An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 15:30

An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

The I am OK video cabaret is here to prove to all those who claim that there is no such thing as a video cabaret that they are wrong.

It is an Anyway Cabaret, which is the kind of cabaret that martinmarion is doing, even though no one asked him to do it. He's doing it, anyway.

Just because. Why? That's a good question. It is definitely not because he doesn't want to do it.

But it's pointless to write about video cabarets, because they are meant to be seen, so, instead of wasting time by reading this to find out what it is, just come and see it, and all your questions will be answered. Well, at least the questions about video cabarets and whether there even is such a thing.

There is.

Come see it and you'll see. It.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

SICHERT EUCH EARLY BIRDS TICKETS BIS 2 WOCHEN VOR VERANSTALTUNG!

Macht eine Zeitreise und taucht ein in die 80s das Jahrzehnt der besten Hits für eine tolle Party. Abtanzen und gute Laune garantiert.

Einlass & Beginn 21:00Uhr

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner
ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu
Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche
Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem
gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso
viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt. Ihr Debüt
„Bohème“ ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich
mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp
und war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. Nachdem sie
zuletzt das 20-jährige Jubiläum dieses außergewöhnlichen Albums auf den Bühnen feiern
konnte, kommt sie nun mit einem ganz besonderen Konzertabend in den Berliner Dom.
„L’amour en chanson“ – Das Konzert zum Valentinstag ist eine Hommage an die Liebe
in all ihren Facetten – zart, brüchig, verspielt, voller Leichtigkeit, Melancholie und Tiefe.
Inmitten der sakralen Kulisse des Doms verbindet Annett Louisan Chanson, Pop und große
Emotionen zu einem intimen musikalischen Erlebnis, das unter die Haut geht.
„Dass du nicht mehr bist, was du einmal warst“ – mit dieser Zeile begann 2004 „Das Spiel“,
der erste Song des Debüts „Bohème“. Für Annett Louisan war dieses Lied der Auftakt einer
Karriere, die bis heute andauert. Die Konzerte ihrer Jubiläumstournee rufen die Magie jener
Anfangstage wach – gleichzeitig bringt sie ihre Lieder mit der Reife von zweiundzwanzig
Jahren auf die Bühne zurück: mit tieferer Stimme, neuen Zwischentönen und ungebrochener
Hingabe.
„Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. ‚Bohème‘ ist eins meiner liebsten Alben
– ein Klassiker“, sagt Annett Louisan. Und was könnte besser zum Valentinstag passen als
ein Abend, der dem Zauber der Liebe gewidmet ist?
Ein exklusives Konzert bei den Meisterwerken im Berliner Dom – für Verliebte, Vertraute,
Verlorene und alle, die an die Kraft der Musik glauben.

Einlass: 19:30 Uhr

AUSVERKAUFT

Paris, den 14.2.1886 – der Komponist Camille Saint-Saëns (Andreas Peer Kähler) begrüßt die Gäste seines Hauskonzerts und kündigt schmunzelnd die Uraufführung eines der berühmtesten Familienkonzertprogramme der nächsten 200 Jahre an… Zuvor aber müssen noch einige Instrumente vorgestellt und Tiere vom Publikum erraten werden! Ein ebenso kurzweiliges wie humorvolles Bühnenstück über den KARNEVAL DER TIERE, der am Ende von 50 jungen Tänzer*innen, dem jungen Pianisten-Duo Helena Zehender und Johannes Storch und dem Kammerorchester Unter den Linden komplett und szenisch aufgeführt wird. In Kooperation mit der Musikschule „Leo Borchard“ Steglitz-Zehlendorf und dem Ballett- und Tanzstudio Zehlendorf, Leitung Franziska Rengger.

Ab 5 Jahren – 70 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlages gewinnen!

Und im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Infos zu unseren Familienkonzerten (Konzertvorschau, Sonderveranstaltungen, neue Termine und Programme, Rabattaktionen u.v.m.) empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

Illustration © Doris Eisenburger (Annette Betz Verlag)

Einlass: 14:30 Uhr

Die neue Produktion vom Jugendclub ACTIVE PLAYER NK geht der Frage nach: Wo und wann stößt künstliche Intelligenz an ihre Grenzen? In selbstentwickelten Szenen fordern Jugendliche aus Neukölln die KI heraus, der sie überall begegnen – als Helferin, als Zufluchtsort, als scheinbar perfekte Vertrauensperson, immer verfügbar, immer positiv, scheinbar empathisch. Doch was passiert, wenn wir beginnen, unsere tiefsten Sorgen an etwas zu richten, das keine echten Gefühle kennt? Während die Figuren sich der KI öffnen, sieht man von außen nur eines: Jugendliche, die allein vor ihren Handys sitzen.

Das Stück legt schonungslos die Unterschiede zwischen Mensch und Maschine offen: KI kann vieles übernehmen, imitieren, berechnen – aber nicht fühlen. Sie simuliert Nähe, wo keine ist; sie sagt, was wir hören wollen, ohne es zu begreifen. Und während Bilder und Videos immer perfekter werden, verschwimmt die Grenze zwischen echt und künstlich, was sind echte Nachrichten - und was ist manipuliert?
Können wir noch erkennen, was real ist – oder leben wir längst in einem großen Fake?

Zum Finale verdichtet sich alles in einem eindringlichen Monolog: Was ist Menschlichkeit? 

Eine Frage, die das Publikum nicht nur begleitet, sondern herausfordert.

Studio: Einlass 18:45 Uhr / kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

„Jeder macht so gut er kann.“

Vermutlich gibt es diesen magischen Moment, in dem Theater berührend ist. Von ihm handelt diese Inszenierung jedoch nicht. Stattdessen geht es um die Barrieren, die sich auf dem Weg zu einer irgendwie ästhetisch organisierten Premiere auftürmen. Und nein, damit sind eben nicht nur die klemmenden Sperrholztüren, die unpässlichen Schauspieler und auch nicht die störende Notlichtbeleuchtung oder die fehlenden finanziellen Mittel gemeint – obwohl, die schon! Nein, es geht um die Krise der Welt, und die ist im Theater nie der Ausnahme-, sondern immer und grundsätzlich der Normalzustand.

Michael Frayns geniale Komödie aus dem Jahre 1982 handelt davon, wie eine Theatergruppe ein Boulevardstück probiert und sich gegenseitig sabotiert und zerstört. In dieser Inszenierung freut sich kein Schauspieler, wenn einem Kollegen etwas gelingt. Das Stück interpretiert die Theaterkunst im ersten Akt als Welterschaffung, nur um diese Welt dann im letzten Akt zu zerstören. Wo könnte man dieses Stück besser inszenieren, als im RambaZamba Theater? Wer immer schon einmal wissen wollte, was hinter der Bühne alles schiefgeht, während vorne die Vorstellung läuft, ist in dieser Inszenierung genau richtig.

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19:00 Uhr

World-renowned Irish performer and circus artist Darragh McLoughlin presents a double bill! With Stickman and The Fulfillment, he turns all expectations of circus and storytelling on their head and paints a portrait of the shared moment in the theater space.

Stickman is an exploration of our relationships with meaning, empathy and agency.

The Fulfillment is a modular, audience-driven performance built around a simple mechanic: an empty frame and a title. What happens next is determined by those present, and gradually as the fulfilled frames accumulate, an unpredictable live exhibition emerges, shaped entirely by those present.

Each performance becomes a portrait of our collective moment.

Foyer opens at 7pm

Wo verläuft die Grenze eines Körpers im Raum? Ist eine solche Grenze überhaupt existent? Was im Inneren lediglich Erinnerung ist, bleibt ungewiss – ebenso, ob nicht weiterhin alles zugleich fortbesteht: Gegenwart und Zukunft, Kindheit und Vorfahren, Mensch und Natur.

Inspiriert von ISKRA, dem 2025 erschienenen Debütalbum der polnischen Multiinstrumentalistin und Komponistin Olga Anna Markowska, entwickelt Boris Randzio seine Choreografie H A Z E. Zusammen mit den Tänzer*innen Maria Eugenia Pommorsky, Paloma Velez und Virginia Segarra Vidal sowie eigenen Videoprojektionen entsteht eine dichte Atmosphäre – eine, die das innere Wesen der Dinge mit großer Sensibilität, hoher Energie und sehr persönlicher Note zum Leuchten bringt.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
Where does the boundary of a body lie in space? Does such a boundary even exist? What within is merely memory remains uncertain—just as it is unclear whether everything continues to exist simultaneously: present and future, childhood and ancestors, human and nature.

Inspired by ISKRA, the debut album released in 2025 by Polish multi-instrumentalist and composer Olga Anna Markowska, Boris Randzio creates his choreography H A Z E. Together with dancers Maria Eugenia Pommorsky, Paloma Velez, and Virginia Segarra Vidal, and enriched by his own video projections, a dense atmosphere emerges—one that brings the inner essence of things to light with great sensitivity, highly energetic and a deeply personal touch.

Duration: 50 minutes

Choreography, Videos: Boris Randzio
Music: Olga Anna Markowska
Dancers: Paloma Velez, Maria Eugenia Pommorsky, Virginia Segarra Vidal, Boris Randzio