Rabenschwarze Kriminalkomödie von Wolfgang Kohlhaase

Tatort: Ein märkisches Landhaus vor langer Zeit.
Jahr für Jahr verbringen die Brauerei-Erbinnen Charlotte, Cäcilie und Clementine zusammen mit ihrem Diener Rudolf dort den Sommer. Fast 30 Jahre ist Rudolf den Schwestern stets zu Diensten. Mit jeder von ihnen hat er zärtliche Stunden verbracht - freilich ohne das Wissen der jeweils anderen - und jede von ihnen hatte versprochen, ihn im Testament zu bedenken. Als er nun vorzeitig um Auszahlung bittet, will keine der Schwestern mehr von ihrem Versprechen wissen, was Rudolf zur Drohung veranlasst, sein Geheimnis auszuplaudern. Keine gute Idee, finden die Schwestern und bringen Arsen und andere todbringende Mittel ins Spiel...

FISCH ZU VIERT ist eine der erfolgreichsten Kriminalkomödien und hat auch 40 Jahre nach seiner Entstehung nichts an Tempo, Sprachwitz und Komik verloren! Der große Film-Autor Wolfgang Kohlhaase, Schöpfer von Geschichten wie „Berlin – Ecke Schönhauser“, „Solo Sunny“ oder „Sommer vorm Balkon“, beweist einmal mehr sein Gespür für mit Galle und Ironie gewürzte Dialoge.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Mehr als 20 Jahre sind vergangen, seit die Gruppe TRIO FADO sich in Berlin gründete.

Bis jetzt, eine spannende und dankbare Reise, die wir immer noch fortführen.

Dem Fado, dieser leidenschaftlichen und gern sehnsuchtsvollen Musik, die in den Gassen des alten Lissabon geboren ist, haben wir uns mit Seele verschrieben.

Durch ganz Deutschland sind wir mit unserem Fado unterwegs und immer noch stößt TRIO FADO auf überwältigend positives Echo.

Auch in anderen Ländern in Europa wie Österreich, Schweiz, Frankreich, etc. sind wir in all diesen Jahren mit Begeisterung empfangen worden.

Es gab bis jetzt auf dieser Reise unzählige große Momente der Freude. Beispielweise, als erste Fado Gruppe in Armenien zu konzertieren, live und im Fersehen, die herzlichen und dankbaren Erlebnisse während unserer 5 tägigen Gastspielreise dort.

Auch das Publikum mehrerer Philharmonien in Russland und im Kammersaal der Berliner Philharmonie hat uns gezeigt, dass unsere Musik etwas Besonderes ist.

Wir spielen berühmte Fados , denen unseren Arrangements eine persönliche Note geben, aber auch unsere eigenen Kompositionen und Texte.

TRIO FADO repräsentierte einige Jahren Portugal als Mitglied des Projektes „Heimatlieder aus Deutschland“. Ein Musik Projekt, das die Musik mehrere Länder auf eine Bühne in bekannten Theatern in Deutschland gemeinsam stellte.

Für den Film „Nachtzug nach Lissabon“, mit u.a. Bruno Ganz und Jeremy Irons, spielte TRIO FADO das Lied „nunca é tarde“ mit Text von Maria Carvalho.

Der Gesang von Maria Carvalho ist auch in mehreren Folgen der ARD Serie „Lissabon Krimi“ zu hören. Neben Kompositionen von Peter Gromer, sind die Texte von Maria Carvalho.

Eines der Lieder, „Preso no Tempo“, würde für den Filmmusik Preis als bester Song im Film, 2019 nominiert.

Diskographie:

• Com que voz
• Portolisboa
• Nunca é tarde

Foto: Trio Fado

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Das Festival versteht sich als Plattform für den künstlerischen und kulturellen Austausch zwischen koreanischem und deutschem Tanz. Es schafft einen offenen Raum, in dem Künstlerinnen und Künstler, Publikum und unterschiedliche Tanztraditionen miteinander in Begegnung treten können.

In einer Zeit, in der Kunstformen, Genres und Kulturen zunehmend miteinander verbunden sind, bringt das Festival traditionelle und zeitgenössische Tanzformen sowie verschiedene körperliche Ausdrucksweisen zusammen. Dabei steht nicht nur die Präsentation einzelner Aufführungen im Mittelpunkt, sondern auch ein lebendiger Dialog, in dem sich koreanischer und deutscher Tanz gegenseitig inspirieren und bereichern.

Ziel des Projekts ist es, Brücken zu bauen, neue Perspektiven zu eröffnen und Tanz als verbindende Sprache zwischen Menschen, Kulturen und Generationen erfahrbar zu machen.

Programm:

17. Juli / K-Pop Dance Festival
Die durch einen deutschlandweiten Open Call ausgewählten K-Pop-Tänzer*innen der Finalrunde treten in einem Festival-Finale gegeneinander an. Die Liste der Finalist*innen für die Endrunde wird gesondert bekannt gegeben.

[Sonderprogramm & Festaufführung]

Team 1:
URI Tanzgruppe/ Leitung: Yun-soon Kim
Tänzer*innen: Yun-soon Kim, Hwa-Cha Schwabe, Hae-Young Krebs, Song-Ja Fehse, Su -Ja Chung, Yoong -woo Lee

Team 2:
DoRaZi-Singers/ Leitung: Ducksoon Park-Mohr
Teilnehmer*innen: Ducksoon Park-Mohr mit 9–12 Sänger*innen

18. - 19.Juli / Festival der Choreograf*innen
18.Juli 2026

1. Performance: Offiziell eingeladenes Gastspiel
Kompanie / Projektname: Simhyunju-Dance with us
Produktionsland: Deutschland
Choreografie: Hyun-ju Sim
Stücktitel: Die Fügung der Leere
Besetzung:Eunice M’Boussa, Emily Mähler, Hyun-ju Sim

2. Performance: Open-Call-Auswahl
Kompanie / Projektname: The Few Frames Project
Produktionsland: Deutschland
Choreografie: Anibal dos Santos & Francesc Fernández
Stücktitel: Stillstand
Besetzung: Anibal dos Santos, Clement Coudry Herlin

3. Performance: Offizielle Internationale Austausch-Auswahl
Kompanie / Projektname: KY Dance Company
Produktionsland: Südkorea
Choreografie: Mi Young Jeong
Stücktitel: Extremely Trivial Things
Besetzung: Mi Young Jeong und weitere

19. Juli 2026

1. Performance: Offiziell eingeladenes Gastspiel
Kompanie/ Projektname: Salad/ WoBo
Produktionsländer: Südkorea, Deutschland
Regie/ Choreografie: Yuko Kaseki & Kyong Ju Park/ Yuko Kaseki
Stücktitel: Pseudo-Archaeological
Übersetzung: The Case of Berlin
Besetzung: Yuko Kaseki, Moung-Yul Braun, Uri Tanzgruppe, Ducksoon Park-Mohr, Apoorva Moha, Wafa Shaaban, Ghaydaa Alquatly, Adriana Maria dos Santos, Mahtab Es, Kyong Ju Park

2. Performance: Open-Call-Auswahl
Produktionsland: Deutschland
Choreografie: Jiwon Jenna Kim
Stücktitel: Hush-a-bye
Besetzung: Jiwon Jenna Kim

3. Performance: Offizielle Internationale Austausch-Auswahl
Kompanie / Projektname: JAY Dance Project
Produktionsland: Südkorea
Choreografie: Jung Ah Yoon
Stücktitel: Awakenings
Besetzung: Jung Ah Yoon

Dauer: 2 Stunden

ENGLISCH:
The festival sees itself as a platform for artistic and cultural exchange between Korean and German dance. It creates an open space where artists, audiences, and different dance traditions can meet and engage with one another.

In an era in which art forms, genres, and cultures are increasingly interconnected, the festival brings together traditional and contemporary dance forms as well as diverse physical expressions. Its focus is not only on presenting individual performances, but also on fostering a living dialogue in which Korean and German dance can inspire and enrich one another.

The aim of the project is to build bridges, open new perspectives, and make dance tangible as a connecting language between people, cultures, and generations.

Programm:

July 17th / K-Pop Dance Festival
The final-stage K-pop dancers selected through a nationwide open call in Germany will compete in a festival-style finale. The list of finalists advancing to the final round will be announced separately.

[Special Program & Gala Performance]

Team 1:
URI Dance Group/Director: Yun-soon Kim
Dancers: Yun-soon Kim, Hwa-Cha Schwabe, Hae-Young Krebs, Song-Ja Fehse, Su -Ja Chung, Yoong -woo Lee

Team 2:
DoRaZi Singers/Director: Ducksoon Park-Mohr
Participants: Ducksoon Park-Mohr with 9–12 singers

July 18th-19th / Festival of Choreographers
July 18th, 2026

1. Performance: Official Invitation Program
Company/Project Name: Simhyunju – Dance with us
Production Country: Germany
Choreography: Hyun-ju Sim
Title: The Joining of Emptiness
Cast: Eunice M’Boussa, Emily Mähler, Hyun-ju Sim

2. Performance: Open Call Selection
Company/Project Name: The Few Frames Project
Production Country: Germany
Choreography: Anibal dos Santos & Francesc Fernández
Title: Standstill
Cast: Anibal dos Santos, Clement Coudry Herlin

3. Performance: Official International Exchange Selection
Company/Project Name: KY Dance Company
Production Country: South Korea
Choreography: Mi Young Jeong
Title: Extremely Trivial Things
Cast: Mi Young Jeong and others

July 19th, 2026

1. Performance: Official Invitation Program
Company/Project Name: Salad/WoBo
Production Countries: South Korea, Germany
Direction/Choreography: Yuko Kaseki & Kyong Ju Park / Yuko Kaseki
Title: Pseudo-Archaeological Translation: The Case of Berlin
Cast: Yuko Kaseki, Moung-Yul Braun, Uri Tanzgruppe, Ducksoon Park-Mohr, Apoorva Moha, Wafa Shaaban, Ghaydaa Alquatly, Adriana Maria dos Santos, Mahtab Es, Kyong Ju Park

2. Performance: Open Call Selection
Production Country: Germany
Choreography: Jiwon Jenna Kim
Title: Hush-a-bye

3. Performance: Official International Exchange Selection
Company/Project Name: JAY Dance Project
Production Country: South Korea
Choreography: Jung Ah Yoon
Title: Awakenings
Cast: Jung Ah Yoon

Duration: 2 hrs

Simhyunju-Dance with us, KY Dance Company, Salad, WoBo, JAY Dance Project, The Few Frames Project, Hyun-ju Sim,Anibal dos Santos, Francesc Fernández, Mi Young Jeong, Yuko Kaseki, Kyong Ju Park, Jiwon Jenna Kim, Jung Ah Yoon, Eunice M`Boussa, Emily Mähler, Clement Coudry Herlin, Moung-Yul Braun, URI Tanzgruppe, Yun-soon Kim , Hwa -Cha Schwabe, Hae-Young Krebs, Song-Ja Fehse, Su -Ja Chung, Yoong -woo Lee, Apoorva Moha, Wafa Shaaban, Ghaydaa Alquatly, Adriana Maria dos Santos, Mahtab Es, DoRaZi-Singers, Ducksoon Park-Mohr mit 9-12 Personen

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Asal Ahmadi, Acelya Han

90er/2000er Party auf der Spree

Erlebe die besten Hits der 90er und 2000er Jahre bei unserer legendären Party auf dem Wasser! Steig ein und tanze zu den Kult-Klassikern der beiden Dekaden, die dich zurück in die unvergesslichen Zeiten der Musikgeschichte katapultieren. Unser DJ sorgt für die perfekte Stimmung und bringt das Schiff zum Beben. Schnapp dir deine besten Freunde und feiere eine unvergessliche Nacht!

inkl. Schifffahrt, Welcome Drink, DJ + Tanz

Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern! An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen!

ab ca. 18:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an den Veranstalter unter: 030 53 63 60 0

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

90er/2000er Party auf der Spree

Erlebe die besten Hits der 90er und 2000er Jahre bei unserer legendären Party auf dem Wasser! Steig ein und tanze zu den Kult-Klassikern der beiden Dekaden, die dich zurück in die unvergesslichen Zeiten der Musikgeschichte katapultieren. Unser DJ sorgt für die perfekte Stimmung und bringt das Schiff zum Beben. Schnapp dir deine besten Freunde und feiere eine unvergessliche Nacht!

inkl. Schifffahrt, Welcome Drink, DJ + Tanz

Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern! An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen!

ab ca. 18:00 Uhr

Das Festival versteht sich als Plattform für den künstlerischen und kulturellen Austausch zwischen koreanischem und deutschem Tanz. Es schafft einen offenen Raum, in dem Künstlerinnen und Künstler, Publikum und unterschiedliche Tanztraditionen miteinander in Begegnung treten können.

In einer Zeit, in der Kunstformen, Genres und Kulturen zunehmend miteinander verbunden sind, bringt das Festival traditionelle und zeitgenössische Tanzformen sowie verschiedene körperliche Ausdrucksweisen zusammen. Dabei steht nicht nur die Präsentation einzelner Aufführungen im Mittelpunkt, sondern auch ein lebendiger Dialog, in dem sich koreanischer und deutscher Tanz gegenseitig inspirieren und bereichern.

Ziel des Projekts ist es, Brücken zu bauen, neue Perspektiven zu eröffnen und Tanz als verbindende Sprache zwischen Menschen, Kulturen und Generationen erfahrbar zu machen.

Programm:

17. Juli / K-Pop Dance Festival
Die durch einen deutschlandweiten Open Call ausgewählten K-Pop-Tänzer*innen der Finalrunde treten in einem Festival-Finale gegeneinander an. Die Liste der Finalist*innen für die Endrunde wird gesondert bekannt gegeben.

[Sonderprogramm & Festaufführung]

Team 1:
URI Tanzgruppe/ Leitung: Yun-soon Kim
Tänzer*innen: Yun-soon Kim, Hwa-Cha Schwabe, Hae-Young Krebs, Song-Ja Fehse, Su -Ja Chung, Yoong -woo Lee

Team 2:
DoRaZi-Singers/ Leitung: Ducksoon Park-Mohr
Teilnehmer*innen: Ducksoon Park-Mohr mit 9–12 Sänger*innen

18. - 19.Juli / Festival der Choreograf*innen
18.Juli 2026

1. Performance: Offiziell eingeladenes Gastspiel
Kompanie / Projektname: Simhyunju-Dance with us
Produktionsland: Deutschland
Choreografie: Hyun-ju Sim
Stücktitel: Die Fügung der Leere
Besetzung:Eunice M’Boussa, Emily Mähler, Hyun-ju Sim

2. Performance: Open-Call-Auswahl
Kompanie / Projektname: The Few Frames Project
Produktionsland: Deutschland
Choreografie: Anibal dos Santos & Francesc Fernández
Stücktitel: Stillstand
Besetzung: Anibal dos Santos, Clement Coudry Herlin

3. Performance: Offizielle Internationale Austausch-Auswahl
Kompanie / Projektname: KY Dance Company
Produktionsland: Südkorea
Choreografie: Mi Young Jeong
Stücktitel: Extremely Trivial Things
Besetzung: Mi Young Jeong und weitere

19. Juli 2026

1. Performance: Offiziell eingeladenes Gastspiel
Kompanie/ Projektname: Salad/ WoBo
Produktionsländer: Südkorea, Deutschland
Regie/ Choreografie: Yuko Kaseki & Kyong Ju Park/ Yuko Kaseki
Stücktitel: Pseudo-Archaeological
Übersetzung: The Case of Berlin
Besetzung: Yuko Kaseki, Moung-Yul Braun, Uri Tanzgruppe, Ducksoon Park-Mohr, Apoorva Moha, Wafa Shaaban, Ghaydaa Alquatly, Adriana Maria dos Santos, Mahtab Es, Kyong Ju Park

2. Performance: Open-Call-Auswahl
Produktionsland: Deutschland
Choreografie: Jiwon Jenna Kim
Stücktitel: Hush-a-bye
Besetzung: Jiwon Jenna Kim

3. Performance: Offizielle Internationale Austausch-Auswahl
Kompanie / Projektname: JAY Dance Project
Produktionsland: Südkorea
Choreografie: Jung Ah Yoon
Stücktitel: Awakenings
Besetzung: Jung Ah Yoon

Dauer: 2 Stunden

ENGLISCH:
The festival sees itself as a platform for artistic and cultural exchange between Korean and German dance. It creates an open space where artists, audiences, and different dance traditions can meet and engage with one another.

In an era in which art forms, genres, and cultures are increasingly interconnected, the festival brings together traditional and contemporary dance forms as well as diverse physical expressions. Its focus is not only on presenting individual performances, but also on fostering a living dialogue in which Korean and German dance can inspire and enrich one another.

The aim of the project is to build bridges, open new perspectives, and make dance tangible as a connecting language between people, cultures, and generations.

Programm:

July 17th / K-Pop Dance Festival
The final-stage K-pop dancers selected through a nationwide open call in Germany will compete in a festival-style finale. The list of finalists advancing to the final round will be announced separately.

[Special Program & Gala Performance]

Team 1:
URI Dance Group/Director: Yun-soon Kim
Dancers: Yun-soon Kim, Hwa-Cha Schwabe, Hae-Young Krebs, Song-Ja Fehse, Su -Ja Chung, Yoong -woo Lee

Team 2:
DoRaZi Singers/Director: Ducksoon Park-Mohr
Participants: Ducksoon Park-Mohr with 9–12 singers

July 18th-19th / Festival of Choreographers
July 18th, 2026

1. Performance: Official Invitation Program
Company/Project Name: Simhyunju – Dance with us
Production Country: Germany
Choreography: Hyun-ju Sim
Title: The Joining of Emptiness
Cast: Eunice M’Boussa, Emily Mähler, Hyun-ju Sim

2. Performance: Open Call Selection
Company/Project Name: The Few Frames Project
Production Country: Germany
Choreography: Anibal dos Santos & Francesc Fernández
Title: Standstill
Cast: Anibal dos Santos, Clement Coudry Herlin

3. Performance: Official International Exchange Selection
Company/Project Name: KY Dance Company
Production Country: South Korea
Choreography: Mi Young Jeong
Title: Extremely Trivial Things
Cast: Mi Young Jeong and others

July 19th, 2026

1. Performance: Official Invitation Program
Company/Project Name: Salad/WoBo
Production Countries: South Korea, Germany
Direction/Choreography: Yuko Kaseki & Kyong Ju Park / Yuko Kaseki
Title: Pseudo-Archaeological Translation: The Case of Berlin
Cast: Yuko Kaseki, Moung-Yul Braun, Uri Tanzgruppe, Ducksoon Park-Mohr, Apoorva Moha, Wafa Shaaban, Ghaydaa Alquatly, Adriana Maria dos Santos, Mahtab Es, Kyong Ju Park

2. Performance: Open Call Selection
Production Country: Germany
Choreography: Jiwon Jenna Kim
Title: Hush-a-bye

3. Performance: Official International Exchange Selection
Company/Project Name: JAY Dance Project
Production Country: South Korea
Choreography: Jung Ah Yoon
Title: Awakenings
Cast: Jung Ah Yoon

Duration: 2 hrs

Simhyunju-Dance with us, KY Dance Company, Salad, WoBo, JAY Dance Project, The Few Frames Project, Hyun-ju Sim,Anibal dos Santos, Francesc Fernández, Mi Young Jeong, Yuko Kaseki, Kyong Ju Park, Jiwon Jenna Kim, Jung Ah Yoon, Eunice M`Boussa, Emily Mähler, Clement Coudry Herlin, Moung-Yul Braun, URI Tanzgruppe, Yun-soon Kim , Hwa -Cha Schwabe, Hae-Young Krebs, Song-Ja Fehse, Su -Ja Chung, Yoong -woo Lee, Apoorva Moha, Wafa Shaaban, Ghaydaa Alquatly, Adriana Maria dos Santos, Mahtab Es, DoRaZi-Singers, Ducksoon Park-Mohr mit 9-12 Personen

Bedrich Smetana: Ouvertüre zur Oper „Libusa“
Johannes Brahms: „Schicksalslied“
Antonin Dvorák: Psalm 149 „Singet dem Herrn ein neues Lied“
Lili Boulanger: „Vieille prière bouddhique“
Walter Steffens: „Il giudizio universale“ nach Michelangelo
Alexander Zemlinsky: Psalm 13 „Herr, wie lange willst Du mein vergessen“

Humboldts Philharmonischer Chor
"Collegium paedagogicum" (Karlsuniversität Prag)
Humboldts Studentische Philharmonie
Marek Valášek, Einstudierung
Constantin Alex, Einstudierung und Leitung

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn