Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DAS BLAUE HALSTUCH (Uraufführung)
Autofiktionales Musiktheaterstück von Klaus Wirbitzky

Mit:
Ira Theofanidis (Spiel, Gesang)
Florian Hein (Spiel, Gesang)
Markus Bernhard Börger (Spiel, Gesang)
Regie / Textbearbeitung: Carolin Millner
Autor: Klaus Wirbitzky
Visuals: Arda Funda
Kostümbild:Tatjana Hajdukova
Lichtdesign: Lucas Müller, Lorenz Reimann

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: 10.05.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: 11.05.2025 (16:00 Uhr) / 30.05.2025 (19:30 Uhr)

Stückeinführung: 10.05.2025, 18:30 Uhr (ohne Anmeldung, kostenlos)

Dauer: ca. 2h (inkl. einer Pause)

Anlässlich des 80. Jahrestages des Kriegsendes am 8. Mai 2025 widmen wir uns dem Thema „Kriegskinder“. Dabei soll jenen Kriegskindern, die ihre Jugend im geteilten Berlin unter der SED-Diktatur erlebt haben, ein besonderes Augenmerk gelten.

Im Zentrum des autofiktionalen Musiktheaterstückes von Klaus Wirbitzky – übrigens selbst ein Kriegskind – steht Hans-Jürgen Grunow, der sich an seine Schulzeit in der DDR erinnert. Dabei vermischen sich nostalgische mit traumatisierenden Erinnerungen: an die Pioniergruppe, die regimekritische Haltung seiner Eltern, die Denunziationen, aber auch die erste Liebe, die all das überstrahlt sowie eine fragwürdige
Freundschaft, an der er dennoch hängt.

An seiner Seite: Bärbel Brünnler, der Hans-Jürgens Liebe gilt, und Wolfgang Schieweck, der zwischen Obrigkeitsgehorsam und Freiheitsdrang hin- und hergerissen ist.
Gemeinsam mit seinen Eltern gelingt Hans-Jürgen Grunow die Flucht in den Westen.
Noch vor dem Mauerbau. Alles ändert sich. Fast alles.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Das Tagebuch von Natalja Kljutscharjowa beginnt mit dem Tag des Überfalls der russischen Armee auf die Ukraine. Von diesem Tag an hält die Autorin in unzähligen Miniaturen fest, was um sie herum geschieht – und was sie selbst tut, denkt und fühlt – pendelnd zwischen Wut und Trauer, Ohnmacht und Protest. Und sie beschreibt mit großer Genauigkeit die Verwerfungen innerhalb der russischen Gesellschaft: den wachsenden Graben zwischen denen, die den Krieg befürworten, und jenen, die sich mit ihrem Protest in Gefahr für Leib und Leben bringen.

Sie wird damit zur Stimme für einen Teil der russischen Zivilgesellschaft, der im aktuellen Diskurs kaum noch zu hören ist: derjenigen, die gegen den Krieg sind, und gleichzeitig von permanenten Schuldgefühlen geplagt werden. Fast nebenbei schildert der Text auch die schleichende Auflösung von Zivilgesellschaft durch Propaganda und Netzpolemik. Dass die Autorin nach der Veröffentlichung des Buches Russland umgehend verlassen musste und nun im Exil lebt, passt ins Bild.

In der Regie von Fabian Gerhardt nähert sich die Schauspielerin Anastasia Gubareva dem Text durch das Prisma ihrer eigenen Biografie: als Russin, die seit ihrer Kindheit in Deutschland lebt, und sich durch die Ereignisse der letzten Jahre in permanentem Konflikt mit einer Heimat befindet, die keine mehr ist.

„… ein berührendes Zeugnis der Widerständigkeit in einem Land, das keinen Widerspruch zulässt.“
Birgit Schmalmack - hamburgtheater


MIT Anastasia Gubareva REGIE Fabian Gerhardt AUSSTATTUNG Michael Graessner TEXT Natalja Kljutscharjowa FASSUNG Fabian Gerhardt / Anastasia Gubareva ÜBERSETZUNG Ganna Maria Braungardt ÜBERTITEL Lotte Thierbach PRODUKTIONSLEITUNG Daniela Guse AUFFÜHRUNGSRECHTE Suhrkamp Verlag Berlin PRODUKTION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Rusch Stiftung / Berliner Landeszentrale für Politische Bildung

FABIAN GERHARDT wurde 1971 in Berlin geboren und studierte von 1991 bis 1995 Schauspiel und spielte dann an großen Bühnen in Berlin, Hamburg, Frankfurt, Köln, Leipzig und Hannover. 2010 gab er am Staatsschauspiel Dresden mit „Die Insel“ von Athol Fugard sein Regiedebüt. Es folgten Inszenierungen am DT, Schauspiel Frankfurt und Schauspielhaus Bochum. Ab 2016 folgten viele Inszenierungen an der Neuköllner Oper, oft von eigenen Stücken. Daneben übernahm er Gastprofessuren in den Studiengängen Schauspiel und Szenisches Schreiben an der UdK Berlin.

ANASTASIA GUBAREVA wurde in Moskau geboren und zog 1993 nach Hamburg. Sie studierte Schauspiel in Essen, war am Theater Bonn engagiert. Von 2013 bis 2022 war sie festes Mitglied des Gorki-Ensembles. 2022 war sie in der Inszenierung „Slippery Slope“ von Yael Ronen beim Berliner Theatertreffen. 2024 gastierte sie am Deutschen Theater und arbeitete u.a. mit Sebastian Nübling, Oliver Frljić, Hakan S. Mican, Yael Ronen und Anna Bergmann.

MICHAEL GRAESSNER studierte Bühnenbild an der UdK Berlin bei Achim Freyer und arbeitete für gesamte Spielzeiten in Frankfurt, an den Münchner Kammerspielen und am Maxim Gorki Theater. Seit 2001 verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit Peter Kastenmüller und Björn Bicker. In Zusammenarbeit mit dem Staatsschauspiel Stuttgart, dem Hamburger Schauspielhaus oder der Akademie der Künste Berlin arbeiten sie an der Schnittstelle zwischen Theater und sozialer Intervention.

Termine:

19.09.,10.10.,14.11. und 12.12.2025 sowie 16.01.2026

Zeit:

jeweils 16-19 Uhr

Mit Ticketbuchung melden Sie sich für alle fünf Termine des Projektchores an.

Die NSU-Monologe erzählen von den jahrelangen Kämpfen dreier Familien der Opfer des NSU - von Elif Kubaşık, Adile Şimşek und İsmail Yozgat: von ihrem Mut, in der 1. Reihe eines Trauermarschs zu stehen, von der Willensstärke, die Umbenennung einer Straße einzufordern und vom Versuch, die eigene Erinnerung an den geliebten Menschen gegen die vermeintliche Wahrheit der Behörden zu verteidigen.

Die NSU-Monologe sind dokumentarisches, wortgetreues Theater, mal behutsam, mal fordernd, mal wütend– roh und direkt liefern sie uns intime Einblicke in den Kampf der Angehörigen um Wahrheit und sind inZeiten des Erstarkens von Rechtsextremismus an Aktualität kaum zu überbieten.

deutsch mit englischen und türkischen Übertiteln

Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Staatsminister Richard Willey und verabredet ein tete-a-tete mit der Sekretärin der Opposition in einer Suite eines Nobel-Hotels, anstatt im Parlament anwesend zu sein.

Als plötzlich in der Hotelsuite eine Leiche entdeckt wird, muss George, der Sekretär des Staatsminister und Mann für alle Fälle, hinzugeholt werden.
Doch die Ereignisse eskalieren, da einige unerwartete weitere Gäste auftauchen: der eifersüchtige Ehemann, ein geldgieriger Kellner, eine resolute Krankenpflegerin mit Liebeswallungen, der sehr auf Ordnung bedachte Manager des Hotels und nicht zuletzt die Ehefrau des Ministers. Als auch noch die Leiche Auferstehungstendenzen hat, gerät die Situation zunehmend außer Kontrolle.

Ray Cooneys Komödie ist britischer Humor par excellence. Virtuos, mit reichlich Slapstick und Präzision für Turbulenzen, führt der Autor in atemberaubendem Tempo die alltäglichen Katastrophen und Skandälchen ad absurdum. Den Figuren bleibt dabei nichts anderes übrig, als von einer kompromittierenden Situation in die nächste zu schlittern. Ein herrliches Vergnügen, ihnen dabei zuzusehen.
AUSSER KONTROLLE wurde 1990 in London uraufgeführt und zur besten englischen Komödie des Jahres gekürt.

Eine Reise durch die Herausforderungen des Aufwachsens in einem Land, das von Gewalt und Unruhen geprägt ist. Wie formen Traumata und stärken zugleich den Geist?

In dieser dynamischen Tanzaufführung, werden haitianische traditionelle Tänze mit zeitgenössischen Stilen vermischt, um das kulturelle Erbe zu ehren und gleichzeitig seine Relevanz für moderne Erfahrungen zu untersuchen. Im Mittelpunkt stehen die Kraft von Heilung und das Streben nach einer hoffnungsvolleren Zukunft.

Dauer:
45 Minuten

ENGLISCH:
A journey through the challenges of growing up in a country characterised by violence and unrest. How can trauma both shape and strengthen the spirit?

This dynamic dance performance blends Haitian traditional dances with contemporary styles to honour cultural heritage and explore its relevance to modern experiences. The performance centres on the power of healing and the pursuit of a more hopeful future.

Duration:
45 minutes


Künstlerische Leitung, Konzept, Choreografie, Performance: Lia Estelle Widmaier, Johnshades
Musik:
Petwo von Jeff Pierre
Nago von Jeff Pierre
Grann Ezili von Riva Nuri Precil
Valmer von Dark Sky & Minioca
Lapriyè von Chouk Bwa Libète
Legba von Cie Bazou
Lamayot von Manno Charlemagne

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM-Tanzplattform 2025, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Die Recherchen zu LOST begannen 2021 in Divo. Diese Stadt symbolisiert zugleich eine Rückkehr zu den Wurzeln und dem Schwelgen in Kindheitserinnerungen. In dieser Stadt werden auch die tragischsten Momente mit der Erinnerung an den Tod der älteren Schwester wieder lebendig.

Die Momente des Schmerzes sind geprägt durch die verschiedenen Frauengruppen, die auftraten, um der Verstorbenen zu gedenken. Jede Darbietung unterschied sich von der anderen aufgrund der ethnischen Zugehörigkeit, der sozialen Gruppe und der Verbindung zu der Verstorbenen. Allen gemein waren die symbolische Kraft des Tanzes und eine energetische Ode an das Leben

Dauer:
30 Minuten

ENGLISCH:
Research for LOST began in Divo in 2021. This town symbolises both a return to the roots and the indulgence in childhood memories. In this town, the most tragic moments are also brought back to life with the memory of the death of the older sister.

The moments of pain are characterised by the various women's groups that performed to commemorate the deceased. Each performance differed from the others in terms of ethnicity, social group and connection to the deceased. What they all had in common was the symbolic power of dance and an energetic ode to life.

Duration:
30 minutes

Choreografie: Koffi Désirée Larissa
Künstlerische Leitung: Koffi Kouassi Richard
Performance: Koffi Désirée Larissa
Musik: Troupe Djaka de DIVO
Produktion: Compagnie EL'S

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM-Tanzplattform 2025, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

WHEN A FARM GOES AFLAME

FILM VON JIDE TOM AKINLEMINU, MIT ANSCHLIESSENDEM GESPRÄCH,
MODERIERT VON TRACY KAMPHUS.

Völlig unerwartet erfährt der Filmemacher Jide Tom Akinleminu von einer zweiten Familie, die sein Vater heimlich gegründet hatte. Was folgt, ist eine persönliche Reise zwischen Dänemark und Nigeria, Vergangenheit und Gegenwart, die versucht, eine lang verschwiegene Lüge aufzudecken und die unterschiedlichen Realitäten einer vielfach geteilten Familie zu ergründen.
Mit When A Farm Goes Aflame versucht der Regisseur Jide Tom Akinleminu, die Geschichten und Überzeugungen aller Protagonist*innen zusammenzubringen, während sie sich mit ihrer gemeinsamen Vergangenheit auseinandersetzen. Mit einer einfühlsamen Erzählperspektive und einer eindrücklichen Bildsprache bewegt sich der Dokumentarfilm fließend zwischen den Protagonist*innen, Ländern und Kontinenten: Eine poetische und psychologisch komplexe Erkundung des Aufeinandertreffens divergierender kultureller und persönlicher Konzepte von Liebe, Beziehungen und Familie. Jide Tom Akinleminu ist ein dänisch-nigerianischer Filmemacher und Absolvent der Deutschen Filmschule DFFB. In Berlin ansässig arbeitet er in den Bereichen Dokumentar-, Spiel- und Fernsehfilm. Sein Regiedebüt Portrait of a Lone Farmer gewann u.a. den African Movie Academy Award und den3Sat-Preis. Der Folgefilm "When A Farm Goes Aflame" feierte 2021 Berlinale-Premiere und erhielt den African Studies Association Film Prize 2022.

Nach Filmen wie "Blues for Mrs." von Anton Juan, "How to tell Gunshots from Fireworks" von Philipp Groth und Tsellot Melesse oder "I Was Never Really Here" von Gabriel B. Arrahnio geht die von Mona Okulla Obua kuratierte Filmreihe BLACK EYES ON BLACK BODIES (2023) nun mit "When Farm Goes Aflame" von Jide Tom Akinleminu in die nächste Saison.

Im Anschluss an die Filmvorführung findet ein Publikumsgespräch mit Jide Tom Akinleminu statt. Der Abend wird von der Regisseurin und Redakteurin Tracy Kamphus moderiert.

In der Ausstellung "Stadt Mensch Meyer" treffen städtischeImpressionen von Lucas Wanckel auf surreale Wesen,von Paul Bischitzky und Moritz Eickworth,welche als Stadtmenschen gelesen werden können.

Die Stadt mit ihren Städerinnen und Städtern.
Während Städter*innen stark von der Stadt geprägt sind, prägen sie zugleich ständig und stetig die Stadt.

Lucas Wanckel malt mit Acryl auf Leinwand und sagt zu seinen Werken: "Städte haben für mich sowohl nachts- als auch tagsüber eine besondere Atmosphäre, die mich vor allem aufgrund der Farben fasziniert und ich versuche diese in meinen Werken wiederzugeben. Dabei spielen Häuserfassaden, Fenster und Schatten für mich eine große Rolle".

Die Werke von Paul Bischitzky zeigen in abstrakter Form seine Auseinandersetzung mit Themen rund um das menschliche Sein und Dasein. Dabei ist der Blick nach innen gerichtet. Es handelt sich um Acryl auf Leinwand.

Moritz Eickworth verbindet kubistisches mit surrealem und kreiert Welten,in denen Mensch sich teilweise gut zurecht findet und auch welche, in denen Menschan seine Grenzen stößt. Fantastisch überfordernd, liebevoll kritisch

Vernissage - 07.09.2025
Ausstellungszeitraum 07.09. - 04.10.2025

Bitte beachten wir sind keine klassische Galerie: Ihr könnt die Werke 45 Minuten vor Beginn unserer Veranstaltungen, z.B.Konzerte mit voller Beleuchtung anschauen.. Nach den Veranstaltungen ist die Beleuchtung dann nur noch mit der Barbeleuchtung eingeschaltet, was eine gemütliche Atmosphäre schafft. Ihr könnt uns auch gerne anschreiben wenn ihr noch Fragen habt.

Es ist kein MUSS online zu reservieren, ihr könnt natürlich auch spontan vorbeikommen. Ihr helft uns mit einer Reservierung bei der Planung den Abend vorzubereiten, von der Anzahl der Barkräfte bis hin zum Einkauf!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Die Stadt Güllen steht kurz vor dem Ruin. Die Arbeitslosigkeit ist hoch, die Wirtschaft liegt brach. Doch am Horizont taucht ein Strahl der Hoffnung auf. Claire Zachanassian, gebürtige Klara Wäscher, kehrt in ihren Heimatort zurück, mitsamt der Milliarden, die sie durch einträgliche Heiraten und die anschließenden Scheidungen mittlerweile gemacht hat. Ganz Güllen hofft auf eine großzügige Spende, um sich endlich wieder finanziell zu sanieren.

Und Claire ist bereit zu spenden, denn sie ist auf Rache aus. Sie verspricht eine Milliarde für den Kopf von Motelbesitzer Alfred Ill, der sie als junges Mädchen geschwängert hat und mit dem Kind sitzen ließ. Um die Vaterschaft zu leugnen, schmierte Ill sogar zwei Zeugen und einen Richter. Die Güllener lehnen das unlautere Angebot strikt ab. Wie lange hält die Moral der Stadtgesellschaft? Und ist Gerechtigkeit am Ende käuflich?

Friedrich Dürrenmatt vereint in seinem Klassiker Der Besuch der alten Dame brandaktuelle Themen und konfrontiert uns mit der Frage, ob in dieser Welt alles käuflich ist, auch die Moral. Regisseurin Lily Kuhlmann verwandelt die Geschichte in eine packende Horrorstory, aus der es für Alfred Ill kein Entkommen gibt.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Letters from Chiran is a piece of mask theater performed by Tomoya Kawamura, inspired freely by the historical facts of the last world war and the stories left behind by young Japanese soldiers at the local shokudo (canteen) just outside the military airbase of Chiran in southern Japan.

In 1945, the pilots of the Japanese Special Attack Units, commonly known as kamikaze, would share some of their stories, hopes and dreams with the owner of the shokudo while having a meal or a green tea before beginning what was, for many of them, their final mission.

The play delicately reveals the difference of perspectives between the lives of ordinary people in the midst of a largely devastating war and those who lightly make the decision of joining a conflict, compromising the lives of millions in the name of false ideals and personal satisfaction.

Letters from Chiran forces us to ask: is there any scenario where sacrifice like this is acceptable?

Ein Theaterstück mit Musik, satirisch und bissig, aber mit einem hohen
Unterhaltungswert mit zwei Schauspielerinnen, Dagmar Jaeger und Sabine Matthes,
und zwei Schauspieler, Olaf Schülke und Uwe Karpa.
Das Thema ist Berlin und natürlich auch Köpenick.
Wer ist eigentlich "der Berliner? Was denkt er über sich selbst oder die anderen
Nichtberliner z.B. aus Sachsen, und das alles im Bissig-Berliner-Dialekt.
Texte: Ensikat, Bernd Wefelmeyer, Musik Bernd Wefelmeyer
Licht-Ton: Klaus Gehlhar, Ausstattung: Jan Hofmann,
Regie: Bernd Wefelmeyer
Das Theaterstück ist auch für Berlin-Touristen geeignet !

Einlass ab 18.00 Uhr