Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkuf startet am 20.11.2024 um 09:00 Uhr

Lasst die Korken knallen und uns den 300.000. Geburtstag der Vulva feiern – die Party des Jahrtausends! Wir lassen ihr Leben Revue passieren, erinnern uns an witzige und spannende Momente, lassen uns überraschen und schenken dem Jubelkind unsere volle Aufmerksamkeit.

Hanni Lorenz und Marie-Paulina Schendel lassen es als Gastgeberinnen richtig krachen und laden uns zu einer saftigen Sause ein, bei der Klassiker wie Sackhüpfen, Eierstocklaufen oder heißer Bonbon für kollektive Bewegung, vielleicht sogar Erregung, sorgen. Zwischen ausgelassenen Spielen öffnen sich Türen in vergessene Erinnerungsräume: Es wird nach Spuren weiblicher Lust in Mamas Garten, in Mythen und in Märchen gesucht. Und es wird über Männer meditiert, die sich allzu gern anmaßen, definieren zu wollen, was als „das weibliche Geschlechtsorgan“ gilt. Apropos Männer: Es wird endlich und unmissverständlich erzählt, warum sie beim weiblichen Orgasmus so oft scheitern. No spoiler!

Das Stück zeigt inspiriert von Liv Strömquists Kult-Graphic-Novel mit Witz und Schärfe, wie tief patriarchale Strukturen unser Bild von Weiblichkeit prägen. Es nimmt uns mit auf eine Reise von der Antike bis in die Gegenwart, hält der Gesellschaft den Spiegel vor – und lädt zu einer besonderen Geburtstagsfeier ein. Basierend auf der gleichnamigen Graphic Novel von Liv Strömquist.

„(Ein) frecher und ernsthafter Theaterabend […] mit Herz!“ – Hamburger Abendblatt

„So vergnüglich hat man selten etwas über die Vulva und
weibliche Sexualität gelernt.“ - hamburgtheater

„Im besten Sinn „Scham-befreit“ und „Scham-befreiend“ - NDR 90,3


SPIEL Hanni Lorenz / Marie-Paulina Schendel KONZEPT / REGIE & BÜHNE Meike Krämer / Amelie Möller AUSSTATTUNG Karolin Wallowy PRODUKTION frau emma gelb UNTERSTÜTZT DURCH monsun.theater / Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung / Theaterwerkstatt Pilkentafel / Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur / Friedrich Weinhagen Stiftung GASTSPIEL ERMÖGLICHT DURCH Wiederaufnahme- und Gastspielförderung des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg aus Mitteln der Freien und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien

FRAU EMMA GELB ist ein Performancekollektiv, welches sich 2019 an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig gründete. Das weibliche Kernteam kooperiert mit Künstler*innen aus den Bereichen Schauspiel und Musik. Die Arbeiten basieren häufig auf literarischen Grundlagen und zeigen diese in partizipativen Formaten. Nach Romeo & Julia - Ein Fest der Begegnungen am Theaterhaus Hildesheim feierten Geschlossene Gesellschaft nach Jean Paul Sartre und Der Ursprung der Welt im monsun.theater Hamburg Premiere.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Company Christoph Winkler

Twaliwo ist eine Redewendung in Luganda, der Sprache des Buganda-Stammes – eine der größten Volksgruppen des heutigen Ugandas – und bedeutet sinngemäß: „Wir waren einmal.“ Dahinter verbirgt sich die Vorstellung, dass es einmal eine Zeit gab, in welcher die Menschen in Harmonie miteinander lebten. Diese Zeit wird als ökonomisch und spirituell ausgewogen erinnert. Mittlerweile gilt sie als verloren, und Twaliwo ist zu einem Ausdruck für etwas Vergangenes geworden. Ein Material und eine Handwerkspraxis aus einer Zeit, die man mit „Twaliwo“ bezeichnen würde, ist die Herstellung von Lubugo: das Rindentuch aus Uganda. Die Praxis gehört zu den ältesten textilen Produktionsmethoden in der Menschheitsgeschichte und nutzt die Rinde des Feigenbaums Mutuba. Sie datiert 12.000 Jahre zurück, gehört mittlerweile zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit und wird durch die UNESCO geschützt.

»Twaliwo« erzählt mit Mitteln des dokumentarischen Tanztheaters die Geschichte des Rindentuchs – und von der Vielzahl traditioneller Tänze und Lieder, die mit diesem Stoff verbunden sind.

Dauer: 65 Minuten
in englischer Sprache

Das traditionelle Gospelkonzert mit Kirk Smith und Friends, wird die Weihnachtsfeiertage wieder mit Musik erfüllen. Dieses Jahr in der Gustav Adolf Kirche. Da wird begeistert geklatscht und manchmal auch eine Träne vergossen. In traditionellen Gospels und Spirituals ("Oh Happy Day“, „Amen", "Go Down Moses", "Amazing Grace") schafft das Ensemble den Spannungsbogen von der besinnlichen Ballade bis zum mitreißenden Shout. Mit "Stille Nacht" in verschiedenen Sprachen werden die Besucher zum Abschluss zutiefst berührt ins Neue Jahr begleitet.

Kirk Smith gehört zu den besten Gospel- und Soulstimmen in Deutschland. Mit seinen Auftritten und Konzerten gewinnt er immer mehr Fans. Kein Wunder, bei einer so starken, charismatischen Ausstrahlung und dieser samt-weichen Stimme. In seinen eigenen Songs drückt er seine Lebens- und Glaubenserfahrung aus.

05.12, 06.12, 19.12, 20.12, 27.12 im Evangelische Gustav-Adolf-Kirche, Herschelstrasse 14, 10589 Berlin, ab 19:00 beginnt.

Einlass: 19:30 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die Begegnung zwischen Medea und Jason war schicksalhaft. Für ihn hintergeht Medea den eigenen Vater. Für ihn ermordet Medea den eigenen Bruder. Aus Liebe, aber auch alternativlos, flüchtet sie mit Jason in seine Heimat Korinth. Doch mit einer fremden Barbarin aus Kolchis als Frau und Mutter seiner Kinder erlangt Jason nicht das Ansehen, dass ihm als Held seiner Meinung nach gebührt. Er verlässt Medea zugunsten der Königstochter Glauke und verkauft ihr sein Handeln als notwendiges Übel, um den Status der eigenen Söhne zu erhöhen. 

Medea sinnt auf Rache und schmiedet einen Plan die neue Braut ihres Mannes umzubringen. Doch damit nicht genug. Um Jason vollends zu zerstören tötet sie auch die gemeinsamen Kinder, seine Zukunft, und begeht damit das wohl schlimmste denkbare Verbrechen: Sie wird zur Kindsmörderin.

In ihrer ersten Inszenierung an der Vagantenbühne befragt Carolina Cesconetto den antiken Stoff aus feministischer Perspektive und stellt die Fragen nach Schuld, Fremd-Sein, Schmerz und Trauer neu. Ihre Medea spielt in einem Friseursalon, der sowohl Schutzraum als auch Sinnbild für die normative Unterdrückung ist. Inwiefern sind Jason und Medea Leidtragende eines patriarchalen Systems?

Willkommen an Bord, wir starten für Sie zu einer weihnachtlichen Partyfahrt auf der Spree ab Treptower Hafen in Richtung Müggelsee und zurück. Tanzen bis zum Abwinken heißt die Devise auf unserer Weihnachtsparty!

Einlass ca. 18:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

KURT TUCHOLSKY: GEGEN EINEN OZEAN PFEIFT MAN NICHT AN
Ein szenisch-musikalisches Portrait

Mit: Stefanie Dietrich (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier); Regie: Alina Lieske; Musikalische Leitung: Jürgen Beyer; Textfassung: Ildiko Bognar; Bühnenbild: Kim Imwinkelried; Kostümbild: Tatjana Hajdukova

URAUFFÜHRUNG (Premiere) war am: 18.05.2024

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!
Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.

Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

Empörung und Entlastungsdruck treiben einen Chor, denkend, jauchzend, psychisch wie politisch entortet, durch die Halle des Theater im Delphi – aus Sprachakten und Gesang türmt sich ein Himmelreich akuter Phantasmen der dämmernden Postmoderne.

Ein neuer Himmel entsteht. Unter dem Druck multipler Krisen projizieren sich Ängste, Schuldzuweisungen und Verantwortungen in eine neo-mythologische Sphäre aus Verschwörungsgeschichten, Echsenpolitiker:innen und technokratischen Bildfantasien. Alles, was Verstand und Wohlbefinden überfordert, wird von einem wachsenden Bevölkerungsanteil in eine wolkige Verstrickung „irgendwo da oben“ ausgelagert. Jedoch: da ist auch ein ganz reales neues Oben: Algorithmen, Messages, Werbeslogans oder Deepfake-Kampagnen rasen immer schneller über unsere Köpfe hinweg, beeinflussen unser Handeln. Die Abstraktion von Verwaltungen als Dach unserer Demokratien ist für den Einzelnen schwer fassbar, scheint sich zu verselbstständigen. Und das Vermögen der Superreichen entschwindet jedem Vorstellungsvermögen.

Ein interdisziplinärer Sprach- und Gesangschor wird im Theater im Delphi diesen Himmel bauen, diese paradox-dissonante Doppelsphäre zum leiblichen Oratorium verdichten – In performativer Gesangsleitung und pop-atonaler Komposition von Sir Henry getrieben vom göttlichen bis diabolischen Cello-Spiel der ukrainischen Musikerin Emilia Lomakova, in diskursiv-ekstatischen Textrhythmen von Regisseur Heiko Michels.

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Limited blindness ist eine Assoziation performativer Künstler:innen. Seit 2002 interveniert ihr Theater in akute Zeitfragen. Zuletzt, Juli 2025, setzten sie im Zuge neuer Grenzkontrollen eine performative illegale Fähre über die Oder nach Polen ein (Break on through to the ODER side) – mit internationalem Presseecho.
„Die da oben!“ ist die erste Zusammenarbeit von Limited-blindness-Gründer und Regisseur Heiko Michels und dem „Mastermind of Music“ (New York Times) der Volksbühne, Sir Henry.

Einlass: 18:30 Uhr

Ordinary ist ein Tanztheaterstück von Atsushi Takahashi und Tomoya Kawamura.

Das Stück nimmt das Thema des „Alltäglichen; Ordinary“ in den Mittelpunkt und erforscht die Natur des täglichen Lebens sowie jene Momente, in denen diese scheinbar unerschütterliche Normalität plötzlich entzogen wird.

Es spannt einen Bogen über verschiedene historische und gegenwärtige Epochen – von den gesellschaftlichen Umbrüchen des Jahres 1933, über die Zerstörungen des Krieges und die Atombombenabwürfe auf Hiroshima, bis hin zum Tōhoku-Erdbeben und Tsunami 2011 (im Westen oft verkürzt als „Fukushima“ bezeichnet) und der heutigen Gesellschaft. Dabei lässt sich das Werk von Zeugnissen, Literatur und Poesie jener inspirieren, die den Verlust des Gewohnten erlebt haben.

Durch eine Fusion von Tanz und Theater stellt Ordinary eine grundlegende Frage:
Welche Bedeutung hat das Gewöhnliche für uns alle?

Das Projekt möchte die Grenze zwischen dem Alltag und seinem Zusammenbruch sichtbar machen und auf der Bühne jene fragile Linie beleuchten, an der das Gewohnte verschwindet – und was jenseits davon liegt.

Dauer:
50 Minuten


ENGLISCH:
Ordinary is a dance-theater work created by Atsushi Takahashi and Tomoya Kawamura. The piece takes “the everyday life; Ordinary” as its central theme, exploring the nature of daily life and the moments when this seemingly unshakable normalcy is suddenly taken away.

Spanning different historical and contemporary periods—including the societal shifts of the year 1933, the devastation of war, the atomic bombing of Hiroshima, the 2011 Great East Japan Earthquake and tsunami (often simplified as “Fukushima”), and today’s society—this work draws inspiration from testimonies, literature, and poetry of those who lived through the loss of the everyday. Through a fusion of dance and theater, it asks a profound question: What is the meaning of the ordinary to all of us? The project seeks to illuminate the boundary between everyday life and its collapse, bringing to the stage the fragile line where the ordinary disappears—and what lies beyond it.

Duration:
50 minutes

Konzept, Regie: Tomoya Kawamura, Atsushi Takahashi
Choreografie: Atsushi Takahashi
Szenengestaltung, Musik, Text: Tomoya Kawamura
Kostümdesign: Daniel Kujawa
Visuelle Gestaltung: Hinata Ishizawa
Produktion: Tomoya Kawamura

Ohne das x waren Propaganda von 1982 bis 1990 bekannt. Angefangen hat das Ganze damals mit Susanne Freytag und Ex-Bandmitglied von Die Krupps Ralf Dörper. Claudia Brücken stieß 1983 dazu. Im selben Jahr wurde die Band von dem englischen Label ZTT Records unter Vertrag genommen und veröffentlichte die Single “Dr. Mabuse”. Kritiken und negative Schlagzeilen fielen über sie. Der Produzent Trevor Horn musste etwas ändern und verwandelte das Duo von einer sogenannten “Krachmach Truppe” zu einer düsteren Synthi Pop Band. In neuem Style erschien das Album “A Secret Wish”, welches der Gruppe viel Aufmerksamkeit und Anerkennung erbrachte.

Propaganda erlangte schnell internationalen Erfolg und zog Fans in ganz Europa und Amerika an. Der überragende, sinnliche elektronische Sound und das rätselhafte Image der Gruppe gehören ebenso in die neue Musik- und Technologielandschaft der 2020er Jahre wie in die 1980er Jahre.

Nach jahrelanger Zusammenarbeit und weiteren musikalischen Erfolgen gingen die Sängerinnen jedoch getrennte Wege.
2018 dann endlich die langersehnte Wiedervereinigung. Als xPropaganda auferstanden, spielten sie zwei ausverkaufte Headliner-Shows in The Garage in London.
Nachdem das Duo wieder die Bühnenluft geschnuppert hat, trafen sie sich mit Stephen Lipson, dem Produzenten von „A Secret Wish“, um neue Musik zu schreiben.

Fast vier Jahrzehnte nach der Aufnahme der legendären LP, veröffentlichten die Düsseldorferinnen zusammen mit Stephen Lipson am 20. Mai 2022 das atemberaubende neue Album „The Heart Is Strange“.

Es erinnert an den Stil und die Leidenschaft der alten Gruppe Propaganda. Mit seinen schrillen Beats und eisigem Klang, gepaart mit den wunderbaren und ausdrucksstarken Stimmen von Claudia und Susanne, ist das Album ein weiteres Meisterwerk in der Musikindustrie.

Nun touren xPropaganda durch Deutschland und bringen die 80er auch in eure Stadt! Es verspricht ein bewegender Abend zu werden, also sichert euch jetzt Tickets!

Der einzige Ort, an dem man heute noch mit anderen Reisenden ins Gespräch kommen kann, ist der Regionalexpress. Themen gibt es genug: Unpünktlichkeit, verschlossene Toiletten, Leichen im Keller. Das RambaZamba-Ensemble bildet eine Sonderkommission und macht sich im Zug auf die Suche nach Peter im Tierpark, einem der berühmtesten Kunstwerke der DDR. Viele erinnern sich an dieses Bild, dessen Reproduktionen Kindergärten und Schulen der DDR schmückten. Außerdem wird eine Leiche gefunden. Doch das heißt noch lange nicht, dass die Todesursache ein Mord ist. Im Fall des Bildes allerdings kann weder von Mord noch von Selbstmord die Rede sein, denn Peter im Tierpark ist ein Kunstwerk, leblose Materie – Öl in Mischtechnik auf Leinwand, 66 x 46 cm. Man kann in diesem Zusammenhang höchstens von einem Unfall sprechen. Doch auch das scheint unangemessen, angesichts der Tatsache, dass es sich bei Peter um den Sohn des Künstlers Harald Hakenbeck handelte, der mit Peter im Tierpark versucht hatte, den Betrachter mit Sinnfragen in Bezug auf die menschliche Existenz zu konfrontieren. Vor uns liegt eine lange Fahrt...

Der bekannte Schauspieler und Regisseur Milan Peschel wird zusammen mit den Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters in Dialogen die Abstrusität des Alltags und die postdramatische Zeitenwende pointenreich bebildern und mit zeitgenössischen Fragen zum Leben verweben.

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann