Deaf Awareness: Xenia Dürr
DGS/Englisch/Deutsch Verdolmetschung für interne Teamarbeit: Stella Papantonatos, Alma Arnoul, Florian Köhler, Nora Maletzki

Eine Produktion von Rita Mazza, gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Europa im Rahmen der Einzelprojektförderung.

In der Ausstellung "Stadt Mensch Meyer" treffen städtischeImpressionen von Lucas Wanckel auf surreale Wesen,von Paul Bischitzky und Moritz Eickworth,welche als Stadtmenschen gelesen werden können.

Die Stadt mit ihren Städerinnen und Städtern.
Während Städter*innen stark von der Stadt geprägt sind, prägen sie zugleich ständig und stetig die Stadt.

Lucas Wanckel malt mit Acryl auf Leinwand und sagt zu seinen Werken: "Städte haben für mich sowohl nachts- als auch tagsüber eine besondere Atmosphäre, die mich vor allem aufgrund der Farben fasziniert und ich versuche diese in meinen Werken wiederzugeben. Dabei spielen Häuserfassaden, Fenster und Schatten für mich eine große Rolle".

Die Werke von Paul Bischitzky zeigen in abstrakter Form seine Auseinandersetzung mit Themen rund um das menschliche Sein und Dasein. Dabei ist der Blick nach innen gerichtet. Es handelt sich um Acryl auf Leinwand.

Moritz Eickworth verbindet kubistisches mit surrealem und kreiert Welten,in denen Mensch sich teilweise gut zurecht findet und auch welche, in denen Menschan seine Grenzen stößt. Fantastisch überfordernd, liebevoll kritisch

Vernissage - 07.09.2025
Ausstellungszeitraum 07.09. - 04.10.2025

Bitte beachten wir sind keine klassische Galerie: Ihr könnt die Werke 45 Minuten vor Beginn unserer Veranstaltungen, z.B.Konzerte mit voller Beleuchtung anschauen.. Nach den Veranstaltungen ist die Beleuchtung dann nur noch mit der Barbeleuchtung eingeschaltet, was eine gemütliche Atmosphäre schafft. Ihr könnt uns auch gerne anschreiben wenn ihr noch Fragen habt.

Es ist kein MUSS online zu reservieren, ihr könnt natürlich auch spontan vorbeikommen. Ihr helft uns mit einer Reservierung bei der Planung den Abend vorzubereiten, von der Anzahl der Barkräfte bis hin zum Einkauf!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Ich muss mal raus, also so richtig! Kommst du mit?

Zwischen dem Kampf gegen das Patriarchat und der Ohnmacht über das Weltgeschehen zieht es sowohl Lena als auch Leonce nach draußen in die Natur, an den Grunewaldsee. Doch was ist das für ein Ort, der allen Katastrophen und Bedingungen ausgesetzt ist? Und welche Verbindung haben wir heute dazu?

Eine Stücküberschreibung Büchners Klassikers “Leonce und Lena” von Leah Luna Winzely

p14- JugendtheaterInszenierung der Volksbühne Berlin
Regie: Emma Maria Mertens
von und mit: Nora Bornemann, Emma König, Luzie Reisch, Vito Ruth Wegner, Ellen Serwaa Yeboa
Text: Leah Luna Winzely
Dramaturgie: Emma Damerow
Kostüm: Paula Breuer, Katharina Windsperger
Regieassistenz: Frieda Ramlow
Technische Leitung: Amelie Boitz, Veit Mahnert
P14- Leitung: Vanessa Unzalu Troya