Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Nach zwanzig Jahren Ehe beschließt Tessa, sich von ihrem Mann Conrad zu trennen. Nicht, weil sie sich nicht mehr lieben, im Gegenteil, beteuern sie – aber Tessa möchte herausfinden, wer sie jenseits der Paarkonstruktion noch ist. Ein typischer Fall von Midlifecrisis!, urteilen Bonnie und Annie, die seit Jahren als befreundetes Paar unzertrennlich mit Tessa und Conrad verbunden sind. Aber ist es so einfach?

Zwei arbeitslose Theaterwissenschaftler haben über ihre Zeit in Jobcentern, Bewerbungstrainings und anderen undurchdachten Sinnlosmaßnahmen, mit der sie Zeit verbracht haben, geforscht und Material gesammelt. Sie haben sich mit Anträgen, Formulierungen, Bewerbungen und geförderten Projekten herumgeschlagen und Andere zu ihren Erfahrungen befragt.
Daraus ist ein Programm mit Kurzgeschichten und Dialogen, Gereimt- und Ungereimtheiten aus dem Ha-Ha-Hartz IV-Land entstanden, einem teilweise geheimnisvollen Paralleluniversum innerhalb der Bundesrepublik Deutschland.
„Hartz IV bedeutet nicht Armut“, wie Recht Herr Spahn doch hatte, als er im März 2018 mit diesem Satz für ein mittleres gesellschaftliches Erdbeben sorgte. Hartz IV ist reich! Reich an Absurditäten, Geldverschwendung, Bürokratie und Schikanen gegen Hartz IV-Bezieher.
Überzeugen Sie sich selbst und erleben Sie Thomas Döring und Jens Momsen mit ihrem Programm. Sie zeigen Ihnen was hinter den Gemäuern des Jobcenters täglich passiert. Lachen Sie über authentische Erfahrungen und beobachten Sie die beiden Autoren bei ihrem feinsinnig/sarkastisch verpackten Programm.
Wir wünschen Ihnen gute Unterhaltung und versprechen, dass auch ernste Themen in dieser irren Real-Satire nicht zu kurz kommen.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt. Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genau so wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand Glauben? Selbst ihr Mann Phillip scheint Zweifel zu haben. Emma verschanzt sich in ihrem Haus am Berliner Stadtrand; als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder ...

Oliver Zahn

»REINHEIT« kreist um die penible Rekonstruktion einer scheinbar endlosen, zwanghaften Händewasch-Schleife: ein szenisches Artefakt aus der Hochzeit der Zwangsstörung, die in den vergangenen Jahren den Alltag des Theatermachers Oliver Zahn beherrscht hat.

Diese zwanghafte Produktion von *Reinigungsritualen* dient als Ausgangspunkt für eine Auseinandersetzung mit historischen und zeitgenössischen Konzeptionen von Kontrolle, Sicherheit und Sauberkeit -- individuell und gesellschaftlich, als zivilisatorischer Motor, als Mittel der Emanzipation und der Unterdrückung.

Dauer: 60 Minuten
In deutscher Sprache

Seit 2020 rutschen wir von Krise zu Krise. Viele Menschen verstehen die Welt nicht mehr. Was ist hier bloß los?
Der Versuch im Außen zu kämpfen, um die alte „Komfortzone“ wieder zu erlangen, kostet unfassbar viel Energie, führt aber meistens nicht zum erwünschten Ergebnis. Wie gelingt es dir also trotz der widrigen Umstände, „wirklich“ und womöglich sogar besser als zuvor zu leben? Ist die Komfortzone, also das, woran du dich über viele Jahrzehnte gewöhnt hast, vielleicht nie die Lösung gewesen, sondern überhaupt erst das Problem? Weil die Komfortzone nur eine Illusion innerhalb der Matrix ist und der Sinn des Lebens ganz woanders liegt?

Wirklich Leben – Aus der Illusion in die Selbstermächtigung

Jens Lehrich möchte Zuversicht geben und Menschen motivieren, endlich die aus unzähligen Mustern der Vergangenheit erschaffene eigene Lebensrealität anzuerkennen und gleichzeitig zu hinterfragen, was wirklich gelebt werden will.

Dafür nimmt er sein Publikum mit auf seine ganz persönliche Reise und erzählt von seinem „ersten Leben“ in dem er sich vom ausgebildeten Journalisten & Hörfunkredakteur zum Comedian entwickelte. Als Hans-Werner Baumann stand er von 2004 bis 2020 bei über 1500 Live-Shows mit Baumann & Clausen auf deutschen Theaterbühnen.

Mehrere Schicksalsschläge in den Jahren 2010-2012 veränderten in den vergangenen fast 15 Jahren alles, 2016 folgte dann der Wechsel zurück zum Journalismus und 2020 vor die TV-Kamera. Als Moderator von Fair Talk TV diskutiert Jens Lehrich einmal pro Woche mit seinen Gästen über Themen, die unsere Gesellschaft bewegen. Parallel dazu arbeitet er erfolgreich als Präsenzcoach und Keynote Speaker.

Alles Zufall? – wohl kaum. Für Lehrich ist das Ursache/ Wirkungsprinzip der Schlüssel, um die eigene Vergangenheit besser zu verstehen und mit ihm eine bessere Gegenwart zu erschaffen.

Wirklich Leben! Ist ein Abend zum Nachdenken, zum Lachen und vor allem voller Motivation, in schwierigen Zeiten die eigene ZuFRIEDENheit zu entdecken und mir ihr zum kollektiven FRIEDEN beizutragen.

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt

Tanz/Dance
Hochzeitssaal
Englisch/English

no c o r a ç ã o dela untersucht das Herz, was es bricht und wie wir es wieder und wieder neu zusammensetzen. Marga Alfeirão und ihr Team erforschen die kollektive Dimension von Herzschmerz und Romantik: Angetrieben von Dancefloor-Erfahrungen der Gemeinschaftlichkeit und von kollaborativen Schreibpraktiken unternimmt die Gruppe von DJs, Schriftsteller*innen und Tänzer*innen den Versuch, die Risse ihrer jeweiligen Praktiken mit ihren Herzen zu verbinden. no c o r a ç ã o dela erforscht die Frage, wie – angesichts romantischer Interessen und Politik – ein Kollektiv Gefühle von Herzschmerz und Enttäuschung umarmen und verwandeln kann.

Eine Produktion von Marga Alfeirão in Koproduktion mit Sophiensæle und Kampnagel Hamburg. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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no c o r a ç ã o dela examines the heart, what breaks it and how we put it back together again and again. Marga Alfeirão and her team explore the communal dimension of heartbreak and romance: fueled by dancefloor knowledge of togetherness and collaborative writing practices, the group of DJs, writers and dancers attempt to intertwine the cracks of their respective practices with their hearts. no c o r a ç ã o dela explores the question, how – regarding fabricated romance within politics of violence – a collective can embrace and transform feelings of heartbreak and disappointment.

A production by Marga Alfeirão in co-production with Sophiensæle and Kampnagel Hamburg. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Sasha Waltz & Guests

Hinweis
Wir möchten Sie darauf aufmerksam machen, dass im ersten Teil von „Beethoven 7“ mit einem erhöhten Geräuschpegel zu rechnen ist. Darüber hinaus können Basstöne in einem niedrigen Frequenzbereich zu körperlich spürbaren Schwingungsbelastungen führen. Ein individueller Hörschutz wird am Sitzplatz bereitgestellt.

In „Beethoven 7“ widmet sich Sasha Waltz gemeinsam mit einem Ensemble von 14 Tänzer*innen der kompletten „Sinfonie Nr. 7 in A-Dur (op. 92)“ von Ludwig van Beethoven. In dieser besonderen Musik, entstanden 1812 am Lebensende des Komponisten als er bereits taub wurde, schwingen Fragen seiner Zeit mit, die für uns auch heute noch eine Rolle spielen: Das Scheitern einer Revolution, die (erzwungene) Rückkehr zu alten Traditionen, die Reibung zwischen dem Wunsch nach gesellschaftlicher Transformation und Restauration und der damit einhergehende Verlust von Freiheit und Zukunftsperspektiven. Zu den live gespielten elektronischen Klängen von Diego Noguera mit dem Titel „Freiheit/Extasis“, die während des Kreationsprozesses entstanden, greift Sasha Waltz diese Themen zu Beginn des Abends auf und interpretiert sie aus zeitgenössischer Perspektive neu: Wie verhalten sich persönliche Freiheit und gesellschaftliche Zwänge zueinander?

Choreografie und Konzept Sasha Waltz
Musik Ludwig van Beethoven Diego Noguera
Kostüm Bernd Skodzig Federico Polucci
Licht Martin Hauk Jörg Bittner
Dramaturgie Jochen Sandig
Repetition Yael Schnell

Tanz und Choreografie
Rosa Dicuonzo
Edivaldo Ernesto
Yuya Fujinami
Tian Gao
Eva Georgitsopoulou
Hwanhee Hwang
Clémentine Deluy
Annapaola Leso
Jaan Männima
Zaratiana Randrianantenaina
Sean Nederlof
Virgis Puodziunas
Sasa Queliz
Orlando Rodriguez

Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests. Made in Radialsystem.

Sasha Waltz & Guests werden gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Foto: „Beethoven 7“, Sasha Waltz & Guests (c) Sebastian Bolesch

Die Veranstaltung ist ausverkauft, evtl. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

2006, ein großartiger Fußballverein feierte seinen 40. Geburtstag. Und seine Fans machten ihm ein außergewöhnliches Theaterereignis zum Geschenk.
In zweimal 45 Minuten erleben wir die Geschichte eines Union Fans und den rot-weißen Wahnsinn , der sich in den letzten Jahrzehnten auf dem Rasen, den Rängen, in Kneipen und Wohnzimmern rund um die Alte Försterei abgespielt hat.
Buch & Regie: Jörg Steinberg

Einlass ab 19:00Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Impulslesung

Der Horror des noch leeren Papierblatts ist der Angst vor der Löschtaste gewichen. Viel Lebenszeit von Schreibenden fließt in Texte, die niemals verfilmt, gedruckt, ja nicht mal gelesen werden. Auch erfolgreiche Theaterautor*innen kennen den Holzweg, die Absage, das Verdursten ihrer Idee und das Verschwinden eines Herzblut-Stücks in der Schublade.

Die neue Ausgabe des bewegten Leseformats PILOTFOLGEN erklärt das Unfertige zur wahren Qualität und willkommenen Gelegenheit, spielerisch anzudocken. In 5 x 15 Minuten werden aus Fragmenten und Sackgassen neue Aufbrüche und erfolgsversprechende PILOTFOLGEN unerwarteter Genres.

Während das gefeierte Autorenduo Lutz Hübner / Sarah Nemitz mit ihrem moralischen Stückprojekt „eine Seele von Mensch“ in Selbstzweifel geriet, stockte ein Krimientwurf von Ivana Sokola und Jona Spreter im Prozess mit einer Hörfunkredaktion. Auch unvollendeten Texten von Wolfram Lotz, Jakob Nolte und Nele Stuhler verhilft PILOTFOLGEN #2 zum hellen Licht einer mitfabulierenden Zuschauerschaft. Wieder zündet das neue Theater-TV-Serienleseformat des TD ein Feuerwerk der Neustarts und unerwarteten Kollisionen.

MIT Meike Droste / Jacob D’Aprile / Anne Kulbatzki / Fabian Raabe / Anna Sophie Schindler / Cornelius Schwalm TEXTE VON Lutz Hübner & Sarah Nemitz / Wolfram Lotz / Jakob Nolte / Ivana Sokola & Jona Spreter / Nele Stuhler REGIE Irina Sulaver / Georg Scharegg LIVE-MUSIK Thomas Seher TECHNIK Florian Brossmann TECHNISCHE LEITUNG David Ojala / Stephan Mäusel GRAFIK Nikolaj Lölke PRODUKTION TD Berlin

IRINA SULAVER war Mitglied der Jugendtheatergruppe P14 an der Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz. Ihre Schauspielausbildung erhielt sie an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Sie arbeitete an den Münchner Kammerspielen und gehörte 2015-19 dem Ensemble des Wiener Burgtheaters an. Seit 2019 lebt und arbeitet Sulaver als freischaffende Künstlerin in Berlin.

GEORG SCHAREGG stammt aus Graubünden (Schweiz), studierte in Zürich und lebt seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den damaligen Theaterdiscounter, heute TD Berlin. Frühere Regiearbeiten waren „Tasso“, „Bodentiefe Fenster“ und die Mitentwicklung des Formats „Spielplan Deutschland“.

Composites ist eine multidisziplinäre Tanzperformance, die untersucht, was es bedeutet, präsent zu sein. Was macht Präsenz sowohl beim Darstellenden als auch beim Publikum aus? Wie hängt die Präsenz eines Künstlers/einer Künstlerin eng mit Technik zusammen? Und wie kann man seinen Körperbau und seine Technik nutzen, um eine tiefere Verbindung zu sich selbst und anderen herzustellen?

Composites ist das Ergebnis eines Forschungsprozesses, der stark von der Feldenkrais-Methode beeinflusst ist, welche eine Quelle Sekulovic’s künstlerischer Praxis ist. Composites ist aber auch das Produkt einer Tanzpraxis, die mit der Erfahrung des Tanzens im Alter verknüpft ist. Mit über 50 glaubt Sekulovic, dass Tanz als Kunstform nicht nur etwas für junge Tänzer*innen ist. Um weiterhin tanzen zu können, bedarf es jedoch einer Choreographie und Trainingsmethode, die auf dem individuellen Körper basieren, damit dieser in Bewegung bleiben, seine Technik verbessern, verfeinern und eine künstlerische Idee kommunizieren kann.

Composites entstand in enger Verbindung zu Philip Glass‘ Piano Etudes, die er ursprünglich als Mittel zur Verbesserung seines persönlichen Klavierspiels komponierte. Die Kompositionen erweckten das Interesse von Sekulovic, die beschloss, ihren eigenen Körper auf ähnliche Weise zu untersuchen und den Akt der Choreografie zur Verbesserung von Tanztechnik zu nutzen. Composites ist daher ein Versuch, die Präsenz des Körpers als Instrument zu intensivieren, indem man sich auf die Ästhetik konzentriert, die er in der Bewegung erzeugt, während er gleichzeitig von seiner spezifischen Anatomie unterstützt und von ihr abhängig ist. Ausgehend von der Musik von Glass führte die Recherche zur Entstehung mehrerer Tänze, die teilweise von Movement Research @ Judson Church, Dixon Place, Mark Morris Dance Center und Gibney in New York produziert wurden und in den Uferstudios nun zum ersten Mal in Berlin gezeigt werden.

Dauer:
ca. 60 Minuten

ENGLISCH:
Composites is a multidisciplinary dance performance investigating what it means to be present. What constitutes presence in both a performer and the audience? How is a performer´s presence intimately related to technique? And how can one utilize one’s physique and technique to connect more deeply to oneself and others?

Composites is the outcome of a research process that is heavily influenced by the Feldenkrais Method, a source of Sekulovic’s artistic practice. But Composites is also the product of a dance practice that is intertwined with the experience of dancing while aging. In her fifties, Sekulovic believes that dance as an art form is not only for the young, and in order to keep dancing it requires choreography and training that is based on the individual body so it can keep moving, improving, refining technique, and communicate an artistic idea.

Composites was created in close connection to Philip Glass’ Piano Etudes that he initially wrote as a means to improve his personal piano play. The compositions caught the interest of Sekulovic who decided to investigate her own body in a similar fashion, using the act of choreography to improve technique. Composites as a result is an attempt to improve the presence of the body as an instrument by focusing on the specific aesthetic it produces in movement while being simultaneously supported and dependent on its specific anatomy. Using Glass´ music as a starting point, the research led to the creation of several dances that were produced in part by Movement Research @ Judson Church, Dixon Place, Mark Morris Dance Center and Gibney in New York and will be shown at Uferstudios for the first time in Berlin.

Duration:
approx. 60 minutes

Choreographie und Tanz: Ramona Sekulović
Sound- und Videodesign: Dusan Sekulović

Composites entstand teilweise mit Hilfe von subventionierten Proberäumen im Mark Morris Dance Center in Brooklyn, NY. Untitled IV (UNI) wurde von Gibney Dance Center NY als Teil der Work-Up Reihe in Auftrag gegeben. Auszüge wurden unter anderem von Gibney, Judson Church, Greenspace, Dixon Place, Austin Dance Festival, Chop Shop Contemporary Dance Festival, WestFest, SoloDuo Festival und Dumbo Dance Festival produziert. Weitere Recherchearbeiten - Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, [Hilfsprogramm DIS-TANZEN/ tanz:digital/ DIS-TANZ-START] des Dachverband Tanz Deutschland.

Paul Potts feiert sein 1.500. Konzert in Berlin – Ein besonderes Jubiläumskonzert des weltbekannten Tenors

Am 6. Dezember 2024 ist es soweit: Paul Potts, der weltbekannte Tenor aus Wales, wird sein 1.500. Konzert in der Universität der Künste (UdK) in Berlin geben. Dieses Jubiläum markiert einen bedeutenden Meilenstein in der beeindruckenden Karriere des Sängers, der sich mit seiner einzigartigen Stimme und bewegenden Geschichte einen festen Platz in den Herzen seiner Fans weltweit erobert hat.

Paul Potts´ Weg zum Erfolg war alles andere als gewöhnlich. Schon in jungen Jahren musste er viel durchstehen: In der Schule wurde er gemobbt und fand Trost im örtlichen Kirchenchor. Mit 16 Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für die Oper, als er „La Bohème“ hörte – eine Leidenschaft, die ihn schließlich auf die große Bühne brachte. Im Jahr 2007 gewann er die erste Staffel von „Britain´s Got Talent“ und veränderte damit sein Leben über Nacht.

Seitdem begeistert Potts mit seiner unverwechselbaren Stimme und seiner inspirierenden Geschichte ein internationales Publikum. Sein Debütalbum „One Chance“ stürmte die Charts in 13 Ländern und wurde mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Zahlreiche weitere Alben und weltweite Tourneen folgten, und auch die Filmindustrie wurde auf seine Geschichte aufmerksam: „One Chance“, der Hollywood-Film über Paul Potts´ Leben, wurde mit James Corden in der Hauptrolle verfilmt. Der Soundtrack zu diesem Film enthält den Song „Sweeter Than Fiction“ von der weltberühmten Sängerin Taylor Swift, was dem Film zusätzlich internationale Aufmerksamkeit verschaffte.

In den letzten Jahren hat Paul Potts auch während der herausfordernden Zeiten der Pandemie nicht aufgehört, sein Publikum zu begeistern. So nahm er unter anderem an der Show „America´s Got Talent: The Champions“ teil und schaffte es bis ins große Finale. Im April dieses Jahres überraschte er zudem als „Koala“ in der deutschen Ausgabe von „The Masked Singer“ das Publikum mit einzigartigen Interpretationen von Klassikern.

Mit über 1.000 Shows in 45 Ländern und sieben Studioalben, darunter sein aktuelles Album „Musica Non Proibita“ bleibt Paul Potts eine feste Größe in der Welt der Musik. Sein Konzert in Berlin verspricht ein besonderes Highlight zu werden, da es für ihn einen weiteren Höhepunkt in seiner glanzvollen Karriere markiert.

Bild: Emily Robbins

Einlass ab 19:30 Uhr

Bereits zum 8. Mal lädt der Christmas Garden Berlin seine Gäste zu einer funkelnden Winterreise ein. Der Botanische Garten wird erneut auf einem rund zwei Kilometer langen Rundweg in eine leuchtende Märchenlandschaft verwandelt, die mit vielen neuen Highlights überrascht. Exklusive Lichtinstallationen und traumhafte Klanglandschaften sorgen für eine magische Atmosphäre, die nur im Christmas Garden zu erleben ist.

Besuchen Sie das Winter-Highlight für die ganze Familie.

Einlasszeit 18:00-18:30 Uhr

Leider ist die Aktion ausgebucht.

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Die beiden „Ehekracher“ Wilma und Willi haben fünfundzwanzig Jahre durchgehalten und wollen nun mit dem Fest der Silbernen Hochzeit ihre Ehe bejubeln. Doch gibt es Grund dafür? Das Fest ist vorbereitet, die Gäste geladen und beide haben sich Besonderes dazu einfallen lassen – jedoch ihre gemeinsame Rückschau könnte gegensätzlicher kaum ausfallen. Ganz in ihrem Element und gewürzt mit einer riesigen Portion komödiantischer Momente greifen Willi und Wilma in die Schatzkiste der Streitlust. Noch einmal geben sie alles und übertrumpfen sich gegenseitig mit Provokationen, doch am Ende siegt die Versöhnung.

Es spielen: Rainer Eckhardt, Marion Martinez

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 8,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 18€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

An einem Konzertflügel sitzend fühlt er sich zu Hause. Der Boogie-Woogie ist sein Leben. Schon als kleiner Junge fing Zwingenberger an, auf dem Klavier sein Spiel zu perfektionieren. Bis heute hat er damit nicht aufgehört. So gab er bereits hunderte Konzerte in den unterschiedlichsten Zusammensetzungen mit vielen Größen dieses Genres, aber auch mit jungen Talenten. Den Takt und die Spielfolge hat er verinnerlicht. Seine Songs rundet er mit Improvisationen ab, sodass, wie er selbst einmal sagte, kein Konzert dem anderen gleicht. Es gibt keinen Auftritt ohne Jubelrufe als Antwort auf das verschmitzte Lächeln hinter den langen Haaren. Axel Zwingenberger ist anders als viele Solo-Pianisten. Mit wenig Eitelkeit ist er international erfolgreich. Sein Spiel ist kraftvoll, zugleich aber gefühlvoll und sanft. Seine Technik, bei der 250 Anschläge in der Minute keine Seltenheit sind, begeistert Klavierliebhaber weltweit. In einem Interview betonte Axel Zwingenberger einmal: „Das Spielen des Boogie-Woogie ist im Grunde genommen so etwas wie das Erzählen einer Geschichte.“ Lassen Sie sich in die Welt reiner Tastenklänge entführen und lauschen Sie bei zwei Konzerten der einzigartigen Erzählung Axel Zwingenbergers.