Hamburg 1999: Nach dem Tod ihrer Mutter reist Paula nach Rajasthan, wo sie als Kind einige Jahre gelebt hat. Dort lernte sie damals die Familie Khandal kennen, bei der sie, anders als in ihrer Familie, Wärme und Geborgenheit erfahren hat. Doch Paulas Mutter und Gesa Khandal beendeten die Freundschaft plötzlich. Nun will Paula herausfinden, was aus den Khandals geworden ist, denn der Bruch hat in ihrem Leben Spuren hinterlassen.
Indien 1935: Gesa zieht als Ehefrau von Ravi, in den sie sich in Berlin verliebte, nach Rajasthan. Schon bald muss sie erfahren, dass Ravi ein Geheimnis hütet, das ihr Leben ins Wanken bringt. Dennoch lernt sie, ein selbstbestimmtes Leben zu führen und freundet sich mit Paulas Familie an.
So unterschiedlich die Leben der beiden Frauen auch sind, so tief sind sie doch auf rätselhafte Weise miteinander verbunden …
© Random House/Isabelle Grubert

FRANZ KAFKA: DIE VERWANDLUNG
Musikalische Lesung

Mit: Carl Martin Spengler und Anna Carewe (Violoncello)
Regie: Alina Lieske
Bühnenbild: Hannah Rütten
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE war am Donnerstag, 06.06.2024 (Themenwoche "Ausgrenzung" / HEIMAT_KUNST)

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

Wie verhalten sich Menschen, wenn das Unmögliche vor ihren Augen passiert?
Wenn sich beispielsweise ein erfolgreicher Mann plötzlich in ein Ungeziefer verwandelt?

Kafkas 1912 entstandene schaurige Erzählung beschreibt die Metamorphose des Handelsreisenden Gregor Samsa in einen Schädling. Mit unerbittlicher Plausibilität schildert der Prager Schriftsteller, der Berlin als seinen „Sehnsuchtsort“ bezeichnete, wie aus dem einstigen Ernährer der Familie ein Käfer wird, den sein Umfeld zunehmend als Belastung empfindet. Es beginnt ein Prozess der Ausgrenzung, der für Gregor Samsa fatal endet.

Kafkas fesselnde Erzählung wirft hochaktuelle Themen wie Ausgrenzung, soziale Isolation und die Ablehnung von Andersartigem auf.
Für eine besonders packende Atmosphäre sorgen ausgesuchte Musikstücke für Violoncello.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die Begegnung zwischen Medea und Jason war schicksalhaft. Für ihn hintergeht Medea den eigenen Vater. Für ihn ermordet Medea den eigenen Bruder. Aus Liebe, aber auch alternativlos, flüchtet sie mit Jason in seine Heimat Korinth. Doch mit einer fremden Barbarin aus Kolchis als Frau und Mutter seiner Kinder erlangt Jason nicht das Ansehen, dass ihm als Held seiner Meinung nach gebührt. Er verlässt Medea zugunsten der Königstochter Glauke und verkauft ihr sein Handeln als notwendiges Übel, um den Status der eigenen Söhne zu erhöhen. 

Medea sinnt auf Rache und schmiedet einen Plan die neue Braut ihres Mannes umzubringen. Doch damit nicht genug. Um Jason vollends zu zerstören tötet sie auch die gemeinsamen Kinder, seine Zukunft, und begeht damit das wohl schlimmste denkbare Verbrechen: Sie wird zur Kindsmörderin.

In ihrer ersten Inszenierung an der Vagantenbühne befragt Carolina Cesconetto den antiken Stoff aus feministischer Perspektive und stellt die Fragen nach Schuld, Fremd-Sein, Schmerz und Trauer neu. Ihre Medea spielt in einem Friseursalon, der sowohl Schutzraum als auch Sinnbild für die normative Unterdrückung ist. Inwiefern sind Jason und Medea Leidtragende eines patriarchalen Systems?

Nach ihrem eindrucksvollen Konzert 2023 kehren The Necks zurück nach Berlin: Am 31.10.2025 spielt das australische Trio erneut im Heimathafen Neukölln. Mit hypnotischem Impro-Jazz schaffen sie Klangräume voller Spannung, Tiefe und Überraschung. In manchen Momenten vergleichbar der Mühlheimer Band Bohren & Club of Gore, nur weniger düster.
The Necks gelten als Meister der musikalischen Langform, ihre Stücke entwickeln sich langsam, aber unaufhaltsam. Jeder Auftritt ist einzigartig – ein kollektiver Prozess aus Zuhören, Reagieren und Verwandeln. Schlagzeuger Tony Buck, dessen präzises, kreatives Schlagwerk zentrale Impulse setzt, trägt entscheidend zur dynamischen Entwicklung der Klanglandschaften bei. Wer sich auf ihre Reise einlässt, erlebt Musik jenseits des Gewöhnlichen.

Einlass: 19:00 Uhr

Lesung und Signierstunde im Rahmen der großen Lesetour zum Abschluss der Osten Ard-Reihe

Die Geschichte Osten Ards umspannt viele Zeitalter. Sie zu erzählen brauchte viele viele Jahre. Aber jetzt hat Tad Williams, der große Meister der Fantasy, das Werk um den einstigen Küchenjungen Simon, der König wird, mit „Die Kinder des Seefahrers 1+2“ vollendet.

Die Fantasywelt ist um ein großes abgeschlossenes Epos reicher!

Der Hochhorst wird von den Nornen belagert. Einst die Heimat ihrer unsterblichen Brüder, der Sithi, und heute die Hauptstadt des Königreichs der Menschen, wird die sagenumwobene Burg nun angegriffen. Und während alle durch diesen Angriff auf die Menschheit abgelenkt sind, wendet sich die unsterbliche Königin der Nornen mit Namen Utuk'ku dem geheimnisvollen, schicksalhaften Tal Tanakirú zu – dem Tal der Nebel. Unterdessen eilt Königin Miriamel herbei, um den Hochhorst zu retten und den verräterischen Adligen Pasevalles gefangen zu nehmen, muss jedoch feststellen, dass der Verräter entkommen ist.

Dass Rap Literatur ist – und umgekehrt – beweisen die HIPHOPoeten nun schon seit über zehn
Jahren an verschiedenen Theatern in ganz Deutschland. Nun gehen sie noch einen Schritt weiter und zeigen, dass Rappen eigentlich eine Form des Philosophierens ist – und wieviel Weisheit in HipHop-Lyrics verborgen liegt.

Zwischen Klangschalen und Turntables, Yogi-Tee und Bier, Glückskeksen und Goldketten machen
sich die HIPHOPoeten mit ihrem Publikum auf die Reise: Sie fragen sich mit Käpt ́n Peng, wozu
der Mensch fähig ist, feiern mit Sido das Leben vor dem Tod, erleben mit Blumentopf die Sinnsuche als Quizshow, staunen mit Kollegah über das Universalgenie und loten mit Dendemann und Megaloh die Grenzen zwischen Mensch und Maschine aus.

Von und mit: Michael von Bennigsen, Markus Gläser und Wolfgang Zarnack

Mut, Freundschaft und der Glaube an sich selbst: Diese Geschichte erzählt davon, wie wichtig es ist, an seinen Träumen festzuhalten - selbst wenn sie auf den ersten Blick unerreichbar scheinen.
Freut euch auf einen spannenden Abend mit Alexandra Lüthen und Peter Gaymann mit „Nu Jork, Nu Jork!“ in eurer Hugendubel Buchhandlung in Berlin Steglitz.
Während der Veranstaltung liest Alexandra Lüthen, Peter Gaymann begleitet die Lesung mit Live-Zeichnungen. Durch die Kombination aus Lesung, Zeichnung, Gespräch und dem Austausch mit dem Publikum sorgen die beide für einen spannenden Abend. Im Anschluss signieren beide.

Infos zum Buch "Nu Jork, Nu Jork!":
Henni ist ein Huhn mit großen Plänen. Ihr Alltag auf dem Hühnerhof ist ihr zu eintönig - sie träumt von der großen Freiheit und einem Leben in New York. Als sie eine Gans um eine Mitfluggelegenheit bittet, beginnt ein mutiges Abenteuer. Auf einem Schiff überquert Henni den Atlantik, begegnet faszinierenden Menschen und entdeckt, was es heißt, für seine Träume zu kämpfen.


Infos zur Autorin Alexandra Lüthen:
Alexandra Lüthen wurde 1977 in Westfalen geboren und lebt in Berlin. Als Schriftstellerin und Coach arbeitet sie mit Sprache und Menschen und manchmal auch mit Hühnern. Sie verfasst Romane, Kurzprosa und Sachbücher, auch in einfacher Sprache, um Literatur für alle zugänglich zu machen. Nu Jork, Nu Jork! ist ihr zweiter illustrierter Roman. Ihre Texte wurden mehrfach ausgezeichnet. Neben dem Schreiben gibt sie Workshops und begleitet Menschen dabei, ihre eigene Sprache zu finden. Sie findet es klug, an Wunder zu glauben, weil die Wirklichkeit immer größer ist als die Realität.


Infos zum Cartoonisten Peter Gaymann:
Peter Gaymann, geboren 1950 in Freiburg, gehört zu den bekanntesten Cartoonisten Deutschlands. 1976 machte er sich als humoristischer Zeichner selbstständig. Seitdem sind weit über 100 Bücher von und mit ihm erschienen, darunter mehrere Bestseller. Seine charakteristischen Hühner-Cartoons, gekennzeichnet durch das Kürzel P. GAY , sind auf Postkarten, Kalendern und Drucken weit verbreitet, doch auch Menschen und anderes Getier bevölkern das Huhniversum.


Freut euch auf einen spannenden Abend mit Alexandra Lüthen und Peter Gaymann am Freitag, den 31.10.2025, ab 20.15 Uhr in eurer Hugendubel Buchhandlung in Berlin Steglitz!

Einlass: 19:45 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Zwei Meisterwerke der französischen Spätromantik stehen im Zentrum dieses intensiven Konzertabends mit dem Ensemble SineQuaNon Berlin.

Erleben Sie mit César Francks Klavierquintett und Ernest Chaussons Concert in D-Dur zwei hoch emotionale Werke, die zwischen tiefem Ausdruck und leidenschaftlicher Energie schwingen – geschrieben für außergewöhnliche Kammerbesetzungen, reich an Farben, Kontrasten und musikalischer Dramatik.

Programm:
César Franck
Klavierquintett f-Moll op. 14
• Molto moderato, quasi lento – Allegro
• Lento, con molto sentimento
• Allegro non troppo ma con fuoco

Ernest Chausson
Concert D-Dur op. 21
• Décidé
• Sicilienne
• Grave
• Finale. Très animé

Mitwirkende:
Krisztina Fejes - piano
Sebestyén Sztathatosz – 1° violin soloist
David Tobin – 1° violin
Magdalena Heinz - violin
Seo Hyeun Lee – viola
Pierluigi Ruggiero – cello

Ein Abend voller französischer Klangpracht – leidenschaftlich, poetisch, zutiefst berührend.

Foto Credits: Stiftung EBWK

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!


MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und NN

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Regieren hat nichts mit Romantik zu tun, Opposition hingegen wächst aus
romantischem Geist.

Erniedricht von Goethe, verfolgt von des Königs Ministern, taumelt BETTINA VON ARMIN aus der
Romantik in die Revolution von 1848 und wird unversehens zur Vorkämpferin unserer heutigen
Demokratie. Im ersten Akt zart entrückt, greift sie im zweiten mal triumphierend, mal erbarmungslos
heruntergekommen in die Dornen ihrer Zeit. Bettine lindert die Leiden der Cholerakranken, gründet
die erste Gewerkschaft der Welt und sucht den wahnwitzigen Monarchen Friedrich Wilhelm IV zu
einem liberalen Volkskönig zu erziehn. Das romantische Wesen teilt Bettine mit dem König, doch
regieren hat nichts mit Romantik zu tun., Opposition hingegen wächst aus romantischem Geist.
Wird Johann, ihr undurchsichtiger Kammerdiener sie wirklich auf den Boden ihres adligen Seins
zurückholen?

Einlass ab 18.00 Uhr

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Cirque Éloize – ID ÉVOLUTION
Urbaner Zirkus trifft auf digitale Magie

Deutschlandpremiere am 1. und 2. November 2025 im Admiralspalast Berlin

Mit ID ÉVOLUTION präsentiert Cirque Éloize eine visionäre neue Kreation – basierend auf der Erfolgsproduktion ID – die urbanen Zirkus, digitale Kunst und große Emotionen auf völlig neue Weise verbindet. Die renommierte Compagnie aus Montréal schlägt damit ein neues Kapitel im Nouveau Cirque auf – explosiv, poetisch und hochaktuell.

Zehn internationale Artistinnen – Spezialistinnen für Breakdance, Trampolin, Luftakrobatik, Trial-Bike, Cyr Wheel und mehr – bewegen sich durch eine visuell fesselnde Welt, in der sich die Grenzen zwischen Realität und digitaler Kunst auflösen. Akrobatik, Streetdance und Hip-Hop-Einflüsse verschmelzen zu einer kraftvollen Bildsprache. Eigens komponierte Musik und immersive Videoprojektionen schaffen eine dichte Atmosphäre, in der sich Fragen nach Identität, Zugehörigkeit und Transformation mit großer Intensität entfalten.

„West Side Story gone Hip Hop Circus“, schrieb die Montréal Gazette begeistert – und bringt damit die Mischung aus klassischem Erzählen, urbaner Energie und Zirkusinnovation perfekt auf den Punkt.
Im Zentrum dieser neuen Show, ID ÉVOLUTION, steht eine Reise durch eine futuristische Stadt – durch Körperbilder, Lichtlandschaften und digitale Räume. Die Künstler*innen erzählen Geschichten von Selbstfindung, Veränderung und dem Wunsch nach Verbindung – mit sich selbst, mit anderen und mit einer Welt im Wandel.
„A story of evolution, transformation, hope and the power of connection.“

Wie schon beim Originalstück ID übernahm Gründer und künstlerischer Leiter Jeannot Painchaud die Regie. Die Choreografie von Elon Höglund prägt die Produktion entscheidend – und lässt eine Show entstehen, die gleichermaßen elektrisiert wie berührt.
„Circus on steroids“, jubelte The Citizen (Johannesburg) – und tatsächlich: ID ÉVOLUTION, als Weiterentwicklung von ID, ist ein visuelles und körperliches Ausnahmeerlebnis.

Was Cirque Éloize hier zeigt, ist mehr als Zirkus: Es ist ein eindrucksvolles Gesamterlebnis, ein technologisch raffiniertes Spektakel – und eine zutiefst menschliche Geschichte, in der Street-Art und Akrobatik verschmelzen.
„Beginning to the end, ID is a wonder“, schrieb La Presse aus Kanada. Und Lyonmag.com fasste schlicht zusammen: „ID is worth it.“

Mit über 6.500 Vorstellungen in 600 Städten und 55 Ländern zählt Cirque Éloize längst zu den weltweit führenden Compagnien des zeitgenössischen Zirkus. Die Toronto Star nannte sie treffend: „Canada’s National Treasure.“
Mit ID ÉVOLUTION tritt Cirque Éloize erstmals überhaupt in Berlin auf.
Ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte.

Einlass 19.00 Uhr

Erleben Sie die unvergesslichen Hits von Tina Turner live in Berlin! "Simply The Best" entführt Sie in die faszinierende Welt der Ausnahmekünstlerin, präsentiert in beeindruckenden Szenen und begleitet von fantastischer Live-Musik. Diese einzigartige Show erzählt die bewegende Lebensgeschichte der Rock-Ikone, von ihren Erfolgen mit "We Don´t Need Another Hero" und "Nutbush City Limits" über ihre turbulente Zeit mit dem drogenabhängigen und gewalttätigen Ehemann, Ike Turner, bis hin zu Tinas beeindruckendem Neuanfang als Solokünstlerin und ihrem gigantischen Aufstieg in den 80er- und 90er-Jahren. "Simply The Best" stammt aus der Erfolgsschmiede von Bernhard Kurz, dem Produzenten von "Stars in Concert". Die Show bringt den einzigartigen Sound der Queen of Rock live auf die Bühne. Es ist eine fesselnde musikalische Biographie, die das Publikum auf eine Reise durch Tinas erstaunliche Karriere mitnimmt. Dorothea "Coco" Fletcher verkörpert mit ihrer beeindruckenden Stimme und energiegeladenen Performance die Rolle der Tina Turner. Gemeinsam mit talentierten Tänzerinnen wird das Publikum in eine visuelle und akustische Welt voller Emotionen entführt.
Tauchen Sie ein in die Musik und die unvergesslichen Momente von Tina Turner bei "Simply The Best"!

Einlass: 19:00 Uhr

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.