Die glamouröse Weihnachts-Show mit Travestie-Star MEGY B.

„Megy B. hat Frechheit und Eleganz nebst einer gehörigen Portion Unverschämtheit, die man nie übelnehmen kann.“ (Berliner Morgenpost)

Draußen rieselt der Schnee und Kult-Travestie-Star MEGY B. bringt uns alle ganz langsam in Weihnachtsstimmung. Sie entführt uns in einen musikalischen zauberhaften Winterwald.Bei Lebkuchen und Glühwein spricht MEGY über "Sinn“ (und Unsinn) des Lebens......und sie schafft es auf liebevolle Weise, mit der nötigen Prise Humor im Koffer, gerade in dieser (stillen) Zeit, der Welt einen Spiegel vorzuhalten...

19.00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Auf Deutsch mit deutschen und englischen Übertiteln / In German with German and English surtitles

Im Zentrum des Abends steht Senna, die während des Bosnienkriegs (1992-95) in Deutschland geboren wurde und somit zu einer Zeit, über die niemand in ihrer Familie spricht: es existiert nur die Zeit vor dem Krieg und die danach, über das Dazwischen wird geschwiegen. Aufgewachsen zwischen zwei Kulturen, gleichzeitig Teil der Geschichte ihrer Familie und doch immer nur Beobachterin und zu einer anderen Welt gehörend, beginnt Senna mit dem Erwachsenwerden zu hinterfragen und zu begreifen.
FLIEGENDE EIER VON SARAJEVO ist eine Suche, eine Familienrecherche und die Frage nach Heimat, Herkunft und Identität. Der Abend wählt einen ganz privaten Blick auf den Bosnienkrieg im ehemaligen Jugoslawien und betrachtet seine Nach- und Auswirkungen aus der Perspektive einer Familie, die – wie damals 350.000 andere – aus Bosnien und Herzegowina nach Deutschland geflohen ist.

-- English Version --

At the center of the evening FLIEGENDE EIER VON SARAJEVO is the story of Senna, who was born in Germany during the Bosnian war (1992-95) and thus at a time that no one in her family talks about: there is only the time before the war and the time after, the in-between is kept silent. Growing up between two cultures, simultaneously part of her family´s history and yet always only an observer and belonging to another world, Senna begins to question and understand as she grows up.

FLIEGENDE EIER VON SARAJEVO is a search, a family investigation and the question of home, origin and identity. The evening takes a very private look at the Bosnian war in the former Yugoslavia and examines its aftermath and effects from the perspective of a family that fled from Bosnia and Herzegovina to Germany. A total of 350,000 people came to Germany. Most of them returned after the war, while around 20,000 people remained in Germany.


Text: Senita Huskic und Fabienne Dür
Regie: Fabienne Dür
Spiel: Natalie Mukherjee und Senita Huskic

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

15:00 Uhr

If tomorrow I find somebody who is pretty much like me and I put her here to sing, she can be Nico while I go and do something else. - Nico

Zurück. Zurück zum Ursprung. Zurück zum Anfang. Zurück zu dem Moment, in dem alles noch gut war: der Sex, die Drogen, der Rock´n´ Roll – alles gut. Und alles war noch zu entdecken... Geführt von der Zauberhand des Pop-Art Königs persönlich – Andy Warhol – gehen Gob Squad auf eine Zeitreise in die New Yorker Kunst- und Underground-Szene der 60er Jahre, zurück in eine Zeit, in der alles begann... Und geführt von der Zauberhand Gob Squads wird auch das Publikum Teil dieser Zeitreise und findet sich schließlich in einer Küche wieder, die Geschichten von damals erzählend - ohne selbst dabei gewesen zu sein.

Andy Warhols frühe Filme, in denen “Superstars” ganz normale Dinge tun, sind die Inspiration für Gob Squads interaktive Live-Film-Performance. “Gob Squad’s Kitchen” macht Warhols ersten Tonfilm “Kitchen” (1965) zum Ausgangspunkt und zur Projektionsfläche. Man sieht Menschen, die in einer Küche abhängen, viel mehr passiert nicht. Dennoch bringt er die hedonistische experimentelle Energie der aufkommenden Popkultur auf den Punkt. Wie Edie Sedgwick, Factory-Superstar, im Film bemerkt: “Auch ich lebe meine Rolle – nur dass ich nicht genau weiß, was meine Rolle in diesem Film eigentlich ist.”

Gob Squad versuchen jeden Abend aufs Neue, “Kitchen”, “Sleep”, ”Screentest” und andere frühe Warhol Filme zu rekonstruieren, allerdings unter dem Blick und mit dem Wissen von heute. Und in dem Glauben, die Essenz und den Geist dieser frühen Alltags-Kunstwerke nur damit wirklich erfassen zu können, indem man sich selbst in sie hineinbegibt.

Worüber haben die Leute 1965 geredet? Wie haben sie getanzt? Gab es schon Feminismus? Oder waren wir kurz davor? “Gob Squad’s Kitchen” ist eine Reise in die Vergangenheit und wieder zurück in die Zukunft. Eine Suche nach dem Authentischen, dem Hier und Jetzt, dem “wahren” Ich, dem “wahren” Du, eine Suche nach dem Original über die Kopie.

Mit weit über 100 Aufführungen und Touren quer durch Europa, Singapur, Australien und die USA gehört “Gob Squad’s Kitchen” zu den erfolgreichsten Produktionen der Gruppe, wurde drei Wochen lang im Repertoire des Public Theatre in New York gezeigt und anschließend mit dem Drama Award for UNIQUE THEATRICAL EXPERIENCE 2012 ausgezeichnet.
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If tomorrow I find somebody who is pretty much like me and I put her here to sing, she can be Nico while I go and do something else. - Nico

It’s 1965 and everything is just about to happen. Pop, subculture, superstars, feminism, drugs, bright lights, and sex are about to rock the world like never before. Gob Squad take the hand of the King Of Pop Art himself, Andy Warhol, and take a trip back to the underground cinemas of New York City, back to where it all began. Gob Squad’s Kitchen takes one of Warhol’s films, Kitchen, as its starting point. Nothing much happens in the original film yet it somehow encapsulates the hedonistic experimental energy of the swinging sixties. Learning lines was considered ‘old fashioned’ so the actors just hang around. Sex, drugs and wild parties are referred to but nothing in particular takes place. As Edie Sedgwick, one of the film’s stars, says “I live my part too – only I can’t figure out what my part is in this movie.”

Gob Squad set themselves the task of reconstructing “Kitchen” and other Warhol films. How can they get it just right? How do they know if they’re going wrong? How did people dance in 1965? What did they talk about? Had feminism happened? Or was it yet to begin? “Gob Squad’s Kitchen” becomes a journey back in time and back to the future again. A quest for the original, the authentic, the here and now, the real me, the real you, the hidden depths beneath the shiny surfaces of modern life.

Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: Marion Martinez, Sina Haarmann

English version below

Musiktheater
Festsaal
Deutsch, Englisch, Ukrainisch
Ca. 2h 30 Min., mit Pause (30 Min.)
19.12., 18:00: Diskussion zu Arbeit, Barrieren und Strukturen

Eine dystopische Verwechslungskomödie, die nicht an den Fortschritt glaubt. Durch ein Zeitportal gelangt ein fieser historischer Diktator in das heutige Berlin-Mitte, während der Hausmeister der Sophiensæle mitsamt den Zuschauer*innen in die Vergangenheit geworfen wird. Heute wie damals begegnen die Zeitreisenden der Gewalt der Macht und suchen nach dem Ausgang. Kann jemand die Zeitmaschine reparieren? Ignorance is Bliss ist ein Opernparcours über geschichtliche Mythen und Verlockungen der Ignoranz. Erkenntnishunger trifft auf Propaganda und eskapistische Fantasien.

Von und mit: Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen, Ensemble Trisolde
Regie: Julia Lwowski
Dramaturgie: Maria Buzhor
Bühne: Yassu Yabara
Kostüme: Christina Schmitt
Video: Martin Mallon
Licht: Konrad Dietze
Gesang, Performance: Angela Braun, Thorbjörn Björnsson, Vera-Maria Kremers, Gina Lisa Maiwald, David Ristau, Peter Pankow, Julia Lwowski, Maria Buzhor
Klavier, Akkordeon, Musikalische Leitung, Performance: Roman Lemberg
Posaune, Electronics: Vasil Ratmansky
Künstlerische Produktionsleitung: Jasna Witkoski

Eine Produktion von Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds und die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung des Theater Thikwa. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Musical theater
Festsaal
German, English, Ukranian
Approx. 2h 30 Min., with intermission (30 min.)
19.12., 18:00: Discussion on work, barriers and structures

A dystopian comedy of errors that doesn’t believe in progress. Through a time portal, a nasty dictator from past times travels to present-day Berlin-Mitte, while the janitor of Sophiensæle is thrown back into the past. Both centuries ago and in the present, the time travelers encounter the hybris of knowledge, the violence of power and search for a way out. Can the time machine be repaired? Ignorance is Bliss is an opera parcours about historical myths and the temptations of ignorance where a yearning for knowledge mixes with propaganda and escapist fantasies.

By and with: Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen, Ensemble Trisolde
Director: Julia Lwowski
Dramaturgy: Maria Buzhor
Stage design: Yassu Yabara
Costumes: Christina Schmitt
Video: Martin Mallon
Lighting: Konrad Dietze
Vocals, performance: Angela Braun, Thorbjörn Björnsson, Vera-Maria Kremers, Gina Lisa Maiwald, David Ristau, Peter Pankow, Julia Lwowski, Maria Buzhor
Piano, accordion, musical direction, performance: Roman Lemberg
Trombone, electronics: Vasil Ratmansky
Artistic production management: Jasna Witkoski

A production by Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF) and the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Theater Thikwa. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Sonderausgabe: Schwarzlicht-Slam
Stell dir vor, es ist stockduster im Art Stalker. Nur einzelne Linien leuchten im Schwarzlicht in Neonfarben. Schattenwand? Braucht es nicht, denn auch so siehst du nur die Konturen der Poet:innen auf der Bühne, die ihre Texte in lebendiger Performance zum Leben erwecken. Wie ein Darkslam, nur mit Licht, sozusagen. Was sollen wir dazu noch mehr sagen? Du weißt wie Schwarzlicht aussieht, du weißt wie ein Slam aussieht, der besonders Wert auf die Performance der Künstler:innen legt - alles andere wirst du schon sehen. Willkommen zum ersten Schwarzlicht-Slam der Welt.


Beim Schall & Rauch treten die Künstler*innen unter Codenamen hinter einer Schattenwandan – Bekanntheitsgrad und Aussehen treten in den Hintergrund. Abgestimmt wird mit getrennten Noten für Text und Performance. Das Veranstalter-Team Jesko Habert & Clara Schlempp laden jeden Monat abwechslungsreiche Musikgäste ein, die den Abend mit Feature-Einlage bereichern.
Der experimentellste Slam der Stadt vereint Newcomer und Profis – und nur der Text und die Performance dringen durch die Schattenwand, die von der Bühne des Fabriktheaters hängt. Was so experimentell ist? Generell dürfen Slam-Poet*innen hinter der Schall & Rauch Schattenwand Requisiten benutzen – allein das lädt schon zu ungeahnten künstlerischen Experimenten ein. Und in unregelmäßigen Abständen kommen besondere Spezialausgaben dazu: Themenslams, Schnaps-Specials, Glücksspiel-Edition oder die berüchtigte Erotik-Ausgabe haben dem Schall & Rauch den Ruf verliehen, stets mit künstlerischen Neuigkeiten aufzutischen. Keine Sorge: Die Sonder-Ausgaben sind hier natürlich besonders vermerkt!

Einlass ab 18:45 Uhr

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Weihnachtsoratorium (Kantaten I-III)

Matilde Fratteggiani Bianchi, Sopran
Julienne Mbodjé, Alt
Georg Drake, Tenor
Philipp Jekal, Bass
Oratorienchor der Berliner Domkantorei
Barockorchester Aris & Aulis
Domkantor Adrian Büttemeier, Leitung

Tickets: 10,- bis 42,-€

English version below

Musiktheater
Festsaal
Deutsch, Englisch, Ukrainisch
Ca. 2h 30 Min., mit Pause (30 Min.)
19.12., 18:00: Diskussion zu Arbeit, Barrieren und Strukturen

Eine dystopische Verwechslungskomödie, die nicht an den Fortschritt glaubt. Durch ein Zeitportal gelangt ein fieser historischer Diktator in das heutige Berlin-Mitte, während der Hausmeister der Sophiensæle mitsamt den Zuschauer*innen in die Vergangenheit geworfen wird. Heute wie damals begegnen die Zeitreisenden der Gewalt der Macht und suchen nach dem Ausgang. Kann jemand die Zeitmaschine reparieren? Ignorance is Bliss ist ein Opernparcours über geschichtliche Mythen und Verlockungen der Ignoranz. Erkenntnishunger trifft auf Propaganda und eskapistische Fantasien.

Von und mit: Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen, Ensemble Trisolde
Regie: Julia Lwowski
Dramaturgie: Maria Buzhor
Bühne: Yassu Yabara
Kostüme: Christina Schmitt
Video: Martin Mallon
Licht: Konrad Dietze
Gesang, Performance: Angela Braun, Thorbjörn Björnsson, Vera-Maria Kremers, Gina Lisa Maiwald, David Ristau, Peter Pankow, Julia Lwowski, Maria Buzhor
Klavier, Akkordeon, Musikalische Leitung, Performance: Roman Lemberg
Posaune, Electronics: Vasil Ratmansky
Künstlerische Produktionsleitung: Jasna Witkoski

Eine Produktion von Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds und die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung des Theater Thikwa. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Musical theater
Festsaal
German, English, Ukranian
Approx. 2h 30 Min., with intermission (30 min.)
19.12., 18:00: Discussion on work, barriers and structures

A dystopian comedy of errors that doesn’t believe in progress. Through a time portal, a nasty dictator from past times travels to present-day Berlin-Mitte, while the janitor of Sophiensæle is thrown back into the past. Both centuries ago and in the present, the time travelers encounter the hybris of knowledge, the violence of power and search for a way out. Can the time machine be repaired? Ignorance is Bliss is an opera parcours about historical myths and the temptations of ignorance where a yearning for knowledge mixes with propaganda and escapist fantasies.

By and with: Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen, Ensemble Trisolde
Director: Julia Lwowski
Dramaturgy: Maria Buzhor
Stage design: Yassu Yabara
Costumes: Christina Schmitt
Video: Martin Mallon
Lighting: Konrad Dietze
Vocals, performance: Angela Braun, Thorbjörn Björnsson, Vera-Maria Kremers, Gina Lisa Maiwald, David Ristau, Peter Pankow, Julia Lwowski, Maria Buzhor
Piano, accordion, musical direction, performance: Roman Lemberg
Trombone, electronics: Vasil Ratmansky
Artistic production management: Jasna Witkoski

A production by Musiktheaterkollektiv Hauen & Stechen in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF) and the Senate Department for Culture and Social Cohesion. With the kind support of Theater Thikwa. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Das Musical Theatre Berlin bringt Broadway-style Magic in die deutsche Hauptstadt: Into the Woods, das mit dem Tony Award ausgezeichnete Musical von Stephen Sondheim und James Lapine, verwebt die Handlung mehrerer Grimmscher Märchen zu einer scharfen, dunkel-komischen Geschichte, in der sich beißende Satire mit berührenden Momenten verbindet.

Nach sieben Monaten intensiven Trainings sind die Amateurdarsteller:innen und Sänger:innen von Musical Theatre Berlin bereit, in dem Meisterwerk zu glänzen. Mit Sondheims Witz in Berlin fangen sie das Chaos, die Komik und die Konsequenzen ein, die heute genauso aktuell sind wie 1987 am Broadway.

Beliebte Figuren – Cinderella, Rotkäppchen, Jack und Rapunzel – kreuzen ihren Weg mit dem Bäcker und seiner Frau, die sich sehnsüchtig ein Kind wünschen. Doch nichts ist einfach, vor allem, wenn eine mächtige Hexe im Hintergrund die Fäden zieht. Wenn Wünsche erfüllt, Abmachungen getroffen und Geheimnisse enthüllt werden, erkennen die Figuren bald, dass „Glücklich bis ans Ende“ seinen Preis hat…

In englischer Lautsprache

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Musical Theatre Berlin (MTB) bringt den Zauber des Broadway nach Berlin und bietet Amateurdarsteller:innen und aufstrebenden Künstler:innen einen Raum zur Entwicklung in englischsprachigen Workshops. Mit einem Schwerpunkt auf die Stimmen von Frauen und der LGBTQIA+-Community fördert das Unternehmen eine vielfältige Repräsentation in all seinen Arbeiten. Im Jahr 2024 gründete MTB zudem MTB.professional, das mit professionellen Produktionen hochwertige Aufführungen präsentiert.

Einlass: 18:00 Uhr

Ausverkauft. Restkarten bei Verfügbarkeit an der Abendkasse.

with English Surtitles

Zwei Studenten aus Nigeria sind für ein Tischtennisturnier nach Kroatien gereist. Wenige Tage später finden sie sich in einem Lager für Geflüchtete in Bosnien wieder. Was ist passiert? Sie wurden von der Polizei in Europa gekidnappt. Nur kurze Zeit später tagt ein Krisenstab im Innenministerium zur Verschleierung des Fauxpas. Währenddessen sind die verantwortlichen Polizisten schon mit den nächsten sogenannten „Push-Backs“ beschäftigt. Eine bosnische Familie auf der anderen Seite der Grenze wird ungewollt mit hineingezogen. Die EU und andere Mitgliedsstaaten senden ambivalente Botschaften. Es entspinnt sich ein Netz aus postkolonialen Ängsten, ökonomischen Interessen, faschistoiden Strukturen, Machtkämpfen, und vor allem ein System der Gewalt und Unterdrückung.
Ein System das Menschen nach dem Überschreiten der Grenzen foltert, damit sie nicht wiederkommen - es nicht nochmal versuchen. Ihre Handys zerstört, weil die Polizist*innen Angst vor Videoaufnahmen haben. Diese Menschen selbst nennen ihren Versuch die Grenzen zu überqueren sarkastisch „the game“. Hinter dieser leichten Formulierung versteckt sich die sehr konkrete Gefahr von Gewalt, Folter und Repression. Auf der anderen Seite wird ein perfides unsichtbares Spiel im Namen der “Europäer*innen" und auf Kosten der “Anderen“ inszeniert.
Es ist eine Erzählung, in der einige Menschen geographische Grenzen überschreiten, während andere Menschen Grenzen der Menschenwürde, der Menschenrechte und der Körper anderer Menschen überschreiten.

Mit »INVISIBLE GAME« blicken David Stöhr, Matija Vlatkovic & Ensemble auf die zentralen Akteuere in diesem Spiel. In Kollaboration mit Investigativjournalist*innen und auf Basis von dokumentierten Fällen entsteht ein Theaterabend, der den aktuellen Grundkonflikt von Grenzen in einer kolonialisierten Welt wiederspiegelt und von der Entgrenzung des menschlichen Körpers erzählt. Dieses Material wurde über Jahre von Menschenrechtsanwält*innen, Investigativjournalist*innen und unzähligen Anderen erarbeitet und zur Verfügung gestellt.

Anschließend an die Vorstellungen finden Diskussionen mit Expert*innen statt. Dazu zählen wir vor allem betroffene Personen, aber auch Journalist*innen, Menschenrechts - NGOs und solidarische Menschen. Ein Panel nach den Vorstellungen, soll als Diskursplattform zum multilateralen Austausch dienen.

Studio kein Nacheinlass / nicht barrierefrei

Unser traditionelles Programm für Sie in der Advents- und Vorweihnachtszeit

LICHTER, LIEDER, PFEFFERKUCHEN
Die Engel sind unter uns

Mit:
Alina Lieske (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing (Klavier)
Cara Dawson (Harfe)
Text, Regie und Ausstattung: Alina Lieske
Ausstattungsassistenz: Tugce Bicer
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)
Inkl. einer kulinarischen Beigabe der TiP Catering UG (Glühwein / Punsch alkoholfrei / Gebäck)

PREMIERE: 28.11.2025, 19:30 Uhr
Weitere Termine:
29.11.2025 / 06.12.2025 / 13.12.2025 / 19.12.2025 / 20.12.2025 / jeweils 19:30 Uhr
30.11.2025 / 07.12.2025 / 14.12.2025 / 21.12.2025 / jeweils 16:00 Uhr
08.12.2025 / 15.12.2025 / Sondervorstellungen jeweils 14:00 Uhr

Weihnachten rückt näher und wir machen es uns mit Ihnen gemütlich!
Bei Plätzchen und hausgemachtem Punsch erfahren Sie alles, was Sie schon immer über Engel wissen wollten. Wie wird man zum Engel? Was sind Engelszahlen? Und warum ist Weihnachten untrennbar mit den himmlischen Wesen verbunden?

„Die Engel sind unter uns“ – der Titel unseres Weihnachtsprogramms – entstand nicht ganz zufällig in Anlehnung an den ersten deutschen Nachkriegsfilm „Die Mörder sind unter uns“.
Denn zum 80sten Jubiläum des Kriegsendes erinnern wir in Liedern und Geschichten daran, dass wir gerade in schwierigen Zeiten immer auch von Engeln umgeben sind!

In der Pause schenkt Ihnen unser Künstlerteam getreu unserer Tradition Glühwein (mit oder ohne Alkohol) aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.

Freuen Sie sich auf ein himmlisches Weihnachtsprogramm mit viel Musik, das Sie garantiert auf die schönste Zeit des Jahres einstimmen wird!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

So muss es sich anhören, wenn Engel singen. Das italienische Wort divertimento heißt in seiner schönsten Übersetzung „Gemütsergötzung“. Divertimento Vocale Berlin überzeugt sofort mit seinem stimmlich ausgewogenen Klang. Das junge 8-köpfige Gesangsensemble interpretiert Weihnachtslieder, wie man sie selten hört und lässt damit die fast vergessene Tradition der vokalen Kunst wieder auferstehen.
Wer sich von den engelsgleichen Stimmen live besingen lassen möchte, dem ist dieses Konzert ans Herz zu legen. Gesungen werden feierliche Lieder zur Weihnacht von Veronika Würfel & Antonia Biemer (Sopran), Anja Trekel & Cäcilia Vormstein (Alt), Patrick Orlich & Laurens Heintze (Tenor), Christoph Biemer (Bass) & Lukas Schulze (Bass). Ein Moment, der zur inneren Einkehr und dem Ausklingen des Jahres bestimmt ist.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Die Grande Dame des Entertainments Dagmar Frederic lädt zu einem zauberhaften Weihnachts-Show-Abend ein
Zum diesjährigen Weihnachtsfest präsentiert sie ihre schönsten Weihnachtslieder und teilt dabei auch spannende Anekdoten aus ihrem Leben auf und hinter der Bühne. Geboren und aufgewachsen in Eberswalde, hat Dagmar Frederic als Sängerin und Moderatorin TV-Geschichte geschrieben.
Ein Muss für jeden Dagmar Frederic-Fan
Sichern Sie sich jetzt eure Tickets und erlebt einen unvergesslichen Abend voller Musik und Unterhaltung.

14:00

Hier keine Tickets verfügbar

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Der 20. Jahresrückblick der satirischen Vorlesebühne

Seit 20 Jahren blicken die Brauseboys auf das zuvor vergangene Jahr zurück, und man muss sagen: Sie werden nicht besser, die Jahre. 2025 lässt da keine Trendwende erkennen.

Viel ist passiert in 20 Rückblicksjahren: Mittlerweile sitzt schon der vierte Kanzler im Weißen Haus, der viereinhalbste US-Präsident im Petersdom und der dritte Papst im Kanzleramt. Und dieser schwarzrote Rauch aus dem Bundestag verheißt nichts Gutes, außer: Das Stadtbild hängt schief!

In ihren wöchentlichen Leseshows hat die Vorleseboygroup auch 2025 wieder intensiv durchlebt und kommentiert. Nun sortieren Thilo Bock, Robert Rescue, Frank Sorge, Volker Surmann und Heiko Werning ihre Erinnerungen: Wer stürzt über die Muskaffäre, ist ein Ami als Heiliger Vater unfehlbarer als der große Zolltroll und wer steckt eigentlich hinter der großen Welsverschwörung?

Satire und Liedgut von Klavier, Ukulele und Blatt, bewegte Bilder von der Wand – gewohnt multimedial präsentieren die Brauseboys auch ihren 20. Jahresrückblick. Geduldig ziehen sie das um sich schnappende Jahresmonster aus dem Brackwasser der Zeit und hauen es in die Pfanne der Geschichte.

Die Brauseboys sind eine im Wedding gegründete Lesebühne, sie lesen seit 2003 jeden Donnerstag in Berlin ihre Texte vor und ließen sich davon weder von Pandemien noch Kriegen aufhalten. Ihre aktuelle Heimstatt ist die Kulturbühne „Haus der Sinne“ im Prenzlauer Berg. Ihren Jahresrückblick "Auf Nimmerwiedersehen" gibt es seit genau 20 Jahren, im letzten Jahr sahen ihn rund 2.000 begeisterte Zuschauerinnen und Zuschauer. Zum Jahresrückblick erscheint auch wieder ein Jahres-Best-of im Satyr-Verlag.

Das Buch zum Jahresrückblick:

Thilo Bock, Robert Rescue, Frank Sorge, Volker Surmann und Heiko Werning: „Auf Nimmerwiedersehen 2025“. Ca. 160 S., 14€, ISBN: 978-3-910775-44-2. Satyr-Verlag: Dezember 2025.

Foto: Leo Riegel

Kassenöffnung um 19:00 Uhr