In der Ausstellung "Stadt Mensch Meyer" treffen städtischeImpressionen von Lucas Wanckel auf surreale Wesen,von Paul Bischitzky und Moritz Eickworth,welche als Stadtmenschen gelesen werden können.

Die Stadt mit ihren Städerinnen und Städtern.
Während Städter*innen stark von der Stadt geprägt sind, prägen sie zugleich ständig und stetig die Stadt.

Lucas Wanckel malt mit Acryl auf Leinwand und sagt zu seinen Werken: "Städte haben für mich sowohl nachts- als auch tagsüber eine besondere Atmosphäre, die mich vor allem aufgrund der Farben fasziniert und ich versuche diese in meinen Werken wiederzugeben. Dabei spielen Häuserfassaden, Fenster und Schatten für mich eine große Rolle".

Die Werke von Paul Bischitzky zeigen in abstrakter Form seine Auseinandersetzung mit Themen rund um das menschliche Sein und Dasein. Dabei ist der Blick nach innen gerichtet. Es handelt sich um Acryl auf Leinwand.

Moritz Eickworth verbindet kubistisches mit surrealem und kreiert Welten,in denen Mensch sich teilweise gut zurecht findet und auch welche, in denen Menschan seine Grenzen stößt. Fantastisch überfordernd, liebevoll kritisch

Vernissage - 07.09.2025
Ausstellungszeitraum 07.09. - 04.10.2025

Bitte beachten wir sind keine klassische Galerie: Ihr könnt die Werke 45 Minuten vor Beginn unserer Veranstaltungen, z.B.Konzerte mit voller Beleuchtung anschauen.. Nach den Veranstaltungen ist die Beleuchtung dann nur noch mit der Barbeleuchtung eingeschaltet, was eine gemütliche Atmosphäre schafft. Ihr könnt uns auch gerne anschreiben wenn ihr noch Fragen habt.

Es ist kein MUSS online zu reservieren, ihr könnt natürlich auch spontan vorbeikommen. Ihr helft uns mit einer Reservierung bei der Planung den Abend vorzubereiten, von der Anzahl der Barkräfte bis hin zum Einkauf!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Die Stadt Güllen steht kurz vor dem Ruin. Die Arbeitslosigkeit ist hoch, die Wirtschaft liegt brach. Doch am Horizont taucht ein Strahl der Hoffnung auf. Claire Zachanassian, gebürtige Klara Wäscher, kehrt in ihren Heimatort zurück, mitsamt der Milliarden, die sie durch einträgliche Heiraten und die anschließenden Scheidungen mittlerweile gemacht hat. Ganz Güllen hofft auf eine großzügige Spende, um sich endlich wieder finanziell zu sanieren.

Und Claire ist bereit zu spenden, denn sie ist auf Rache aus. Sie verspricht eine Milliarde für den Kopf von Motelbesitzer Alfred Ill, der sie als junges Mädchen geschwängert hat und mit dem Kind sitzen ließ. Um die Vaterschaft zu leugnen, schmierte Ill sogar zwei Zeugen und einen Richter. Die Güllener lehnen das unlautere Angebot strikt ab. Wie lange hält die Moral der Stadtgesellschaft? Und ist Gerechtigkeit am Ende käuflich?

Friedrich Dürrenmatt vereint in seinem Klassiker Der Besuch der alten Dame brandaktuelle Themen und konfrontiert uns mit der Frage, ob in dieser Welt alles käuflich ist, auch die Moral. Regisseurin Lily Kuhlmann verwandelt die Geschichte in eine packende Horrorstory, aus der es für Alfred Ill kein Entkommen gibt.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Letters from Chiran is a piece of mask theater performed by Tomoya Kawamura, inspired freely by the historical facts of the last world war and the stories left behind by young Japanese soldiers at the local shokudo (canteen) just outside the military airbase of Chiran in southern Japan.

In 1945, the pilots of the Japanese Special Attack Units, commonly known as kamikaze, would share some of their stories, hopes and dreams with the owner of the shokudo while having a meal or a green tea before beginning what was, for many of them, their final mission.

The play delicately reveals the difference of perspectives between the lives of ordinary people in the midst of a largely devastating war and those who lightly make the decision of joining a conflict, compromising the lives of millions in the name of false ideals and personal satisfaction.

Letters from Chiran forces us to ask: is there any scenario where sacrifice like this is acceptable?

Ein Theaterstück mit Musik, satirisch und bissig, aber mit einem hohen
Unterhaltungswert mit zwei Schauspielerinnen, Dagmar Jaeger und Sabine Matthes,
und zwei Schauspieler, Olaf Schülke und Uwe Karpa.
Das Thema ist Berlin und natürlich auch Köpenick.
Wer ist eigentlich "der Berliner? Was denkt er über sich selbst oder die anderen
Nichtberliner z.B. aus Sachsen, und das alles im Bissig-Berliner-Dialekt.
Texte: Ensikat, Bernd Wefelmeyer, Musik Bernd Wefelmeyer
Licht-Ton: Klaus Gehlhar, Ausstattung: Jan Hofmann,
Regie: Bernd Wefelmeyer
Das Theaterstück ist auch für Berlin-Touristen geeignet !

Einlass ab 18.00 Uhr

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

15:00 Uhr

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

15:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das Kollektiv storytelling engines erkunden lustvoll und radikal die Wechseljahre - zwischen Verletzlichkeit und Tabubruch. Miranda Julys gefeierter Roman AUF ALLEN VIEREN erzählt von einer 45-jährigen Künstlerin, die sich aufmacht, diesen Umbruch in ihrem Leben nicht nur zu überstehen, sondern zu durchleben – mit allem, was dazugehört: Lust, Zweifel, Schmerz und Befreiung. Statt der klassischen Coming-of-Age-Erzählung sehen wir ein Coming-of-Change: ein spätes Erwachen, das nicht nostalgisch ist, sondern radikal gegenwärtig.

Eine Frau verschwindet aus ihrem Leben – nicht leise, nicht geordnet, sondern auf allen vieren. Ihre Reise beginnt als Roadmovie und endet in einem Motelzimmer irgendwo in den USA, wo sie sich neu erfindet – tastend, leidenschaftlich und schonungslos ehrlich. Zwischen dem Umbau ihres Zimmers, Zuckerwatteträumen, und Begegnungen mit älteren Frauen sprengt Julys Protagonistin patriarchale Konzepte von Weiblichkeit und Lust. In intimer Tagebuchform und mit zartem Witz schreibt der Roman sich tief in die Fragilität, Kraft und Absurdität weiblicher Selbstermächtigung hinein.

Das feministische Kollektiv storytelling engines nähert sich in der brüchigen und offenen Form einer Lesung Julys Geschichte dieser Frau an, die dadurch zu leben beginnt dass sie aufhört zu funktionieren - angereichert mit viel Humor und eigener Erfahrung.


FASSUNG / KONZEPT / PERFORMANCE Lucy Wirth / Tjadke Biallowons / Isabella Bartdorff OUTSIDE EYE Tom Schneider REGIE storytelling engines

STORYTELLING ENGINES ist ein in Freiburg/Br. und München ansässiges Künstler*innenkollektiv, verbunden durch einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet. Zuletzt war am TD ihre Bühnenfassung von Liv Strömqvists Comic ICH FÜHL’S NICHT zu sehen.

Die Stadt Güllen steht kurz vor dem Ruin. Die Arbeitslosigkeit ist hoch, die Wirtschaft liegt brach. Doch am Horizont taucht ein Strahl der Hoffnung auf. Claire Zachanassian, gebürtige Klara Wäscher, kehrt in ihren Heimatort zurück, mitsamt der Milliarden, die sie durch einträgliche Heiraten und die anschließenden Scheidungen mittlerweile gemacht hat. Ganz Güllen hofft auf eine großzügige Spende, um sich endlich wieder finanziell zu sanieren.

Und Claire ist bereit zu spenden, denn sie ist auf Rache aus. Sie verspricht eine Milliarde für den Kopf von Motelbesitzer Alfred Ill, der sie als junges Mädchen geschwängert hat und mit dem Kind sitzen ließ. Um die Vaterschaft zu leugnen, schmierte Ill sogar zwei Zeugen und einen Richter. Die Güllener lehnen das unlautere Angebot strikt ab. Wie lange hält die Moral der Stadtgesellschaft? Und ist Gerechtigkeit am Ende käuflich?

Friedrich Dürrenmatt vereint in seinem Klassiker Der Besuch der alten Dame brandaktuelle Themen und konfrontiert uns mit der Frage, ob in dieser Welt alles käuflich ist, auch die Moral. Regisseurin Lily Kuhlmann verwandelt die Geschichte in eine packende Horrorstory, aus der es für Alfred Ill kein Entkommen gibt.

SICHERT EUCH EARLY BIRDS TICKETS BIS 2 WOCHEN VOR VERANSTALTUNG!

Keiner kauft die Platten, keiner guckt die Hitparaden aber jeder kennt die Texte. Hier könnt ihr zeigen, was ihr nie zuzugeben wagtet. Licht aus - Spot an zur Schlagerparty in der "freiheit fünfzehn". Discofox bis in die frühen Morgenstunden. Einlass ab 21!

Einlass & Beginn 21:00Uhr

Warum scheitert die Liebe so oft – und was hat das mit Spätkapitalismus zu tun?

Die Erkenntnisse des Sachcomics „Ich fühl’s nicht“ der schwedischen Künstlerin Liv Strömquist spiegeln drei Performerinnen an ihren eigenen Biografien und Beziehungen. Es wird juicy, gehaltvoll und mind-opening: Zwischen Talkshow-Setting, Live-Zeichnung und persönlichen Liebesgeschichten verhandelt das Kollektiv storytelling engines, wie Selbstoptimierung, Narzissmus und neoliberale Marktlogik in intimste Bereiche des Lebens und der Liebe vordringen. Philosophie trifft Popkultur, persönliche Reflexion trifft kollektives Erleben.

In schnellem Wechsel zwischen Theorie und Intimität entsteht ein Abend über das Verschwinden des Anderen, über Leonardo DiCaprios ewigen Partnerinnenwechsel – und über uns selbst.


FASSUNG / KONZEPT / PERFORMANCE Lucy Wirth / Tjadke Biallowons / Isabella Bartdorff / Tom Schneider OUTSIDE EYE Tom Schneider REGIE Kollektiv storytelling engines

STORYTELLING ENGINES ist ein in Freiburg und München basiertes Künstler*innenkollektiv, verbunden durch einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet.

„Ganz normale Jobs“ Schotty säubert das blutverschmierte Badezimmer einer Wohnung, als es an der Tür klingelt. Es ist nicht etwa der Mörder, der zum Tatort zurückkehrt, sondern eine Prostituierte, die ihren Kunden aufsuchen will. Als sie erfährt, dass dieser ermordet wurde, will sie aus der Wohnung flüchten.

Es gelingt Schotty, sie zum Bleiben zu überreden. Fast sieht es so aus, als würden sie sogar Sex miteinander haben, denn beide halten sich aufgrund ihrer Jobs für abgebrüht. Letztlich entblättern sie nicht ihre Körper, sondern ihre Seelen…

NA KOLONIA beleuchtet die marginalisierten Erfahrungen Schwarzer Menschen durch ihren Körper und setzt sich mit den Verletzungen und dem Schweigen in Bezug auf Sklaverei und Kolonialismus auseinander.

Das Stück tanzt mit einer unvergleichlichen Energie über das Schweigen von Generationen. Tief verwurzelte, ausdrucksstarke Bewegungen setzen sich mit den Wunden der Geschichte auseinander und zelebrieren Stärke, Widerstandsfähigkeit und den ungebrochenen Willen, man selbst zu sein und die kulturelle Identität zurückzuerobern.

Diese Performance ist eine Einladung, über Rassismus und die eigene Menschlichkeit nachzudenken. NA KOLONIA ist sich der Macht des kollektiven Gedächtnisses bewusst. Wie bleibt man erhalten?

Dauer:
40 Minuten

ENGLISCH:
NA KOLONIA sheds light on marginalized Black experiences through the body. The piece confronts the injuries and silence related to slavery and colonialism.

The play dances across the silence of generations with an unrivalled energy. Deeply rooted, expressive movements confront the wounds of history, celebrating strength, resilience, and an unbroken will to be oneself and reclaim cultural identity.

This performance is an invitation to reflect on racism and our own humanity. NA KOLONIA recognises the power of collective memory. How to remain?

Duration:
40 minutes

Künstlerische Leitung, Konzept, Choreografie, Konzept: Camille Badirou
Performance: Camille Badirou
Musikkomposition: Aliu Barry (Na Kolonia), Njabulo Mthunzi Ndimande, Sandile Msimangon Siswe Moeketsi, Tshepo Michael Makhubela (Imithandazo)
Musikinterpretation: José Carlos Schwarz & Le Cobiana Djazz (Na Kolonia), DJ Maphorisa, Kabza De Small, Mthunzi, Sizwe Alakine, Umthakathi Kush & Young Stunna (Imithandazo)

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM-Tanzplattform 2025, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Das Stück ist Ergebnis eines vierwöchigen neo-afrikanischen Tanzprozesses, der sich mit den historischen Auswirkungen einer modernen Gesellschaft befasst, die von kolonialen und imperialistischen Systemen geprägt und von Unterdrückungs- und Abhängigkeitsstrukturen gekennzeichnet ist. Die Wege einer rebellischen Gesellschaft werden untersucht, die ihre internen Ressourcen bündeln und sich von äußeren Kräften und Einflüssen befreien und Souveränität erlangen will.

Inspiriert von den Philosophien Thomas Sankaras und Ibrahim Traorés sind afro-somatische Tanzelemente zentraler Bestandteil der Bewegungssprache und wichtiges Werkzeug im Bestreben, tief den arbeitenden und tanzenden Körper zu durchdringen.

Dauer:
60 Minuten

ENGLISCH:
The piece is the result of a four-week neo-African dance project exploring the historical effects of modern societies characterised by colonial and imperialist systems and structures of oppression and dependency. It explores how a rebellious society can pool its internal resources to free itself from external forces and influences, achieving sovereignty in the process.

Drawing inspiration from the philosophies of Thomas Sankara and Ibrahim Traoré, Afro-somatic dance elements play a central role in the movement vocabulary, serving as a valuable tool to delve deeply into the functioning and movement of the body.

Duration:
60 minutes

Concept: Felix Dompreh
Choreography, dance: Ahmed Soura, Ademou Bance
Dramaturgical direction: Christa Flaig-Isaacs, Felix Dompreh
Music: Ezé
Photography, videography: Tito Casal
Production: Kuyum Arts

An event as part of the KUYUM-Tanzplattform 2025, funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion.