Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

Gerda geht auf eine lange Reise, um ihren Freund Kay zu suchen, der von der Schneekönigin entführt wurde. Sie trifft viele, die ihr helfen wollen. Aber letztlich muss Gerda alleine in den hohen Norden, um ihren Freund zu befreien.

Es spielen: Sina Haarmann, Acelya Han, Willi Schellenberg

Krimi-Klassiker von Agatha Christie
Regie: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Erwin Bode

Leonard Vole wird am Mord an einer reichen Witwe beschuldigt. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Sein Anwalt Sir Wilfried Robarts ist fest von Voles Unschuld überzeugt und kämpft mit allen Mitteln, seinen Mandaten vor einer Verurteilung zu bewahren. Die Wendungen nehmen Fahrt auf, als Voles Ehefrau Christin, eine überraschende Aussage trifft. Dieser unerwartete Schritt scheint das Schicksal von Leonard Vole zu besiegeln.

Sir Wilfrid, der an Voles Unschuld festhält, steht vor einer scheinbar unüberwindbaren Herausforderung. Doch dann, als alles verloren scheint, bringt eine unbekannte Frau eine schockierende Wende in den Fall.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 15:30

Krimi-Klassiker von Agatha Christie
Regie: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Erwin Bode

Leonard Vole wird am Mord an einer reichen Witwe beschuldigt. Sein Motiv scheint eindeutig: Die ältere Dame hatte ihm ihr ganzes Vermögen vermacht. Sein Anwalt Sir Wilfried Robarts ist fest von Voles Unschuld überzeugt und kämpft mit allen Mitteln, seinen Mandaten vor einer Verurteilung zu bewahren. Die Wendungen nehmen Fahrt auf, als Voles Ehefrau Christin, eine überraschende Aussage trifft. Dieser unerwartete Schritt scheint das Schicksal von Leonard Vole zu besiegeln.

Sir Wilfrid, der an Voles Unschuld festhält, steht vor einer scheinbar unüberwindbaren Herausforderung. Doch dann, als alles verloren scheint, bringt eine unbekannte Frau eine schockierende Wende in den Fall.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

In mehr als 100 Minuten Extase mit allem Drum und Dran aus der legendären
„Bon Scott Ära“ mit Hits wie „HIGHWAY TO HELL“, „T.NT.“, „TOUCH
TOO MUCH“, „IT`S A LONG WAY TO THE TOP“ oder „WHOLE LOTTA
ROSIE“reißen die durchgeknallten Jungs auch den letzten Zuschauer vom Hocker
und keiner kann sich dieser Magie entziehen.

Bei diesem Konzert gibt es keine Sitzplätze!

Einlass ab 19:00Uhr

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance, Musik
Kantine
Englisch
Ca. 55 Min.

Psycho-Buddha ist eine partizipative Liturgie, die die Leidenschaft und die Herausforderungen des Zusammenkommens, des Sich-Äußerns und des Eintretens für soziale Gerechtigkeit thematisiert. Durch gemeinsames Singen und das Teilen von Wünschen und Unbehagen stellt die Performance eine Sammlung existenzieller Fragen bereit, die aus der persönlichen Geschichte des*der Künstler*in stammen. Gleichzeitig würdigt PELUSIA Vermittlungsfähigkeiten von Choreograf*innen und politischen Aktivist*innen.

Der Psycho widersetzt sich der Reinheit, neigt zu emotionaler Komplexität und Humor und weigert sich, die Schwierigkeiten des Zusammenseins glattzubügeln. Buddha tritt hinzu, um die spirituelle Arbeit hinter gesellschaftlicher Teilhabe anzuerkennen: die stille Arbeit des Lernens, Zuhörens, das Akzeptieren von Feedback und das Lieben von uns selbst in unserer Unvollkommenheit.

Konzept, Choreografie, Performance: PELUSIA/Mateo Argerich
Mentoring: SERAFINE1369
Musik: PELUSIA
Lichtdesign: Emil Göthberg
Sounddesign: Anton Tkachuk
Kostüme: @cure.tain
Outside Eye: Maria F. Scaroni

Eine Produktion von PELUSIA in Zusammenarbeit mit HZT Berlin. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
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As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance, Music
Kantine
English
Ca. 55 min.

Psycho-Buddha is a participatory liturgy that hosts the passion and difficulties of coming together, speaking up and advocating for social justice. Through shared songs and the voicing of desires and discomfort, it offers a toolbox of existential conundrums drawn from the artist’s personal history and pays homage to the facilitation skills of choreographers and political organizers.

The psycho resists purity, leans into emotional complexity and humor, while refusing to tidy up the struggle of being with others. Buddha enters to acknowledge the spiritual labor behind participation: the silent work of learning, listening, accepting feedback, and loving ourselves in our imperfections.

Concept, Choreography, Performance: PELUSIA/Mateo Argerich
Mentoring: SERAFINE1369
Music: PELUSIA
Light design: Emil Göthberg
Sound design: Anton Tkachuk
Costume: @cure.tain
Outside eye: Maria F. Scaroni

A production by PELUSIA in cooperation with HZT Berlin. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Nur einen Katzensprung vom Bahnhof Spandau entfernt präsentiert Samson seit vier Jahren den Poetry Slam Spandau. Den besten Poetry Slam von Spandau. Den einzigen Poetry Slam in Spandau.

Im Theatersaal des Kulturhaus Spandau treten erfahrene Wortkünstler:innen mit selbstverfassten Texten in einen höchst unterhaltsamen Wettstreit mit mutigen Auftrittswilligen aus der Nachbarschaft. Die Regeln sind immer gleich: alles muss selbstgeschrieben sein, keine Kostüme oder Requisiten, kein Gesang! Das Publikum entscheidet, wer den Abend als Sieger:in verlässt.

Gekrönt wird das Spektakel vom einer Best Of-Ausgabe, die jeden Sommer auf der Freilichtbühne an der Zitadelle ausgetragen wird. Willkommen beim spandausten Poetry Slam der Welt.

Rollstuhlfahrer bitte direkt im Kulturhaus Spandau melden unter 030 - 333 40 22
Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab unter kiezpoeten.com/offene-liste anmelden.
Es gibt keine Spontane Offene Liste an der Abendkasse!

Einlass ab 19:30 Uhr

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Festsaal
Englisch
Ca. 1h

Was macht die koloniale Beziehung zwischen Liberia und Deutschland aus? Was sagt uns diese Beziehung über den größeren Kontext der jahrhundertelangen Unterdrückung Afrikas und seiner Menschen durch Europa?

In dieser sinnlichen und vielschichtigen Performance lädt Colleen Ndemeh das Publikum dazu ein, sich mit alten Wunden, harten Schalen und verstaubten Museumsvitrinen auseinanderzusetzen, ihrer zu gedenken und sie aufzubrechen. Anhand ihrer selbst erdachten Rahmenstruktur der vier R – “Restitution, Reparationen, Rache und Rückkehr” – analysiert sie die Vergangenheit und bleibt gleichzeitig mit konkreten Forderungen für die Gegenwart und Zukunft verbunden. Ihre Kpelle-Wurzeln nutzt Colleen Ndemeh als Technologie, neue Wege zu öffnen für das, was als nächstes kommt.

Was kommt nach Jahrhunderten kolonialer Gewalt?

Kreation, Performance: Colleen Ndemeh Fitzgerald
Video-Editing: Julia Cohen Ribeiro
Sounddesign: Nancla
Lichtdesign: Catalina Fernandez
Videomaterial von: Colleen Ndemeh Fitzgerald, Pablo Werner Pacheco, Klaus Renkin, Ralph Werner
Mentoring, Unterstützung: Atabey fka Carlos Maria Romero, hn lyonga, iki yos peña narváez

Eine Produktion von Colleen Ndemeh Fitzgerald in Zusammenarbeit mit HZT Berlin. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
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As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Festsaal
English
Ca. 1h

What defines the colonial relationship between Liberia and Germany? What does this relationship tell us about the larger context of Europe strangling Africa and her people for centuries?

In this sensorial and multi-layered performance, Colleen Ndemeh invites audiences to do the work of confronting, remembering, and cracking open – hard shells, old wounds, dusty museum vitrines. Using her framework of the four R “restitution, reparations, revenge and return” she analyzes the past while staying connected to concrete demands for the present and future. She uses her Kpelle roots as a technology for opening pathways towards what comes next.

What comes after centuries of colonial violence?

Creation, performance: Colleen Ndemeh Fitzgerald
Video editing: Julia Cohen Ribeiro
Sound design: Nancla
Light design: Catalina Fernandez
Video material from: Colleen Ndemeh Fitzgerald, Pablo Werner Pacheco, Klaus Renkin, Ralph Werner
Mentoring, support: Atabey fka Carlos Maria Romero, hn lyonga, iki yos peña narváez

A production by Colleen Ndemeh Fitzgerald in cooperation with HZT Berlin. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Workshop
tak village im Aufbau Haus am Moritzplatz
Prinzenstraße 85F
10969 Berlin
Englisch
Ca. 4h, mit Pausen

Beyond Overwhelm knüpft an verkörperte Lernkreise an, die klar mit gesellschaftlichem Wandel verbunden sind. Ihr Ziel ist es, gemeinsam zu praktizieren und die Teilnehmenden darin zu stärken, handlungsfähig und aktiv zu werden. Diese Session richtet sich bewusst an den Körper und ans gemeinsame Üben als kollektive politische Praxis und greift dabei auf die gemeinschaftliche Weisheit der Gruppe zu.

In diesem Workshop, der sich an Menschen, die im Kulturbereich arbeitenKulturschaffende richtet, untersuchen wir, wie Arbeitskulturen im Kapitalismus ein Gefühl der Überforderung in unserem Nervensystem erzeugen – und wie wir verkörperte Formen des Widerstands entwickeln können. Die Session vermittelt Werkzeuge, um aus der Überforderung herauszufinden, als Grundlage für Beziehungsstrategien und zur Gegenwirkung von Individualisierung. Sie zeigt außerdem, warum dies für politisches Handeln notwendig ist, und setzt Aktivismus in einen neuen Rahmen.

Durch körperorientierte Praktiken, kollektive Reflexion und Vorstellungskraft bietet dieser Workshop Raum, das eigene Lebensumfeld zu erkunden – und zu erproben, wie Praktiken von Verbindung, Fürsorge und alternativen Formen des Daseins darin Platz finden können.
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As part of Tanztage Berlin 2026
Workshop
tak village im Aufbau Haus am Moritzplatz
Prinzenstraße 85F
10969 Berlin
English
Ca. 4h, with intermissions

Beyond Overwhelm relates to embodied learning circles with clear links to social change, aiming to practice together and empower their members to gain agency and take action. This session deliberately addresses the body and practicing together as a collective political practice, and accesses the collective wisdom of a group.

In this workshop dedicated to cultural workers, we are going to explore how working cultures under capitalism are creating a sense of overwhelm in our nervous systems, and furthermore, how we can cultivate embodied resistance. The session offers tools for coming out of overwhelm as a foundation for building relational strategies and counteract individualisation, explores why this is necessary for political agency, and reframes activism.

Through body-based practices, collective inquiry and imagination, this workshop gives space to explore your lived environment and how practices of connection, care and existing otherwise could be brought into it.

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Workshop
tak village im Aufbau Haus am Moritzplatz
Prinzenstraße 85F
10969 Berlin
Englisch
Ca. 4h, mit Pausen

Dieser Workshop untersucht das Smartphone sowohl als Unterstützung als auch als Abschirmung – ein Gerät, das verbindet und fragmentiert, Intimität und Bindungen aufrechterhält, aber gleichzeitig die Entfremdung beschleunigt. Als Erweiterung des Selbst und als Filter zwischen Körper, Welt und anderen vermittelt es Aufmerksamkeit und Begehren. Durch Tanzimprovisation, somatische Erkundung und poetische Untersuchung untersuchen wir, wie dieses Objekt unsere Wahrnehmung, Berührung und unser Raum-Zeit-Gefühl prägt. Welche Tänze entstehen, wenn wir seine Spannungen in den Körper einladen? Können wir Langsamkeit oder Mehrdeutigkeit innerhalb und außerhalb des Bildschirms wiedergewinnen? Durch die Verbindung von Improvisation, Somatik, Vorstellungskraft und kollektiver Reflexion bietet Reversed.Dances einen Raum, um Fragen zu verkörpern und unsere Beziehung zur Technologie, zueinander und zur Welt neu zu denken.

Keine Tanzerfahrung erforderlich.

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As part of Tanztage Berlin 2026
Workshop
tak village im Aufbau Haus am Moritzplatz
Prinzenstraße 85F
10969 Berlin
English
Ca. 4h, with intermissions

This workshop explores the smartphone as both support and enclosure – a device that
connects and fragments, sustains intimacy and bonds, yet accelerates disconnection. As an
extension of the self and a filter between body, world, and others, it mediates attention
and desire. Through dance improvisation, somatic exploration, and poetic inquiry, we
investigate how this object shapes perception, touch, and our sense of space-time. What
dances emerge when we invite its tensions into the body? Can we recover slowness or
ambiguity within and beyond the screen? Blending improvisation, somatics, imagination,
and collective reflection, Reversed.Dances offers a space to embody questions and
reimagine how we relate to technology, one another, and the world.

No dance experience required.

Elly Jarvis is a theater-maker of many passions and interests, who wholeheartedly believes in play as an emancipatory and transcendental act and theater as a forum for examining polemics, for encouraging dialogue and for inviting humans to listen and to witness.

Trained classically at the University of Michigan in Theater Performance, she received her Master’s in Theater Education at the Berlin University of the Arts, where she taught her first course on devising theater summer semester 2025. Her work is almost always participatory: such as Blaupause (FELD Theater 2024/2025), an interactive children’s theatre piece about sadness in conjunction with the color blue; currently she is working on a piece called The Very Best! (Das Allerbeste!) with an inclusive group and the RambaZambaTheater. Elly works regularly for the Berliner Ensemble, the Deutsche Oper and does KulturMachtStark projects for the ATZE Musiktheater.

THE LAB is the artist and audience development series at ETB | IPAC. Founded by Daniel Brunet in 2003, it offers Berlin-based artists an opportunity to share their work-in-progress with an audience and receive feedback in the form of a post-performance discussion.

Verbotene Liebe, uralte Mächte – und ein Schicksal, das alles verändert
Im 1.Band der düsteren Academy-Romantasy voller Magie, Gefahr und verbotener Gefühle begleiten wir Aurelia Grey, die an der altehrwürdigen Hill Cove Boarding School als einzige ihre Kräfte nicht kontrollieren kann – und dafür als Außenseiterin gilt. Doch als Schülerinnen spurlos verschwinden, ahnt Aurelia, dass sich hinter den Mauern des Internats etwas Dunkles regt. Gemeinsam mit dem distanzierten, aber unwiderstehlichen Alpha Nathanael kommt sie einer Wahrheit auf die Spur, die alles verändert – und Aurelia selbst in größte Gefahr bringt.

Perfekt für Fans magischer Internatssettings, starker Heldinnen und großer Gefühle.

©privat

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

English version see below

Im Rahmen von Tanztage Berlin 2026
Tanz, Performance
Hochzeitssaal
Arabisch, Englisch
Ca. 1h

the intimacy of collision beschäftigt sich mit der orientalistischen Ästhetik von Repräsentation. Mit Fokus auf Form und Rhythmus dekonstruiert die Arbeit „nahöstliche“ Volkstänze und bringt sie in einen Dialog mit zeitgenössischem Bewegungsvokabular. Auf diese Weise formt das Stück einen tanzenden Körper, der orientalistische Vorstellungswelten ins Wanken bringt und aufbricht. Drei Performer*innen greifen auf die rhythmischen Strukturen des Dabke und die zyklischen Wiederholungen des Baladi zurück und schaffen so einen Tanz, der zwischen Wut und Feierlichkeit oszilliert.

Das Projekt wendet sich den vielen Variationen von Tanz der sieben Schleier zu, einem orientalistischen Spektakel, das erstmals 1893 in Oscar Wildes Theaterstück Salome vorgestellt wurde. the intimacy of collision untersucht, wie Reibung, Kollision und Begegnung als Strategien dienen können, um den Orientalismus zu hinterfragen, der die Wahrnehmung der Körper in mehr als einem Jahrhundert westlicher Vorstellungswelt geprägt hat.

Choreografie: Dominique Tegho
Tanz, Stimme: Anthony Nakhlé, Dominique Tegho
Drag-Künstler: Hassandra
Sounddesign: Basel Naouri
Lichtdesign: Marco Ciceri
Kostüme, Headpiece: Mathilda Rejouan – Mounia Studios
Drag-Outfit: Naomi Tarazi
Dramaturgische Unterstützung: Manolis Tsipos, Polina Fenko, Nima Séne
Outside Eye: Charlie Prince
Produktionsleitung: Tammo Walter
Dabke-Coaching: Nancy Nasreddine
Stimmcoaching: Wafaa Saied
Haare & Make-up: Hassandra

Eine Produktion von Dominique Tegho in Koproduktion mit Sophiensæle. Unterstützt von AIR Burgenland; SHIFT – ein Creative-Europe-Projekt, kofinanziert von der Europäischen Union (Maqamat Omar Rajeh, Albania Dance Meeting Festival und Fabbrica Europa); DIORAMA Berlin; Culture Moves Europe; Ausland Berlin. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.
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As part of Tanztage Berlin 2026
Dance, Performance
Hochzeitssaal
Arabic, English
Ca. 1h

the intimacy of collision engages with Orientalist aesthetics of representation. Focusing on form and rhythm, the work deconstructs “Middle Eastern” folk dances bringing them into conversation with contemporary movement vocabularies. In doing so, the piece shapes a dancing body that unsettles and disrupts orientalist imaginaries. Three performers draw from the rhythmic structures of Dabke and the cyclical loops of Baladi, creating a dance that oscillates between anger and celebration.

The project turns toward the many iterations of the Dance of the Seven Veils, an orientalist spectacle first imagined in Oscar Wilde’s play Salome from 1893. the intimacy of collision examines how friction, collision, and encounter can function as strategies for interrogating the orientalism that has shaped perception of the bodies across more than a century of Western imagination.

Choreography: Dominique Tegho
Dance, voice: Anthony Nakhlé, Dominique Tegho
Drag artist: Hassandra
Sound design: Basel Naouri
Light design: Marco Ciceri
Costumes, head piece : Mathilda Rejouan - Mounia Studios
Drag outfit: Naomi Tarazi
Dramaturgical support: Manolis Tsipos, Polina Fenko, Nima Séne
Outside eye: Charlie Prince
Production management: Tammo Walter
Dabke coaching: Nancy Nasreddine
Voice coaching: Wafaa Saied
Hair & Makeup: Hassandra

A production by Dominique Tegho in co-production with Sophiensæle. Supported by AIR Burgenland; SHIFT – a Creative Europe project co-funded by the European Union (Maqamat Omar Rajeh, Albania dance meeting festival and Fabbrica Europa); DIORAMA Berlin; Culture Moves Europe; Ausland Berlin. The 35th Tanztage Berlin is a production of Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin and HZT Berlin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

Zum Start ins neue Jahr lassen wir nicht nur noch einmal die Korken knallen, sondern auch die Konfetti-Kanonen! Dazu gibt es eine gute Portion Glitzer und fertig ist die perfekte 90s Party!

Am Samstag, dem 17.01.26, wird wieder im Badehaus richtig schön eskaliert. Auf dem 2. Floor laden wir zum Mario Kart zocken ein. Das wird super! Wir freuen uns megamäßig auf Euch <3

Specials:

+ Konfetti & Glitzer
+ Luftballons & Seifenblasen
+ Schwarzlicht & Neonschminke
+ Gimmiks: Knicklichter, Partyhüte, Luftschlangen & mehr
+ Mario Kart auf dem 2. Floor
+ Early-Bird- oder Gruppen-Ticket haben höhere Priorität als Abendkasse und werden schneller abgewickelt (Abendkasse kann ausverkauft sein)