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Nacht der unerschossenen Gedichte 2026

29.10.2026 / 19:30 Uhr

Berlin, Literarisches Colloquium Berlin e.V.

Im August 1937 brennt im Hof des Minsker NKWD-Gefängnisses ein Feuer. Die Staatssicherheitsbeamten verbrennen Manuskripte belarusischer Schriftsteller. Doch nicht nur Schriften werden vernichtet – August 1937 bis Dezember 1938 werden im Land mindestens zehntausend Menschen erschossen. In der Nacht vom 29. auf den 30. Oktober 1937 sind es 132 Kulturschaffende und Wissenschaftler. Unter ihnen sind auch 22 Schriftsteller. Die Nacht ist der Schlusspunkt einer kurzen Aufbruchszeit: In den 1920er Jahren entsteht eine junge belarusische Literatur, die sich europäischen Avantgarde-Strömungen öffnet. Das Wenige, was von damals bleibt, ist versteckt, verschollen oder vergessen. Die ›Nacht der unerschossenen Gedichte‹ widmet sich in diesem Jahr den Literaturzirkeln, in denen sich die Szene in den 1920ern bis 1930ern organisiert, darunter offizielle und geheime, ernsthafte und auch skurrile. Die Veranstaltung findet auf Belarusisch, Jiddisch und Deutsch statt. Organisiert von der Initiative der Freund∙innen der belarusischen Literatur in Berlin und der belarusischen Gemeinschaft RAZAM e.V. und mit freundlicher Unterstützung der S. Fischer Stiftung und des German Marshall Funds.

Eine Begegnung mit ausgelöschter belarusischer Literatur
Mit und von Alena Aharelysheva, Yaraslava Ananka, Alhierd Bakharevich, Sveta Ben, Zmicer Che,
Julia Cimafiejeva, Uladzimir Hramovich, Julia Koifman, Kupra, Jordan Lee Schnee, Inga Lizengevic, Madmapper, Zhenya Oks, Dmitri Strozew, Zmicier Vishniou, Nina Weller, Tina Wünschmann,
Viktar Zhybul & Vera Burlak (in einer Videobotschaft) u. a.

Einlass: 18:30

Theater Tickets ab 20,00 €

Quelle: Veranstalter

DIE MITTELMEER-MONOLOGE - Dokumentarisches Theater von Michael Ruf

29.10.2026 / 19:00 Uhr

Berlin, Heimathafen Neukölln, Studio

Von Menschen, die den riskanten Weg übers Mittelmeer auf sich nehmen, in der Hoffnung, in Europa Sicherheit zu finden.

Übertitel in arabisch, englisch und französisch

Die Mittelmeer-Monologe sind dokumentarisches Theater. Autor Michael Ruf (Wort und Herzschlag) führt Interviews, die mehrere Stunde, teils mehrerer Tage dauern. Diese Interviews werden dann lediglich gekürzt und verdichtet. Es wird dabei nichts hinzu erfunden und die sprachliche Ausdrucksweise wird beibehalten. Wortgetreues, wortwörtliches Theater. Inspiriert durch diese Interviews schrieb Michael Ruf auch Songtexte, die in Zusammenarbeit mit Komponist*innen musikalisch umgesetzt wurden. So entstanden »Tons of Water« (Komposition: Marlène Colle), »We fall into silence« (Komposition: Torsten Knoll) und »The Memories always return« (Komposition: Peer Kleinschmidt). Seit Dezember 2021 sind diese Lieder fester Bestandteil der Mittelmeer-Monologe.

Die Mittelmeer-Monologe erzählen von Menschen, die den riskanten Weg über das Mittelmeer auf sich nehmen, in der Hoffnung, in Europa in Sicherheit leben zu können – von libyschen Küstenwachen, italienischen Seenotrettungsstellen und deutschen Behörden, die dies verhindern und von Aktivist*innen, die dem Sterben auf dem Mittelmeer etwas entgegen setzen. Diese Aktivist*innen überzeugen als Ehrenamtliche beim Alarmphone die Küstenwachen davon, Menschen in Seenot zu retten oder lernen auf der Seawatch, Menschen vor dem Ertrinken zu bewahren – kurzum sie tun das eigentlich Selbstverständlichste, was aber im Jahr 2024 alles andere als selbstverständlich ist: menschliches Leben zu retten!

Es ist, als ob die Schauspieler*innen die Menschen im Publikum direkt ansprechen, ihnen die Hand reichen und sie reinziehen in eine Welt, die die Zuschauer*innen von nun an nicht mehr kalt lassen wird: verwickelt, verschlungen, verbunden und vernetzt mit den Protagonist*innen der Mittelmeer-Monologe folgt das Publikum gespannt den Wegen der erzählten Geschichten. Wenn die Schauspieler*innen flüstern, schweigen, behutsam ein Wort in den Raum werfen, dann und wann lauter werden, fordernd oder wütend die Stimme anheben, einmal sogar beinah schreien, dann dringen die Töne nicht abstrakt zu den Zuschauer*innen, dann wird das Publikum ganz direkt und in all ihrer Körperlichkeit von dem Gesagten getroffen und berührt. Wenn die Schauspielerin das Publikum anschaut, dann wird dieses in das Geschehen einbezogen, von dem es weiß und glaubt, dass es so in Wirklichkeit stattgefunden hat.

Jeweils im Anschluss Publikumsgespräche mit Aktivist*innen

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Sonstige Events Tickets ab 7,70 €

Quelle: Veranstalter

CYCLOPS

29.10.2026 / 20:00 Uhr

Berlin, Ballhaus Naunynstraße NB

von Zé de Paiva

Das Auge des Zyklopen ist rund – wie ein Kamera-Objektiv. Wer das Auge lenkt, herrscht!

Zé de Paiva lässt in seinem Regiedebut am Ballhaus Naunynstraße seine Erfahrungen als Schauspieler, Tänzer, Fotograf und Videokünstler zusammenfließen: In einer intermedialen Performance sucht er – gemeinsam mit der Tänzerin Nasheeka Nedsreal – die postkoloniale Bildordnung zu verzerren.

Bilder legen sich auf Körper. Sie gleiten über Wände, Menschen und Dinge. Die Bilder lasten, überlagern, transformieren Körper. Was wir Wirklichkeit nennen, ist eine Collage von Bild und Materie. Wer produziert die Bilder? Für wen? Für welchen Zweck? Mit Cyclops stellt der Performer Zé de Paiva die Kamera als omnipräsente, allmächtige Bilderproduzentin ins Zentrum – als Widerpart, als Instrument der Herrschaft und der Ermächtigung. Wer führt die Kamera, bestimmt den Ausschnitt, wer bedient den Auslöser?

Kameras machen sichtbar, geben Gestalt. Wer über den Apparat verfügt, entscheidet über die Art des Sehens und Gesehenwerdens. Die fotografische Praxis schafft die Hierarchie der Betrachtenden und Betrachteten. Sie ist Teil des späten Kolonialismus: Instrument der Überwachung, Kategorisierung, Verwaltung, der Objektivierung von Körpern und Menschen. Zwar spricht man vom „Protagonisten“, wenn man die Person vor der Kamera meint. Aber ist die eigentliche Protagonistin nicht die Person mit der Kamera, dieser artifizielle Zyklop? Ist der Rollentausch möglich? Was siehst du? Wer bist du, mein Gegenüber mit diesem Blick auf die Welt? Wie siehst du mich? Ist die Welt auf deine Perspektive eingestellt? Und wenn ich dich auf meinem Bildschirm sehe, wer bist du dann? Wer führt den Blick, wer verführt?

Cyclops ist ein Tanz mit Kabeln und Augen; ein Kampf um Bewegungsmöglichkeiten. In der Performance suchen Zé de Paiva und Nasheeka Nedsreal die Aneignung, die Licht-Brechung im Dienst ihrer Perspektiven als Schwarze Protagonist*innen.

Foto: Zé de Paiva

andere Tickets ab 8,67 €

Quelle: Veranstalter

Quiztape - das spannende Musikquiz mit eavo

29.10.2026 / 19:00 Uhr

Berlin, Art Stalker

Hey, mein Name ist eavo und ich lade euch zu meinem Musikquiz ein. Es heißt Quiztape und ist für Teams gedacht. Euch erwartet ein spannender Abend, bei dem neben dem kompetitiven Element vor allem der Unterhaltungsaspekt weit vorne steht.

Freut euch auf bunte Fragen und Audiokategorien zu Kuriosem und Interessantem aus allen Musikgenres und Epochen.

Meine Fragen sind für Teams geschrieben und daher nicht immer ganz leicht, aber viele Antworten könnt ihr euch auch erknobeln. Oft biete ich einen zweiten Lösungsweg an. Und wenn die Antwort nicht ganz falsch ist, vergebe ich auch gern mal die halbe Punktzahl.

Damit ihr im Art-Stalker auf jeden Fall einen Platz bekommt, besorgt euch bitte Tickets im Vorverkauf unter https://art-stalker.reservix.de/events. Die Vorverkaufsgebühr entfällt übrigens, wenn ihr die Tickets direkt beim Art-Stalker selber an der Bar erwerbt.

Bitte seid eine halbe Stunde vor Quizbeginn im Laden.
Natürlich könnt ihr auch auf gut Glück vorbeikommen. Es gibt meistens auch noch Abendkasse, direkt bei mir.

Zum Ablauf:
- Wir spielen in Teams mit maximal sechs Mitspieler:innen. Aus Fairnessgründen ziehe ich pro überzähliger Person drei Punkte als Malus ab.
- Es gibt insgesamt zehn Kategorien. Davon sind vier bis fünf Audiokategorien und drei bis vier Lesekategorien à sechs Fragen.
- In den beiden Auswertungspausen beschäftigt ihr euch mit jeweils zwölf Bilderfragen (je einen Punkt).
Insgesamt spielen wir also 72 Fragen, für die ihr 120 Punkte ergattern könnt.
- Ihr benutzt bitte keine Handys oder ähnliche Hilfsmittel, sonst macht es keinen Spaß.
- Als Preise winken Verzehrgutscheine.
- Dauer: ca. drei bis dreieinhalb Stunden.
- Schwierigkeitsgrad: ca. 7/10.

Beginn: 19:00 Uhr
Einlass: 18:00 Uhr
Ticket: 7,50 €
Für alle Spontanen: Ein kleines Kontingent an Tickets ist an der Abendkasse erhältlich.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

Offizieller Ticket Shop: https://art-stalker.reservix.de/events
https://www.facebook.com/artstalkerberlin/
https://www.instagram.com/artstalker.berlin/

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Einlass 18:00 Uhr

Kunst & Kultur Tickets ab 29,60 €

Quelle: Veranstalter

Starlady - Eine Frau. Ein Traum.

29.10.2026 / 19:30 Uhr

Berlin, Galli Theater Berlin

Eine Frau. Ein Traum. - und der Broadway wartet noch
"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.
Nancy Miller will ganz nach oben. In New York wartet die deutsche Schauspielerin und Sängerin auf ihre große Chance am Broadway - überzeugt davon, dass der nächste Anruf endlich den Durchbruch bringt. Doch statt Broadway melden sich Vermieter, Absagen und die Realität.
Mit unerschütterlichem Optmismus, großer Spiellust, Gesang und immer neuen Fantasien verwandelt Nancy ihr kleines Zimmer in die große Bühne ihres Lebens.

"Starlady" von Johannes Galli ist eine rasante, berührende und herrlich komische one-woman-Show über große Träume, Selbsttäuschung, Scheitern - und die wunderbare Kraft, trotzdem weiterzumachen.

Mit Sina Haarmann

Theater Tickets ab 11,00 €

Quelle: Veranstalter

WIND OF CHANGE - Berlin-Premiere

29.10.2026 / 20:00 Uhr

Berlin, TD Berlin

Jede Sekunde wird eine Frau weltweit auf eine Achterbahn gesetzt - mit verbundenen Augen, ohne Vorwarnung oder Zustimmung. Die Fahrt dauert zwischen einem und fünfzehn Jahren. WIND OF CHANGE ist ein Solo über die Wechseljahre, feministisches Altern, die Transformation weiblicher Körper und den ganzen Rest. Er ist witzig und böse, virtuos, ernst und relevant.

Susanne Abelein und Sabrina Zwach haben eine Sprache gefunden, über das „unlustigste Thema der Welt“ lustig zu erzählen, andererseits aber auch zu berühren, zu informieren, Tabus zu brechen und Scham zuzulassen. WIND OF CHANGE ist kein Aufklärungsabend und kein Betroffenheitstheater – es ist ein Theaterabend nicht nur für die Frauen, die es betrifft, sondern für alle, die es angeht: Arbeitgeber*innen, Ärzt*innen sind, Forschende, Versicherer, Partner*innen, Familie, Freund*innen, Kinder.

Es geht um Erfahrungen, über die noch immer viel zu selten gesprochen wird. Um Körper, die sich verändern. Um den Widerspruch zwischen diesen Erfahrungen, dem gesellschaftlichen Imperativ des Funktionierens und einem eklatanten Mangel an Forschung. Vor allem aber geht es um Selbstermächtigung: um die Rückeroberung weiblicher Körper – und der Deutungshoheit über sie. Denn: „Wir haben viel zu lange die Zähne zusammengebissen und sind durch die Changes durchmarschiert, vollgestopft mit Pillen und Tampons, bis wir ausgeblutet sind.“

"Klug, erhellend, witzig, politisch, notwendig und ebenso selbstbestimmt wie unterhaltsam. Ernsthaft." - P.S. Zeitung

KONZEPT / TEXTMITARBEIT / PERFORMANCE Susanne Abelein KONZEPT / AUTORIN / REGIE Sabrina Zwach Kostüm Nic Tillein SOUND Polina Lapkovskaja LICHT Ueli Kappeler PRODUKTIONSLEITUNG H&K BühnenGlück Produktionen Koproduktion Fabriktheater Rote Fabrik Zürich MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG DURCH Migros-Kulturprozent / Elisabeth Weber Stiftung / Kanton Zürich Kulturförderung/Swisslos / Ernst Göhner Stiftung AUFFÜHRUNGSRECHTE S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

SUSANNE ABELEIN arbeitet als Performerin und Schauspielerin in Zürich, Hannover, Berlin. Kollaborative Theater-Projekt-Arbeit von der Konzeption bis zur Performance bilden den Schwerpunkt. Einladungen u.a. zum Impulse Festival, Biennale Venedig- Mitglied im Ensemble des Luzerner Theaters unter Barbara Mundel. 2003–06 Ensemblemitglied am Theater Basel unter Lars Ole Walburg. Arbeiten u.a. mit René Pollesch, Sebastian Nübling, CapriConnection und Regisseurin beim transkulturellen Basler Theaterprojekt fremd?! und in unzähligen freien Produktionen u.a. mit Marcel Schwald Patrick Frank, Anne Andresen, Georg Scharegg, Ulrike Willberg, Tim Zulauf/KMU Produktionen, Kiel/Meppelink. 2017–20 t.Zürch Vorsitz, Mitinitiatorin von FairSpec.

SABRINA ZWACH arbeitete als Dramaturgin und Regisseurin in der Freien Szene. Im Auftrag der Bundesregierung kuratierte sie das 5. Festival Politik im Freien Theater 2005 in Berlin. Von 2008–2011 arbeitete sie unter Frank Castorf in der künstlerischen Leitung an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und an Projekten mit Herbert Fritsch. Im Berliner Ensemble arbeitete sie als Dramaturgin, war dann in der künstlerischen Leitung des Burgtheaters und ist nun wieder als freie Autorin und Dramaturgin tätig. Sie schreibt für Theater und Fernsehen. Ab der Spielzeit 2027/28 wird sie Teil der Leitung am Schauspielhaus Bochum. Sie lebt in Berlin.

andere Tickets ab 28,50 €

Quelle: Veranstalter

Steaming Satellites - The Lime Paradigm Tour

29.10.2026 / 20:00 Uhr

Berlin, Privatclub

Holy Shit! 20 Jahre Steaming Satellites!
Seit ihrem Debütalbum Neurotic Handshake at the Local Clown Party (2006) waren die Steaming Satellites europaweit und in den USA auf Tour. Als Support Act für Bands wie Portugal. The Man, Alt-J, The White Lies und viele mehr konnten sie schon ein großes Publikum begeistern und fanden internationalen Zuspruch.

Ihr unverkennbar emotional geladener Sound und ihre ekstatischen Live- Performances lassen niemanden kalt und machen Lust auf mehr. Ihre Musik, die irgendwo zwischen Indie, Alternative, Psychedelic und Space Rock angesiedelt ist, wurde nicht nur in den Charts gefeiert, sondern fand auch in der Filmwelt Anklang, unter anderem im Soundtrack zum preisgekrönten Film „Das finstere Tal“. Auch die eine oder andere Netflix-Serie wurde schon mit dem Sound der dampfenden Satelliten untermalt.

Auf der Suche nach frischem Wind stoßen die Steaming Satellites ein weiteres Mal in neue Dimensionen vor. Mit dem im Herbst 2026 erscheinenden Album „The Great Lime Paradigm” präsentiert sich die Band um den Singer-Songwriter Max Borchardt von einer neuen Seite. Etwas leichter, frischer und unbeschwerter als je zuvor. Weg mit dem Ballast!

Die Triebfeder war, sich von der Schwere der Welt nicht erdrücken zu lassen. Die Kunst als Hoffnungsträger, die Musik als Ventil!

Get ready for some action!

Einlass: 19:00 Uhr

Kunst & Kultur - Sonstige Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

Losers

30.10.2026 / 19:00 Uhr

Berlin, Sophiensæle (Festsaal)

English version below

Premiere
Tanz / Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Arabisch / English, Arabic
Ca. 1h

Losers verbindet Wort, Tanz und Musik durch einen filmischen Blick und lädt das Publikum ein, einem Moment des politischen Verlusts nachzuspüren. Dafür nutzt Enad Marouf Texte, die Geschichte aus der Perspektive der Unterdrückten und Besiegten erzählen – wie Walter Benjamins Über den Begriff der Geschichte (1940) und Arwa Salihs The Stillborn (1996). Benjamins „Engel der Geschichte“ blickt auf die Trümmer der Vergangenheit, während ihn der „Sturm, den wir Fortschritt nennen“, rückwärts in die Zukunft treibt. Salih schreibt über die Nachwirkungen der ägyptischen marxistischen Studierendenbewegung von 1972 und untersucht die Desillusionierung einer revolutionären Generation und offene Widersprüche. Beide blicken auf Geschichte nicht als glatte Fortschrittserzählung, sondern wenden sich ihrem Scheitern, ihren Verlusten und ihren unverwirklichten Möglichkeiten zu. Losers fragt, wie eine Niederlage zu einem Raum der Reflexion werden und dazu anregen kann, Zusammengehörigkeit auf andere Weise zu denken.

Konzept, Choreografie: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Stimme: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Musik: Cem Dukka
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Bühne: Enad Marouf
Kostüme: Grzegorz Matlag
Choreografische Assistenz: Samuel Pereira
Im Gespräch mit: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Bringing together text, dance and music through a cinematic lens, Losers invites the audience to trace a moment of political loss. Enad Marouf revisits writings that read history from the standpoint of the oppressed and defeated - bringing Walter Benjamin’s On the Concept of History (1940) into conversation with Arwa Salih’s The Stillborn (1996). Benjamin’s “Angel of History” faces the wreckage of the past while being propelled backwards into the future by “the storm called progress”. Salih writes about the aftermath of the Egyptian Marxist student movement of 1972, examining the disillusionment of a revolutionary generation and the contradictions that continued to haunt it. Both Benjamin and Salih reject history as a smooth narrative of progress, turning instead towards its failures, losses and unrealised possibilities. Losers asks how defeat might become a space for reflection and imagining togetherness otherwise.

Concept, choreography: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Voice: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Music: Cem Dukka
Light: Jacqueline Sobiszewski
Stage: Enad Marouf
Costumes: Grzegorz Matlag
Choreographic assistance: Samuel Pereira
In conversation with: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Theater & Comedy - Sonstige Tickets ab 30,00 €

Quelle: Veranstalter

Weißt du schon, wie schön es wird?

30.10.2026 / 19:30 Uhr

Berlin, RambaZamba Theater

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

Theater Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

A very old man with enormous wings

30.10.2026 / 20:00 Uhr

Berlin, Schaubude Berlin

Fr 30.10. 20:00 Deutschlandpremiere
Sa 31.10. 20:00

Schaubude Berlin · Saal

A very old man with enormous wings

Dan Colley & Riverbank Arts Center, Irland
Dauer: 50 Minuten
in englischer Lautsprache
solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Objekttheater nach Gabriel García Márquez

Zwei Geschichtenerzähler*innen finden in ihrer Küche eine seltsame Gestalt: Einen sehr alten Mann, der völlig verdreckt am Boden liegt und sich mit seinen riesigen Flügeln nicht bewegen kann. Die Nachbarin meint, er sei ein Engel. Der Priester ist anderer Meinung: Da der Mann kein Latein spricht, sei er ein Hochstapler. Der Unbekannte, mittlerweile im Hühnerstall untergebracht, wird zur Sensation des Ortes und lockt eine Welle von Pilger*innen an: Manche hoffen auf Heilung, manche wollen nur gaffen. Doch sie verlassen den Ort anders, als sie gekommen sind.

Dan Colleys Inszenierung nutzt die Kraft des Objekttheaters und erzählt die Kurzgeschichte von Gabriel García Márquez mit Alltagsgegenständen und aus Küchenutensilien gebauten Figuren. Dabei erschafft sie auf der Suche nach der Schönheit des Textes und nach seinem emotionalen Reichtum einen poetischen Raum, der grundsätzliche Fragen nach der menschlichen Vorstellungskraft aufmacht.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/ Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Spiel: Manus Halligan, Genevieve Hulme Beaman
Regie: Dan Colley
Textfassung: Dan Colley, Manus Halligan, Genevieve Hulme Beaman
Produktion: Matthew Smyth
Ausstattung: Andrew Clancy
Lichtdesign: Sarah Jane Shiels
Sound: Alma Kelliher
AV-Design: Eoin Kilkenny
Bühnenmanagement: Evie McGuinness

Originalproduktion von: Collapsing Horse
Gefördert von: Arts Council, Kildare County Council
Unterstützt von: Arts Council Theatre Project Award, Riverbank Arts Centre

Fri 30.10. 20:00 German Premiere
Sat 31.10. 20:00

Schaubude Berlin · Stage
A Very Old Man with Enormous Wings
Dan Colley & Riverbank Arts Centre, Ireland

50 Minutes • in English spoken language • Supporter €25, Regular €18, Discounted €12
Object Theater based on the work of Gabriel García Márquez

Two storytellers find a strange figure in their kitchen: a very old man, lying filthy on the floor and unable to move his enormous wings. The neighbor says he is an angel. The priest is of another opinion: the man must be an impostor since he doesn’t speak Latin. The stranger, who has been put into the chicken coop for the moment, becomes the sensation of the town and unleashes a wave of pilgrims: some hope to be healed, others just want to have a look. But they leave the village different from how they arrived.
Dan Colley’s productions uses the power of object theater and tells the short story by Gabriel García Márquez with objects and puppets made from kitchen utensils. In doing so, they create a poetic space on the search for the beauty of the text and its emotional richness that opens up basic questions about human imagination.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/ Early boarding is available.

Performance: Manus Halligan, Genevieve Hulme Beaman
Direction: Dan Colley
Adaptation: Dan Colley, Manus Halligan, Genevieve Hulme Beaman
Production: Matthew Smyth
Set and Costume Design: Andrew Clancy
Lighting Design: Sarah Jane Shiels
Sound: Alma Kelliher
AV Design: Eoin Kilkenny
Stage Management: Evie McGuinness

Original Production by: Collapsing Horse
Funded by: Arts Council, Kildare County Council
Supported By: Arts Council Theatre Project Award, Riverbank Arts Centre

19:00 Uhr

Sonstige Events Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

Spill Your Guts: Waiting Room Visions

30.10.2026 / 21:00 Uhr

Berlin, Sophiensæle (Kantine)

English version below

Performance
Kantine
Englisch / English
Ca. 50 Min.

Sein Darm hat eine Stimme – und sie ist gnadenlos. Spill your Guts ist eine schwarzhumorige Bauchredner-Show über einen Darm, der durchdreht. Hendrik Quast steht mit einer scharfzüngigen Puppe auf der Bühne, die seine chronisch-entzündliche Darmerkrankung verkörpert. Mit Theater, Comedy und Musical streiten die beiden über Scham, unverdaute Reste, das Gesundheitssystem und unsichtbare Behinderung. Die zentrale Frage: Wer hat die Deutungshoheit über den kranken Körper – die Medizin, die Patient*innen oder die Krankheit selbst? Nach der Premiere von Spill your Guts in den Sophiensælen 2022 bringt Hendrik Quast nun mit Spill Your Guts: Waiting Room Visions eine englischsprachige Neuentwicklung auf die Bühne, die im August beim Edinburgh Fringe-Festival Premiere feiert.

Text, Performance, Konzept, Raum: Hendrik Quast
Puppe, Maske, Kostüme: Christina Neuss
Licht: Maika Knoblich, Hendrik Borowski
Sound: Toben Piel
Coaching Bauchreden: Marcus Geuss
Dramaturgie: Alex Hennig
Künstlerische Mitarbeit: Florian Fischer
Bühne: Jonas Maria Droste
Künstlerische Assistenz: Michel Wagenschütz
Basierend auf einer Übersetzung von: David Tushingham
Produktionsleitung: Maret Zeino-Mahmalat, Lisa Gehring

Eine Produktion von Hendrik Quast in Koproduktion mit Sophiensæle, Kampnagel Hamburg und dem Künstler*innenhaus Mousonturm. Gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Hauptstadtkulturfonds. Unterstützt durch das Residenzprogramm der Akademie Schloss Solitude Stuttgart, Schloss Bröllin und Cimma Cità.

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His gut has a voice, and it's relentless. Spill Your Guts is a darkly comic ventriloquist show about a gut gone rogue. Hendrik Quast performs alongside a sharp-tongued dummy embodying his chronic inflammatory bowel disease. Blending theater, comedy and musical, the two argue about shame, undigested leftovers, the medical system and hidden disability. The central question: Who actually holds the interpretive control over the sick body—medicine, the patients, or the disease itself? After premiering Spill Your Guts at the Sophiensæle in 2022, Hendrik Quast returns with Spill Your Guts: Waiting Room Visions — a newly developed English-language performance that will have its premiere at the Edinburgh Fringe Festival this August.

Text, performance, concept, space: Hendrik Quast
Puppet, make-up, costumes: Christina Neuss
Lighting: Maika Knoblich, Hendrik Borowski
Sound: Toben Piel
Coach for ventriloquism: Marcus Geuss
Dramaturgy: Alex Hennig
Artistic collaboration: Florian Fischer
Stage: Jonas Maria Droste
Artistic assistance: Michel Wagenschütz
Based on a translation by: David Tushingham
Production management: Maret Zeino-Mahmalat, Lisa Gehring

A production by Hendrik Quast in co-production with Sophiensæle, Kampnagel Hamburg and Künstler*innenhaus Mousonuturm. Funded by the Funding for presentations of existing work by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Capital Cultural Fund (HKF). Supported by the residency programme Akademie Schloss Solitude Stuttgart, Schloss Bröllin and Cimma Cità.

Literatur Tickets ab 12,00 €

Quelle: Veranstalter

LESUNG: Elf Frauen

30.10.2026 / 20:15 Uhr

Berlin, Hugendubel Berlin Steglitz

Erlebt einen besonderen Leseabend mit der bekannten deutschen Schauspielerin und Autorin Jutta Speidel am 30.10.2026 live in eurer Hugendubel Buchhandlung Berlin Steglitz!

Infos zum Buch:
Die Welt ist voll von Frauen, die zweifeln, träumen, sich in den falschen Menschen verlieben. Ja sagen, obwohl sie Nein meinen, und manchmal Nein, obwohl sie eigentlich aufspringen und das Leben umarmen möchten. Frauen mit Sehnsucht, Humor, Scham, Mut, Eigensinn - und gelegentlich einer ziemlich guten Portion Trotz. Jutta Speidel hat sie nicht erfunden. Sie sind auch nicht sie selbst. Sie entstehen aus einem reichen Schatz an Beobachtungen: aus Begegnungen, Freundschaften, Momenten des eigenen Lebens. Aus Gesprächen in Küchen, Bars, Theaterfoyers oder auf Parkbänken. Jutta Speidel nimmt uns mit in eine Welt, in der sich ein Frauen-Ich suchen und finden darf und läuft hin und wieder auch selbst einmal durchs Bild. Elf Frauen, elf Geschichten, das pralle Leben!

Infos zu der Autorin:
Jutta Speidel wurde am 26. März 1954 in München geboren. Bereits im Alter von 15 Jahren bekam sie ihre erste Rolle als Komparsin in einer Fernsehserie. So absolvierte sie nach der Schule eine Ausbildung an der Münchner Schauspielschule Huber-Neureuther ist bis bis heute in einer Vielzahl von Fernsehserien, Filmen und Theaterstücken zu sehen gewesen. Kurz nach Bekanntwerden ihrer Liaison mit dem italienischen Schauspieler Bruno Maccallini 2003, veröffentlichte sie im Rahmen ihres Engagements für den von ihr gegründeten »Initiative Horizont e.V.« für obdachlose Kinder und deren Mütter, das Buch »Kinder schreiben für Horizont«. Für ihr Engagement wurde sie mit der Martinsmantel und dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet. Im Jahr 2007 erschien er Debütroman »Die Liebe gibt mir Rückenwind« – 2009 gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten »Wir haben gar kein Auto ...: Mit dem Rad über die Alpen« in Anlehnung an den Werbespot für Nescafé, mit dem Maccallini in Deutschland bekannt wurde.

Jetzt Tickets sichern!

Klassik-Konzert Tickets ab 28,00 €

Quelle: Veranstalter

Anna Pismak

30.10.2026 / 20:00 Uhr

Berlin, Französische Friedrichstadtkirche

Frédéric Chopin wird seit 200 Jahren als Meister der Romantik gefeiert. Der Komponist selbst liebte es, stundenlang am Klavier zu sitzen und vor sich her zu spielen. Ein Pianist mit fulminanter Technik, der die 88 Tasten nicht nur bediente, sondern sie „berührte“. Diese schöne Schlichtheit seiner Musik präsentieren wir mit herausragenden jungen Pianist:innen in der Reihe „Chopin pur“ im Französischen Dom.

Die Pianistin Anna Pismak wurde in Sankt-Petersburg geboren und gewann bereits mit 9 Jahren ihre ersten internationalen Preise, mittlerweile zählt sie davon mehr als zwanzig in Russland, Polen, Lettland, Estland, Schweden, Schweiz, Deutschland, Frankreich und Portugal. Sie wurde als Stipendiatin des Schweizer Bundes-Exzellenz-Stipendiums ausgewählt. Seit ihrer Jugend tritt sie auch als Solistin mit Orchestern auf und wurde sowohl von Radio Geneva als auch vom Schweizer Rundfunk als Solisten für Liveübertragungen eingeladen. Seit einigen Jahren lebt sie in der Schweiz und debütierte dort u.a. im Saal der neu eröffneten Tonhalle Zürich. Seit September 2021 ist Anna Pismak Mitglied der Orchester-Akademie am Opernhaus Zürich.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Theater & Comedy - Sonstige Tickets ab 30,80 €

Quelle: Veranstalter

LINA MORGENSTERN - Wie eine Frau Berlin veränderte

30.10.2026 / 19:30 Uhr

Berlin, Theater im Palais

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

LINA MORGENSTERN
Wie eine Frau Berlin veränderte

Mit: Alina Gause, Carl Martin Spengler, Dennis Weissert
Buch, Regie, Bühnenbild: Gerhard J. Rekel
Musikalische Leitung, Komposition: Alina Gause
Kostümbild: Kira Pauli, Tatjana Hajdukova

PREMIERE / Uraufführung: Samstag, 03.10.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 04.10.2026, 16:00 Uhr / Freitag, 30.10.2026, 19:30 Uhr /
Sonntag, 08.11.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 40 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ rücken wir in unserer Reihe der Berliner Persönlichkeiten eine nahezu vergessene Frau in den Fokus, deren Errungenschaften im Berlin des 19. Jahrhunderts fast wie ein Wunder anmuten: die Schriftstellerin, Frauenrechtlerin und Sozialaktivistin Lina Morgenstern.
Gegen alle gesellschaftspolitischen Widerstände gründet die in Breslau in Preußen geborene Jüdin mit 18 Jahren ihren ersten Wohltätigkeitsverein, schreibt mehrere Bestseller, ruft die erste Zeitung von Frauen für Frauen ins Leben und organisiert den ersten Internationalen Frauenkongress in Deutschland mit Besucherinnen aus der ganzen Welt.
Berühmt wurde sie nicht zuletzt für die Berliner Volksküchen, die sie initiierte und die ihr den Beinamen „Suppenlina“ einbrachten.

Der mehrfach ausgezeichnete Autor und Filmemacher Gerhard J. Rekel, der u.a. für Terra X, Arte und ARD arbeitet, zeichnet anhand neuer Archivfunde und einer zweijährigen Recherche das spannende Leben von Lina Morgenstern nach – gespielt von Alina Gause, die auch für die Kompositionen im Stück verantwortlich zeichnet. An ihrer Seite zu sehen sind Carl Martin Spengler und Dennis Weissert, den Sie aus unserer Hausproduktion „Georg Kreisler: Adam Schaf hat Angst“ kennen. Die beiden verkörpern Lina Morgensterns Wegbegleiter und Widersacher, die ihr allen Mut und Einfallsreichtum abverlangten, um das gesellschaftspolitische Leben mitgestalten zu können.

Erleben Sie unsere neue Hausproduktion über eine außergewöhnliche Frau, deren Wirken Berlin nachhaltig veränderte!

Wir danken der Moses Mendelssohn Akademie Halberstadt für die Unterstützung bei der Erarbeitung des Stücks.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Sonstige Events Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

ADIRA Drag Festival 3.0: Who’s Your Diva?!

30.10.2026 / 19:00 Uhr

Berlin, HAU1

Ausstellung Tickets ab 21,00 €

Quelle: Veranstalter

KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket

30.10.2026 / 10:00 Uhr

Berlin, KÖRPERWELTEN Berlin

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Literatur Tickets ab 40,00 €

Quelle: Veranstalter

„Symphony of the Sinner“ - Exklusive Halloween-Übernachtungsparty mit Becca S. Hale

30.10.2026 / 20:00 Uhr

Berlin, Thalia Berlin - Tauentzienstraße

Bist du bereit für die ultimative Prüfung an diesem Halloween? Heilige oder Sünderin: Welcher der 7 Todsünden bist du verfallen?

Es erwartet dich eine verführerisch-unheimliche Nacht in der Buchhandlung mit Autorin Becca S. Hale und Moderatorin Jenny Sturm (@jennysbookclub). Erscheine in deinem besten Halloween-Outfit und freue dich auf einen exklusiven Book-Talk mit sündhaften Prüfungen, Goodies und spannenden Aktionen bis Mitternacht.

Lass dich fallen! Für das leibliche Wohl ist gesorgt – aber wird deine Seele Ruhe finden?

Die Plätze sind begrenzt! Sichere dir jetzt dein Ticket für eine höllisch unterhaltsame Nacht.

andere Tickets ab 21,00 €

Quelle: Veranstalter

Halloweenzug 2026 - Fahrt 2

30.10.2026 / 18:45 Uhr

Berlin, verschiedene S-Bahnhöfe

Am 30. Oktober 2026 verwandelt sich unser Museumszug erneut in einen Halloweenzug für Kinder und ihre Familien. Freut euch auf mysteriöse Geschichten, magische Begegnungen und schaurig-schöne Erlebnisse. Natürlich wird auch unser historischer Zug passend herausgeputzt. Mit Halloween-Dekoration und vielen kleinen Details entsteht in jedem Wagen eine ganz eigene Atmosphäre passend zum jeweiligen Programm.

Der Halloweenzug ist ein Programm für Kinder ab 6 Jahren und ihre Familien.

+++ Das Fahrtenprogramm +++

Es sind drei Rundfahrten geplant:
> Fahrt 1: Abfahrt um 17.05 Uhr
> Fahrt 2: Abfahrt um 18.45 Uhr
> Fahrt 3: Abfahrt um 20.45 Uhr
> Die Fahrt startet jeweils in Schöneweide und führt über die Ringbahn zurück nach Schöneweide.
> Der Zug hält nicht entlang der Strecke.
> mehr Angaben zum Fahrplan finden Sie auf unserer Homepage unter http://www.hisb.de.

ACHTUNG: Es kann zu kurzfristigen Änderungen im Fahrplan kommen. Bitten informieren Sie sich kurz vor Fahrtantritt auf Homepage http://www.hisb.de.

+++ Programm an Bord des Zuges +++

Jeder Wagen steht unter einem eigenen Thema und bietet ein anderes Programm. Welches Halloween-Abenteuer ihr erleben möchtet, könnt ihr bereits bei der Buchung selbst auswählen.

Die ersten etwa 10 bis 15 Minuten der Fahrt bieten wir in jedem Wagen alkoholfreie Getränke und kleine Snacks zu Kauf an. Anschließend beginnt das eigentliche Programm. Je nach gewähltem Wagen erwarten euch Dämonen, Gespenster, ein Blick in die Zukunft, geheimnisvolle Wesen aus der Anderswelt oder eine etwas andere Begegnung mit Vampiren. Beim Ticketkauf können Sie gezielt das Erlebnis wählen, das Sie am meisten anspricht. Ein Wagenwechsel während der Fahrt ist nicht möglich.
Hier eine Kurzfassung:

WAGEN 1: Dämonen und wie man sie beschwört (ab 8 Jahren)
WAGEN 2: Gruseln für die Kleinsten (ab 6 Jahren) - im Abteil der Holzklasse
WAGEN 2: Wahrsagen (ab 6 Jahren) - im Abteil der Polsterklasse
(In diesem Abteil dürfen keine geschminkten Gruselfreunde mitfahren, da Schminke auf unsere historischen Polstersitze abfärben könnte.)
WAGEN 3: Duftreise durch die magische Anderswelt (ab 8 Jahren)
WAGEN 4: Eine vampirische Zugfahrt (ab 8 Jahren)

Für eine ausführliche Beschreibung der Programminhalte besuchen Sie bitte die Seite: https://www.hisb.de/veranstaltungen/aktuelles/470-halloweenzug-2026.html

+++ Teilnahmebedingungen +++

Bitte beachten Sie neben unseren Beförderungsbedingungen auch folgende Hinweise für die Teilnahme an unserer Halloween-Sonderfahrt:

>> Altersbeschränkung:
Aufgrund des Programms und der Inszenierung empfehlen wir die Teilnahme für Kinder ab 6 Jahren. Einzelne Programminhalte sind für jüngere oder besonders sensible Kinder möglicherweise nicht geeignet. Bitte beachten Sie, dass für die einzelnen Themenwagen unterschiedliche Altersempfehlungen gelten. Achten Sie daher bei der Buchung auf die jeweils angegebene Altersempfehlung des gewählten Wagens.

>> Anreise:
Wir sind kein Mitglied des Verkehrsverbunds Berlin-Brandenburg. Unsere Fahrkarten berechtigten nicht zur An- oder Abreise mit S-Bahn, BVG usw. Bei der Anreise mit dem Auto empfehlen wir das Parkhaus im Zentrum Schöneweide.

>> Ein- und Ausstieg:
Die Fahrt beginnt und endet in Berlin-Schöneweide. Ein Ein- oder Ausstieg an Unterwegsbahnhöfen ist nicht möglich. Während der Fahrt ist kein Ein- oder Umstieg möglich.

>> Pünktlichkeit:
Bitte seien Sie rechtzeitig am Abfahrtsort. Der Zug kann nicht auf verspätete Fahrgäste warten. Wird die Abfahrt verpasst, ist auch ein späterer Zustieg an einem anderen Bahnhof nicht möglich. In diesem Fall besteht kein Anspruch auf Erstattung oder Ermäßigung des Fahrpreises.

>> Toilette:
Es gibt keine Toilette an Bord.

>> Fahrräder und E-Scooter:
Fahrräder und E-Scooter können nicht mitgenommen werden.

>> Kinderwagen:
Der Halloweenzug ist nicht für Kinder im Kinderwagenalter geeignet. Kinderwagen werde nicht mitgenommen und müssen im Übrigen zusammenklappbar sein.

>> Rollstuhlfahrer:
Ein Abteil für Rollstuhlfahrer ist vorhanden. Bitte nehmen Sie zur Buchung Kontakt mit uns auf per Mail an: info@hisb.de

>> Rabatte:
Es gibt keine Ermäßigungen für Senioren, Auszubildende/Studierende, Schwerbehinderte oder deren Begleitpersonen etc.

>> Hunde:
Wir nehmen keine Hunde mit im Halloweenzug. Ausnahme sind Blindenhunde.

>> Besonderer Hinweis zur Polsterklasse:
Für die Polsterklasse (Abteil 2. Klasse) gilt: Es werden keine geschminkten Fahrgäste mitgenommen, da Schminke die historischen Polstersitze beschädigen bzw. verunreinigen kann. Hier können wir leider keine Ausnahmen machen.

>> Film- und Fotoaufnahmen:
Während der Veranstaltung werden Film- und Fotoaufnahmen durch die Historische S-Bahn bzw. von ihr beauftragte Personen angefertigt. Diese können im Rahmen unserer Öffentlichkeitsarbeit, insbesondere auf unserer Homepage sowie auf unseren Social-Media-Kanälen, veröffentlicht werden. Sollten Sie oder Ihr Kind nicht aufgenommen werden wollen, sprechen Sie bitte vor Fahrtbeginn unser Personal vor Ort an, damit wir dies entsprechend berücksichtigen können.

Bitte seien Sie 15 Minuten vor Abfahrt auf dem Bahnsteig (Gl. 5/6)