Psychothriller von Sebastian Fitzek

Josy, die 12-jährige Tochter des bekannten Psychiaters Viktor Larenz, verschwindet unter mysteriösen Umständen spurlos. Es gibt keine Zeugen, eine Leiche wurde nie gefunden. Jahre später wird Viktor von einer Zeitschrift um ein Interview gebeten. Er zieht sich auf eine einsame Insel zurück, in der Hoffnung, dort endlich wieder zu sich finden und sich der Geschichte endgültig stellen zu können. Unerwartet bekommt er Besuch von der jungen Autorin Anna Spiegel, die unter Wahnvorstellungen leidet und ihn bittet, sie zu therapieren. Sie behauptet, Visionen von einem Mädchen zu haben, das spurlos verschwunden sei. In ihren Schilderungen gibt es deutliche Parallelen zu Josy. Haben ihre Halluzinationen etwas mit dem Verschwinden des Mädchens zu tun? Nach langem Zögern beginnt Viktor die Therapie mit Anna. Doch was er damit in Gang bringt, übertrifft seine schlimmsten Alpträume...


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

YOU\ME/ALIEN ist ein soziales und künstlerisches Experiment in radikaler Empathie, ein theatraler Austausch mit dem sogenannten „Anderen” – nicht als Figur der Angst oder Ausgrenzung, sondern als Präsenz, die neu gedacht werden kann. Das 10-köpfige internationale Ensemble verwebt experimentelle Gesangstechniken mit instrumentalen Klangfarben von Streichern, Bläsern, Schlagzeug und Elektronik. In außerweltlicher Atmosphäre erweitern Lichtimpulse, Textfragmente und Bewegung die Musik zu einem multidimensionalen, immersiven Klangtheater. Musik und Text sind keine feste Komposition, sondern sich entwickelnde Sprachen – durchlässig, wandelbar, kollektiv.
Während das Genre „Space Opera“ für gewöhnlich groß angelegte Science-Fiction-Epen beschreibt, wird es hier neu interpretiert – als poetische und musikalische Reise in die Zwischenräume zwischen Menschen und der Art und Weise, wie sie einander begegnen. Diese Räume sind zerbrechlich, unvorhersehbar und zutiefst politisch.

YOU\ME/ALIEN stellt dringende Fragen: Wie hören wir einander über Gräben hinweg? Wie verbindet und trennt uns Sprache? Und wie kann Kunst Bedingungen schaffen, unter denen Empathie Spaltung ersetzt?

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Seit seiner Gründung 2013 hat Opera Lab Berlin über 30 unabhängige Produktionen mit mehr als 40 zeitgenössischen Komponist:innen und 18 Regisseur:innen realisiert. Mit YOU\ME/ALIEN setzt das Kollektiv seine Mission fort, die Möglichkeiten des zeitgenössischen Musiktheaters zu erweitern und Räume für den Austausch zwischen unterschiedlichen Lebensrealitäten zu öffnen.

In englischer Lautsprache mit deutscher Übertitelung

Einlass: 19:00 Uhr

Edvard Elgar: Konzert für Violoncello und Orchester
Sergej Rachmaninow: Symphonie Nr. 2

Arne-Christian Pelz, Violoncello

Humboldts Studentische Philharmonie
Constantin Alex, Leitung

HAUSPRODUKTION / URAUFFÜHRUNG

NUR NICHT ZU DEN LÖWEN
Nach dem gleichnamigen Roman von Lizzie Doron

Besetzung:
DAPHNA ROSENTHAL
Bühnenfassung und Regie: ILDIKO BOGNAR
Regieassistenz: DOMINIK LESCHKE
Bühnenbild: SOPHIA DAFFNER
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA

PREMIERE / Uraufführung war am Samstag, 27.09.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)
Bitte beachten Sie, dass nach Beginn der Vorstellung ein Einlass in den Saal erst zur Pause erfolgen kann. Wir bitten um Verständnis!

Als weltweit erstes Theater bringen wir den Roman der erfolgreichen israelischen Schriftstellerin Lizzie Doron über die reale Figur der Jüdin Rivi Greenfeld auf die Bühne.

Rivi Greenfeld lebt in Tel Aviv und soll im Zuge eines Projektes zur Stadterneuerung aus ihrer geliebten Wohnung, wo sie seit ihrer Geburt lebt, ausziehen.
Was für die einen nichts als ein Umzug ist, kommt für die ehemalige Lektorin in Rente einer Katastrophe gleich. Als Tochter von Holocaust-Überlebenden, die nicht in der Lage waren, über das erlebte Grauen zu sprechen, leidet sie ihr Leben lang unter einem diffusen Gefühl von Heimatlosigkeit und flüchtet sich in fragwürdige Beziehungen. In dem Moment, wo sie ihr Zuhause verlassen soll, brechen sich die Emotionen von zwei Generationen Bahn.

Die aus Israel stammende Schauspielerin Daphna Rosenthal, die in Film, Fernsehen und auf namhaften deutschen Bühnen zu Hause ist, verkörpert Rivi Greenfeld, deren Widerstandsgeist sich regt, als für sie alles verloren zu sein scheint.

„Nur nicht zu den Löwen“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke.
© 2023 dtv Verlag, München

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

ONE IMPULSE. Album Premiere by the Label’s Artists — ein Konzert, das die Veröffentlichung neuer Alben von Künstler*innen feiert, deren Arbeiten die Grenzen von Popmusik und experimentellen Genres erweitern. Das Event vereint ein breites Spektrum musikalischer Stilrichtungen: Pop, jazzdurchdrungener Indie-Pop, Blues, Punk-Rock sowie emotionale elektronische Musik.

Die Headliner des Abends BRUDOSITOS und LINBERS – versprechen Auftritte, die zum Höhepunkt des Events werden.

Line-up:

BRUDOSITOS – eine Band, die Musik an der Schnittstelle von Blues und Punk-Rock erschafft und die persönlichen Erfahrungen jedes Mitglieds in ehrliche, direkte Songs verwandelt. Vertrauen, gemeinsame Werte und der Wille zur ständigen Weiterentwicklung bilden das Fundament des Kollektivs. Ihre Musik spiegelt das echte Leben und die Energie der modernen Generation wider.

LINBERS – eine Punk-Rock-Band mit außergewöhnlicher Ausstrahlung, deren Lieder in jeder Zeile starke Emotionen hervorrufen. Ihre Kunst und ihre Geschichte inspirieren Hörer*innen immer wieder aufs Neue.

ALRONE – eine Pop-Künstlerin mit jazzigen Nuancen, deren Musik zugleich verträumt und nostalgisch klingt. Ihre Songs sind kleine Erzählungen über Liebe, Hoffnung und die stille Schönheit des Alltags — eine Einladung, innezuhalten, sich zu erinnern und zu fühlen, wie in eine warme Decke an einem kühlen Abend gehüllt zu sein. Persönliche Erfahrungen sowie Inspiration aus Büchern, Filmen und dem Leben selbst machen ihre Musik intim und zugleich tief resonierend.

ZHÁROVA – ihr Stil umfasst das gesamte Spektrum der Popmusik, durchzogen von westlichen Einflüssen und Elementen ukrainischer Melodik. ZHÁROVAs Musik taucht das Publikum in eine Atmosphäre der Erinnerungen, hilft Emotionen zu durchleben, innere Prozesse zu erforschen, Einsamkeit zu begreifen und den Weg zur Selbstfindung zu beschreiten. Für sie stehen Menschen und ihre Geschichten im Mittelpunkt — genau aus ihnen entstehen ihre Songs.

ALEXRAJ (UZUAL) – Produzentin emotionaler elektronischer Musik, in der intime vokale Ausdruckskraft auf Ehrlichkeit und Offenheit trifft. Ihre Kompositionen reichen von emotionaler Elektronik bis hin zu modernen Indie-Pop-Einflüssen und schaffen eine tief persönliche, immersive Klangwelt. Themen wie Selbstreflexion, Liebe, Verlust und die Suche nach Identität ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Werk und erinnern daran, dass niemand mit seinen Gefühlen allein bleibt.

ONE IMPULSE. Album Premiere by the Label’s Artists ist mehr als nur ein Konzert – es ist eine musikalische Reise durch Emotionen, Erfahrungen und die Atmosphäre zeitgenössischer Musikkultur. Das Event verspricht ein intensives, farbenfrohes und unvergessliches Erlebnis, das Künstler*innen und Publikum in einem gemeinsamen emotionalen Strom vereint.

Mittwoch 04.02.2026
Beginn 20 Uhr
Einlass 19 Uhr
VVK 10 € / AK 12 €

Sofern noch Tickets verfügbar sind, wird es eine Abendkasse geben.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an.

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gestzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Einlass 19:00

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

Was wäre, wenn die Natur plötzlich zu dir spricht?

Für Willow beginnt das Abenteuer ihres Lebens: Von ihrer Tante Alwina erbt sie nicht nur ein verwunschenes Häuschen und einen geheimnisvollen Wald – sondern auch echte Hexenkräfte. Doch ist sie bereit für dieses außergewöhnliche Vermächtnis? Während sie noch versucht, ihre eigene Magie zu begreifen, soll sie drei weitere Mädchen mit besonderen Fähigkeiten finden. Zum Glück ist sie nicht allein: Rufus, der Fuchs, weicht ihr nicht mehr von der Seite und wird zu ihrem treuen Gefährten.

„Ein Mädchen namens Willow“ ist eine warmherzige Geschichte über Mut, Freundschaft und die Kraft, an sich selbst zu glauben. Mit feinem Humor und poetischer Tiefe entführt der Roman Kinder ab 10 Jahren in eine Welt, die an Klassiker wie Ronja Räubertochter oder Der Name des Windes erinnert – und präsentiert eine moderne Heldin, die leise wächst und innerlich stark wird.

Sabine Bohlmann, eine der bekanntesten Kinderbuchautorinnen Deutschlands, begeistert mit ihrer liebevollen Sprache, ihrem feinen Gespür für Naturmagie und ihren unverwechselbaren Figuren. Nach ihrem Erfolg mit der „Frau Honig“-Reihe berührt sie auch mit Willow eine große Leserschaft – empfohlen von Buchhandlungen, Lehrkräften und Eltern gleichermaßen.

Ein Buch voller Zauber, Wärme und dem Mut, den eigenen Weg zu gehen.

©Joel Heyd

Immersive Film-Installation von Mona Okulla Obua

Einlass ab 18 Uhr, letzter Einlass um 21 Uhr.

Wer sind wir, die wir mehrere Herkünfte haben? Und denen manche Herkunft abgesprochen wird? Wie erkennen wir den Reichtum, der aus unserem vielfachen Erbe entsteht?
Die Filmemacherin, Kuratorin und Multi-media-Künstlerin Mona Okulla Obua zeigt am Ballhaus Naunynstraße ihre erste umfassende Soloausstellung in Berlin. Im Rahmen des Festivals Black Berlin Black – Festivity bespielt sie an fünf Tagen alle drei Aufführungsräume mit immersiven Film-Installationen, einige werden hier erstmals zu sehen sein.

Die in der Ausstellung Untitled Origins von Mona Okulla Obua gezeigten Arbeiten Yao, Lawino/Mirror und INDIGO laden die Zuschauer*innen ein, tief in sich und die Welt hineinzuhören. Voller Poesie und mit meditativen Rhythmen erzählen die Film-Installationen von einer Suche nach neuen Verbindungen zu dem, was im Körper eingelagert ist, unbewusst, verdrängt, ungeborgen. Lawino/Mirror ist wie ein Spiegel, der das Publikum begrüßt, nur dass er nicht wie der eurozentristische eine Identität zeigt, sondern zwei Gesichter, die eins sind. Gleich nebenan, in Yao, steht der Sheabaum im Zentrum, das heilige Symbol der Lango-Kultur und lebender Zeuge des von mehreren Kriegen gezeichneten Norden Ugandas. Die Herstellung von Sheabutter ist hier Ritual des Widerstands und des Überlebens. Die Bilder sind eine intime Meditation über Heilung, generationsübergreifende Erinnerung und kulturelle Widerstandsfähigkeit. Und gleichzeitig – ähnlich wie in Indigo – erzählen sie von einer Annäherung an ein vielfaches Sein. Denn Mona Okulla Obua versteht ihre Arbeiten als Gespräch zwischen Diaspora und Kontinent, Tradition und Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft.

Wie kaum einer anderen Künstlerin gelingt es Mona Okulla Obua, kinematografische Poesie und Politik mit einander zu verweben. Dies zeigt sich in ihren eigenen Werken wie in der seit November 2023 kuratierten Filmreihe Black Eyes on Black Bodies am Ballhaus Naunynstraße. Nun, mit Untitled Origins, wird ihre umfänglichste Arbeit in Berlin zu erleben sein.


Foto: Indigo Filmstill

Derzeit keine Tickets mehr verfügbar

Rauf auf die Gefühlsachterbahn, aber bitte anschnallen: Es wird gelacht, gelitten, geliebt – und manchmal alles gleichzeitig. Unsere Poet*innen widmen sich dem schönsten Chaos der Welt: der Liebe. Zwischen Ghosting und großen Gesten, zwischen Spätibier-Romantik und Clubnächten ohne Kussgarantie, zwischen Partnersuche und Partnerlook: hier wird nichts ausgelassen. Bereit für Herzklopfen, Heulkrämpfe und vielleicht ein bisschen Hoffnung? Amy hatte recht: Love is a losing game – aber was für ein Spiel.

Einlass ab ca. 19:00 Uhr / Freie Platzwahl

Die Poesieschlacht im Club Gretchen

Im Gretchen funktioniert POETRY SLAM noch, ohne dass man ihn groß erklären muss: ballerndes Spoken Word, beißende Comedy, bewegende Lyrik.
Und das alles in einer der schönsten Vergnügungsstätten Berlins.
Ungefiltert, rauh, in Clubatmosphäre und mit den vier besten Poets des Landes.
Dazu Sekt auf Eis, Eskalationsbereitschaft und natürlich ein DJ. 
Der Best Of Slam, den Kreuzberg verdient.

Präsentiert von den Kiezpoeten.

Tickets: ab 14,90€ auf kiezpoeten.com/gretchen
Wenn ihr euch die Tickets wirklich (!) nicht leisten könnt, schreibt uns eine Mail und ihr kommt auf die Gästeliste: team@kiezpoeten.com

Achtung: die Veranstaltung ist ggf. teilbestuhlt. Keine Sitzplatzgarantie!

Einlass: 19:30 Uhr

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!


MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und Florian Gerteis

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Ein Klassiker des schwarzen Humors
von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee, Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man denkt…

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„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. - Thomas Wingrich -


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Eigene Fernsehshows und Preise sind schön und gut, aber jetzt macht Till Reiners wieder, was er am besten kann und am meisten liebt: Live-Stand-Up.

Der Comedian zeigt sein bestes, brandneues Comedy-Material, dass er akribisch in Clubs getestet hat. Peng, es geht los!
Dieses Mal weiß man vorher nicht, was einen erwartet. Und währenddessen weiß man es auch nicht. Sicher ist nur: Das ist alles Teil der Show.

Wer seine letzten fünf Programme gesehen hat, weiß: Es wird sehr witzig.
Die Veranstaltung dauert 60 Minuten ohne Pause. Es geht pünktlich los, bitte früh da sein.

Foto: Daniel Dittus

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Besuchen Sie unseren Ticketshop gerne zwischenzeitlich wieder, da von Zeit zu Zeit kleinere Kapazitäten frei werden.

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets ggf. noch buchbar unter 030 6831 – 6831.