Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

"Das deutsch-brasilianische Vokalensemble Água na Boca präsentiert das Konzert „Saudades do Brasil – ein musikalischer Ausflug in die brasilianische Seele“ in der UFA Fabrik, Berlin. Begleitet von einer hochkarätig besetzten Band entführt das Ensemble das Publikum in die vielfältige Welt der 
Música Popular Brasileira 
(MPB) und macht das brasilianische Lebensgefühl in all seiner Poesie und Rhythmik erlebbar. *Saudades do Brasil* ist ein liebevoller Blick auf die musikalische Vielfalt des Landes, die sowohl die melancholische Sehnsucht (Saudade) nach der Heimat als auch die Lebensfreude und den Rhythmus Brasiliens in sich trägt. Das Konzert vereint brasilianische Rhythmen und Melodien mit modernen Einflüssen und bietet eine emotionale Reise in die brasilianische Musikkultur.

Das Ensemble besteht aus 10 Sängerinnen aus Deutschland und Brasilien unter der Leitung von Edy Godinho. Zusammen mit den Gastmusikern bringen sie mit ihrem interkulturellen Ansatz eine besondere Note in die brasilianische Musikszene, die von einem warmen und authentischen Klang getragen wird.

Foto: Stephan Röhl

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

When one twin goes to war, can the other escape it?

When her twin brother is deployed as a fighter pilot, a sister finds herself in a war she never signed up for. Bombings, cornfields, deer eyeballs and shamans, No One Comes Back is a true story about war, twinhood and what it means to save each other when no one really comes back.

Written and Performed by Maureen Gleason

I still put on a vest
With an S on my chest
Oh yes, I´m a superwoman
Alica Keys

Da die Gesellschaft das Geschlecht von Menschen mit Behinderung weitgehend ausklammert, ist es für Frauen mit Behinderung schwierig, in ihrer Geschlechtsrolle wahrgenommen zu werden. Sie lernen früh, dass sie keine „richtigen Frauen“ sein werden, dass sie nicht schön und nicht begehrenswert sind und dass die Rolle als Partnerin und Mutter für sie nicht infrage kommt. Zudem wird der Anspruch an sie gestellt, dass sie mehr Leistung hinsichtlich der Selbstsorge und der finanziellen Unabhängigkeit bringen müssen.  

Im Rahmen des theatralen Rechercheprojekts Superwomen fragen wir vier Schauspielerinnen des RambaZamba Theaters: Wie ist euer Verhältnis zu Gleichberechtigung, Partnerschaft und sexueller Identität? Was ist Schönheit? Wir werden Zuschreibungen und Rollenmuster neu befragen, zeigen, dass alle Frauen Superwomen sind und auf der RambaZamba-Bühne die Vielfalt feiern.

Regisseurin Jorinde Dröse setzt sich in ihrer Arbeit mit den Themen Mutterschaft, Care-Arbeit, der Diskriminierung und Gleichberechtigung von Frauen auseinander. Ihr Fokus liegt auf dem Empowerment marginalisierter Gruppen und dem Sichtbarmachen gesellschaftlicher Strukturen. Mit ihren letzten Arbeiten Die Wut, die bleibt bei den Salzburger Festspielen und #motherfuckinghood am Berliner Ensemble hat sie ein breites Publikum angesprochen und bewiesen, dass es eine breite Resonanz auf diese Stoffe im Theater gibt. Mit dem RambaZamba-Theater und dem inklusiven Ensemble verbindet sie eine Arbeitsbeziehung seit ihrer Inszenierung von Billy Backe 2023.

„Es weihnachtet sehr!“ Kann im August man schon lesen. Was ist dieses „Es“ für ein seltsames Wesen? Wer ist dieses „Es“? Ist „Es“ ich? Bist „Es“ du? Wer weihnachtet da denn so früh immerzu? - Wenn man aus dem Sommerurlaub kommt, liegen meist die Spekulatius schon im Supermarkt.
Was es damit auf sich hat und was er davon hält verrät der Schauspieler Pierre Sanoussi-Bliss in einer eher unheiligen Heiligen Nacht.

19:00

Sich der Liebe zum orientalischen Tanz ganz und gar hinzugeben, dass hat sich Katharina Joumana vor 25 Jahren zum Ziel gesetzt. Dieses Jahr feiert sie ein viertel Jahrhundert Café am Nil. Das fiktive Café am Nil sollte einen Raum für die Kunst und Magie des orientalischen Tanzes auf der Bühne geben. So verbindet sie die sinnliche Tanzkunst mit Theater und Show. Café am Nil ist Publikumsnah und dennoch kunstvoll. Katharina Joumana zeigt die ganze Bandbreite und Schönheit des orientalischen Tanzes und präsentiert internationale Stargäste. Liebe und Enthusiasmus für den orientalischen Tanz sind Katharina Joumanas Antriebsfeder. Für die Jubiläumsshow hat sie die wunderschöne Mercedes Nieto aus Budapest mit in ihrer Show. Mercedes Nietos Tanzstil ist einzigartig. In ihrem Tanz fließen Elemente des Contemporary Dance und Tango mit ein. Ihr Tanz ist gefühlvoll, leidenschaftlich und erinnert teilweise and Figuren des Jugendstils. Sie ist eine Göttin des orientalischen Tanz, feminin und kraftvoll. Gleichzeitig ist Mercedes Nieto Musikproduzentin. Sie hat zahlreiche CD´s mit Musik, die eigens für sie komponiert wurde und ganz und gar ihren persönlichen Stil unterstreicht auf den Markt gebracht und zu der die weltweite orientalische Tanzszene tanzt. Gleichzeitig möchte Katharina Joumana die authentischen Wurzeln des ägyptischen Tanz im Café am Nil mit dabei haben. Daher verbindet sie eine 15 jährige Zusammenarbeit mit dem ägyptischen Choreografen und Tänzer Mohamed Kazafy. Kazafy ist Mitglied der CID „United Nations of Dance“ der UNESCO und der Choreograf des staatlichen Folklore Ensembles die Mahmoud Reda Troupe in Kairo. Seine Tänze kommen aus der ägyptischen Folklore und interpretieren die verschiedenen Bevölkerungsgruppen in Ägypten und ihre Tänze. Diese Tänze sind eigens für die Bühne entworfen, sie sind kraftvoll, energetisch und absolut mitreißend. Die Tänzerinnen im Café am Nil sind generationsübergreifend und so hat Katharina Joumana immer neue Talente mit in ihrem Programm, wie die Berliner Tänzerin Viviana. Viviana ist Tänzerin aus Katharina Joumanas Tanzschule Azadeh und überzeugte schon 2024 mit ihren anmutigen und geschmeidigen Tanz im Café am Nil. Leicht, wie eine Feder schien sie über die Bühne zu schweben und eroberte die Herzen des Publikums im Sturm. Kristina, Tänzerin in Katharina Joumanas Ensemble Oriental Roses, hat sich in den vergangenen Café am Nil Shows zu einer sehr ausdrucksstarken Solotänzen entwickelt. Sie überzeugt mit kraftvollen, erdigen Moves zu traumhafter orientalischer Musik. Khalida Nuit ist die neueste Tänzerinnen bei den Oriental Roses und zum ersten mal, als Solistin im Café am Nil mit dabei. Khalidas Nuit aus Venezuela verzaubert mit ihren rhythmischen und sehr weiblichen Tanzstil und lässt eine ganz andere Nuance im Café am Nil mit einfließen. Das Tanzensemble Oriental Roses umrahmen das Programm mit vielfältigen kunstvollen Choreografien von Katharina Joumana und Mohamed Kazafy. Sie tanzen sinnlichen hingebungsvollen orientalischen Tanz in raffinierten Bühnenchoreografien. Rhythmische Tänze der Ghawazis aus Oberägypten mit Fingerzimbeln. Den Tanz mit der Malaya (ein Umschlagtuch) angelehnt an die Altstadt Kairos mit lasziven Bewegungen und feurigen Frauenpower. Katharina Joumana und Mohamed Kazafy tanzen im Duett und begeistern auf der Bühne in ihren Solos mit Präsenz, Ausstrahlung und Perfektion. Und nicht zuletzt tanzt Katharina Joumana die Café am Nil Gastgeberin selber mit ihrer einzigartigen Ausstrahlung, ihren überschäumenden Temperament und ihrem strahlenden Lächeln. Voller Präsenz nimmt sie den Raum ein und vollendet ihr Café am Nil zu einem rauschenden Fest voller Farben, Lebensfreude und Schönheit.

Mitwirkende:
Katharina Joumana, Mohamed Kazafy, Mercedes Nieto,Viviana, Kristina, Khalida Nuit und Oriental Roses

Foto: Tunde Dora

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

English version see below

Führung
Start: Kasse
Deutsch (14.09.), Englisch (18.10.)
Ca. 90 Min.

Die Sophiensæle blicken seit ihrer Erbauung als Handwerkervereinshaus zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf eine bewegte und vielfältige Vergangenheit zurück. In der Führung werden die Sophiensæle vor dem Hintergrund der unterschiedlichen Nutzungen und Bedeutungen besprochen: als Bildungs- und Ausbildungsstätte von Handwerker*innen, als Organisationsstätte einer Arbeiter*innenbewegung, als Ort von NS-Zwangsarbeit, als Werkstätten des Maxim Gorki Theaters sowie seit 1996 bis heute als Spielstätte der Freien Darstellenden Künste in Berlin-Mitte.
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Tour
Start: Box office
German (14.09.), English (18.10.)
Ca. 90 min.

Sophiensæle can look back on an eventful and varied past since its construction as a craftsmen’s association house at the beginning of the 20th century. During the tour, the Sophiensæle will be discussed against the background of its various uses and meanings: as an educational and training center for craftsmen, as an organizational site for a workers’ movement, as a place of Nazi forced labor, as workshops for the Maxim Gorki Theatre and, since 1996, as a venue for the independent performing arts in Berlin-Mitte.

Derzeit online keine Tickets, ggf. Restkarten ab 2 Stunden vor Beginn der ersten Veranstaltung des Tages an der Abendkasse./Currently no tickets online, remaining tickets may be available at the box office from 2 hours before the start of the first event of the day.

„Ich glaubte, die Welt umgestalten zu können, eine bessere und gerechtere Welt schaffen zu können.“

Ihr Leben dauert fast das ganze Jahrhundert - ein Leben geprägt von Flucht, von einem großen Verlust, der bis heute schmerzt, der nie aufgehört hat zu schmerzen. Aber auch ein Leben geprägt von einer großen Hoffnung, die Unvorstellbares möglich gemacht hat. Es ist sehr viel später, dass die Tochter zu fragen beginnt, und die Mutter nach Antworten sucht, nach ihren eigenen Antworten. Und dann erzählt sie von der Zeit vor dem Muttersein, vom eigenen Tochtersein, vom Jüdischsein, vom Verstoßen werden, von der Ankunft in einem anderen Land, von Verlust und Schmerz, unüberwindbar bis zum Schluss  - und dann von der Rückkehr. Von einem Neuanfang, dieses Jubelwort, zurück in der vollkommen zerbombten Geburtsstadt, von der Gründung eines neuen Staates, der DDR, von einer gemeinsamen Vision, so stark wie nie zuvor, einem Wunsch, das Land zu verändern, die Welt besser zu machen, den Beweis zu erbringen, dass es geht.
Aber was bleibt, wenn diese Vision gefährlich ins Wanken gerät?

HEIMWEH WONACH untersucht nicht nur die großen Wendepunkte im Leben, sondern auch das Alltägliche, das Zusammenleben in der Familie zwischen Eltern und Kindern - mal zart und feinfühlig, und dann wieder voller Anklage. Das Stück zeigt, wie trotz erlebtem Schmerz und der Sprachlosigkeit darüber eine Annäherung zwischen den Generationen beginnen kann.

„Mit erbarmungsloser rücksichtsloser Heftigkeit bearbeitete meine Mutter mit den unterschiedlichsten Instrumenten ihre Finger. Nie war sie vorsichtig oder zart. Oft quoll das Blut heraus, das sie sich ableckte oder mehr absaugte. Ich beobachtete sie, wenn sie, wie ein Handwerker das richtige Instrument aussuchte. Wenn sie zu tief geschnitten hatte und das Blut hervortrat, schimpfte sie mit mir, als hätte ich daran Schuld.“

HEIMWEH WONACH basiert auf einem Interview mit Ursula Herzberg, geführt von Wolfgang Herzberg, ihrem Sohn, (Autor, Publizist und Texter für die Punk-Band PANKOW), ihrem eigenen Lebensbericht aus dem Jahr 2000 sowie Texten von ihrer Tochter Wera Herzberg (Regie).

Einlass ab ca. 18:45 Uhr (Studio ggf. kein Nacheinlass / nicht barrierefrei!)

Schauspiel nach Stefan Zweig

Europa stand schon für vieles im Laufe seiner Geschichte. Die Wiege der Demokratie, Kolonialismus, das Christentum, Aufklärung, Industrialisierung, Kriege. Heute ist es vor allem die Europäische Union, der Versuch einer abgegrenzten, grenzenlosen Gemeinschaft, für die der Kontinent steht.

Lars Georg Vogel befragt ausgehend von Stefan Zweigs “Die Welt von Gestern” die europäische Idee und Identität. Was bedeutet uns Europa in Zeiten, in denen unsere Gesellschaften nach Rechts rücken? Welche historischen Kontinuitäten lassen sich anhand der vergangenen Jahre nachzeichnen?

Neben Stefan Zweigs Texten werden auch andere Stimmen zu Wort kommen. Auf humorvolle Weise, aber auch mit klarer Haltung versucht der Abend Antworten auf die Frage zu finden: Quo vadis Europa?

PERFORMANCE VON RAPHAEL MOUSSA HILLEBRAND
auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter. Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß. Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin, Du bist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen- Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich würde gerne, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, so dass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe.

Foto: Zé de Paiva

Unser traditionelles Programm für Sie in der Advents- und Vorweihnachtszeit

LICHTER, LIEDER, PFEFFERKUCHEN
Die Engel sind unter uns

Mit:
Alina Lieske (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing (Klavier)
Cara Dawson (Harfe)
Text, Regie und Ausstattung: Alina Lieske
Ausstattungsassistenz: Tugce Bicer
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

Dauer: ca. 2h (inkl. einer verlängerten Pause)
Inkl. einer kulinarischen Beigabe der TiP Catering UG (Glühwein / Punsch alkoholfrei / Gebäck)

PREMIERE: 28.11.2025, 19:30 Uhr
Weitere Termine:
29.11.2025 / 06.12.2025 / 13.12.2025 / 19.12.2025 / 20.12.2025 / jeweils 19:30 Uhr
30.11.2025 / 07.12.2025 / 14.12.2025 / 21.12.2025 / jeweils 16:00 Uhr
08.12.2025 / 15.12.2025 / Sondervorstellungen jeweils 14:00 Uhr

Weihnachten rückt näher und wir machen es uns mit Ihnen gemütlich!
Bei Plätzchen und hausgemachtem Punsch erfahren Sie alles, was Sie schon immer über Engel wissen wollten. Wie wird man zum Engel? Was sind Engelszahlen? Und warum ist Weihnachten untrennbar mit den himmlischen Wesen verbunden?

„Die Engel sind unter uns“ – der Titel unseres Weihnachtsprogramms – entstand nicht ganz zufällig in Anlehnung an den ersten deutschen Nachkriegsfilm „Die Mörder sind unter uns“.
Denn zum 80sten Jubiläum des Kriegsendes erinnern wir in Liedern und Geschichten daran, dass wir gerade in schwierigen Zeiten immer auch von Engeln umgeben sind!

In der Pause schenkt Ihnen unser Künstlerteam getreu unserer Tradition Glühwein (mit oder ohne Alkohol) aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.

Freuen Sie sich auf ein himmlisches Weihnachtsprogramm mit viel Musik, das Sie garantiert auf die schönste Zeit des Jahres einstimmen wird!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Shlomi Moto Wagner and the House of Mazeltov

Richard Wagner ist eine Drag Queen, und Shlomi Moto Wagner’s Urgroßvater war ihre Drag-Mutter. Gemeinsam teilen sie nicht nur familiäre Wurzeln, sondern auch ein Drag-Erbe im jüdischen House of Mazeltov. Diese pseudo-dokumentarische Musiktheater-Performance verbindet klassische Wagnermotive mit elektronischen Beats, Lip-Sync, Videoprojektionen und viel rosa Satin.
Diese zeitgenössische Opernperformance gräbt die Biografien aus, die gelöscht, zensiert oder umgeschrieben wurden – auf beiden Seiten des Wagner-Stammbaums. Sie schöpft aus den vergessenen Vermächtnissen queeren Überlebens, jüdischer Erinnerung und der verführerischen Kraft des Mythos – und entwickelt sich zu einem schillernden Spektakel aus Drag, Dekonstruktion und Fantasie.

In deutscher, englischer, yiddischer Sprache
Dauer: 75 Minuten

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