GASTSPIEL KantTheater Berlin

RAHEL – DIE WEGE MUSS MAN SUCHEN
Theaterprojekt über eine Berliner Jüdin
Von und mit: Anette Daugardt und Uwe Neumann

Dauer: ca. 1h 30 Min. (inkl. Pause nach ca. 40 Min.)

PREMIERE war am 15.04.2023, 19:30 Uhr im THEATER IM PALAIS Berlin

In ihrem berühmten Salon empfing sie ab 1793 die Geistesgrößen ihrer Zeit und war eine Meisterin des Gesprächs und der Geselligkeit: Rahel Varnhagen.
Bei Tee und Butterbroten wurden in ihrer Dachstube am Gendarmenmarkt alle Klassenunterschiede aufgehoben: Sie war die Gesprächspartnerin zahlreicher Männer und Frauen, Adliger und Bürger, Militärs, Künstler und Philosophen, darunter die Gebrüder Humboldt, Bettina von Arnim, Fichte, Hegel, Schlegel, Pauline Wessel und Prinz Louis Ferdinand. Und doch empfand Rahel Varnhagen ihr ganzes Leben hindurch eine doppelte Ausgrenzung: Als Frau und als Jüdin.
Anette Daugardt spielt Rahel Varnhagen; Uwe Neumann verkörpert ihre Gesprächspartner wie etwa Wilhelm von Humboldt, der in einem Brief an seine Frau die alte Freundin Rahel Varnhagen eine „berechnende Judenmamsell“ nennt sowie Heinrich Heine, für den sie die „geistreichste Frau des Universums“ war.
„Was ist der Mensch am Ende anders als eine Frage, nur zum Fragen, zum Fragen ist er hier.“ Rahel Varnhagen

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

von Bishop Black

(auf Englisch mit deutschen ÜT)

Bishop Black performt in Flight of the Canaries! Anlässlich der vierten Wiederaufnahme von Bishop Blacks erfolgreichem Regiedebüt geht they nun selbst auf die Bühne!

Dort, wo die eine Welt aufhört, beginnt die nächste. Unablässig bewegen wir uns zwischen den Welten – als Kundschafter*innen und Verkünder*innen.

Der Hauptcharakter in Flight of the Canaries ist mit all dem Wahnsinn konfrontiert, der unser Alltag ist. Hin- und hergerissen zwischen Unsichtbarkeit und Hypersichtbarkeit sieht sich they als Schwarze Person zu Männlichkeit und Hochleistungen gedrängt: besonders sein, außergewöhnlich. Für so manchen avantgardistischen Schritt, für Styles und Haltungen erfährt they Bewunderung und ist doch gleichzeitig von Enteignung und Entrechtung bedroht. Rückzug? Wohin? In die Einsamkeit? In der Stille warten schillernde Gestalten: Wächter*innen und Mittler*innen zwischen den Welten. Sie kennen die Winde, ihre Klänge und die möglichen Flugbahnen.

Flight of the Canaries ist Bishop Blacks vierte Arbeit am Ballhaus Naunynstraße und die Fortführung des künstlerischen Unterfangens, der Alltagserfahrung widerständige und selbstbestimmte Bewegungen entgegenzustellen: Aus Drag und Burlesque kommend entwickelt they Performances, um der zwingenden Härte kolonialisierender Zuschreibungen von sexual identity und racial identity etwas entgegenzusetzen und einen Raum jenseits eurozentrischer Kosmologie und Epistemologie zu kreieren. Vorausgegangen waren die Performance Permanente Beunruhigung Vol. II (2017) bzw. die überarbeitete Fassung unter dem Titel Your Devices (2018) und die Soloarbeit Becoming my Body, die seit 2019 zahlreiche Wiederaufnahmen erfuhr. Im Rahmen der akademie der autodidakten agierte Bishop Black 2022 als Spielleiter*in für die Produktion re-searching joy. Flight of the Canaries ist Bishop Blacks Regiedebüt.


Foto: Zé de Paiva

Jens Burger & Micha Rohrbeck entzünden mit ihren brennenden Klampfen das Punkrock Lagerfeuer. Die Zwei, wie Pech und Schwefel, können auf eine erfolgreiche musikalische Laufbahn zurückschauen.

Jens, begann seine Karriere Anfangs der 1990iger mit einer Bravo-Foto-Love-Story und heimste mit seiner Punkrock-Band „Die Schröders“ zwei goldene und zwei platin Schallplatten ein. Darüber hinaus kennt man ihn natürlich, als einer der 6 Gestalten, von den “Monsters of Liedermaching“. Seine Songs, eine Mischung aus bürgerlich durchtriebenen Unverschämtheiten, guter Laune, „Ach Du Scheiße!“ und herzzerreißenden Gefühlsausbrüchen.

Micha stand mit seiner Band „Lekker“ auf den kleinsten und auch größten Bühnen der Republik, war Mitautor für die Prinzen, Kinderliedermacher und wurde von Kati Witt fast verklagt. Textlich versiert wie ein Hipphopper mit Germanistik-Studium und Kiez-Dealer-Erfahrung erzählt Micha kleine Geschichten, die sich musikalisch irgendwo zwischen Achtziger-Ärzte und Spätsechziger-Beatles wiederfinden.

In Kombination sind sie wie ein Schokokuss mit Tabasco-Füllung: Erst fluffiffig, süß und im Abgang doch scharf.

Nach einem phänomenalen gemeinsamen Auftritt, haben die Beiden sich entschlossen es jetzt nochmal richtig knistern zu lassen. Mit einer kleinen Lagerfeuer-Punkrock-Tour!

Dort gibt es keine Ohrwürmer, sondern Ohrwurmraketen voller Hooks, unaufdringlicher Wortakrobatik, wunderbarer Melodien und eingängiger Arrangements, die sich durch die Gehörgänge bohren und in den Synapsen der Hörer*Innen verankern.

Jens & Micha freuen sich auf euch und bitten zum Tanz am Lagerfeuer!

Freitag 13.03.2026
Start 20 Uhr
Einlass 19 Uhr
VVK 18 € / AK 22 €

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an.

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gestzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: MI - DO 19 - 24 Uhr / FR + SA 19 - OPEN END

Einlass 19:00

Join Growler, the 82-year-old drum banging, shamanic vulva from the Liberties in Dublin in her Grotto, where no one gets left behind and no stone is left unturned as she takes you on a theatrical alchemical journey.

Growler is a sacred clown, walking the knife-edge of heartache and laughter. Using spoken word, song, storytelling and comedy, she confronts taboo topics, including grief and SA.

Her mission in these times is to help us love the ejjit out of ourselves. With a trolly in one hand and a staff in the other, she blazes a path. Her soul is a flame where everyone can warm the cockles of their heart.

“The beauty of Growler is in its roughness, its erratic meandering, its refusal to be one thing or another. It has a sacred chaos of its own, in which Mulrooney thrives.”
The List

Foyer opens at 7pm

Einlass: 14:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn du deine kompositorischen Fähigkeiten und Improvisationen verbessern möchtest, bist du in diesem Workshop genau richtig. Tauche mit der in Berlin lebenden JAzz-Musikerin Ariel Bart ein in die faszinierende Welt der Improvisation und Komposition. Du wirst lernen, wie du spannende Motive aufbaust und entwickelst, Rhythmen transformierst und Phrasierungen so gestaltest, dass deine Melodien lebendiger und einprägsamer werden.


Teilnehmende:
fortgeschrittene Spielerinnen und Spieler mit und ohne Bühnenerfahrung, die ihr Verständnis für den Aufbau von Melodien vertiefen und einen persönlicheren, ausdrucksstärkeren Ansatz für die Improvisation entwickeln möchten – unabhängig von Musikstil und Instrument.

Instrumente:
alle Melodie-Instrumente (Mundharmonika, Flöten, Akkordeon, Geige etc)




über Ariel Bart
Ariel Bart spielt chromatische Mundharmonika mit einer großen Freude am Entdecken und Ausloten der musikalischen Möglichkeiten ihres Instruments. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht der gefühlvolle Klang der chromatischen Mundharmonika. Sie kombiniert Elemente der westlichen klassischen Musik, Improvisation und Klänge aus dem Nahen Osten und schafft so eine Balance zwischen Intimität und emotionaler Tiefe einerseits und experimentellem Geist andererseits.

Im September erschien ihr drittes Album „After Silence“, das in der Jazz-Szene große Aufmerksamkeit erfährt.



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If you want to improve your compositional skills and improvisation, this workshop is just right for you. Immerse yourself in the fascinating world of improvisation and composition with Berlin-based jazz musician Ariel Bart. You will learn how to build and develop exciting motifs, transform rhythms and shape phrasing in such a way that your melodies become more lively and memorable.


Participants:
advanced players with and without stage experience who want to deepen their understanding of melody construction and develop a more personal, expressive approach to improvisation – regardless of musical style and instrument.

Instruments:
all melody instruments (harmonica, flutes, accordion, violin, etc.)



about Ariel Bart
Ariel Bart plays the chromatic harmonica with a great joy in discovering and exploring the musical possibilities of her instrument. The focus of her work is the soulful sound of the chromatic harmonica. She combines elements of Western classical music, improvisation and sounds from the Middle East, creating a balance between intimacy and emotional depth on the one hand and an experimental spirit on the other.

Her third album, After Silence, was released in September and is receiving a lot of attention on the jazz scene.

Ein Märchen über politische Schieflagen und sinkende Gewissheiten: auf der Suche nach dem verlorenen Gleichgewicht.

In Aufrecht in die Schräglage erzählt das Musiktheater-Kollektiv mehrblick&ton ein politisches Märchen über den Zustand unserer Gegenwart: Während das Wasser steigt und die Gewissheiten sinken, führen drei Performer*innen eine Wesentlichkeitsanalyse durch. Sie vermessen sich selbst, das Publikum, den eigenen Müll, die unsichtbaren Emissionen ihrer Existenz und erzählen dabei die Geschichte einer ertrinkenden Welt. Aufrecht in der Schräglage bilanzieren sie balancierend zwischen alten Sicherheiten und dynamischen Ungleichgewichten ihre Systemgrenzen und geraten dabei zunehmend in Erfassunglosigkeit.

Zwischen Marschmusik und Melancholie gibt die ZENTRALKAPELLE BERLIN den Ton an: mit Pauken und Trompeten bläst sie gegen den Sturm und schaut von Leuchttürmen der Weit- und Zuversicht.

Einlass ca. 19:15 Uhr

Schauspiel nach Stefan Zweig

Europa stand schon für vieles im Laufe seiner Geschichte. Die Wiege der Demokratie, Kolonialismus, das Christentum, Aufklärung, Industrialisierung, Kriege. Heute ist es vor allem die Europäische Union, der Versuch einer abgegrenzten, grenzenlosen Gemeinschaft, für die der Kontinent steht.

Lars Georg Vogel befragt ausgehend von Stefan Zweigs “Die Welt von Gestern” die europäische Idee und Identität. Was bedeutet uns Europa in Zeiten, in denen unsere Gesellschaften nach Rechts rücken? Welche historischen Kontinuitäten lassen sich anhand der vergangenen Jahre nachzeichnen?

Neben Stefan Zweigs Texten werden auch andere Stimmen zu Wort kommen. Auf humorvolle Weise, aber auch mit klarer Haltung versucht der Abend Antworten auf die Frage zu finden: Quo vadis Europa?

Der Geist Berlins verändert sich: U. a. Häuserspekulation und hohe Mieten führen zu sozialen Spannungen, von denen die drei im LCB vorgestellten Gegenwartsromane handeln. Im März 2026 erscheint der neue Roman von Tomer Gardi: »Liefern« (Klett-Cotta) lässt sechs Romanfiguren in einem globalen Arbeitsweltepos aufeinandertreffen. Gardi führt uns von Eritrea nach Tel Aviv, weiter nach Berlin, Delhi, Istanbul und Buenos Aires in die Netzwerke der modernen Lieferservices. Dem Berliner Leben abgeschaut ist auch der Roman »Südstern« (Kanon, 2023) von Tim Staffel, der in Kreuzberg spielt und den Polizisten Deniz auf die Drogendealerin Vanessa treffen lässt. Gemeinsam erleben die beiden sämtliche Härten und auch Schönheiten dieser Stadt. Helene Hegemann wird ihren 2025 erschienenen Roman »Striker« (Kiepenheuer & Witsch) vorstellen, der von einer jungen Kampfsportlerin handelt, die sich die Frage stellen muss, was es eigentlich zu verteidigen gilt im eigenen Leben und in einer Stadt, die immer mehr Menschen voneinander trennt als sie miteinander zu verbinden. Sendetermine: Samstag, 28. März 2026, 20.05 Uhr, Deutschlandfunk, 29. März 2026, 0.05 Uhr, Deutschlandfunk Kultur.
Moderation: Katharina Teutsch

Einlass: 18:30

Mit Guinness, Kilkenny und Livemusik feiern wir den irischen Feiertag. Vergessen sie den Alltag und tanken sie eine große portion irischer Lebensfreude. Dabei helfen wird die band CLOVER, die bereits Stamm-Musiker bei uns sind und sich dem Folk schlechthin verschrieben haben. Sie werden damit die Stimmung im Saal zum kochen bringen.

Einlass ab 19 Uhr, Start um 20 Uhr

Der Eagel Slam 1000 in Berlin Moabit findet immer am 2. Freitag des Monats im Kallasch& statt. Kleine Kneipe, knackevoller Raum, schweißgetränkte Atmosphäre – beim Eagel ist Slam noch so, wie er mal sein sollte, und hier wird es auch so bleiben. Außerdem gibt es die berlinweit einzigartige Improrunde, von Poeten verhasst, aber geliebt an der Abendkasse. Tickets für die wilde Rutsche mit Ortwin und Samson gibt es an der Abendkasse sowie limitiert im Vorverkauf. Am besten bist du früh da, denn die Show ist immer schnell ausverkauft.

Einlass: 18:45 Uhr

Es spielen:
Daniel Stawinski (p)
Vladimir Karparov (ts)
Robin Draganic (b)
Lars Börner (tp, flh, voc)

Einlass ab 18.00 Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 15:00

Mathis Kloss war mit 16 Jahren einer der jüngsten Teilnehmer der Musikshow „The Voice of Germany“. In den „Blind Auditions“ stand er erstmalig auf einer TV-Bühne, wo er sein Können vor der Jury und einem breiten Publikum unter Beweis stellte. ELIF, die von Mathis' Stimme begeistert war, lud ihn in ihr Team ein. Somit kämpfte er sich bis in`s Finale der Comeback-Stage. Nach The Voice zog sich Mathis zurück um passende musikalische Partner zu finden. Zusammen mit Chris Werner, dem Frontmann der Band „KUULT“, schrieb er seine ersten eigenen Songs. In Stefan Zepp fand Mathis dann seinen passenden Produzenten, mit dem er seine ersten eigenen Songs finalisierte . Ein Resultat des Trios sind die beiden Ruhrcharts Nr. 1 Hits „Gewinner“ und "Du & Ich". Hier beschreibt Mathis ein Stück weit seine Erfahrung im medialen Fokus zu stehen sowie seinen bisherigen Weg mit der Musik, auf welchem er sich immer wieder Ereignissen und Hindernissen stellen muss, die man überwinden muss um an sein Ziel zu kommen und das tun zu können was man liebt…Bei ihm ist es die Musik.
Bei dem diesjährigen ESC Vorentscheid bei Stefan Raab, ist Mathis mit seiner Single „Du & Ich“ unter die Top 30 Kandidaten gekommen, und auch wieder die Nr.1 in den Ruhrcharts. Das dazugehörige Debütalbum „Du & Ich“ wird im Herbst 2025 veröffentlicht und wird auf der anstehenden Herbsttour der Band „KUULT“ als Live - Support – Act präsentiert.

Copyright: Mathis Kloss

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Schankhalle Pfefferberg in Berlin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Schankhalle Pfefferberg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen