Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

GEORG KREISLER: UNHEILBAR GESUND
Ein musikalischer Abend

Buch und Regie: Barbara Abend
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier)

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. 1 Pause nach 50 Min.)

PREMIERE war am 11.10.2019 im THEATER IM PALAIS Berlin

Unter dem Titel GEORG KREISLER: Unheilbar gesund hat sich das bewährte Team, welches bereits mit dem Otto-Reutter-Abend Erfolge gefeiert hat, erneut einen genialen Bühnen-Autor ausgewählt.

Carl Martin Spengler und Peter-Philipp Röhm widmen sich, unter der Leitung von Barbara Abend, dem großen Österreicher.

Georg Kreisler war ein Genie, ein literarisch–musikalisches Genie, das es so wahrscheinlich nie wieder geben wird.
Was er schrieb und komponierte, war kein Kabarett, es waren schon gar nicht Chansons. Es war so viel mehr als Lyrik und Literatur. Es gibt keinen Begriff dafür, außer vielleicht den Titel einer seiner Schallplatten: Kreisleriana.

Er konnte mit Melodien und Musikstilen jonglieren, wie er wollte. Mit den Worten sowieso. Seine Lieder sind immer mehr-dimensional…er konnte grotesk kalauern und blödeln und dabei tieftraurig sein, er konnte scharf kritisieren und war dabei immer gewitzt.
(Eva Menasse, Schriftstellerin)

Bei Nennung seines Namens - Georg Kreisler - kommt´s prompt: “Tauben vergiften im Park“. Im Katalog seiner 500 Liedschöpfungen erfuhr dieses Lied heftige Kritik und giftige Ablehnung in den Wiener Medien nach seiner Rückkehr aus dem Exil.

Geboren in Wien teilte er, vierzehnjährig, das Los der jüdischen Einwohner Wiens, die das Glück hatten, unter Verzicht ihres Vermögens, 1938 /39 einen Auswanderungsbescheid in die USA zu erlangen.

Nach der kurzen Kindheit in Wien, der Flucht mit den Eltern über den Ozean kam der Durchbruch in New York und schließlich die Rückkehr in ein ihm fremdes Österreich, das ihn immer wieder frösteln ließ - Das 20.Jahrhundert machte aus Georg Kreisler einen Unbehausten, „der seine Heimat in der Kunst und in der Sprache fand. Er war ein Genie, das es so nie wieder geben wird.“ ( Atrium Verlag Zürich)

10 Jahre lebte er in Berlin und hatte Lesungen und Aufführungen seiner Bühnenwerke, seine gefeierten Abende bei den führenden Kabaretts in Berlin, den „Wühlmäusen“ und den „Stachelschweinen“, einen produktiven Kontakt mit dem Interpreten Tim Fischer, eine stilprägende Berliner (Theater)-Geschichte.

Über 500 Lieder, Romane, Essays, Kurzgeschichten, Theaterstücke und Opern – er hat ein unglaubliches Werk hinterlassen.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Draußen hätten wir uns wahrscheinlich nie getroffen. Wenn doch, wären wir aneinander vorbeigegangen und hätten uns für ganz und gar normal befunden. Was auch immer das ist, das Normale. Hier drinnen findet man es vermutlich nicht. Hier ist das Kuckucksnest, regiert von der Oberschwester, Herrscherin über diese abgeschlossene Welt. Hier hängen wir alle zusammen, ein riesiger müder Haufen. Jeder Tag gleich: Pillen, Essensausgabe, Therapie, Pillen.

Du bist schon ganz wirr im Kopf. Du wehrst dich nicht einmal mehr. Du sagst ja gar nichts. Und so stört niemand das Delirium. Doch dann kommt der Neue, McMurphy, und stellt die Regentschaft in Frage. „Wer ist hier irre?“, brüllt er immer und immer wieder in den stillen Raum. Die Herrscherin zückt die Spritze. Und Du weißt genau: Das wird nicht gut ausgehen.

Einer flog über das Kuckucksnest ist die erste Inszenierung von Leander Haußmann am RambaZamba Theater. Er arbeitete u.a. am Thalia Theater Hamburg, dem Burgtheater Wien, dem Berliner Ensemble und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Von 1995-2000 war Leander Haußmann Intendant des Schauspielhauses Bochum. Letztes Jahr erschien sein Kinofilm „Leander Haußmanns Stasikomödie“, der nach „Sonnenallee“ (2000) und „NVA“ (2005) den Abschluss seiner Stasi-Trilogie bildet.

English version see below

Im Rahmen von…
Performance
Festsaal
Englisch
Ca. 70 Min.

In Unsex Me Here treffen trans Femmes auf Sage-Femmes, Bitches in der Perimenopause werden wahrhaft königlich und stimmlose Königinnen verschaffen sich Gehör in einem Kaleidoskop ritueller Akte von feministischer Solidarität. In der Tanz- und Drag-Performance erforschen Maria F. Scaroni und Olympia Bukkakis die Figuren von Königin und Hexe – sowohl in der westlichen historischen Vorstellung als auch im queeren Hier und Jetzt. Die ihnen oft humorvoll zugeschriebenen Titel der „Queen“ und der „Witch“ nehmen die beiden Protagonistinnen ernst und untersuchen, was es bedeutet, Monarchin, Heilerin, Dragqueen, weise Frau, trans Femme und (peri)menopausale Frau zu sein; was es bedeutet, kinderlos und dennoch fruchtbar zu sein. Die Fortpflanzung zu verweigern und dennoch mehr zu werden.

Konzept, Choreografie, Performance: Maria F. Scaroni, Olympia Bukkakis
Lichtdesign, technische Leitung: Hanna Kritten Tangsoo
Ton: Malu Peeters
Bühne: Camille Lacadee
Kostüm: Hungry, mit weiteren Stücken von Jay Barry Matthews und Alexis Mersmann
Produktion: Anna Chwialkowska
Produktionsassistenz, künstlerische Mitarbeit: Camila Malenchini

Eine Produktion von Olympia Bukkakis und Maria F. Scaroni in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

As part of…
Performance
Festsaal
English
Approx. 70 Min.

In Unsex Me Here trans femmes meet sages-femmes, the perimenopausal become seriously regal bitches, and voiceless queens make themselves heard in a kaleidoscope of ritual acts of feminist solidarity. In a dance and drag performance, Maria F. Scaroni and Olympia Bukkakis explore the figures of the Queen and the Witch, both in the Western historical imagination and in the queer and now. For this piece they take these often humorously ascribed titles seriously, exploring what it means to be a monarch, healer, drag queen, crone, trans femme and (peri)menopausal woman; what it means to be childless and yet fruitful. To refuse reproduction, but still multiply.

Concept, choreography, performance: Maria F. Scaroni, Olympia Bukkakis
Lighting design, technical direction: Hanna Kritten Tangsoo
Sound: Malu Peeters
Set: Camille Lacadee
Costume: Hungry, with additional pieces by Jay Barry Matthews and Alexis Mersmann
Production: Anna Chwialkowska
Production assistance, artistic collaboration: Camila Malenchini

A production by Olympia Bukkakis and Maria F. Scaroni in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

„Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro – und endet mit einer Leiche im Karton.“

Claudia hat alles gegeben – und wird doch bei der Beförderung übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf – mit Hilfe von Dorothee, die plötzlich nicht mehr ganz so solidarisch wirkt. Und dann ist da noch Steffi – ein bisschen verpeilt, ein bisschen naiv – oder doch durchtriebener als gedacht? Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert die Situation. Hagen liegt plötzlich tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr, die andere von einem Unfall – und die dritte hat einen Karton parat. Doch je mehr sie versuchen zu erklären, desto weniger passt die Geschichte zusammen.

„Das Stück ist eine bitterböse Büro-Satire – mit viel schwarzem Humor und einer großen Portion Wahnsinn. – Ein Krimi mit Kolleginnen, die zu allem fähig sind – außer zur Wahrheit.“





Dauer: ca. 2 Std., inkl. 1 Pause



Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, Norderstedt

Foto: Berliner Kriminal Theater

Einlass: 19:30

Der Eagel Slam 1000 in Berlin Moabit findet immer am 2. Freitag des Monats im Kallasch& statt. Kleine Kneipe, knackevoller Raum, schweißgetränkte Atmosphäre – beim Eagel ist Slam noch so, wie er mal sein sollte, und hier wird es auch so bleiben. Außerdem gibt es die berlinweit einzigartige Improrunde, von Poeten verhasst, aber geliebt an der Abendkasse. Tickets für die wilde Rutsche mit Ortwin und Samson gibt es an der Abendkasse sowie limitiert im Vorverkauf. Am besten bist du früh da, denn die Show ist immer schnell ausverkauft.

Einlass: 18:45 Uhr

Mit ihrem ungewöhnlichen Konzept sorgt die Stand-Up-Gruppe „Doppelte Spaßbürgerschaft“ für frischen Wind auf der deutschsprachigen Kabarett- und Comedybühne. Das lustige Türkei-stämmige Ensemble bringt nicht nur Lacher, sondern auch Brücken auf die Bühne. Die Künstler sind dabei so unterschiedlich wie ihre Geschichten – und genau das macht den Reiz dieses Kollektivs aus.

Mit dabei sind u. a. Fatih Çevikkollu, bekannt aus Kabarett und Fernsehen, dessen Buch „Kartonwand“ zum Bestseller wurde, und Serhat Dogan, der in „Mein Visum war ein Witz“ seinen Weg zwischen zwei Kulturen beschreibt. Sertaç Mutlu zählt zu den starken Stimmen der jungen Stand-Up-Szene, während Aydin Isik als Schauspieler, Regisseur, Autor und Kabarettist ein breites Spektrum an Bühnenerfahrung einbringt. Kadir Zeyrek, seit 20 Jahren in der Theaterwelt aktiv, sorgt für die schauspielerische Tiefe.

„Doppelte Spaßbürgerschaft“ bietet mehr als Comedy – sie ist ein kluges, unterhaltsames Bühnenprojekt mit Haltung, Sprachwitz und kultureller Vielstimmigkeit.

Foto: 5BY GbR

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Die Begegnung zwischen Medea und Jason war schicksalhaft. Für ihn hintergeht Medea den eigenen Vater. Für ihn ermordet Medea den eigenen Bruder. Aus Liebe, aber auch alternativlos, flüchtet sie mit Jason in seine Heimat Korinth. Doch mit einer fremden Barbarin aus Kolchis als Frau und Mutter seiner Kinder erlangt Jason nicht das Ansehen, dass ihm als Held seiner Meinung nach gebührt. Er verlässt Medea zugunsten der Königstochter Glauke und verkauft ihr sein Handeln als notwendiges Übel, um den Status der eigenen Söhne zu erhöhen. 

Medea sinnt auf Rache und schmiedet einen Plan die neue Braut ihres Mannes umzubringen. Doch damit nicht genug. Um Jason vollends zu zerstören tötet sie auch die gemeinsamen Kinder, seine Zukunft, und begeht damit das wohl schlimmste denkbare Verbrechen: Sie wird zur Kindsmörderin.

In ihrer ersten Inszenierung an der Vagantenbühne befragt Carolina Cesconetto den antiken Stoff aus feministischer Perspektive und stellt die Fragen nach Schuld, Fremd-Sein, Schmerz und Trauer neu. Ihre Medea spielt in einem Friseursalon, der sowohl Schutzraum als auch Sinnbild für die normative Unterdrückung ist. Inwiefern sind Jason und Medea Leidtragende eines patriarchalen Systems?

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Basierend auf einem Theaterstück des belarussischen Dramatikers Pavel Pryazhko untersucht das Stück die Verflechtung von Vergangenheit und Gegenwart des ehemaligen Ostblocks. Die Figuren existieren auf zwei Zeitebenen: 1986 sind sie zwölfjährige Schüler, 2016 sind sie zweiundvierzig Jahre alt und scheinen in ihr ehemaliges Internat zurückversetzt worden zu sein. aliveduo untersucht Nostalgie mit analogem Film und Performance sowie die beunruhigende Wiederholung von Verhaltensmustern, die durch ein Erbe von Gewalt und Unterdrückung geprägt sind.

POLKAHOLIX flashbacks
20 Jahre Kreuzfahrt durch das Polka-Universum ist voller Geniestreiche, Bravourstücke und Meilensteine. Das POLKAHOLIX Oeuvre umfasst mehr als siebzig (!) Titel.
Flashbacks präsentiert lange und vollkommen zu Unrecht nicht mehr gespielte Titel, aus den ersten zehn Jahren der schillernden Bandgeschichte.
Dieses Fass einmal aufgemacht, konnten Freundinnen, Kollegen, Weggefährten und treue Fans ihre Lieblingstitel auswählen.

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Wilma und Willy kennen sich schon lange; deshalb kennen sie sich aus in der Kunst, Begegnung zu vermeiden. Wortreich und humorvoll gestalten sie ihren Alltag, ohne sich zu treffen. Wie jeden Abend treffen sich Wilma und Willi auch heute vor dem heimischen Fernseher, und der Abend bei Familie Wutz scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen: der kleinen unterschwelligen Sticheleien überdrüssig, setzen sie alles auf eine Karte.

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, wird zum komödiantischen Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie – nicht nur für Ehepaare!

Seit 2008 feiert das Theaterstück “EheKracher” auf vielen Bühnen deutschlandweit große Erfolge!

Es spielen: Marion Martinez gegen Rainer Eckhardt

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

19:00 Uhr

FALLA

Variation of phalla, for what is phallic, as a feminine inclination of the phallo, the phallus.
Falla in Spanish, like a failure, fault, the original fault or the something missing, but also like an opening, a crack, a fissure. Falla, in Catalan, from the latin facula, ”torch”. As an incendiary matter, something to be set on fire…

Throughout history, female gender identity has often been narrowly defined by the lack of the phallus. Julia B. Laperrière addresses this problematic idea from a queer feminist perspective using the strap-on dildo as transformative tool:  how does it feel to have/wear a penis? How does it affect the way one moves? What power does it confer on the one who bears it? In collaboration with musician Pia Achternkamp, FALLA offers an invitation to playfulness, an incursion in the in-between that puts forth a vision of female sexuality that is alternative, liberated and unashamed.

Foyer opens at 7pm

von Jao Moon

– Während der Aufführung wird Stroboskoplicht verwendet!

Auch wenn ich schlechte Laune habe, gehe ich mit strahlendem Lachen herum – denn es ist schlicht zu riskant, als schlecht drauf und damit als „gefährlich“ wahrgenommen zu werden. PRETENDING! Meine Kleider sind super akkurat. Denn wenn Du als „anders“ und „arm“ angesehen wirst, gibt es keinen Respekt und damit keinen Schutz. Pretend! Face it! Pretend! Überlebenstechnik.

Sei wie und was Du willst! Freiraum, Gestaltungsmöglichkeit, Raum für Selbstentwürfe. Mach Dein Ding! War da nicht ein Versprechen? Jemand sein, jemand anderes sein, sich entwerfen. Entfaltung. War das die Wirklichkeit? Für Wen? Und was ist, wenn die Blicke fixieren, wenn die Erwartungen festhalten, in der alten Rolle, in der fremdbestimmten Rolle? Die Räume sind klein. Wer darf behaupten etwas anderes zu sein, als die Zuschreibung vorgibt? Face it!

Also: Woher nehmen wir die Energie? Um rauszugehen. Um uns zu zeigen, mit dem eigenen Gesicht. You have to face it!

Everybody can be everybody can not be ist eine getanzte queere Performance über Exotisierung, Energien des Widerstands und selbstbestimmte Sichtbarkeiten. Everybody can be everybody can not be ist die queere Alltagsperformance, vor und zurück zwischen Angriff und Verteidigung, zwischen Selbstschutz und Hypersichtbarkeit, es ist die queere Alltagsperformance, in die Konfrontation zu gehen, allein, gemeinsam.

Das Ballhaus Naunynstraße zeigt nach Gritty Glamour (2015), FRUTAS AFRODISÍACAS (2016) und der Soloperformance Memory of Dislocation – Exactly the Same is the Opposite Direction (2017) mit Everybody can be everybody can not be nun Jao Moons vierte Arbeit. Als Choreograf eines Performer*innen-Teams ist es für Moon ein Debüt!


Foto: Juan Saez