Peter Pan – Das Musical der PELLE Musical Company
Auftakt zur Wintertournee • 14.12.2025 • 15 Uhr • Theater Hellersdorf „Grüne Bühne“

Tauche ein in die magische Welt von Nimmerland! Die Kinder und Jugendlichen der PELLE Musical Company präsentieren ihr selbst geschriebenes Musical „Peter Pan“ – ein kreatives, lebendiges und tief berührendes Bühnenstück, das zeigt, wie viel Kraft und Fantasie in jungen Menschen steckt.

Mit beeindruckender Spielfreude erzählen sie eine moderne Version der beliebten Geschichte, in der es um große Themen geht: Ideal und Wirklichkeit, Freiheit und Verpflichtung, Träume, Mut und die Frage, was es bedeutet, erwachsen zu werden. Die jungen Darstellerinnen und Darsteller nehmen das Publikum mit auf eine Reise voller Humor, Emotion und musikalischer Highlights.

Die Vorstellung am 14. Dezember 2025 um 15 Uhr auf der Grünen Bühne im Theater Hellersdorf bildet den festlichen Auftakt zur Wintertournee durch die Schulen der Region – ein besonderer Moment für alle Beteiligten und ein inspirierendes Erlebnis für die ganze Familie.

Eintritt:

Erwachsene: 15 €

Kinder: 7,50 €

Ein Nachmittag voller Fantasie, Leidenschaft und junger Kreativität – lass dir dieses Abenteuer nicht entgehen!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ortwin Bader-Iskraut lädt im 10. Jahr zum Kalleslam im beschaulichen Karlshorst!
Klassischer Offene-Liste-Slam trifft ein musikalisches Feature, das sich gewaschen hat.
Und manchmal schauen die ganz Großen der Slamszene vorbei, wenn sie gerade auf Tour in Berlin sind.
Dazu sozialistische Kampfpreise an der Theke und rustikales Barpersonal der alten Schule - quasi ein Kneipenslam ohne Kneipe.
Was will man mehr am frühen Sonntagabend?
Offene Liste: Auftrittswillige kommen einfach bis 18:45 Uhr zur Abendkasse. In der Regel gibt es mindestens 3 Plätze auf der Offenen Liste, bei zu vielen Anmeldungen wird gelost!

Kostenlose Reservierung - Zahlung nur in bar an der Abendkasse!

18:30 Uhr

Der Schlossgeist Waldemar hat schon viele Weihnachten erlebt, auch
ein Weihnachtsgeschenk hat er schon erhalten. Aber was feiert man
eigentlich? Und warum gibt es Geschenke? Und wie feierten die
Menschen früher überhaupt? Was hat es mit Weihnachtsmann, Christkind
und Nikolaus auf sich? Viele Bilder im Schloss geben
Hinweise, und Waldemar und seine Assistentin Astrid Heiland-Vondruska
wissen so manch Spannendes zu erzählen.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium entstand im Jahr 1734 und gehört zu seinen bekanntesten geistlichen Werken. Es besteht in seiner vollständigen Version aus sechs Kantaten, die ursprünglich an den Feiertagen zwischen Weihnachten und Epiphanias in Leipzig aufgeführt wurden. Das Werk erzählt in der Tradition der gesungenen barocken Weihnachtshistorien die Geburtsgeschichte Jesu nach den Evangelien von Lukas und Matthäus. Bach verbindet dabei festliche musikalische Pracht der Chorsätze mit tiefer Frömmigkeit, die in den Arien und Chorälen hörbar wird. Das Weihnachtsoratorium gilt bis heute als ein Höhepunkt barocker Kirchenmusik. Noch heute gehört der Besuch einer Aufführung des Weihnachtsoratoriums für viele zu den festen Ritualen der Advents- und Weihnachtszeit.

Copyright: Armin Akhtar

Einlass: 15:00 Uhr

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Ein echtes ukrainisches Weihnachtsfest im Herzen Berlins! Die ukrainische Gemeinde in Berlin lädt zum großen Weihnachtskonzert für die ganze Familie ein. Die Idee ist einfach: durch Musik, gemeinsames Singen, Freude und Humor die ukrainischen Weihnachtstraditionen bewahren und weiterführen, auch im multikulturellen Berlin. Ukrainische Solisten und Chöre werden Weihnachts- und Silvesterlieder singen – bekannte Lieder aus der Kindheit, wie auch weniger bekannte. Alle sind willkommen- egal, ob sie Heimweh haben oder die Traditionen des ukrainischen Weihnachtsfestes einfach einmal kennen lernen wollen.

In deutscher und ukrainischer Lautsprache.

Einlass: 15:00 Uhr

English version below

Performance, Tanz
Festsaal
Englisch mit deutschen Übertiteln, Deutsch
3 × 45 Min. mit Umbaupausen

Die Trilogie Men in Feminism untersucht die Rolle von privilegierten Männern im Feminismus aus deutsch/schweizerischer, ruandischer und indischer Perspektive – von und mit Männern und Feminist*innen. Welche Rollen spielen Männer im Feminismus und was wünschen sich Feminist*innen von den privilegiertesten Männern in ihren Gesellschaften? Drei Performance-Teile werden hintereinander gezeigt: Vinod ist eine Performance, die Feminismus anhand des Vorsprechens eines Schauspielers untersucht und dabei Erinnerungen, gesellschaftliche Ideale und Kulturkritik miteinander verbindet. Thomas ist eine subversive Stand-up-Comedy-Performance und U-Mugabo hinterfragt mit Bewegung und Sprache, wie Männer und Frauen im heutigen Ruanda Macht miteinander teilen.

Team Ruanda
Performance, Konzept, Co-Regie, Co-Choreografie: Desiré Arsène Ndayishimiye, Bingo Regis
Künstlerische Leitung, Co-Regie, Co-Choreografie: Wesley Ruzibiza
Kooperationspartner: Amizero Dance Kompagnie

Team Indien
Creative Producer: Alif
Konzept, Performance: Abhay Mahajan
Bühnenbild: Kushal Mahant
Dramaturgie: Sridhar Prasad
Co-Konzeption, Co-Entwicklung, Regie: Sharanya Ramprakash
Produktionsassistenz: Mahati Systla

Team Schweiz/Deutschland
Lichtdesign: Susana Alonso
Kostüme: Susanne Boner
Performance: Johannes Dullin
Bewegungscoach: Elias Kurth
Komposition, Sounddesign: Andi Otto
Künstlerische Leitung, Performance: Lisa Stepf
Künstlerische Leitung, Regie: Sophia Stepf
Künstlerische Mitarbeit: Maja Zagórska
Produktionsleitung: Marit Buchmeier & Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro

Eine Produktion von Flinn Works in Koproduktion mit Amizero Kompagnie, Alif, Bühne Aarau und Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Performance, Dance
Festsaal
English with German surtitles, German
3 × 45 min. with intermissions for set changes

The trilogy Men in Feminism examines the role of privileged men in feminism from German/Swiss, Rwandan, and Indian perspectives – by and with men and feminists. What roles do men play in feminism and what do feminists want from the most privileged men in their societies? Three performance parts are shown one after the other: Vinod is a performance examining feminism through an actor’s audition blending memory, societal ideals and cultural critique. Thomas is a subversive stand-up comedy performance and U-Mugabo questions, through movement and words, how men and women share power in contemporary Rwanda.

Team Rwanda
Performance, concept, co-direction, co-choreography: Desiré Arsène Ndayishimiye, Bingo Regis
Artistic direction, co-direction, co-choreography: Wesley Ruzibiza
Cooperation partner: Amizero Dance Company

Team India
Creative producer: Alif
Concept, performance: Abhay Mahajan
Set design: Kushal Mahant
Dramaturgy: Sridhar Prasad
Co-concept, co-development, direction: Sharanya Ramprakash
Production assistant: Mahati Systla

Team Switzerland/Germany
Lighting design: Susana Alonso
Costumes: Susanne Boner
Performance: Johannes Dullin
Movement coach: Elias Kurth
Composition, sound design: Andi Otto
Artistic direction, performance: Lisa Stepf
Artistic direction, direction: Sophia Stepf
Artistic collaboration: Maja Zagórska
Production management: Marit Buchmeier & Lisanne Grotz / xplus3 Produktionsbüro

A production by Flinn Works in co-production with Amizero Kompagnie, Alif, Bühne Aarau und Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Englische Übertitel

Aus dem nächtlichen Regen taucht ein Fremder auf. Es ist Kurt, ein israelischer Hühnerzüchter, der nach Deutschland zurückkehrt – in jenes Haus, in dem er einst als Gestapo Häftling Unterschlupf bekam und dafür ein Kind zeugen sollte, da der deutsche Familienvater unfruchtbar war. Jetzt überschreitet er die Schwelle dieses früheren Lebens, getrieben von der Hoffnung, sein ihm unbekanntes Kind zu finden.

Das einzige Theaterstück des israelische Autors Yoram Kaniuk (1930-2013) wurde vor kurzem im Nachlass entdeckt und feiert am TD Berlin seine Welturaufführung. Aus Kerem Hillels Regiekonzept und Meittam Govreens Musik entsteht ein assoziatives, poetisches Maskentheater über den Wunsch nach Erneuerung auch zwischen den Kulturen und festgefahrenen nationalen Beziehungen.

„Was erinnern Sie nicht, wenn Sie sich erinnern?“ verbindet als bohrende Frage im Stück das Jetzt mit dem Damals. Geht es um richtig oder falsch – oder mehr darum, wie wir mit der Vergangenheit umgehen: sie verdrängen, festhalten? Oder können wir die Vergangenheit neu erzählen, bis wir uns endlich darin wiederfinden?

FR. 12 DEZEMBER 18.00 UHR: Panel “MEMORY REVISITED - YORAM KANIUK AND THE DIMENSIONS OF GERMAN–ISRAELI CULTURAL EXCHANGE“ direkt vor der Vorstellung. Mit Prof. Adia Mendelson-Maoz, Dr. Tom Kellner (Mod.), Dr. Sebastian Schirrmeister, Dr. Alexandra Nocke und Prof. Joachim Schlör – in englischer Sprache. FREIER EINTRITT, bitte voranmelden unter tickets@td.berlin


SPIEL Carlo Duer / Enikö Maria Szász / Lilith Maxion REGIE Kerem Hillel KOMPOSITION Meittam Govreen VIOLINEN Wenlan Jackson / Celio Torina VIOLA Carla Guillén García VIOLONCELLO Jizheng Fang SOUND DESIGN Demian Martin KOSTÜM Samira Schneck BÜHNE Sarah Wolters LICHT Trung Tran ASSISTENZ Paul Paatz OUTSIDE EYE Paul Mühlbach GEFÖRDERT DURCH die Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin / Szloma-Albam Stiftung / Kulturabteilung der israelischen Botschaft

KEREM HILLEL studierte Musiktheaterregie an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin und brachte bereits während des Studiums Inszenierungen auf verschiedene Bühnen der freien Szene, darunter Theater Delphi, TD Berlin, TuD, Brotfabrik und Theaterforum Kreuzberg. Weitere Musiktheaterarbeiten entstanden in Darmstadt, Hannover, Bayreuth, Tel Aviv und Bautzen. Mit der Suche nach neuen Theaterformaten schafft er eine unmittelbare Nähe zum Geschehen – ein direktes, poetisches Theater.

YORAM KANIUK (1930–2013) wurde in Tel Aviv geboren und war Schriftsteller, Maler und Journalist. Ihn prägten die Begegnungen mit Holocaust-Überlebenden ebenso wie die deutsche Kultur, in die sein Vater tief verwurzelt war. Ihn beschäftigte das Verhältnis von Erinnerung, Trauma und Identität; besonders in seinen 17 Romanen, die weltweit übersetzt wurden. In Deutschland wurde er mit „Adam Hundesohn“ und „Der letzte Berliner in Deutschland“ sehr bekannt. KUKURÍKU (oder die „Hochzeit der gestorbenen Brüder“) ist sein ein einziges Theaterstück.

TRIGGERWARNUNG: Schwerste physische Gewaltanwendung

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Kriminalkomödie von Joseph Kesselring
Regie: Wolfgang Rumpf

Familie ist die Hölle. Provinz ist die Hölle. Joseph Kesselrings Arsen und Spitzenhäubchen handelt von einer Familie in der Provinz.
Zur Personage gehören die beiden mörderischen reizenden alten Damen Abby und Martha Brewster, ihr seelisch leicht desorientierter Neffe Teddy, der frustrierte Theaterkritiker Mortimer, zwei Berufsmörder, ein spätes Mädchen, ein Dorfpfarrer und alle sind sie irgendwie miteinander verwandt oder verschwägert.
Die Handlung dieses Klassikers des Schwarzen Humors besteht im Wesentlichen darin, dass eine Menge Leute versucht, eine Menge Leichen durch ein Haus zu manövrieren, ohne es einander merken zu lassen.
Das Arsen macht dem Zuschauer dabei keine Angst, es sind die Spitzenhäubchen, die ihn amüsiert das Fürchten lehren. Denn das Gruselige sind nicht die Mordtaten, sondern die entsetzliche Normalität und Biederkeit der Täter(innen).
Nichts kann angsteinflößender sein als ein gepflegter Vorgarten. Nichts verbirgt mehr als eine reinliche Fassade. Und nichts ist komischer als eine klassische Kriminalkomödie mit allem, was dazugehört: Leichen im Keller, Leichen in der Truhe, viele offene und verschlossene Türen und Bodenklappen. Treppen, Stiegen und Winkel.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

"Alle Jahre wieder ...."
Ein heiteres Programm zur Weihnachtszeit
Die bekannte und beliebte Schlagersängerin
Regina Thoss
erfreut mit den schönsten Liedern zum Fest.
Abgerundet wird das Programm mit heiteren, selbst erlebten
Weihnachtsgeschichten von Autor und Moderator
Detlef Heising.

Einlass ab 15.00 Uhr

Thinking about that place – Maria Colusi
Der menschliche Körper und die Architektur sind tief miteinander verwoben – beide prägen, wie wir uns bewegen, fühlen und zugehörig sind. Dieses Stück erforscht Raum und Material als Erweiterungen des Körpers, in denen intime, persönliche Gesten (Mikroräume) zu kollektiven, raumgreifenden Bewegungen (Makroräume) werden.

Karton – gewählt wegen seiner Schlichtheit und Wandlungsfähigkeit – wird dabei sowohl Struktur als auch Metapher: zerbrechlich und zugleich widerstandsfähig, vergänglich und doch voller Möglichkeiten. In dieser Landschaft erscheint das Zuhause als gemeinsames Symbol für Zuflucht und Erinnerung – als Schnittpunkt zwischen dem Greifbaren und dem Emotionalen.

Durch Bewegung und Zusammenarbeit erschaffen, zerstören und erneuern die Tänzer*innen fortwährend Räume und machen sichtbar, dass auch Umgebungen – wie Körper – einem ständigen Wandel unterliegen. Im Kern ist das Stück eine Erforschung der Fähigkeit, Räume immer wieder neu zu erfinden – gemeinsam.

graue – Lena Reyle
„Es gibt ein großes und doch ganz alltägliches Geheimnis“, “Jeder hat seinen Anteil daran, jeder weiß es, aber nur wenige denken darüber nach. Die meisten nehmen es einfach hin und machen sich keine Gedanken darüber. Dieses Geheimnis ist die Zeit.“
Inspiriert von den Worten Michael Endes aus seinem Roman „Momo“ setzt sich Lena Reyle mit dem Begriff „Zeit“ auseinander und macht darauf aufmerksam, wie unerbittlich und gnadenlos die Zeit voranschreitet - mit jedem Ticken der Uhr geht ein weiterer Moment verloren.

Under the velvet wing – Luisa Winterfeld
Ein Schatten sammelt sich.
Nicht, um zu erschrecken —
sondern um zu schimmern.

Neun Körper verweben sich zu einem:
ein Flügel aus Atem,
ein Schnabel aus Puls und Schweigen.

Es ist mehr als ein Omen.
Es ist Lachen, gefangen in einer Sturmwolke,
Erinnerung, getränkt in Tinte,
eine Frage, die keine Antwort sucht.

Er neigt sich vor.
Immer näher.
Und dann — entfaltet er sich.

Under the velvet wing erforscht die vielen Facetten der Dunkelheit — nicht nur als Angst oder Vorahnung, sondern als Geheimnis, Erinnerung, Scharfsinn und Widerstandskraft. Inspiriert von der symbolischen Schwere des Raben in Edgar Allan Poes Gedicht „The Raven“ untersucht die Choreografie, was entsteht, wenn Schwere auf Licht trifft, wenn das Omen zum Gefährten wird. In wechselnden Formationen von neun Körpern lädt das Stück das Publikum ein, den Raben neu zu betrachten — nicht als Boten des Unheils, sondern als Hüter der Wahrheit: eine Präsenz, die verweilt, nicht um zu quälen, sondern um uns zu erinnern an das, was wir nicht sehen wollen.

ENGLISCH:
Thinking about that place – Maria Colusi
The human body and architecture are deeply intertwined — both shape how we move, feel, and belong. This work explores space and material as extensions of the body, where intimate, personal gestures (microspaces) expand into collective, spatial expressions (macrospaces).

Cardboard, chosen for its simplicity and transformative potential, becomes both structure and metaphor: fragile yet resilient, temporary yet full of possibility. Within this landscape, the idea of home emerges as a shared symbol of refuge and memory — a meeting point between the tangible and the emotional.

Through movement and collaboration, the dancers continuously build, dismantle, and rebuild space, revealing how environments — like bodies — are in constant transformation. At its heart, the piece is an exploration of how we invent and reinvent the places we inhabit, together.

graue – Lena Reyle
"There is a great and yet quite commonplace secret", "Everyone has a part in it, everyone knows it, but very few people think about it. Most people just accept it and don't wonder about it at all. This secret is time." Inspired by the words Michael Ende from his novel “Momo”, Lena Reyle explores the concept of ‘time’ and draws attention to how inexorably and mercilessly time moves forward - with every tick of the clock another moment is lost.

Under the velvet wing – Luisa Winterfeld
A shadow gathers.
Not to frighten — but to shimmer.

Nine bodies flicker into one:
a wing made of breath,
a beak of pulse and hush.

It is not only omen.
It is laughter caught in a storm cloud,
memory dressed in ink,
a question that refuses to be answered.

It leans close.
Closer.
Then, unfolds.

Under the velvet wing explores the many faces of darkness — not only as fear or foreboding, but as mystery, memory, wit, and resilience. Inspired by the raven’s symbolic weight in Edgar Allan Poe’s poem “the Raven”, the choreography examines what emerges when heaviness meets light, when omen becomes companion. Through shifting formations of nine bodies, the piece invites audiences to reconsider the raven not as a harbinger of doom, but as a guardian of truth — the presence that lingers not to torment, but to remind us of what we refuse to see.

„Thinking about that place“
Direction and Choreography: Maria Colusi
Music: Edgardo Rudnitzky
Assistant: Ana Zampaglione

Duration: 20´

„graue“
Direction and Choreography: Lena Reyle
Composer & Sound designer: Rafael Cañete Fernándes
Composer, Voice, Saxophone & Guitar: Lea Sittler

Duration: 25´

„Under the velvet wing“
Direction and Choreography: Luisa Winterfeld
Music: still pending

Duration: 17´

Dancers/ performers: DANCEWORKS berlin students as well as external dancers and graduates

DANCEWORKSberlin gGmbH, Tanzraum Wedding GbR, copypiraten

Das aktuelle Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Unser traditionelles Programm für Sie in der Advents- und Vorweihnachtszeit

LICHTER, LIEDER, PFEFFERKUCHEN
Die Engel sind unter uns

Mit:
Alina Lieske (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing (Klavier)
Cara Dawson (Harfe)
Text, Regie und Ausstattung: Alina Lieske
Ausstattungsassistenz: Tugce Bicer
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)
Inkl. einer kulinarischen Beigabe der TiP Catering UG (Glühwein / Punsch alkoholfrei / Gebäck)

PREMIERE: 28.11.2025, 19:30 Uhr
Weitere Termine:
29.11.2025 / 06.12.2025 / 13.12.2025 / 19.12.2025 / 20.12.2025 / jeweils 19:30 Uhr
30.11.2025 / 07.12.2025 / 14.12.2025 / 21.12.2025 / jeweils 16:00 Uhr
08.12.2025 / 15.12.2025 / Sondervorstellungen jeweils 14:00 Uhr

Weihnachten rückt näher und wir machen es uns mit Ihnen gemütlich!
Bei Plätzchen und hausgemachtem Punsch erfahren Sie alles, was Sie schon immer über Engel wissen wollten. Wie wird man zum Engel? Was sind Engelszahlen? Und warum ist Weihnachten untrennbar mit den himmlischen Wesen verbunden?

„Die Engel sind unter uns“ – der Titel unseres Weihnachtsprogramms – entstand nicht ganz zufällig in Anlehnung an den ersten deutschen Nachkriegsfilm „Die Mörder sind unter uns“.
Denn zum 80sten Jubiläum des Kriegsendes erinnern wir in Liedern und Geschichten daran, dass wir gerade in schwierigen Zeiten immer auch von Engeln umgeben sind!

In der Pause schenkt Ihnen unser Künstlerteam getreu unserer Tradition Glühwein (mit oder ohne Alkohol) aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.

Freuen Sie sich auf ein himmlisches Weihnachtsprogramm mit viel Musik, das Sie garantiert auf die schönste Zeit des Jahres einstimmen wird!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Zum 14. Mal lädt Eva Maria Pieckert an den vier Adventssonntagen in das Schauspielhaus der besonderen Art.

Es gibt nicht nur weihnachtliche Musik, sondern auch eine herzliche Atmosphäre mit besinnlichen und heiteren Momenten und sie hat sich interessante Gäste eingeladen. Das Frauenvokalensemble „enchore leipzig“, sechs talentierte Sängerinnen, deren Stimmen durch ihre langjährige Ausbildung im renommierten MDR Kinderchor geprägt wurden, präsentieren ein abwechslungsreiches Repertoire.

Ein weiteres Highlight des Abends ist der vielfach gefeierte Entertainer Bert Beel. Die Liebe zu seinem Beruf und die besondere Verbindung zu seinem Publikum machen ihn zu einem unverwechselbaren Künstler. Mit Charme, Witz und Eleganz wird er die Matinee mit humorvollen und berührenden Weihnachtsgeschichten bereichern .

Weihnachten ist eine Zeit voller Emotionen. Inmitten von Lichtern und Geschenken vereint uns alle der gemeinsame Wunsch nach Harmonie, Ruhe und Frieden. Diese Werte wird Eva Maria Pieckert mit ihren Gästen zum Leben erwecken und den Besuchern ein Gefühl von Wärme und Geborgenheit schenken.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.



Änderungen vorbehalten! Fotos: DouglasI, R: Judek, F. Werner

10:30

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

Ein Stationentheaterstück für die ganze Familie auf dem Gelände der Kulturscheune „Mutter Fourage“ in Berlin-Wannsee

Die Drehbühne Berlin zeigt „Eine Weihnachtsgeschichte“, nach Charles Dickens, als Stationentheater-Inszenierung mit Schauspiel, Puppenspiel, Film-Sequenzen und Livemusik, auf dem Gelände der Kulturscheune „Mutter Fourage“ in Berlin-Wannsee. Die Geschichte, die der Autor selbst im Untertitel „Eine Geistergeschichte“ nannte, eignet sich perfekt für eine Umsetzung in Interaktion zwischen Publikum, Bühne, Livemusik und Leinwand. In der Inszenierung derDrehbühne Berlin wandert das Publikum von Ort zu Ort und erlebt die Geschichte auf dem ganzen Gelände vor und in der Kulturscheune „Mutter Fourage“. Das
Publikum bewegt sich von Szene zu Szene und wird dabei zusammen mit dem hartherzigen Ebenezer Scrooge, der Weihnachten verabscheut und für „Humbug“ hält, von den Geistern der vergangenen, der gegenwärtigen und der zukünftigen Weihnacht heimgesucht. Aber zum Glück gibt es jemanden, der die Hoffnung noch nicht aufgegeben hat, dass sich das Herz des geizigen, menschenfeindlichen Scrooge doch noch erweichen lässt...

Mit Nanda Ben Chaabane & Lorenz Chr. Köhler
Livemusik: Falk Schönfelder