Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Julia Quinn kommt nach Deutschland – und ihr könnt sie live erleben. Im Booktalk mit Anabelle Stehl erzählt sie von der Magie Bridgerton – und ihr könnt all eure Fragen stellen. Doch das ist erst der Anfang: Spielt Benedict Bingo, sichert euch am Fotospot zauberhafte Erinnerungen und nehmt exklusive Goodies mit nach Hause. Taucht ein in Tanzsäle, Intrigen und prickelnde Liebesgeschichten.

Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ausverkauft

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Eine klingende Sozialgeschichte im Spiegel von Songs aus Ost und West

In der Musik, im Schlager, Chanson, Pop- und Rock geht es um Menschen. Um Gefühle und Erinnerungen, die sich mit Liedern verbinden: An die Fahrt in den Urlaub, an die erste Liebe oder Trennung, an den ersten Rausch, die letzte Zigarette. Mit Musik haben junge Menschen gegen ihre Eltern aufbegehrt, sich zuweilen sogar emanzipiert. Jede Generation hat dafür ihre eigenen Lieder:„Schlagergeschichte ist Sozialgeschichte, auch wenn es vielen nicht gefällt“, wie der Filmkritiker und Musil-Biograph Wilfried Berghahn einst schrieb. Zumindest gilt das für die Zeit, in der noch nicht Computerprogramme Melodien entwickeln und Wörter zu gefälligen Allerweltstexten zusammenstoppeln konnten. In jener Zeit haben Menschen Texte
geschrieben über Dinge, die sie bewegten, andere Menschen haben sie vertont, arrangiert,
aufgenommen und gesungen.

In erstaunlich vielen dieser Liedern entdeckt man grenzübergreifende Gemeinsamkeiten in
Ost und West. Manches machte am „Eisernen Vorhang“ halt. Auf beiden Seiten.
Henry Nandzik und Dirk Rave singen sich anhand einer Mischung von Schlagern, Pop- und
Rocksongs und Chansons durch die Geschichte der beiden deutschen Staaten, und sie
erzählen dabei mal chronologisch, mal thematisch: von den in Ost und West von Not
geprägten Nachkriegsjahren, über die braven 50er und aufmüpfigen 60er bis hin zum
Mauerfall.

Mit Schlagern und Songs von Bärbel Wachholz, Evelyn Künneke, Bully Buhlan, Trude
Herr, Ruth Brandin, Helga Brauer, Vicky Leandros, Tanja Berg, Frank Schöbel, Gitte
Haenning, Nina Hagen, Hoffmann und Hoffmann, Karat und vielen anderen, sämtlich für
Akkordeon neu arrangiert von Dirk Rave.

Mitsingen erwünscht!

15:00 Uhr

28.2. 11:00 - 13:00 Uhr: "Alles ist Inspiration"
07.03. 11:00 - 13:00 Uhr: "Gefühlschaos: Über Emotionen schreiben."
14.03. 11:00 - 13:00 Uhr: "Show, don't tell!"
28.03. 11:00 - 13:00 Uhr: "Metaphern, Phrasen und Klischees"
11.04. 11:00 - 13:00 Uhr: "Alles nur Kunstfigur?"
18.04. 11:00 - 13:00 Uhr: "Warum deine Geschichte zählt"

Bitte sei pünktlich 13:45 vor Ort.

Stars in Concert startet in die 29te Spielzeit! Und die Faszination, die von dieser einmaligen Show ausgeht, bleibt ungebrochen. In der einzigartigen Live-Show des Produzenten Bernhard Kurz interpretieren weltklasse Künstler:innen, die größten Megastars des Musikbusiness - live und faszinierend authentisch, Bereits über fünf Millionen Menschen konnten sich von ihrer Perfektion überzeugen und erlebten einen unvergesslichen Showabend.

Die Stars werden von einer hervorragenden Liveband und bezaubernden Tänzerinnen begleitet. In wechselnden Besetzungen bringen die Darsteller:innen die ganz großen Legenden wie Amy Winehouse, Elvis, Cher, Michael Jackson, Robbie Williams, Elton John und Madonna live auf die Bühne und bringen das Showtheater zum Kochen.

Durch das erstklassige Zusammenspiel der talentierten Künstler:innen, Musiker:innen, Tänzer:innen sowie Licht-und Sounddesign sorgt „Stars in Concert“ für mitreißende Stimmung und entfesselt Las Vegas Feeling in Berlin. Gesungen werden ausnahmslos Nr.1-Hits. So ist für jeden Musikgeschmack und jedes Alter etwas dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch buchbar unter 030 6831 – 6831.

von Toks Körner

auf Deutsch mit Englischen ÜT

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Aesthetics of Color - ein Kammerspiel, eines der wichtigen afrodeutschen Dramen, ist zurück! Jetzt in neuer Besetzung: Lea Fassbender spielt neben Amada Tinoco, Johannes Suhm und Jean-Philippe Adabra.

Samo ist bildender Künstler. Geschickt ist es ihm gelungen, seine Werke für sich sprechen zu lassen. Als Person tauchte er bisher in der Öffentlichkeit nicht auf. Aber seine Werke sind gefeiert.

Und plötzlich steigt der Druck, Journalist*innen und Kunst-Makler*innen wittern eine Geschichte, rücken näher. Das Gesicht zu zeigen, wäre eine Sensation; eine pikante Story, eine Preissteigerung - so das Kalkül. Aber Samo zögert. Denn der Preis, den er zu zahlen hätte, könnte hoch sein, existenzgefährdend hoch. Ein Wettlauf um Selbstbestimmung und Deutungshoheit, eine erzwungene Performance um das Recht am eigenen Bild beginnt.

Aesthetics of Color - ein Kammerspiel zeigt einen Künstler und seine Strategie in einem weißen Markt zu überleben. Schwarze bildende Künstler*innen haben Absatz, sie scheinen Teil der weltweiten Kunstzirkulationen aus Biennalen und Messen zu sein. Ein neuer Hype in der geweißten Kunstwelt! Aber was produzieren sie? Welche Räume bieten die freien Künste? Wer kann sich darin wie behaupten? Und was ist der Preis, den man zu zahlen hat, wenn man sich im White Cube dem freien Markt der Kunst aussetzt?

Für sein Drama Aesthetics of Color - ein Kammerspiel ließ sich Toks Körner von Protagonist*innen der Berliner Kunstszene inspirieren, zahlreiche Interviews bilden den Ausgangspunkt. Es ist eine Betrachtung der Mechanismen der kosmopolitischen Szene, in der Autonomie, Kreativität und Freiheit zentrale Werte sind. Es ist eine scharfe Analyse der Projektionen, die im Namen der Kunstkritik über Werke und Kunstschaffende gelegt werden. Es ist eine zeitgenössische, selbstbestimmte Repräsentation eines Schwarzen Künstlers im Medium des Theaters. Der vielfach allein geführte Kampf - um Anerkennung, Würde und Auskommen - bekommt hier, mit der Produktion Aesthetics of Color - ein Kammerspiel, einen Raum, eine theatrale Form, eine Öffentlichkeit.

Der Schauspieler und Drehbuchautor Toks Körner schrieb 2017 seinen ersten Theatertext: Walking Large. Die gleichnamige Inszenierung (Regie: Atif Mohammed Nor Hussein) am Ballhaus Naunynstraße war für den Monica-Bleibtreu-Preis nominiert und zu den Privattheatertagen 2018 eingeladen. Aesthetics of Color ist das zweite von ihm geschriebene Drama und sein Debüt als Regisseur.


Foto: Zé de Paiva

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

17:00

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Stichworte - wörtlich genommen.

Beim niedlichsten Poetry Slam Neuköllns dreht sich alles um eure Themen, eure Wörter!
Talentierte Newcomer*innen der Berliner Poetry Slam Szene smashen ihre neusten Texte auf die Bühne und das Publikum darf bewerten, welche Performance und welchen Text sie am besten fand.
Das Besondere: Jede Veranstaltung steht unter einem besonderen "Stichwort", das das Publikum vorgibt. Bringen die Poet*innen Texte dazu mit, gibt es Bonuspunkte! Also, klapp den Laptop zu, schnapp dir dein Feierabendbierchen und flaniere gemütlich ins Fincan, wo dich ein spannender und flauschiger Abend erwartet!

Anmeldung für die Offene Liste: kiezpoeten.com/offene-liste.
VVK: ab 9€
Abendkasse: ab 10€

!!! Achtung: in den Sommermonaten (Juni-August) beginnt die Show erst um 21:00 Uhr (Einlass ab 20.30 Uhr) !!!

ZWISCHENRÄUME vereint unterschiedliche choreografische Handschriften und Ausbildungsstufen zu einem zeitgenössischen Tanzabend. Im Fokus stehen Übergänge, Entwicklung und der Dialog zwischen individueller Erfahrung und kollektiver Bewegung.

ZWISCHENRÄUME besteht aus sechs unterschiedlichen Choreografien. An jedem Abend werden vier davon gezeigt, die Reihenfolge rotiert.

Ein zeitgenössisches Werk von Carlos Aller entsteht mit dem 3. Ausbildungsjahr, wobei die Tänzer*innen Beatriz Moreno, Brenda Zevallos und Raissa Mamede mit dieser Performance ihren Abschluss vollziehen. Die Choreografie setzt sich mit dem Moment des Übergangs auseinander – dem Verdichten gemeinsamer Erfahrungen, dem Innehalten und dem bewussten Weitergehen. Klare Strukturen, gemeinsame Bewegungsphrasen und fein nuancierte Dynamiken eröffnen einen Raum, in dem Abschluss nicht als Bruch, sondern als Prozess sichtbar wird.

Ergänzt wird der Abend durch drei Abschlussstücke von Ada Leonie Sanderell, Juna Mazzawi und Helena Pfisterer, die jeweils eine eigene choreografische Handschrift und individuelle künstlerische Fragestellung zum Ausdruck bringen. Die Arbeiten spiegeln Vielfalt, Eigenständigkeit und persönliche Perspektiven wider und markieren den Abschluss der Ausbildung als selbstbestimmten künstlerischen Schritt.

Ein Modern-Fusion-Stück von Esther Cowens, getanzt von dem 1. und 2. Ausbildungsjahr, verbindet unterschiedliche Stilrichtungen zu einer dynamischen und energiegeladenen Choreografie. Spielfreude, Musikalität und das gemeinsame Erleben von Bewegung stehen im Mittelpunkt und geben Einblick in frühe Phasen künstlerischer Entwicklung.

Den Abschluss des Abends bildet ein zeitgenössisches Werk von Kristina Nevidoma mit dem Intensivprogramm D7. Die Arbeit fokussiert Präsenz, Bewegungsqualität und körperliche Intensität und lädt das Publikum ein, Bewegung als unmittelbare und konzentrierte Erfahrung zu erleben.

ZWISCHENRÄUME zeigt Tanz als lebendigen Prozess zwischen Anfang und Abschluss, Kontinuität und Veränderung sowie individueller Stimme und gemeinschaftlicher Form.

Dauer: 80 Minuten inklusive Pause

ENGLISCH:
ZWISCHENRÄUME brings together different choreographic voices and levels of training in a contemporary dance evening. It focuses on transitions, development, and the dialogue between individual experience and collective movement.

ZWISCHENRÄUME consists of six different choreographies. Four of them are performed each evening, with the order rotating.

A contemporary piece by Carlos Aller is created with the third year of training, with three dancers – Beatriz Moreno, Brenda Zevallos und Raissa Mamede – completing their studies through this performance. The choreography explores the moment of transition – the condensation of shared experiences, moments of pause, and the conscious act of moving forward. Clear structures, collective movement phrases, and finely nuanced dynamics create a space in which graduation is revealed not as a rupture, but as a continuous process.

The evening is further enriched by three graduation pieces by Ada Leonie Sanderell, Juna Mazzawi und Helena Pfisterer, each reflecting an individual choreographic voice and personal artistic inquiry. Together, these works express diversity, independence, and distinct perspectives, marking the completion of training as a self-determined artistic step.

A modern fusion piece by Esther Cowens, performed by the first and second year students, combines different styles into a dynamic and energetic choreography. Playfulness, musicality, and a shared joy of movement take center stage, offering insight into early phases of artistic development.

The evening concludes with a contemporary work by Kristina Nevidoma, created with the D7 intensive program. The piece focuses on presence, movement quality, and physical intensity, inviting the audience to experience movement as an immediate and concentrated encounter.

ZWISCHENRÄUME presents dance as a living process between beginning and completion, continuity and change, and between individual voice and collective form.

Duration: 80 minutes break included

Choreograf*innen: Ada Leonie Sanderell, Carlos Aller, Esther Cowens, Helena Pfisterer, Juna Mazzawi, Kristina Nevidoma
Tänzer*innen: Student*innen von DANCEWORS berlin
Musik Arrangement: noch nicht bestimmt
Licht- und Tontechnik: noch nicht bestimmt
Fotografie: Agnes Gerevich
Künstlerische Schulleitung: Lena Reyle & Luisa Winterfeld

Von DANCEWORKS Berlin-Tanzraum Wedding-Copypiraten.

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

GASTSPIEL

BÜHNENSCHWESTERN
Oder das Geheimnis der Schellackplatte

Spiel, Gesang: Franziska Becker, Nini Stadlmann
Klavier: Tom van Hasselt
Text und Musik: Tom van Hasselt
Regie: Brian Bell

Dauer:

Erleben Sie die beiden erfolgreichen Sängerinnen und Schauspielerinnen Franziska Becker und Nini Stadlmann zusammen mit dem mehrfach ausgezeichneten Klavierkabarettisten und Musicalautor Tom van Hasselt erstmals auf unserer Bühne!

Das Musiktheaterstück lässt 100 Jahre deutsche Geschichte in Wort und Ton Revue passieren und bietet alles von Broadway-Nummern und satirischen Chansons über rockige Anti-Kommerz-Songs bis hin zu klassischen Schlagern und einer Operette der besonderen Art.

Franziska Becker und Nini Stadlmann spielen die Zwillingsschwestern Kira und Luna, die sich auf der Bühne keinen Zentimeter gönnen, wenn es darum geht aufzuzeigen, was wahre Kunst ist.

Stimmungsvolles Musiktheater mit einer Kampfansage an jedes Schubladendenken!

Einlass Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Johann Kaldewei - Sopran
Irene Schneider - Alt
Kim Schrader - Tenor
Christian Wagner - Bariton
Tobias Hagge - Bass

Gethsemanekantorei
Orchester Concertino Berlin
Oliver Voigt - Leitung

Einlass ab 18.30 Uhr

Zwei Clowns, der Musiker Tui und der Zauberer Rata treffen sich und warten auf den Zirkusdirektor, der aber nicht kommt. Da beschließen sie, das Programm selbst zu gestalten. Ein unseliger Streit bricht aus, denn jeder will besser sein als der andere. In einem rührenden Schluss finden die beiden als Freunde wieder zusammen.

Es spielen: Roman Walkowiak, Rainer Eckhardt