Jesko Habert und Christian Hentsch machen Pop, Poetry und Singer Songwriter. Seit einigen Jahren in der Berliner Poetry Slam Szene unterwegs, kommt die Band nun zu ihrem vorläufigen Ende - aber einmal wollen wir noch gemeinsam spielen, in Wohnzimmerkonzert-Atmosphäre, im CU Office Wedding. Nur begrenzte Plätze!

Einlass 19:00

Kommt vorbei zu einer interessanten Lesung mit Ulrike Herrmann und "Geld als Waffe" in eurer Hugendubel Buchhandlung Berlin Steglitz!

Wie entstehen Kriege? Und wie Frieden? Ulrike Herrmann untersucht in diesem Buch große internationale Konflikte und analysiert, dass die Gründe nicht nur historisch, psychologisch oder politisch sind. Sondern dass oft ökonomische Faktoren ausschlaggebend sind. Sie zeigt am Beispiel Russlands, wie die wirtschaftliche Entwicklung des Landes permanente Kriege auch in Zukunft wahrscheinlich macht. Und sie beschreibt Chinas Aufstieg zur Supermacht und erklärt, wie Präsident Xi sein Land in eine ökonomische Sackgasse manövriert hat, die er mit seinen Aggressionen gegen Taiwan zu kaschieren versucht.

In ihrem augenöffnenden und brisanten Buch zeigt Ulrike Herrmann, welche große Bedeutung die Wirtschaft für die Politik der Supermächte hat - und sie beschreibt sehr anschaulich, was das für uns bedeutet, wenn wir den Frieden sichern wollen.

Jetzt Ticket sichern!

Sind Gefühle für Männer immer noch eine Herausforderung? Fundiert und differenziert liefert Ole Liebl eine Analyse, die trotzdem an die Gemeinschaft aller Geschlechter appelliert.
 
Wir kennen sie, die schweigenden Männer. Männer, die nicht über ihre Emotionen sprechen können oder sprechen wollen. Und wenn sie Gefühle zeigen, dann vor allem Wut oder Stolz, aber nur selten tiefe Trauer, ausgelassene Freude oder verletzliche Liebe.
 
Auch nach über hundert Jahren des feministischen Kampfes wird die männliche Unfähigkeit, mit Gefühlen umzugehen, von Frauen und queeren Personen beklagt. Viele sind erschöpft von der ein seitigen emotionalen Arbeit und leiden unter den Folgen. Doch auch die Männer zahlen einen hohen Preis für die Verkümmerung ihres Gefühlslebens: Ihre Einsamkeits- und Suizidraten so wie ihr Drogenkonsum liegen deutlich über dem Durchschnitt von Frauen.
 
Als Ursache für die Misere wird »das Patriarchat« ausgemacht, »all men« werden zur Veränderung gerufen, und solche Begriffe aktivieren uns für feministische Kämpfe. Doch eine vorschnelle Verallgemeinerung übersieht die vielschichtigen Verbindungen von Gefühlen und Männlichkeit, die dazu führen, dass wir immer noch nicht emotional auf Augenhöhe sind.
 
Ole Liebl, geboren 1992 in einem Dorf in Rheinland-Pfalz, studierte Philosophie und Informatik an der TU und FU Berlin. Auf seinen Kanälen auf TikTok und Instagram klärt er aus wissenschaftlicher Perspektive über verschiedene Themen rund um toxische Männlichkeiten, Sexualität, Geschlecht und Beziehungen auf. 2024 erschien sein Buch „Freunde lieben“.
 
„Brutal fragile Typen“ erscheint am 24. März 2026 in der Verlagsgruppe Harper Collins Deutschland, 288 Seiten

Einlass ca. 19:15 Uhr

»Standing like a pain in the ass of the universe«

Eine Frau steigt auf einen Stromkasten, nimmt ihr Kopftuch ab und tanzt. Mitten in einer Welt, die beschämt zu Boden schaut.

Dieses Stück erzählt von Revolutionen, die scheitern und erneut aufflammen. Von Kunst, die Überleben sichert – und ebenso lebensgefährlich ist. Von Frauen, denen alles genommen wird und die trotzdem aufstehen. Die bleiben. Die widersprechen. Unbequem. Unüberhörbar. In einem unerbittlichen Kampf um eine bessere Zukunft

Nach „Einer flog über das Kuckucksnest“ arbeitet Leander Haußmann zum zweiten Mal am RZt. Der Regisseur, bekannt u. a. für die Filme Sonnenallee, Herr Lehmann und Stasikomödie sowie für Inszenierungen an der Volksbühne am Rosa Luxemburgplatz, am Thalia Theater Hamburg, Gesher Theater Tel Aviv, Burgtheater Wien und Berliner Ensemble, begibt sich mit der Stückentwicklung „LÄUFT!“ zusammen mit seinen Darsteller*innen auf die Suche nach dem Glück. Wird alles gut, wenn die geltenden Floskeln versagen? Eine kollektive Recherche.

ZWISCHENRÄUME vereint unterschiedliche choreografische Handschriften und Ausbildungsstufen zu einem zeitgenössischen Tanzabend. Im Fokus stehen Übergänge, Entwicklung und der Dialog zwischen individueller Erfahrung und kollektiver Bewegung.

ZWISCHENRÄUME besteht aus sechs unterschiedlichen Choreografien. An jedem Abend werden vier davon gezeigt, die Reihenfolge rotiert.

Ein zeitgenössisches Werk von Carlos Aller entsteht mit dem 3. Ausbildungsjahr, wobei die Tänzer*innen Beatriz Moreno, Brenda Zevallos und Raissa Mamede mit dieser Performance ihren Abschluss vollziehen. Die Choreografie setzt sich mit dem Moment des Übergangs auseinander – dem Verdichten gemeinsamer Erfahrungen, dem Innehalten und dem bewussten Weitergehen. Klare Strukturen, gemeinsame Bewegungsphrasen und fein nuancierte Dynamiken eröffnen einen Raum, in dem Abschluss nicht als Bruch, sondern als Prozess sichtbar wird.

Ergänzt wird der Abend durch drei Abschlussstücke von Ada Leonie Sanderell, Juna Mazzawi und Helena Pfisterer, die jeweils eine eigene choreografische Handschrift und individuelle künstlerische Fragestellung zum Ausdruck bringen. Die Arbeiten spiegeln Vielfalt, Eigenständigkeit und persönliche Perspektiven wider und markieren den Abschluss der Ausbildung als selbstbestimmten künstlerischen Schritt.

Ein Modern-Fusion-Stück von Esther Cowens, getanzt von dem 1. und 2. Ausbildungsjahr, verbindet unterschiedliche Stilrichtungen zu einer dynamischen und energiegeladenen Choreografie. Spielfreude, Musikalität und das gemeinsame Erleben von Bewegung stehen im Mittelpunkt und geben Einblick in frühe Phasen künstlerischer Entwicklung.

Den Abschluss des Abends bildet ein zeitgenössisches Werk von Kristina Nevidoma mit dem Intensivprogramm D7. Die Arbeit fokussiert Präsenz, Bewegungsqualität und körperliche Intensität und lädt das Publikum ein, Bewegung als unmittelbare und konzentrierte Erfahrung zu erleben.

ZWISCHENRÄUME zeigt Tanz als lebendigen Prozess zwischen Anfang und Abschluss, Kontinuität und Veränderung sowie individueller Stimme und gemeinschaftlicher Form.

Dauer: 80 Minuten inklusive Pause

ENGLISCH:
ZWISCHENRÄUME brings together different choreographic voices and levels of training in a contemporary dance evening. It focuses on transitions, development, and the dialogue between individual experience and collective movement.

ZWISCHENRÄUME consists of six different choreographies. Four of them are performed each evening, with the order rotating.

A contemporary piece by Carlos Aller is created with the third year of training, with three dancers – Beatriz Moreno, Brenda Zevallos und Raissa Mamede – completing their studies through this performance. The choreography explores the moment of transition – the condensation of shared experiences, moments of pause, and the conscious act of moving forward. Clear structures, collective movement phrases, and finely nuanced dynamics create a space in which graduation is revealed not as a rupture, but as a continuous process.

The evening is further enriched by three graduation pieces by Ada Leonie Sanderell, Juna Mazzawi und Helena Pfisterer, each reflecting an individual choreographic voice and personal artistic inquiry. Together, these works express diversity, independence, and distinct perspectives, marking the completion of training as a self-determined artistic step.

A modern fusion piece by Esther Cowens, performed by the first and second year students, combines different styles into a dynamic and energetic choreography. Playfulness, musicality, and a shared joy of movement take center stage, offering insight into early phases of artistic development.

The evening concludes with a contemporary work by Kristina Nevidoma, created with the D7 intensive program. The piece focuses on presence, movement quality, and physical intensity, inviting the audience to experience movement as an immediate and concentrated encounter.

ZWISCHENRÄUME presents dance as a living process between beginning and completion, continuity and change, and between individual voice and collective form.

Duration: 80 minutes break included

Choreograf*innen: Ada Leonie Sanderell, Carlos Aller, Esther Cowens, Helena Pfisterer, Juna Mazzawi, Kristina Nevidoma
Tänzer*innen: Student*innen von DANCEWORS berlin
Musik Arrangement: noch nicht bestimmt
Licht- und Tontechnik: noch nicht bestimmt
Fotografie: Agnes Gerevich
Künstlerische Schulleitung: Lena Reyle & Luisa Winterfeld

Von DANCEWORKS Berlin-Tanzraum Wedding-Copypiraten.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Ein ganz normaler Abend im Südosten Berlins.
Doch zwischen der Industrieromantik einer verlassenen Brauerei, Streetart und Spreeufer verwandelt sich das REVIER SÜDOST für einen Abend in eine Bühne für das gesprochene Wort!
Der slamsüdost bringt ein wildes Mashup der Berliner Poetry Slam Szene auf die Bühne des Baergartens – direkt unter freiem Himmel und eingerahmt von den rohen Mauern der legendären Bärenquellbrauerei.
In der kalten Jahreszeit im gemütlichen Barbereich des BAERGARTEN, im Sommer bei gutem Wetter unter freiem Himmel.
Hier ist Poetry Slam, wo er hingehört.
Roh, urban, poetisch.
Moderiert wird der Abend von niemand Geringerem als Samson, der euch mit Charme, Witz und Wortgewalt durch diesen besonderen Abend führt.

Tickets: ab 9,90€
Abendkasse: 15€/10€ ermäßigt
kiezpoeten.com/suedost

Berechtigte Personengruppen können sich für die DFB U-Länderspiele (U 23-U 15 m/w) kostenfrei registrieren. Für die Ticketbuchung muss der per E-Mail bekanntgegebene Aktionscode angegeben werden.

Wir empfehlen dringend eine Anreise mit dem ÖPNV, da es am Veranstaltungsort keinen eigenen Stadionparkplatz geben wird. Die Spielstätte befindet sich fußläufig ca. 15 Minuten vom Berliner Hauptbahnhof entfernt.
Vermeiden Sie den Berliner Verkehr und eine unnötig lange Parkplatzsuche. Reisen Sie lieber entspannt mit alternativen Verkehrsmitteln an.

Personengruppen:

- Vereins-/NLZ-Vertreter
- Verbandssportlehrer/Stützpunktkoordinatoren
- Familie/Freunde
- Berater von nominierten Spieler*innen
- Presse/Medienvertreter
- Schiedsrichter

Vorsätzlich falsche Angaben führen unweigerlich zum Ausschluss an der Veranstaltung. Wir möchten darauf hinweisen, dass nicht berechtigte Personen bis zu zwei Tage vor der Veranstaltung schriftlich über die Nichtberücksichtigung benachrichtigt werden können.


We strongly recommend traveling by public transport, as there will be no parking available at the venue. The venue is located approximately 15 minutes' walk from Berlin Central Station.
Avoid Berlin traffic and an unnecessarily long search for parking. Travel in a relaxed manner using alternative means of transport.

Eligible groups of people are allowed to register for the DFB-Youth international matches (U 23-U 15 m/f) free of charge:

- Club/NLZ representative
- Association sports teachers/base coordinators
- Family friends
- Advisors of nominated players
- Press/media representatives
- Referees

Deliberately providing false information will inevitably lead to exclusion from the event. We would like to point out that unauthorized persons can be notified in writing of non-consideration up to two days before the event.

Einlass ab 15:45 Uhr

Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen… Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968: Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.

Ein Hommage an eine wilde Zeit, die bestimmt war von der Sehnsucht nach Liebe, Freiheit und Gerechtigkeit.

Es spielen: Marion Martinez, Rainer Eckhardt und Roman Walkowiak

Im Dezember 24 beackern die Musiktheatercombo glanz&krawall und das inklusive Theater Thikwa einen Themenkomplex directly from hell: die deutsche Verwaltung. Welche Erfahrungen machen Menschen mit und ohne Behinderung im Verwaltungsdschungel? Und wie können wir uns mithilfe der lebensfrohen Gattung des Musicals aus der Ohnmacht der Überforderung befreien? Gemeinsam erschaffen Thikwa und glanz&krawall mit der Musical-Komponistin Sarah Taylor Ellis eine Verwaltungs-Fantasie: gegen die Verwaltung, für die Verwaltung, als „Tüten“, vor allem aber als Menschen, deren Leben so viel komplexer und vielfältiger ist, als dass es sich mit Verordnungen einhegen ließe.

Kriminalkomödie von Joseph Kesselring
Regie: Wolfgang Rumpf

Familie ist die Hölle. Provinz ist die Hölle. Joseph Kesselrings Arsen und Spitzenhäubchen handelt von einer Familie in der Provinz.
Zur Personage gehören die beiden mörderischen reizenden alten Damen Abby und Martha Brewster, ihr seelisch leicht desorientierter Neffe Teddy, der frustrierte Theaterkritiker Mortimer, zwei Berufsmörder, ein spätes Mädchen, ein Dorfpfarrer und alle sind sie irgendwie miteinander verwandt oder verschwägert.
Die Handlung dieses Klassikers des Schwarzen Humors besteht im Wesentlichen darin, dass eine Menge Leute versucht, eine Menge Leichen durch ein Haus zu manövrieren, ohne es einander merken zu lassen.
Das Arsen macht dem Zuschauer dabei keine Angst, es sind die Spitzenhäubchen, die ihn amüsiert das Fürchten lehren. Denn das Gruselige sind nicht die Mordtaten, sondern die entsetzliche Normalität und Biederkeit der Täter(innen).
Nichts kann angsteinflößender sein als ein gepflegter Vorgarten. Nichts verbirgt mehr als eine reinliche Fassade. Und nichts ist komischer als eine klassische Kriminalkomödie mit allem, was dazugehört: Leichen im Keller, Leichen in der Truhe, viele offene und verschlossene Türen und Bodenklappen. Treppen, Stiegen und Winkel.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Wie müsste eine demokratische Debattenkultur aussehen – und wie weit sind wir derzeit davon entfernt? In einer Zeit, in der politische Lagerbildung die Regel ist, setzt sich Volker Wissing mit grundlegenden Fragen des politischen Anstands und der demokratischen Debattenkultur auseinander. Wissing berichtet aus den Schaltzentralen in Berlin und zeichnet ein Bild tiefer Zerwürfnisse und politischer Grabenkämpfe, aber auch von demokratischer Haltung, wenn es wirklich zählt. Verantwortung zu übernehmen, heißt konstruktive Politik für Menschen zu machen, statt sich in Lagerkämpfen zu verlieren. Wo Maximalpositionen nicht mehr durchsetzbar sind, gilt es, ideologische Grenzen zu überwinden und politische Kompromisse zu suchen, anstatt sich aus der Pflicht zu stehlen – nur so kann Demokratie funktionieren. Volker Wissing plädiert für mutige Entscheidungen und gegenseitigen Respekt, statt in Symbolpolitik und Erregungsspiralen zu verharren. Eine Diskussion über eine andere politische Kultur und die Auseinandersetzung mit der eigenen Haltung zum Freiheitsbegriff.

Weitere Informationen zum Podium folgen in Kürze.

Volker Wissing ist ein deutscher Jurist und Politiker. Nach seinem Jurastudium und der Promotion war er als Richter und Staatsanwalt in Rheinland-Pfalz tätig. Von 2004 bis 2013 saß er für die FDP im Deutschen Bundestag; von 2016 bis 2021 diente er als Minister für Wirtschaft, Verkehr, Landwirtschaft und Weinbau sowie als stellvertretender Ministerpräsident von Rheinland-Pfalz. Im Dezember 2021 wurde er Bundesminister für Digitales und Verkehr in der Regierungskoalition aus SPD, Grünen und FDP, ab 2024 und 2025 zusätzlich Bundesminister der Justiz. Im Zuge des Bruchs der Ampelkoalition trat er im November 2024 aus der FDP aus, blieb jedoch als parteiloser Minister Mitglied der Bundesregierung.

Foto: Jan Kopetzky

Jacken, Mäntel und Taschen größer als DIN A4 müssen an der Garderobe abgegeben werden.

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!

MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Björn C. Kuhn

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Berlin, Berlin, wir fahren nach Berlin! Die deutsche U 20-Nationalmannschaft kommt in die Hauptstadt! Seien Sie dabei, wenn unsere U 20-Männer im Poststadion gegen die Auswahl aus Tschechien spielen.

Wir empfehlen dringend eine Anreise mit dem ÖPNV, da es am Veranstaltungsort keinen eigenen Stadionparkplatz geben wird. Die Spielstätte befindet sich fußläufig ca. 15 Minuten vom Berliner Hauptbahnhof entfernt.
Vermeiden Sie den Berliner Verkehr und eine unnötig lange Parkplatzsuche. Reisen Sie lieber entspannt mit Bus und Bahn an.

Ermäßigte Eintrittskarten (Kopien der Ausweise erforderlich) für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 17 Jahre, Schüler, Auszubildende, Studenten, Rentner und Personen mit Schwerbehindertenausweis (ab 50%). Die Begleitperson (insofern im Ausweis der Vermerk B hinterlegt ist) muss ebenfalls nur den ermäßigten Preis bezahlen.

Gruppentickets sind ab 10 Personen erhältlich. Ticketbestellmengen ab 75 Tickets können ausschließlich telefonisch unter: 0761 888499 99 (0,20 € inkl. MwSt. pro Anruf aus allen deutschen Netzen) gebucht werden.

Im Ticketendpreis ist eine Spende von 0,10 € (0,05 € ermäßigt) an die DFB-Stiftung Sepp Herberger enthalten.
Alle Preise inklusive Mehrwertsteuer, gegebenenfalls zuzüglich Bearbeitungs- und Versandgebühr.

Die Allgemeinen Ticket Geschäftsbedingungen („ATGB“) des Deutschen Fußball-Bundes finden Sie unter tickets.dfb.de

Einlass ab 15:45 Uhr

Stars in Concert startet in die 29te Spielzeit! Und die Faszination, die von dieser einmaligen Show ausgeht, bleibt ungebrochen. In der einzigartigen Live-Show des Produzenten Bernhard Kurz interpretieren weltklasse Künstler:innen, die größten Megastars des Musikbusiness - live und faszinierend authentisch, Bereits über fünf Millionen Menschen konnten sich von ihrer Perfektion überzeugen und erlebten einen unvergesslichen Showabend.

Die Stars werden von einer hervorragenden Liveband und bezaubernden Tänzerinnen begleitet. In wechselnden Besetzungen bringen die Darsteller:innen die ganz großen Legenden wie Amy Winehouse, Elvis, Cher, Michael Jackson, Robbie Williams, Elton John und Madonna live auf die Bühne und bringen das Showtheater zum Kochen.

Durch das erstklassige Zusammenspiel der talentierten Künstler:innen, Musiker:innen, Tänzer:innen sowie Licht-und Sounddesign sorgt „Stars in Concert“ für mitreißende Stimmung und entfesselt Las Vegas Feeling in Berlin. Gesungen werden ausnahmslos Nr.1-Hits. So ist für jeden Musikgeschmack und jedes Alter etwas dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Stadt Güllen steht kurz vor dem Ruin. Die Arbeitslosigkeit ist hoch, die Wirtschaft liegt brach. Doch am Horizont taucht ein Strahl der Hoffnung auf. Claire Zachanassian, gebürtige Klara Wäscher, kehrt in ihren Heimatort zurück, mitsamt der Milliarden, die sie durch einträgliche Heiraten und die anschließenden Scheidungen mittlerweile gemacht hat. Ganz Güllen hofft auf eine großzügige Spende, um sich endlich wieder finanziell zu sanieren.

Und Claire ist bereit zu spenden, denn sie ist auf Rache aus. Sie verspricht eine Milliarde für den Kopf von Motelbesitzer Alfred Ill, der sie als junges Mädchen geschwängert hat und mit dem Kind sitzen ließ. Um die Vaterschaft zu leugnen, schmierte Ill sogar zwei Zeugen und einen Richter. Die Güllener lehnen das unlautere Angebot strikt ab. Wie lange hält die Moral der Stadtgesellschaft? Und ist Gerechtigkeit am Ende käuflich?

Friedrich Dürrenmatt vereint in seinem Klassiker Der Besuch der alten Dame brandaktuelle Themen und konfrontiert uns mit der Frage, ob in dieser Welt alles käuflich ist, auch die Moral. Regisseurin Lily Kuhlmann verwandelt die Geschichte in eine packende Horrorstory, aus der es für Alfred Ill kein Entkommen gibt.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Atlanta, im Jahr 1948:
Als die exzentrische Daisy Werthan (Ute Lubosch), Witwe eines reichen jüdischen Textilfabrikanten, ihr Auto zu Schrott fährt, kündigt die Versicherung ihr die Police. Miss Daisys Sohn Boolie (Matthias Freihof) stellt daraufhin gegen den Protest seiner Mutter einen Chauffeur ein. Der Schwarze Hoke (Pierre Sanoussi-Bliss) soll von nun an Miss Daisy zur Synagoge und zur Bücherei fahren. Die alte Dame weigert sich zuerst im Wagen Platz zu nehmen, und ignoriert den Chauffeur. Mit Beharrlichkeit gelingt es Hoke eines Tages, Miss Daisy von seiner Nützlichkeit zu überzeugen. Aber die Beziehung zwischen der vorurteilenden, scharfzüngigen Miss Daisy und dem ebenso nicht auf den Mund gefallenen Hoke, in deren Pufferzone sich Miss Daisys Sohn Boolie zurechtzufinden versucht, bleibt vorerst sehr angespannt... Ein tiefsinnige Komödie über Vorurteile, Religions- und Generationskonflikte, aber auch über Toleranz und Freundschaft.

17:00