Ein humorvoller Abend mit Chansons von Jacques Brel mit Johannes Hallervorden & Marten Sand
Zwei Schauspieler und Chansonniers sind für einen Auftritt gebucht, obwohl Sie ihren Chanson Abend sonst immer nur solistisch bestreiten. „Was für ein Theater!“, wenn sich zwei Exzentriker auf einer Bühne begegnen. Sie singen Chansons wie „Amsterdam“, „Madeleine“, „La quête“, „Ne me quitte pas“ von Jacques Brel und bringen so manche amüsante Theatergeschichte zu Gehör.
Und die Zuschauenden werden erfahren, mit was sich eine Beleuchterin, ein Requisiteur, ein Souffleur, eine Intendantin oder eine Kritikerin im Theater so herumschlagen müssen. Aber: Das ist alles nur Theater!

Regie: Marten Sand, Gesine Sand
Musik. Einstudierung: Lutz Standop
Texte: Peter Ensikat, Rainald Grebe, Karl Valentin, Johannes Hallervorden, Gesine Sand, Marten Sand

15:00

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Schauspiel nach Stefan Zweig

Europa stand schon für vieles im Laufe seiner Geschichte. Die Wiege der Demokratie, Kolonialismus, das Christentum, Aufklärung, Industrialisierung, Kriege. Heute ist es vor allem die Europäische Union, der Versuch einer abgegrenzten, grenzenlosen Gemeinschaft, für die der Kontinent steht.

Lars Georg Vogel befragt ausgehend von Stefan Zweigs “Die Welt von Gestern” die europäische Idee und Identität. Was bedeutet uns Europa in Zeiten, in denen unsere Gesellschaften nach Rechts rücken? Welche historischen Kontinuitäten lassen sich anhand der vergangenen Jahre nachzeichnen?

Neben Stefan Zweigs Texten werden auch andere Stimmen zu Wort kommen. Auf humorvolle Weise, aber auch mit klarer Haltung versucht der Abend Antworten auf die Frage zu finden: Quo vadis Europa?

Szenisches Kabarett mit Musik

Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Musik Bernd Wefelmeyer
Regie Bernd Wefelmeyer
Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Einlass ab 18.00 Uhr

Das Theatertextdebüt von Kim de l'Horizon strotzt vor fantastischen Wesen – darunter eine Zwergsepia, ein Zentaur und eine Birke. Gemeinsam mit un/gewöhnlichen Menschen sind sie im Seitenarm eines Monstermagens gefangen und treten in Competitions gegeneinander an, um sich Freiheit zu erkämpfen.

Dieser wild-lyrische Text, in der Uraufführung durch Olivier Keller am Schlachthaus Theater Bern, ist erstmals in Berlin zu sehen. Er kreist um Identität, Umwelt und Beziehung und ringt in Straßensprache und Wortneuschöpfungen mit Begrifflichkeiten. In dem surrealen Setting steht alles auf dem Spiel. Und alle müssen mitspielen, um dieser unheimlichen Welt zu entfliehen – und damit ihren Zuschreibungen und vorgefertigten Identitäten. Wird es gelingen, eine ungeheure Intensität zu kreieren, die groß, ja immens genug ist, um ein Loch ins Raum-Zeit-Kontinuum zu reißen?

„So bekommt der Text mit seiner von lyrischem Ton bis zum Kalauer reichenden Spannbreite viel Raum und eine konzise, theatralische Kraft.“ nachtkritik.de

„Kim de l'Horizons Texte entfalten erst auf der Theaterbühne ihre ganze Ironie, ihre Musikalität, ihre lustvolle Albernheit.“ Der Bund


SPIEL Silke Geertz / Newa Grawit / Christoph Rath / Diego Valsecchi SPIEL UND KONTRABASS Jojo Kunz REGIE Olivier Keller SZENOGRAFIE Dominik Steinmann KOSTÜM Tatjana Kautsch DRAMATURGIE Patric Bachmann TON Daniel Hobi TECHNIK Florian Wäspe LEUCHTMITTEL am Leuchten GmbH TRAILER Kevin Graber / Manuel Troxler KOPRODUZIERT MIT Schlachthaus Theater Bern / Theater Winkelwiese Zürich UNTERSTÜTZT DURCH Kultur Stadt Bern, SWISSLOS-Kultur Kanton Bern / Ernst Göhner Stiftung / Burgergemeinde Bern / Migros Kulturprozent AUFFÜHRUNGSRECHTE schaefersphilippen - Theater und Medien GbR

PATRIC BACHMANN und OLIVIER KELLER, Co-Direktoren Schauspiel am Theater Orchester Biel Solothurn TOBS!, leiteten von 2012-2022 die freie Gruppe Theater Marie im Aargau, Schweiz. Sie haben die Stückentwicklung von DANN MACH DOCH LIMONADE, BITCH während des Dramenprozessors 20/21 begleitet. Für die Inszenierung arbeiteten sie mit verbündeten Theaterschaffenden. Die Überzeugung, dass in einem vertrauensvollen Umfeld alle Beteiligten ihr Stimmigstes und in gewissem Sinne auch ihr Bestes geben, prägt eine Arbeitsweise, wo alle für das Erfinden der Inhalte Verantwortung übernehmen.

Heimat als Körper in Verschiebung. Erinnerung als untergetauchter Atem.

PIRARUCU nähert sich dieser Setzung über den Körper. Ausgehend von der Erfahrung, fern von Brasilien zu leben, entfaltet das Stück eine choreografische Untersuchung migrantischer Körper in Bewegung. Körper, die zwischen Sprachen, Klimazonen und Lebensrealitäten existieren. Heimat wird hier nicht geografisch verstanden, sondern körperlich, als Nerv, als Geste, als chemische Erinnerung von Sehnsucht.

Zwischen Biologie und Metapher wird der Pirarucu Führer und Spiegel dieser Untersuchung. Als einer der wichtigsten Fische des Amazonas und weltweit größter Schuppenfisch der Süßgewässer lebt er in Flüssen, Seen und Überschwemmungsebenen des Amazonasbeckens. Eine flexible Rüstung aus Schuppen schützt ihn in feindlichen Umwelten. Sein Name trägt indigenen Ursprung. Pira bedeutet Fisch, urucu rot. Sprache selbst wird so zum Träger eines Territoriums.

Dieser anzestrale Fisch atmet Luft, lebt jedoch untergetaucht. Er existiert zwischen Umwelten, im Zustand permanenten Überlebens. Seine Lungenstruktur entstand aus dem Kollaps der Kiemen und offenbart ein biologisches Paradox, das an den migrantischen Körper erinnert, der gezwungen ist, seinen Atem neu zu organisieren, um in einer anderen Umgebung bestehen zu können.

Auf der Bühne entfaltet sich eine raue, dystopische Landschaft, die an einen ausgetrockneten Süßwasserstrand erinnert. Fünf brasilianische Tänzer*innen bewegen sich durch diesen Raum, nähern sich einander, entfernen sich wieder. Gesten verweben Abwesenheit mit Begehren, Erinnerung mit Anpassung. Atem wird hörbar. Bewegung wird Übersetzung. Der Körper wird zum Gewebe, das sichtbare und unsichtbare Grenzen durchquert.

PIRARUCU entwirft eine sinnliche Kartografie des Körpers in Verschiebung. Zugehörigkeit wird spürbar. Heimat erscheint als physiologische Erinnerung, etwas, das nicht verloren geht, sondern im Körper weiterlebt. Tanz wird zum Akt des Überlebens. Das Atmen unter Wasser. Der Tanz bewahrt das Zuhause, kreiert aus unsichtbaren Schichten der Bewegung.

PIRARUCU entstand aus dem kollaborativen Projekt NÓS, initiiert von Lívia Maria Delgado als Reaktion auf die öffentlichen Förderkürzungen der freien Szene in Berlin 2025/2026. Ausgangspunkt war eine einfache Geste: den Probenraum zu öffnen und ihn als Ort sporadischer Begegnungen und künstlerischen Austauschs zwischen Tänzer*innen zu begreifen.

Von Lívia eingeladen, schlug Clébio Oliveira vor, diese Treffen in einen gelenkten choreografischen Prozess zu überführen. Er regte an, das Stück ausschließlich mit brasilianischen Tänzer*innen zu entwickeln, die in Berlin leben, um der migrantischen Erfahrung eine unmittelbare, viszerale Präsenz auf der Bühne zu verleihen.

Auf der Bühne stehen fünf brasilianische Tänzer*innen, begleitet von der Komposition eines brasilianischen Musikers. PIRARUCU verbindet amazonische Erinnerung, die Berliner Gegenwart und Körper, die Flüsse in sich tragen.

Dauer: ca. 75 Minuten


ENGLISCH:
Home as a body in displacement. Memory as submerged breath.

PIRARUCU approaches this proposition through the body. Drawing from the experience of living far from Brazil, the work unfolds a choreographic investigation of migrant bodies in motion. Bodies that exist between languages, climate zones, and lived realities. Here, home is not understood geographically, but corporeally, as nerve, as gesture, as the chemical memory of longing.

Between biology and metaphor, the pirarucu becomes guide and mirror of this investigation. As one of the most significant fish of the Amazon and the largest scaled freshwater fish in the world, it inhabits rivers, lakes, and floodplains of the Amazon basin. A flexible armor of scales protects it in hostile environments. Its name has indigenous origins: pira means fish, urucu red. Language itself thus becomes a carrier of territory.

This ancestral fish breathes air yet lives submerged. It exists between environments, in a state of permanent survival. Its lung structure emerged from the collapse of gills, revealing a biological paradox that resonates with the migrant body, compelled to reorganize its breathing in order to exist within another environment.

On stage, a raw, dystopian landscape unfolds, evoking a dried-out freshwater shore. Five Brazilian dancers move through this space, approaching and distancing themselves from one another. Gestures weave absence with desire, memory with adaptation. Breath becomes audible. Movement becomes translation. The body turns into a fabric that crosses visible and invisible borders.

PIRARUCU proposes a sensorial cartography of the body in displacement. Belonging becomes tangible. Home appears as physiological memory, something that is not lost but continues to live within the body. Dance becomes an act of survival. Breathing under water. Dance preserves the home, created from invisible layers of movement.

PIRARUCU emerged from the collaborative project NÓS, initiated by Lívia Maria Delgado in response to public funding cuts affecting Berlin’s independent scene in 2025/2026. The starting point was a simple gesture: opening the rehearsal space as a site for sporadic encounters and artistic exchange between dancers.

Invited by Lívia, Clébio Oliveira proposed transforming these meetings into a directed choreographic process. He suggested developing the work exclusively with Brazilian dancers living in Berlin, allowing the migrant experience to gain immediate and visceral presence on stage.

On stage are five Brazilian dancers, accompanied by the musical composition of a Brazilian musician. PIRARUCU connects Amazonian memory, the Berlin present, and bodies that carry rivers within themselves.

Duration: approx. 75 minutes

Konzept / Choreographie / Dramaturgie / Raum: Clébio Oliveira
Tanz / Kreation: Giuliana Corsi, Lívia Maria Delgado, Leonardo D'Aquino, Priscilla Fiuza
Komposition Musik: Denis Altschul
Lichtdesign: Hanna Kritten Tangsoo
Totem Kreation: Jonas Nondorf
Kostüme: N.N.
Produktionsleitung: Roland Wolf
Öffentlichkeitsarbeit: Yven Augustin
Stücktext: Clébio Oliveira
Übersetzung: Juraj Kosturik

Gefördert von der GVL - Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH (GVL).
Mit besonderem Dank an Juraj Kosturik für die Übersetzung.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Rabenschwarze Kriminalkomödie von Wolfgang Kohlhaase

Tatort: Ein märkisches Landhaus vor langer Zeit.
Jahr für Jahr verbringen die Brauerei-Erbinnen Charlotte, Cäcilie und Clementine zusammen mit ihrem Diener Rudolf dort den Sommer. Fast 30 Jahre ist Rudolf den Schwestern stets zu Diensten. Mit jeder von ihnen hat er zärtliche Stunden verbracht - freilich ohne das Wissen der jeweils anderen - und jede von ihnen hatte versprochen, ihn im Testament zu bedenken. Als er nun vorzeitig um Auszahlung bittet, will keine der Schwestern mehr von ihrem Versprechen wissen, was Rudolf zur Drohung veranlasst, sein Geheimnis auszuplaudern. Keine gute Idee, finden die Schwestern und bringen Arsen und andere todbringende Mittel ins Spiel...

FISCH ZU VIERT ist eine der erfolgreichsten Kriminalkomödien und hat auch 40 Jahre nach seiner Entstehung nichts an Tempo, Sprachwitz und Komik verloren! Der große Film-Autor Wolfgang Kohlhaase, Schöpfer von Geschichten wie „Berlin – Ecke Schönhauser“, „Solo Sunny“ oder „Sommer vorm Balkon“, beweist einmal mehr sein Gespür für mit Galle und Ironie gewürzte Dialoge.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Rabenschwarze Kriminalkomödie von Wolfgang Kohlhaase

Tatort: Ein märkisches Landhaus vor langer Zeit.
Jahr für Jahr verbringen die Brauerei-Erbinnen Charlotte, Cäcilie und Clementine zusammen mit ihrem Diener Rudolf dort den Sommer. Fast 30 Jahre ist Rudolf den Schwestern stets zu Diensten. Mit jeder von ihnen hat er zärtliche Stunden verbracht - freilich ohne das Wissen der jeweils anderen - und jede von ihnen hatte versprochen, ihn im Testament zu bedenken. Als er nun vorzeitig um Auszahlung bittet, will keine der Schwestern mehr von ihrem Versprechen wissen, was Rudolf zur Drohung veranlasst, sein Geheimnis auszuplaudern. Keine gute Idee, finden die Schwestern und bringen Arsen und andere todbringende Mittel ins Spiel...

FISCH ZU VIERT ist eine der erfolgreichsten Kriminalkomödien und hat auch 40 Jahre nach seiner Entstehung nichts an Tempo, Sprachwitz und Komik verloren! Der große Film-Autor Wolfgang Kohlhaase, Schöpfer von Geschichten wie „Berlin – Ecke Schönhauser“, „Solo Sunny“ oder „Sommer vorm Balkon“, beweist einmal mehr sein Gespür für mit Galle und Ironie gewürzte Dialoge.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 16:30

Ein Märchen über politische Schieflagen und sinkende Gewissheiten: auf der Suche nach dem verlorenen Gleichgewicht.

In Aufrecht in die Schräglage erzählt das Musiktheater-Kollektiv mehrblick&ton ein politisches Märchen über den Zustand unserer Gegenwart: Während das Wasser steigt und die Gewissheiten sinken, führen drei Performer*innen eine Wesentlichkeitsanalyse durch. Sie vermessen sich selbst, das Publikum, den eigenen Müll, die unsichtbaren Emissionen ihrer Existenz und erzählen dabei die Geschichte einer ertrinkenden Welt. Aufrecht in der Schräglage bilanzieren sie balancierend zwischen alten Sicherheiten und dynamischen Ungleichgewichten ihre Systemgrenzen und geraten dabei zunehmend in Erfassunglosigkeit.

Zwischen Marschmusik und Melancholie gibt die ZENTRALKAPELLE BERLIN den Ton an: mit Pauken und Trompeten bläst sie gegen den Sturm und schaut von Leuchttürmen der Weit- und Zuversicht.

Einlass ca. 19:30 Uhr

ab 4 Jahren

Der kleine Angsthase

Artisanen, Berlin

Puppenspiel frei nach Elizabeth Shaw

45 Minuten

In deutscher Lautsprache

Der kleine Angsthase fürchtet sich vor Dunkelheit, vor Hunden, Gespenstern und großen Jungen. Er fürchtet sich vor allem. Seine Großmutter fürchtet sich ebenfalls vor allem Unbekannten. Doch plötzlich geschieht etwas Unerwartetes, was für ihn eine große Wendung bedeutet. Er überwindet seine Angst, als der Fuchs den kleinen Uli Hasen holen will.

Idee/Konzeption: Artisanen
Spiel: Inga Schmidt
Regie: Stefan Spitzer
Puppenbau: Karin Schmitt / Stefan Spitzer
Puppenkostüm: Gefahrenzone Berlin
Bühne: Stefan Spitzer
Trailer: Alexander Hector
Fotografin: Sandra Hermannsen
Aufführungsrechte: Verlagsgruppe Beltz

14:00 Uhr

Orchestrale Highlights aus aller Welt
Unter dem Motto „In 60 Minuten um die Welt“ nimmt Sie das Kammerorchester Unter den Linden mit auf eine musikalische Reise durch verschiedene Länder und Kulturen. Das Programm lebt von seiner Spontaneität, überraschenden Momenten und einer lebendigen Moderation. Lasst euch also am besten einfach überraschen!

Zu hören sind unter anderem bekannte Melodien wie der Russische, der Chinesische und der Spanische Tanz aus Tschaikowskys „Nussknacker“, ergänzt durch Arrangements, Improvisationen und eigene Kompositionen des Dirigenten Andreas Peer Kähler. Das Konzert wird charmant moderiert und lädt zum Mitmachen, Staunen und Genießen ein.
Die Erlöse aus den Ticketpreisen gehen vollständig an die Kinderhilfe – Hilfe für krebs- und schwerkranke Kinder. Unterstützen Sie mit Ihrem Konzertbesuch Familien in schwierigen Zeiten und genießen Sie gleichzeitig einen unvergesslichen Abend voller Musik.

Mit freundlicher Unterstützung von WestLotto und der Berliner Sparkasse

Die Veranstaltungsstätte ist rollstuhlgerecht.

Copyright: Andreas Peer Kähler

Einlass: 17:00 Uhr

Neon-Farben, Ahoi Brause, Boybands und viel Trash..
Erinnert ihr euch?
Eintritt für Tanzwütige ab 18!

Einlass & Beginn 21:00Uhr

Nur einen Katzensprung vom Bahnhof Spandau entfernt präsentiert Samson seit vier Jahren den Poetry Slam Spandau. Den besten Poetry Slam von Spandau. Den einzigen Poetry Slam in Spandau.

Im Theatersaal des Kulturhaus Spandau treten erfahrene Wortkünstler:innen mit selbstverfassten Texten in einen höchst unterhaltsamen Wettstreit mit mutigen Auftrittswilligen aus der Nachbarschaft. Die Regeln sind immer gleich: alles muss selbstgeschrieben sein, keine Kostüme oder Requisiten, kein Gesang! Das Publikum entscheidet, wer den Abend als Sieger:in verlässt.

Gekrönt wird das Spektakel vom einer Best Of-Ausgabe, die jeden Sommer auf der Freilichtbühne an der Zitadelle ausgetragen wird. Willkommen beim spandausten Poetry Slam der Welt.

Rollstuhlfahrer bitte direkt im Kulturhaus Spandau melden unter 030 - 333 40 22
Offene Liste: Auftrittswillige können sich vorab unter kiezpoeten.com/offene-liste anmelden.
Es gibt keine Spontane Offene Liste an der Abendkasse!

Einlass ab 19:30 Uhr

Eine musikalisch-szenische Lesung aus der Gedichtsammlung Hauspostille von Bertolt Brecht
Der Schauspieler und DJ Lars Eidinger und das RZt laden ein zur Lesung und anschließendem DJ-Set!
Der Abend beginnt mit faszinierenden Abgründen. Der bekannte Schauspieler Lars Eidinger singt, spielt und liest – musikalisch begleitet von Komponist und Musiker Hans-Jörn Brandenburg – aus Bertolt Brechts Gedichtsammlung Hauspostille (1916–1925). In sogenannten „Bittgesängen“, „geistigen Übungen“ und „Psalmen“ greift Brecht stilistisch christliche Predigttraditionen auf und bewegt sich dabei zwischen punkigem Humor und einer ernsten Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit. Da verrottet in einem Gedicht eine Frau im Fluss, überwuchert von Tang und Algen, bis selbst Gott sie vergisst. In einem anderen zieht Baal gleichmütig und voller herrlicher Laster unter einem jungen, nackten und ungeheuer wunderbaren Himmel umher, nur um diesen kurz darauf aufzufressen. Wie schön ist das Schlechte! Man lobe den Himmel und sein schlechtes Gedächtnis, dass er sich an uns nicht erinnert, dankt Brecht und teilt mit:

Niemand weiß, dass ihr noch da seid.
Lobet die Kälte, die Finsternis und das Verderben!
Schauet hinan:
Es kommt nicht auf euch an
Und ihr könnt unbesorgt sterben.

Nach der Hauspostille sind alle zum gemeinsamen Tanzen eingeladen. DJ Lars Eidinger legt gemeinsam mit Support und RZt-Ensemblemitglied Franziska Kleinert – bekannt aus dem DJ-Duo Fränzi & Fränzi – im Rahmen der legendären Anti Disco bis spät in die Nacht auf.

Hi Freaks ist eine Benefizveranstaltungsreihe des RZt. Hier arbeiten seit über 30 Jahren Schauspieler:innen mit Behinderungen gemeinsam mit renommierten Gästen aus der deutschen Kulturlandschaft an wildem, aufregendem Theater. Alte und neue Freund:innen des Hauses werden eingeladen, zusammen mit dem Ensemble zu lesen, zu spielen oder zu musizieren. Der Erlös wird in die Infrastruktur des Hauses sowie in die Ausbildung neuer Spieler:innen investiert.

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Hier wird Familiengeschichte neu geschrieben!Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Menschen, die zusammen mit einem oder einer Angehörigen kommen (biologisch oder nicht) ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 € pro Person an.
Also, nehmt jemanden aus eurer echten oder chosen family an die Hand, ladet sie oder ihn ein und findet heraus, was eure ganz persönliche Familie so besonders macht!

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Evtl. Restkarten an der Abendkasse