Die wunderbare Autorin Sarah Fleury ist Meisterin darin, ihre Leserinnen in die glamouröse Welt der französischen Parfümeure zu entführen. Bei unserer Veranstaltung geht sie noch einen Schritt weiter und entwickelt mit euch zusammen individuelle Düfte, die den Glanz der Geschichten einfangen und euch und dem Buch-Abend eine ganz besondere Note geben.

Gabriel Colinard, Vorzeige-Sohn der Parfümdynastie, hat strenge Prinzipien. Bis die neue Praktikantin auftaucht: Violette Petit, die er vor Jahren mal geküsst hat. Nun muss er mit ihr zusammenarbeiten, und es fällt ihm immer schwerer, Beruf und Gefühle zu trennen. Violette Petit hasst Lügen. Doch Gabriel muss sie die Unschuldige vorspielen, denn sie sucht ein Beweisstück, das seine Welt erschüttern könnte. Nur hat sie nicht damit gerechnet, dass ihr eigenes Herz sie verrät.

Freut euch lavendellila Stunden mit Rosenholz, Zitrone und ganz viel Herz bei Thalia am Tauentzien!

Wie Frauen Geschichte schrieben und wieder ausradiert wurden. Die Historikerin Heike Specht warnt vor einem neuen Backlash.

Männer in goldprotzenden Amtszimmern und panzergleichen Autos, Gesetze zur Einschränkung von Frauenrechten, Manfluencer und wachsender Frauenhass – weltweit ist eine bestimmte Art männlicher Breitbeinigkeit wieder unverkennbar auf dem Vormarsch. Die Gleichberechtigung steht unter massivem Druck, und es droht ein Backlash. Dieses Muster ist nicht neu: Immer wieder trieben Frauen Veränderungen voran, nur um anschließend mundtot gemacht und aus der Geschichte herausgeschrieben zu werden.

Von frühen Christinnen über französische Revolutionärinnen bis zu den mutigen Iranerinnen, die heute auf die Straße gehen, Heike Specht dokumentiert die Kraft weiblicher Ideen und Taten, die die Welt veränderten. Sie macht Ausgelöschtes sichtbar und entlarvt das Märchen von der „natürlichen“ Ungleichheit. Wir stehen an einem Kipppunkt – die Geschichte darf sich nicht noch einmal wiederholen.

Mehr zum Podium folgt in Kürze.

Heike Specht, Jahrgang 1974, studierte Geschichte und Literaturwissenschaft in München. Sie promovierte über die Familie Lion Feuchtwangers und arbeitete mehrere Jahre als Verlagslektorin. Heute lebt sie als freie Autorin in Zürich. Zuletzt erschienen die Biografien „Lilli Palmer. Die preußische Diva“ und „Curd Jürgens. General und Gentleman“ sowie bei Piper „Ihre Seite der Geschichte. Deutschland und seine First Ladies von 1949 bis heute“ und „Die Ersten ihrer Art. Frauen verändern die Welt“.

UMWEGE versammelt die choreografischen Abschlussarbeiten der diesjährigen Absolvent*innen von Danceworks Berlin und lädt dazu ein, die vielfältigen künstlerischen Positionen einer neuen Generation von Choreograf*innen und Performer*innen kennenzulernen.

Der Abend präsentiert Kurzstücke, die aus individuellen Rechercheprozessen hervorgegangen sind und Einblicke in die Fragestellungen, Arbeitsweisen und künstlerischen Sprachen der Absolvent*innen geben. Die Arbeiten markieren einen persönlichen Moment des Suchens, Erprobens und Verdichtens der eigenen choreografischen Praxis.

Der Titel UMWEGE versteht sich dabei als Möglichkeitsraum für neue Perspektiven, unerwartete Begegnungen und die Erfahrung, dass Erkenntnis selten geradlinig entsteht. Die Arbeiten dieses Abends folgen keinen eindeutigen Antworten, sondern bewegen sich entlang von Fragen, Brüchen und offenen Prozessen. Sie laden dazu ein, Bewegung als Form des Denkens und Choreografie als Raum für Reflexion, Begegnung und Imagination zu erleben.

Ausgehend von ihren individuellen künstlerischen Interessen und Perspektiven erforschen die Absolvent*innen Themen wie zwischenmenschliche Beziehungen, Nähe und Distanz, Rhythmus als verbindendes und strukturierendes Element sowie gesellschaftliche und soziopolitische Fragestellungen. Andere Arbeiten beschäftigen sich mit Identität, Erinnerung, Fürsorge, Machtverhältnissen oder den Beziehungen zwischen Körper, Raum und Zeit.

Ebenso vielfältig sind die Methoden und Bewegungssprachen, die dabei sichtbar werden. Improvisation, Komposition, somatische Praktiken sowie der Einsatz von Stimme, Sprache, Musik oder visuellen Medien bilden Ausgangspunkte für eigenständige choreografische Ansätze. Manche Arbeiten entstehen aus präzisen formalen Setzungen, andere aus intuitiven oder kollaborativen Prozessen. Gemeinsam ist ihnen das Verständnis von Bewegung als Forschungsinstrument und Choreografie als offene, experimentelle Praxis. Sie laden das Publikum dazu ein, den Reichtum zeitgenössischer Choreografie in all ihrer Vielschichtigkeit zu erleben.

Dauer: 2 Std. inklusive Pause (15 min)

ENGLISCH:
UMWEGE brings together the final choreographic works of this year’s graduates from Danceworks Berlin and invites audiences to discover the diverse artistic perspectives of a new generation of choreographers and performers.

The evening features short pieces that have emerged from individual research processes and offer insights into the graduates’ questions, working methods, and artistic languages. The works mark a personal moment of exploration, experimentation, and refinement of their own choreographic practice. The title UMWEGE is intended as a space of possibility for new perspectives, unexpected encounters, and the realization that insight rarely arises in a straightforward manner. The works presented this evening do not seek clear-cut answers but rather navigate questions, ruptures, and open-ended processes. They invite the audience to experience movement as a form of thought and choreography as a space for reflection, encounter, and imagination. Drawing on their individual artistic interests and perspectives, the graduates explore themes such as interpersonal relationships, closeness and distance, rhythm as a unifying and structuring element, as well as social and sociopolitical issues. Other works address identity, memory, care, power dynamics, or the relationships between body, space, and time.

Equally diverse are the methods and languages of movement that emerge in the process. Improvisation, composition, somatic practices, and the use of voice, language, music, or visual media serve as starting points for unique choreographic approaches. Some works emerge from precise formal structures, others from intuitive or collaborative processes. What they have in common is an understanding of movement as a research tool and choreography as an open, experimental practice. They invite the audience to experience the richness of contemporary choreography in all its complexity.

Duration: 2 hrs including a 15 minutes break

Team
Danceworks Berlin Absolvent*innen 2026

Credits
DANCEWORKSberlin gGmbH, Tanzraum Wedding GbR

Drei Episoden aus der populären TV-Krimi-Serie von Mizzi Meyer
Regie: Wolfgang Rumpf


"Ganz normale Jobs"
Schotty säubert das blutverschmierte Badezimmer einer Wohnung, als es an der Tür klingelt. Es ist nicht etwa der Mörder, der zum Tatort zurückkehrt, sondern eine Prostituierte, die ihren Kunden aufsuchen will. Als sie erfährt, dass dieser ermordet wurde, will sie aus der Wohnung flüchten.

Es gelingt Schotty, sie zum Bleiben zu überreden. Fast sieht es so aus, als würden sie sogar Sex miteinander haben, denn beide halten sich aufgrund ihrer Jobs für abgebrüht. Letztlich entblättern sie nicht ihre Körper, sondern ihre Seelen…



"Über den Wolken"
Eine Frau wurde von ihrem Ehemann mit einer Axt erschlagen. Viel Arbeit für den Tatortreiniger Schotty, der gerade mit seinem Nikotinentzug kämpft. Doch damit nicht genug der Widrigkeiten: der Mörder kommt zurück. Er trifft auf einen sehr schlecht gelaunten Schotty…



"Nicht über mein Sofa"
Schotty wird in die Villa einer reichen Witwe gerufen. Hier ist ein Einbrecher ums Leben gekommen, als er auf der Flucht eine Treppe hinabstürzte. Das behauptet zumindest die alte Dame. Doch während Schotty seiner Arbeit nachgeht, findet er Beweise dafür, dass die Frau den Einbrecher kaltblütig mit einem Golfschläger getötet hat. Als Schotty ankündigt die Polizei zu rufen, versucht die alte Frau sein Schweigen mit einem Maserati zu erkaufen. Schottys Traumwagen…


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

GEORG KREISLER: ADAM SCHAF HAT ANGST
Musical in zwei Akten für einen Schauspieler

PREMIERE war am 21.06.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Besetzung:
DENNIS WEISSERT (Spiel, Gesang)
BIJAN AZADIAN (Klavier)
Regie: DENNIS WEISSERT
Musikalische Leitung: BIJAN AZADIAN
Produktionsleitung: ALINA GAUSE
Bühnenbild, Maske: LAURA JAMMOUL

Dauer: ca. 1h 50 Min. (Pause nach ca. 50 Min.)

Adam Schaf ist ein tieftrauriger Mensch. Dass er lustige Lieder singt, ist der beste Beweis für seine Traurigkeit – so Georg Kreisler über seinen Titelhelden.

Aus Schafs Erinnerungen an seinen mühsamen Weg aus dem Krieg heraus entsteht eine zynische Bestandsaufnahme des Deutschlands von gestern und heute – wobei ihm der Humor trotzdem nicht abhandenkommt. Wie das Leben selbst ist dieser Theaterabend eine wahre Gratwanderung zwischen Absturz und Hoffnung, zwischen Appell und Grabrede oder wie der Autor selbst sagt: „Wir alle haben Angst! Aber wir leben! Irgendwie!“

Der Berliner Sänger und Schauspieler Dennis Weissert erforscht in seiner Interpretation von Kreislers Singspiel unser heutiges Verhältnis zur Nachkriegszeit und zieht damit Parallelen zwischen zwei stark durch Existenzängste geprägten Realitäten.
Dabei spannt er den Bogen von der deutschen Kabarett-Tradition bis zum Glamour des amerikanischen Broadway und katapultiert sein Publikum in eine skurrile Zwischenwelt.

Originalverlag: JOSEF WEINBERGER
Bühnenvertrieb: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Frischeparadies Austern Tasting - wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Wir verkosten mit Ihnen gemeinsam die verschiedenen Austern der Saison direkt in unserem Bistro.
Unser Profi der Fischtheke zeigt Ihnen wie Sie die Austern öffnen und präsentieren, dazu werden verschiedene Toppings serviert. Genießen Sie Austern mit einem Glas Champagner, sowie die passender Weinauswahl und freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Berlin Charlottenburg.

Inklusivleistungen: Austern, ein Glas Champagner, zwei Gläser Wein, Wasser
Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:45 Ende: 20:00

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Im Buchpodcast #Ausgelesen sprechen Josi Wismar und Sarah Grund seit 2020 wöchentlich über Bücher, das Lesen, persönliche Erfahrungen und alles, was sie gerade bewegt. Von leichter Unterhaltung bis hin zu ernsteren Themen machen die beiden vor keiner Geschichte Halt.

Mit ihrer #Ausgelesen-Tour reisen sie durch Deutschland und die Schweiz und machen unter anderem Halt in Berlin. Dabei stellen sie auch Josi Wismars neuen Thriller „Dead Air“ vor. Josi Wismar ist mehrfache SPIEGEL-Bestsellerautorin und wurde 2024 zur BookTok-Autorin des Jahres gewählt. Sarah Grund studierte Onlinejournalismus und absolvierte anschließend ein redaktionelles Volontariat bei einem Zeitungsverlag.

Mit viel Humor, ehrlichen Gesprächen und Einblicken in das Leben als Podcasterin und Autorin bringen Josi Wismar und Sarah Grund ihren Podcast am 24. September in der Thalia-Filiale im Alexa auf die Bühne. Ein Abend für alle, die Bücher lieben!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Preußisches Landwirtshaus in Berlin wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Preußisches Landwirtshaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIE HEXEN VON BERNAU
Von Feindbildern, Justizversagen und einem Verbrechen gegen die Menschheit

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier)
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Text: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Joshua Tewes-McCoy
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Regieassistenz: Milena Mielke

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE im Rahmen der Festivalwoche HEIMAT_KUNST zum Motto „DIE KRAFT DER FRAUEN“:
Samstag, 13.06.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Aufführungen: Sonntag, 21.06.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ widmen wir uns in unserer neuen szenisch-musikalischen Hausproduktion einem dunklen Kapitel der Geschichte: der Hexenverfolgung.

In Bernau bei Berlin setzt ab 1617 eine Verfolgungswelle ein, in deren Verlauf viele Unschuldige, in erster Linie Frauen, als Hexen angeklagt werden. Eine dieser Frauen ist die 70-jährige Bernauerin Dorothea Meermann. Bereits in dritter Generation wird sie wegen Zauberei verhaftet und über zwei Jahre wiederholt gefoltert. Dennoch bietet sie dem Machtapparat der frühen Neuzeit die Stirn und bleibt bis zu ihrem Tod bei ihrer Aussage, keine Zauberin zu sein.

Nach intensiven historischen Recherchen und anhand von wahren Schicksalen machen wir eine Epoche erlebbar, die nur auf den ersten Blick nichts mit unserer modernen Zeit zu tun hat. Alina Gause und Carl Martin Spengler tauchen mal spielend mal erzählend in eine Geschichte ein, in der Narrative mehr wiegen als Fakten und die Mächtigen immer recht haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Philipp Oehmke & Campino – Papenburg
25.09.2026 – Berlin – Colosseum
Lesung und Gespräch

Eine Familie zwischen Liebe und Egoismus

Emilia Papenburg hat ihren Mann Benni verlassen und ist mit den Kindern nach New York gegangen. Ein Neubeginn ohne Familie, an der sie gescheitert zu sein glaubt, genau wie schon ihre eigenen Eltern. Doch vielleicht irrt Emilia sich. Denn ihr Vater und ihre so lange verschollene Mutter wollen um jeden Preis die Familie zusammenbringen. Sie ertragen gegenseitige Verletzungen und enttäuschte Hoffnung für Momente klaren Glücks. Emilias Mann Benni ist da schon einen Schritt weiter: Er stellt seine Freiheit über die Illusion familiärer Notwendigkeiten.
„Papenburg“ ist das schillernde Porträt unserer verunsicherten westlichen Gesellschaft und einer Schar verzweifelter und erfindungsreicher Menschen auf der Suche nach Sinn und Vergebung.


Philipp Oehmke
Philipp Oehmke, geboren 1974, wuchs in Bonn auf, studierte Germanistik in Hamburg und war zwei Jahre lang Volontär bei der Zeitschrift Tempo. 2001 schloss er die Graduate School of Journalism der Columbia University mit einem Master of Science ab. Von 2002 bis 2006 war er Redakteur beim Magazin der Süddeutschen Zeitung, wo er auch die 50-bändige Buchreihe SZ-Diskothek herausgab. 2006 wechselte er als Redakteur in das Kulturressort des Nachrichtenmagazins Der Spiegel. Von 2015 bis 2020 leitet Oehmke das New Yorker Büro des Nachrichtenmagazins, für das er heute aus Berlin als Autor tätig ist.
Oehmke ist Autor der Biografie Am Anfang war der Lärm über die Rockband Die Toten Hosen. Das Buch erschien 2014 und stand mehrere Wochen in der Top Ten der Spiegel-Bestsellerliste.

Campino
Campino, eigentlich Andreas Frege, gründete 1978, im Alter von 16 Jahren, die Gruppe Zentralkomitee Stadtmitte, kurz ZK, die stark von der Punk-Szene im „Ratinger Hof“ beeinflusst war. Vier Jahre später, als Punk auf dem absteigenden Ast war, rief er antizyklisch die Toten Hosen ins Leben.
Er prägt die Band seither nicht nur mit seiner Stimme und seiner Live-Performance, sondern ganz besonders mit seinen Texten. Dabei scheut er sich auch nicht, mit anderen Autoren zusammenzuarbeiten, etwa mit dem Berliner Singer-Songwriter Funny van Dannen oder zuletzt mit dem Rapper Marteria. Campino hat sich auch außerhalb der Musik als Künstler bewiesen — seit den 1980er Jahren immer wieder als Schauspieler, zum Beispiel im Spielfilm „Palermo Shooting“ von Wim Wenders oder in der „Dreigroschenoper“ im Berliner Admiralspalast unter Klaus Maria Brandauer.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

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„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Schafft Romnja es, in Wien ein Superstar zu werden?
Wie kommt es, dass der Intellektuelle erst in Österreich
den Stolz auf die alte »Heimat« entdeckt?
Was haben die sogenannten »Wurzeln« mit der zweiten oder sogar dritten Generation noch zu tun?
Und wie geht es der Erzählerin, die zwischen den Welten hin- und herspringt bevor sie schlussendlich in Berlin ankommt?

Die Schauspielerin Vidina Popov verwebt Interviews, Dokumentationen und Begegnungen zu einer rasanten-musikalischen-360-Grad-Untersuchung des Konzepts »Heimat«: fragt nach ihrem Verlust, den damit verbundenen Klischees und den Erfahrungen in einem neuen Raum.
Mit bissigem Humor zeigt sie auf, wie trügerisch Annahmen über andere und sich selbst sein können, und entlarvt gängige Mechanismen.
Eine One Woman Show im Mix zwischen Theater und Stand-up. Mit Live Musik und viel Balkan Soul. Hoppa!

Einlass ab 18:50 Uhr (Studio)

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

Was haben Mütter und Magie gemein? TIGERS’ KITCHEN thematisieren die Abwesenheiten ihrer Mütter und rücken damit ins Zentrum, was zu lange im Verborgenen herumgeisterte. Was mit Ticks und Tricks beginnt, macht auch vor Tod und Traurigkeit nicht halt.