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Performance
Kantine
Englisch
Ca. 80 Min.

Mira Fuchs ist eine Expertin. Eine Expertin des Private Dancing. Als öffentliche Persona der Choreografin und Künstlerin Melanie Jame Wolf verkörpert MIRA FUCHS ihre 8-jährige Erfahrung als Stripperin in einem der größten Clubs in Melbourne. Nach der Uraufführung bei den Tanztagen Berlin 2015 feiert die Performance in diesem Jahr ihr zehnjähriges Jubiläum. Das Publikum wird tänzerisch durch die Fragen und Widersprüche des Strippens als Arbeit geführt. Dabei nutzt MIRA FUCHS das spezifische Vokabular dieser umfassenden körperlichen Praxis und untersucht Ideen rund um Gender, Sexualität, Lust, Begehren, performative Intimität, das Altern und Performance als Lohnarbeit.

Konzept, Choreografie, Video, Text, Performance: Melanie Jame Wolf
Sounddesign: two4K / Carl Anderson
Kostümdesign: Evan Loxton
Lichtdesign, technische Leitung: Cathy Walsh
Dramaturgie: Louise Trueheart
Produktion (Reprise): Diana Paiva/High Expectations

Eine Produktion von Melanie Jame Wolf in Koproduktion mit Sophiensæle im Rahmen der Tanztage Berlin 2015 mit freundlicher Unterstützung von Arts House Melbourne und Creative Victoria. Die Reprise wird gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.
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Performance
Kantine
Englisch
Ca. 80 Min.

Mira Fuchs is an expert. An expert private dancer. She is the public face of choreographer and visual artist Melanie Jame Wolf’s 8-year private life working as a stripper in one of the largest clubs in Melbourne. Following its premiere at Tanztage Berlin 2015, the performance is celebrating its 10th anniversary this year. Audiences will be danced through the questions and contradictions of stripping as work. MIRA FUCHS draws on the specific vocabularies of this extended bodily practice and seeks to explore ideas around gender, sexuality, pleasure, performative intimacy, aging, and performance as labour.

Concept, choreography, video, text, performance: Melanie Jame Wolf
Sound design: two4K / Carl Anderson
Costume styling: Evan Loxton
Light design, technical direction: Cathy Walsh
Dramaturgy: Louise Trueheart
Production (Reprise): Diana Paiva/High Expectations

A production by Melanie Jame Wolf in coproduction with Sophiensæle in the frame of Tanztage Berlin 2015 with the kind support of Arts House Melbourne and Creative Victoria. The reprise is supported by the Wiederaufnahmeförderung of the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion.

Die Welt brennt. Doch da kämpft ein Mensch und da rennt ein Mensch – er will verstehen, eingreifen und verändern und am Ende scheitert er an seinen eigenen Ansprüchen. Was nun? Sich zurückziehen ins Private? In die Natur? In sich selbst?

Die neue Produktion von Felix Banholzer ist eine poetische und wütende Performance nach Georg Büchner. »broken lenz« erzählt die Geschichte eines sensiblen und intelligenten Menschen, der an der Welt verzweifelt und sich zunehmend im Wahn verliert. Der tragischen Geschichte von Lenz folgend, werden Motive aus Büchners Leben verhandelt und durch persönliche Erfahrungen und Fragen ergänzt.

Was tun, wenn überall Faschismus und rechte Strömungen sich durchsetzen, wenn neoliberale Gedanken das Private durchdringen und Videoschnipsel und Posts politische Wahlen entscheiden? Wie kann sich ein einzelner Mensch verhalten? Wie der Komplexität der Geschehnisse entgegentreten – aufgeben oder kämpfen? Denn, bevor Lenz in die Natur floh – war da eine Wut. Ein Veränderungswille. Ein Gerechtigkeitssinn!

»broken len(s)z« … und so lebte er hin?

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

100 TAGE
Eine musikalische Komödie über den Ernst des Lebens

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Ira Theofanidis (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier); Text, Komposition, Regie: Alina Lieske; Musikalische Leitung, Komposition: Matthias Behrsing; Bühnenbild: Klara Rentsch, Kostümbild: Tatjana Hajdukova; Lichtdesign: Markus Bönzli

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE:
Samstag, 26.10.2024

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Was haben ein 66-jähriger verwitweter Misanthrop, der seinen Beruf als Psychotherapeut endlich an den Nagel hängen möchte und eine junge Sprechstundenhilfe mit schriftstellerischen Ambitionen in konstant instabiler Verfassung gemeinsam? 100 Tage!

100 Tage sind es noch, bis Dr. Magnus Schreiber seine ersehnte Rente antreten darf; 100 Tage setzt sich Nelly Montagu, um sich in eine selbstbewusste, erfolgreiche und glückliche Frau zu verwandeln. Doch diese 100 Tage haben es in sich, vor allem wenn sich Nelly und Dr. Schreiber täglich begegnen. Dann kann es nämlich passieren, dass Rollen vertauscht, Träume relativiert und so manche Gesellschaftsklischees mit schonungslosem Humor zerpflückt werden. Und all das, während eine wachsende Schlange an verzweifelten Patienten darauf wartet, versorgt zu werden.

Erleben Sie eine mitreißende musikalische Komödie über die kleinen Tücken und die großen Geschenke des Lebens!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Es ist der 01. November, Geburtstag der Protagonistin in White Passing und algerischer Tag der Revolution. Eine Dopplung, die sie immer etwas triggert. Und so sitzt sie, wie so oft, allein im Einsteincafé am Savignyplatz und fühlt sich stärker als sonst mit ihrer geheimen, zweiten Seite verbunden: ihrem Migrationshintergrund, den man bei ihr nicht sieht und niemand am Namen vermutet. Als sie nach Hause kommt und vor der Haustür den geleasten Plug-in-Hybrid-SUV von Jule und Thomas sowie Max´ Rennrad entdeckt, flieht sie vor der Überraschungsparty in die Badstraße im Wedding und in ihre Vergangenheit.
WHITE PASSING beschäftigt sich humorvoll und mit großer Selbstironie mit Zuschreibungen und der Frage nach Identität. Dabei schlägt Autorin Sarah Kilter geschickt einen Bogen von der konkreten Geschichte einer jungen Frau, hin zu gesellschaftskritischen Beobachtungen über Deutschland und die Deutschen.

Die Zukunft ist vorübergehend nicht erreichbar.
Eine Revue.

Haben Sie Probleme, die deutsche Politik zu verstehen? Oder die internationale? Trump? Putin? Fragen sich, was wird die Zukunft erst bringen? Wunderbar – dann kommen Sie in unsere große Revue! Wir haben für Sie schon mal die wichtigsten Entwicklungen hochgerechnet. Wir wissen vielleicht nicht alles besser, aber dafür sind unsere Prognosen witziger. Auf der Bühne noch mit echten Menschen, Spielfreude, exzellentem Sprachwitz und Musik. In Überschallgeschwindigkeit. Sowie der tröstlichen Botschaft: Es wird nicht besser, bloß weil es länger dauert. Denn – etwas Besseres als die Zukunft finden wir überall!


MIT: Christine Detmers, Ella Schneider und NN

REGIE: Frank Lüdecke

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Erleben Sie die unvergesslichen Hits von Tina Turner live in Berlin! "Simply The Best" entführt Sie in die faszinierende Welt der Ausnahmekünstlerin, präsentiert in beeindruckenden Szenen und begleitet von fantastischer Live-Musik. Diese einzigartige Show erzählt die bewegende Lebensgeschichte der Rock-Ikone, von ihren Erfolgen mit "We Don´t Need Another Hero" und "Nutbush City Limits" über ihre turbulente Zeit mit dem drogenabhängigen und gewalttätigen Ehemann, Ike Turner, bis hin zu Tinas beeindruckendem Neuanfang als Solokünstlerin und ihrem gigantischen Aufstieg in den 80er- und 90er-Jahren. "Simply The Best" stammt aus der Erfolgsschmiede von Bernhard Kurz, dem Produzenten von "Stars in Concert". Die Show bringt den einzigartigen Sound der Queen of Rock live auf die Bühne. Es ist eine fesselnde musikalische Biographie, die das Publikum auf eine Reise durch Tinas erstaunliche Karriere mitnimmt. Dorothea "Coco" Fletcher verkörpert mit ihrer beeindruckenden Stimme und energiegeladenen Performance die Rolle der Tina Turner. Gemeinsam mit talentierten Tänzerinnen wird das Publikum in eine visuelle und akustische Welt voller Emotionen entführt.
Tauchen Sie ein in die Musik und die unvergesslichen Momente von Tina Turner bei "Simply The Best"!

Einlass: 19:00 Uhr

Der niederländische Bass Jasper Schweppe und die Pianistin Riko Fukuda laden zu einem besonderen Liederabend ein: Grundlage des Programms ist ihre gefeierte CD-Einspielung auf einem Originalinstrument von Joseph Schneider (1850). Im Zentrum des Konzerts steht Robert Schumanns berühmter Zyklus Dichterliebe, ein Meisterwerk der romantischen Liedkunst, voll feiner Ironie, Melancholie und musikalischer Poesie. Dem vorangestellt werden Lieder von Franz Schubert.

Die Pianistin Riko Fukuda spielt dabei auf diesem historischen Hammerflügel aus der Sammlung der Carl Bechstein Stiftung – ein Instrument, dessen Klangfarbe und Artikulation die Werke in ihrer ursprünglichen Klangwelt erfahrbar macht. Ein Abend für Liebhaber feiner Zwischentöne und großer Emotionen.

Programm*

Franz Schubert (1797–1828): Lieder
Der Zwerg D 771 op.22 Nr. 1 (Matthäus von Collin)
Dass sie hier gewesen! D 775 op.59 Nr. 2 (Friedrich Rückert)
Ganymed D 544 op.19 Nr. 3 (Johann Wolfgang von Goethe)
Der Wanderer D 489 op.4 Nr. 1 (Georg Philipp Schumidt)
Klaviersolo Adagio aus Fantasie in C Dur D 760 op.15
Sehnsucht D 516 op.8 Nr. 2 (Johann Mayrhofer)
Viola, D 786 op.123 (Franz von Schober)

Robert Schuman (1810–1856) Dichterliebe op. 48 (Heinrich Heine)

* Programmänderungen vorbehalten

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Vor dem Konzert, um 18.30 Uhr, findet eine Führung durch die Sammlung historischer Tasteninstrumente der Carl Bechstein Stiftung statt. Der Eintritt ist frei für BesucherInnen des Konzerts mit gültigem Ticket.
Aufgrund der begrenzten Platzkapazität ist eine Voranmeldung unbedingt erforderlich an info@carl-bechstein-stiftung.de.

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Jasper Schweppe begann seine Ausbildung im Bereich Solosingen am Konservatorium von Zwolle. Sein Diplom als Ausführender Musiker erwarb er 1998 am Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Von 1996 bis 2004 war Jasper im Groot Omroepkoor angestellt und seit 2004 ist er Kernmitglied im Nederlands Kamerkoor.

Jasper hat immer Ensemblegesang mit Solosingen kombiniert. So konnte er sich in vielen Musikstilen weiterentwickeln. Vom über 1000 Jahre alten Gregorianik im Ensemble Hartkeriana bis hin zur frühen Renaissance-Polyphonie, unter anderem im Huelgas Ensemble und Egidius Quartett. Jasper singt sehr gerne Musik aus der Barock- und frühen Barockzeit. Natürlich kommt J.S. Bach jede Saison häufig vor, aber besonders Komponisten wie Constantijn Huygens und Claudio Monteverdi haben seine Vorliebe. Die CD „Proba Me Deus“ und die Zusammenarbeit mit Monteverdi XL unter der Leitung von Krijn Koetsveld sind der Beweis dafür.
Jasper hat an verschiedenen Opernproduktionen mitgewirkt. Mit dem Orchester des 18. Jahrhunderts unter der Leitung von Frans Brüggen arbeitete er an der erfolgreichen internationalen Produktion „Les Indes Galantes“ von Rameau mit und bei Camerata Trajectina war er unter anderem an „Die sieben Sünden von Hieronymus Bosch“, einer wunderbaren Zusammenarbeit mit Gerrit Komrij, beteiligt. Er arbeitete mit Dirigenten wie Ton Koopman, Jan Willem de Vriend, Peter Dijkstra, Risto Joost, Richard Egar und Jos van Veldhoven.
Jasper hat eine besondere Vorliebe für das Singen von Liedrepertoire. 1999 gewann er in Paris den ersten Preis beim Wettbewerb Musicora. Dort sang er Werke von Poulenc und Ravel. Seitdem hat er viele Recitals im In- und Ausland gegeben. Seine CD „La Bonne Chanson“ mit Liedern von Fauré nach Texten von Verlaine sowie seine CDs mit „Winterreise“, „Schöne Müllerin“ und „Schwanengesang“ von Schubert und Liedern von Francis Poulenc nach Texten von Paul Éluard wurden von der Presse sehr positiv aufgenommen.
Im Jahr 2019 begann Jasper mit der integralen Aufnahme aller Lieder von Franz Schubert. Er tut dies zusammen mit der Fortepianistin Riko Fukuda und im Auftrag der Stiftung Schubertiade. (www.schubertiade.nl) Die Lieder werden ausschließlich im Streaming auf Spotify, Apple Music, YouTube und anderen Plattformen veröffentlicht. Die Bände I bis VII der Stiftung sind inzwischen erschienen.
Neben dem Singen ist Jasper Gesangsdozent beim Kamper Boys Choir und künstlerischer Koordinator des Nederlands Kamerkoor.

Riko Fukuda wurde in Tokio geboren. Sie studierte zunächst Oboe (moderne und barocke Oboe) am Toho Gakuen Konservatorium in ihrer Heimatstadt. Erst nach ihrem Studium begann sie, nachdem sie seit ihrem vierten Lebensjahr Klavierunterricht erhalten hatte, sich auf das Fortepiano zu spezialisieren. 1989 erhielt sie ein Stipendium der niederländischen Regierung, das es ihr ermöglichte, Fortepiano bei Stanley Hoogland am Königlichen Konservatorium in Den Haag zu studieren. Im Laufe ihrer Konzertkarriere hatte sie die Gelegenheit, auf verschiedenen Fortepianos, hauptsächlich aus der Sammlung von Edwin Beunk aus allen Epochen des Klavierbaus zu spielen.

Neben ihren Konzertaktivitäten hat Riko Fukuda mehrere hochgelobte CD-Einspielungen veröffentlicht. Soloaufnahmen von Werken von Dussek und Pinto wurden von Kritikern und Publikum für ihre hervorragende technische Fertigkeit und interpretativen Qualitäten gelobt. Sie hat zwei CDs mit Sonaten von Joseph Haydn auf einem originalen Wiener Instrument aus 1785 aufgenommen und auch eine CD mit Werken von Mendelssohn auf einem Erard von 1837 und einem Conrad Graf von 1826. Das Klavierkonzert von Sigismund Neukomm und zwei Klavierkonzerte von Anton Eberl wurden ebenfalls auf SACD veröffentlicht, alle drei mit der Kölner Akademie unter der Leitung von Michael Alexander Willens. Mit ihrem eigenen Ensemble, dem Nepomuk Fortepiano Quintett, hat sie auch vier hochgelobte CDs veröffentlicht. Darauf sind Schuberts Fortepianoquintett und Quintette von Cramer, Dussek, Hummel, Onslow, Ries und Limmer. Ihr großes Interesse an Liedbegleitung führte zu Einspielungen der drei großen Zyklen *Winterreise*, *Die Schöne Müllerin* und *Schwanengesang* von Schubert mit dem niederländischen Sänger Jasper Schweppe. Zusammen mit ihm haben sie ein großes Projekt begonnen: die Aufnahme aller Lieder von Schubert, über 600 stück.Bis jetzt haben sie etwa die Hälfte davon aufgenommen. Diese sind unter anderem auf Spotify und Apple Music zu hören. Zusammen mit Edwin Beunk hat sie eine Reihe von YouTube- Videos über die Geschichte des Fortepianos zwischen 1750 und 1850 erstellt. Diese sind auf dem YouTube-Kanal „Edwin Beunk Fortepiano collection“ zu finden.

Copyright: Annelies van der Vegt

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

PIAF! THE SHOW
110 Jahre Édith Piaf – Die Welt-Tournee
Einmalig in Berlin: 30. Oktober 2025, Admiralspalast

Mit PIAF! THE SHOW kehrt der Mythos Édith Piaf auf die Bühne zurück – in einem musikalischen Theatererlebnis, das weltweit bereits über eine Million Zuschauer*innen begeistert hat. Anlässlich ihres 110. Geburtstags geht die erfolgreichste französischsprachige Musikproduktion aller Zeiten erneut auf große Welttournee – und macht für einen exklusiven Abend Halt in Berlin.

Von den Gassen Montmartres bis ins legendäre Pariser Olympia: In eindrucksvoller Szenerie entfaltet sich die bewegende Lebensgeschichte der größten französischen Chansonsängerin aller Zeiten – erzählt durch ihre unsterblichen Lieder, interpretiert von der charismatischen Sängerin Nathalie Lermitte, die als stimmliche Reinkarnation Piafs gefeiert wird.


Konzipiert und inszeniert von Gil Marsalla, wurde diese Hommage von Piafs Familie und engen Weggefährten als „die schönste Ehrung, die je Édiths Karriere gewidmet wurde“ bezeichnet.
Ein Abend voller Leidenschaft, Tragik, Humor – und der Magie einer einzigartigen Stimme, die bis heute Millionen berührt.

„Nathalie Lermitte fängt Piafs Seele und Timbre auf wundersame Weise ein!“ – Le Parisien

„Dramatisch, witzig, warmherzig, authentisch – einfach fantastisch!“ – New York Times

„Die schönste Hommage an Édith, die ich je gesehen habe.“ – Christie Laume, Piafs Schwägerin

Einlass 19.00 Uhr

Anna ist 36, war mal verlobt, lebt getrennt vom Vater ihres Kindes und wagt sich nach 12 Jahren wieder aufs Dating-Parkett. Sie hat keine Ahnung von Dating-Apps, Polyamorie und der aktuellen Ghosting-Etikette – jetzt will sie herausfinden, ob beim Dating wirklich der Weg das Ziel ist.

Wir begleiten Anna beim Sinnieren über Liebe, die besten Date-Orte und die angebliche Bindungsangst ihrer Generation. Und bei ihren Dates: Bei manchen Begegnungen kommt sie an ihre Grenzen, bei fast allen lernt sie etwas über sich. Ist sie verklemmter als gedacht? Oder doch gar nicht so feministisch? Sucht sie den Mann fürs Leben oder nur ein bisschen Spaß?
In ihrem Kampf gegen die Großstadteinsamkeit begegnet sie nervigen Fuckboys, verkappten Rassisten, Pick-Up-Artists und anderen schrägen Zeitgenossen. Das ist skurril, unterhaltsam und lehrreich – wir lernen etwa, wie man es nicht machen sollte. Und wir erfahren, was 2025 in Sachen Dating klargeht, was gar nicht geht und was zumindest eine gute Geschichte hergibt.

Anna Dushime wurde 1988 in Ruanda geboren und lebt heute in Berlin. Sie war Redaktionsleiterin für mehrere erfolgreiche öffentlich-rechtliche Sendungen und entwickelt eigene Formate, die etwa mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet wurden. Als leidenschaftliche Podcasterin (unter anderem 18, hart unfair, 1000 erste Dates, Notaufnahme) beschäftigt sie sich mit den Themen Politik, Popkultur, Dating und Diversität. Ihre Kolumnen erschienen u.a. in der taz.

„1000 letzte Dates“ erscheint am 09. Oktober 2025 im Verlag Kiepenheuer & Wisch, 224 Seiten

Eine Veranstaltung von Literatur LIVE in Kooperation mit dem Verlag Kiepenheuer & Witsch, dem Heimathafen Neukölln und der Thalia Buchhandlung. Präsentiert von der Berliner Zeitung am Wochenende

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.