Der Eagel Slam 1000 in Berlin Moabit findet immer am 2. Freitag des Monats im Kallasch& statt. Kleine Kneipe, knackevoller Raum, schweißgetränkte Atmosphäre – beim Eagel ist Slam noch so, wie er mal sein sollte, und hier wird es auch so bleiben. Außerdem gibt es die berlinweit einzigartige Improrunde, von Poeten verhasst, aber geliebt an der Abendkasse. Tickets für die wilde Rutsche mit Ortwin und Samson gibt es ausschließlich an der Abendkasse. Am besten bist du früh da, denn die Show ist immer schnell ausverkauft.

Einlass: 18:45 Uhr

Tickets nur an der Abendkasse: 8 €

Wilma und Willy kennen sich schon lange; deshalb kennen sie sich aus in der Kunst, Begegnung zu vermeiden. Wortreich und humorvoll gestalten sie ihren Alltag, ohne sich zu treffen. Wie jeden Abend treffen sich Wilma und Willi auch heute vor dem heimischen Fernseher, und der Abend bei Familie Wutz scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen: der kleinen unterschwelligen Sticheleien überdrüssig, setzen sie alles auf eine Karte.

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, wird zum komödiantischen Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie – nicht nur für Ehepaare!

Seit 2008 feiert das Theaterstück “EheKracher” auf vielen Bühnen deutschlandweit große Erfolge!

Es spielen: Marion Martinez gegen Rainer Eckhardt

Crown Ballet® präsentiert
Schwanensee - Das romantischste aller Ballette

Nach der triumphalen Tournee im letzten Jahr kehrt Crown Ballet® voller Freude nach Deutschland zurück – mit einer atemberaubenden Inszenierung von Schwanensee.

Die Magie des klassischen Balletts – live auf der Bühne

Weitgehend als das ikonischste Ballett aller Zeiten angesehen, ist Schwanensee ein Meisterwerk von Tschaikowskys Genialität. Mit einigen der unvergesslichsten Musikstücke und atemberaubender Choreografie erweckt diese Produktion eine zeitlose Geschichte von Liebe, Verrat und Erlösung zum Leben.

Schwanensee erzählt die fesselnde Geschichte von Odette, einer schönen Prinzessin, die durch einen Fluch dazu verdammt ist, tagsüber als Schwan und nur nachts als Frau zu leben. Als Prinz Siegfried bei der Jagd auf einen Schwarm Schwäne trifft, ist er verzaubert, als sich einer von ihnen in die wunderschöne Odette verwandelt.
Doch ihre Liebe wird auf die Probe gestellt, als die listige Odile – die Odette zum Verwechseln ähnlich sieht – droht, ihr Band zu zerstören.
Wird Siegfrieds Liebe stark genug sein, um den Fluch zu brechen?

Voller Geheimnis, Romantik und emotionaler Tiefe hat Schwanensee die Herzen von Generationen von Zuschauern erobert und wird weltweit gefeiert.

Ein bezaubernder Abend zeitloser Schönheit,
der unvergessliche Erinnerungen hinterlässt – lange nachdem der Vorhang gefallen ist!

Einlass: 19:00 Uhr

English version below

Tanz
Kantine
Keine Sprache
Ca. 40 Min.
Mit deutscher Audiodeskription
Relaxed Performance

Jahrhundertalte Avantgarde-Tradition trifft auf die spontanen Bewegungen von Kindern. James Batchelor schafft eine Performance, die sowohl historisch bewusst als auch zeitgenössisch ist: Notes of Self ist eine intime Mischung aus Intellekt und Emotion, die Kindern und Erwachsenen gleichermaßen neue Wege zum Tanz eröffnet. Verspielt und voller Bewegung spricht die Choreografie ein junges Publikum an und lädt gleichzeitig Erwachsene zu einem neuen Dialog mit dem radikalen Geist von Ausdruckstanz ein. Das Ergebnis ist ein Solo, das zu einem Dialog zwischen Generationen, Körpern und Betrachtungsweisen wird.

Lead Artist, Choreografie, Performance: James Batchelor
Dramaturgie: Bek Berger
Komposition: Morgan Hickinbotham

Eine Produktion von James Batchelor and Collaborators in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Koproduziert durch die Initiative LUNA PARK e.V. im Rahmen des Programms LUNAPARK.Residenzstipendien, kuratiert vom künstlerischen Leiter der Initiative, Kosmas Kosmopoulos. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Dance
Kantine
No language
Approx. 40 Min.
With German audio description
Relaxed Performance

Century-old avant-garde tradition meets the spontaneous movements of children and creates a performance that is both historically aware and radically present: Notes of Self is an intimate blend of intellect and emotion that opens new pathways to dance for children and adults alike. Playful and full of movement, the choreography welcomes young audiences, while inviting adults into a fresh dialogue with the radical spirit of Ausdruckstanz. The result is a solo that becomes a conversation across generations, bodies, and ways of seeing.

Lead artist, choreographer, performer: James Batchelor
Dramaturgy: Bek Berger
Composition: Morgan Hickinbotham

A production by James Batchelor and Collaborators in co-production with Sophiensæle. Funded by the Fonds Darstellende Künste with resources from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Co-produced by the Initiative LUNA PARK e.V. as part of the program LUNAPARK.Residency Fellowships, curated by the artistic director of the initiative, Kosmas Kosmopoulos. Additionally funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Die Initiative Solidarität am Theater e.V. (ISaT) lädt ein zu einer zweitägigen Zusammenkunft gelebter intersektional-queerfeministischer Archivpraktiken. Wie kann an vergangene Kämpfe erinnert und wie können Archive zugänglich(er) werden?

10:00-12:00
Aufs Jahr zurückschauen, lernen und wachsen. Wie kann ich durch Schreiben Ruhe und Selbstbewusstsein finden?

Bitte sei 9:45 vor Ort.

Ein moderiertes Konzert mit dem Orchester Orquestrina Baborák und der Jazz-Sängerin Martina Bárta

Gershwin: Ein Amerikaner in Paris
Gershwin: Suite aus „Porgy and Bess“
Bernstein: Candide-Ouvertüre
Bernstein: Dance-Suite aus „West Side Story“ Songs

Dirigent und Hornsolist:  Radek Baborák
Gesang: Martina Bárta
Moderation: Klaus Wallendorf

Änderungen vorbehalten!

Einlass ab einer Stunde vor Konzertbeginn

Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Staatsminister Richard Willey und verabredet ein tete-a-tete mit der Sekretärin der Opposition in einer Suite eines Nobel-Hotels, anstatt im Parlament anwesend zu sein.

Als plötzlich in der Hotelsuite eine Leiche entdeckt wird, muss George, der Sekretär des Staatsminister und Mann für alle Fälle, hinzugeholt werden.
Doch die Ereignisse eskalieren, da einige unerwartete weitere Gäste auftauchen: der eifersüchtige Ehemann, ein geldgieriger Kellner, eine resolute Krankenpflegerin mit Liebeswallungen, der sehr auf Ordnung bedachte Manager des Hotels und nicht zuletzt die Ehefrau des Ministers. Als auch noch die Leiche Auferstehungstendenzen hat, gerät die Situation zunehmend außer Kontrolle.

Ray Cooneys Komödie ist britischer Humor par excellence. Virtuos, mit reichlich Slapstick und Präzision für Turbulenzen, führt der Autor in atemberaubendem Tempo die alltäglichen Katastrophen und Skandälchen ad absurdum. Den Figuren bleibt dabei nichts anderes übrig, als von einer kompromittierenden Situation in die nächste zu schlittern. Ein herrliches Vergnügen, ihnen dabei zuzusehen.
AUSSER KONTROLLE wurde 1990 in London uraufgeführt und zur besten englischen Komödie des Jahres gekürt.

English version below

Tanz
Kantine
Keine Sprache
Ca. 40 Min.
Mit deutscher Audiodeskription
Relaxed Performance

Jahrhundertalte Avantgarde-Tradition trifft auf die spontanen Bewegungen von Kindern. James Batchelor schafft eine Performance, die sowohl historisch bewusst als auch zeitgenössisch ist: Notes of Self ist eine intime Mischung aus Intellekt und Emotion, die Kindern und Erwachsenen gleichermaßen neue Wege zum Tanz eröffnet. Verspielt und voller Bewegung spricht die Choreografie ein junges Publikum an und lädt gleichzeitig Erwachsene zu einem neuen Dialog mit dem radikalen Geist von Ausdruckstanz ein. Das Ergebnis ist ein Solo, das zu einem Dialog zwischen Generationen, Körpern und Betrachtungsweisen wird.

Lead Artist, Choreografie, Performance: James Batchelor
Dramaturgie: Bek Berger
Komposition: Morgan Hickinbotham

Eine Produktion von James Batchelor and Collaborators in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Koproduziert durch die Initiative LUNA PARK e.V. im Rahmen des Programms LUNAPARK.Residenzstipendien, kuratiert vom künstlerischen Leiter der Initiative, Kosmas Kosmopoulos. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance
Kantine
No language
Approx. 40 Min.
With German audio description
Relaxed Performance

Century-old avant-garde tradition meets the spontaneous movements of children and creates a performance that is both historically aware and radically present: Notes of Self is an intimate blend of intellect and emotion that opens new pathways to dance for children and adults alike. Playful and full of movement, the choreography welcomes young audiences, while inviting adults into a fresh dialogue with the radical spirit of Ausdruckstanz. The result is a solo that becomes a conversation across generations, bodies, and ways of seeing.

Lead artist, choreographer, performer: James Batchelor
Dramaturgy: Bek Berger
Composition: Morgan Hickinbotham

A production by James Batchelor and Collaborators in co-production with Sophiensæle. Funded by the Fonds Darstellende Künste with resources from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Co-produced by the Initiative LUNA PARK e.V. as part of the program LUNAPARK.Residency Fellowships, curated by the artistic director of the initiative, Kosmas Kosmopoulos. Additionally funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Alle Jahre wieder servieren die beiden Herren der Schwarzen Grütze ihren ganz speziellen schwarzhumorigen Liederpunsch. Ganz ohne weihnachtlichen Kitsch, ganz ohne süßlichen Zuckerguss machen Stefan Klucke und Dirk Pursche das, was sie am besten können: Sie erzählen bitterböse und zum Schreien komische Geschichten rund um das Fest. Als Bühnenbild dient ihnen ein Haus, dessen Fenster sich wie beim Adventskalender öffnen lassen. Und mit jedem geöffneten Fenster öffnet sich der Blick auf eine neue skurrile Situation, einen neuen bitterkomischen Abgrund.

Es ist stark, wie sich am Schluss alle Fäden der Geschichten miteinander verknüpfen, selten wurde uns auf der besinnungslosen Jagd nach der Besinnlichkeit so witzig der Spiegel vorgehalten.

Das Programm „Endstation Pfanne, was bleibt ist eine Gänsehaut“ ändert sich von Jahr zu Jahr nur geringfügig, der Torso bleibt stets gleich. Dennoch strömen die Fans alle Jahre wieder aufs Neue im Dezember in Scharen herbei.
Und wenn schon die Kinder der Gäste anrührend mitsingen:
„Ich habe einen Weihnachtsmann erschossen…“, dann kann man das durchaus als Kult bezeichnen.


Pressestimme:

Süddeutsche Zeitung: Das Musik-Comedy-Duo aus Potsdam jongliert souverän mit Lautspielereien und Reimen, wirklich köstlich.

Badische Neueste Nachrichten: Am Flügel, mit roter E-Gitarre und einem E-Bass bewaffnet, trällerten die heimtückischen Wortspiel-Weltrekordler ihre mit bissigen Pointen gespickten Lieder, die den makabren Moritaten von Altmeister Georg Kreisler („Tauben vergiften im Park“) in nichts nachstehen.

Main-Echo: Sie sind ein kongeniales Duo, sie singen, sie machen Musik, sie setzen sich in Szene, gerne mal auf Kosten des Anderen, sie spielen mit den Worten, bissig wie heiter, voller Ironie und Satire, mit kleinen wie großen Spitzen – einfach genial.

Märkische Allgemeine: Was für ein wunderbarer schwarzer Humor! … Den verbalen Attacken von „Schwarze Grütze“ entgeht so gut wie nichts aus unserem „wahren Leben“. Mobbing, ADHS-Syndrom, Veganer, Gema, Geld und Geschlechtsverkehr werden gleichermaßen gnadenlos mit musikalischen Bosheiten überzogen, und das Publikum jubelt.

Leipziger Volkszeitung: Wenn es schon vor Vorstellungsbeginn im Zuschauerraum jubelt und pfeift, zeugt das davon, dass Großes bevorsteht. Und wenn Künstler sich am Premierenabend ihre Ration Sekt durch nicht weniger als drei Zugaben verdienen müssen, zeugt das davon, dass man Großes gesehen hat.

Augsburger Allgemeine: Kreativer Dauerlauf durch den Pointenwald.

Neue Westfälische Zeitung: Musikalisch mit dem Rüstzeug versierter Jazzer ausgestattet und sprachlich wortgewandt, alles verpackt in eine rasante Show, überzeugten Dirk Pursche und Stefan Klucke das Publikum restlos.

Badische Neuste Nachrichten: Atemlos verfolgt man die scheinbar inkohärenten Perspektiven der kongenialen Partner; vorgetragen in rasantem Tempo, die sich dann unerwartet und zielgenau im Zenit des Vortrages treffen. In einer verbalen Achterbahnfahrt, bedienen sie sich gekonnt aller Stilmittel, die die Sprache so bietet: mit überzeugender Sprachakrobatik, bissig und scharfsinnig verteilen sie Seitenhiebe in alle Richtungen. Urkomisch wird Alliteration eingesetzt und wie ein Wasserfall amüsanter Gemeinheiten unters Volk gebracht.

Badisches Tagblatt: Die Qualität ihrer heiterhintersinnigen Texte steht in der Tradition literarischen Kabaretts á la Tucholsky oder Kästner. Der Wortbiss steckt im Detail, bittergallig wie bei Georg Kreisler geht es in den Liedern zu.

Foto: Thomas Bartilla

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

DE
In „ha ha ha hi!“ versucht ein mittelmäßiger Komiker, einen Witz zu erzählen, der das Leben verändert. Allerdings fehlen ihm die richtigen Worte oder die richtige Mikrofon-Einstellung für einen echten Durchbruch. Während er mit seinen Unzulänglichkeiten ringt, gibt er sich der Absurdität hin und nutzt jedes ihm zur Verfügung stehende Mittel, um komische Momente schaffen.
Die Solo-Performance „ha ha ha hi!“ verbindet Tanz, Zirkus, Körperkomik und Objektmanipulation. Sie zelebriert die Kunst des Scherzens, fröhliche Albernheit, rohen Humor, komisches Chaos und die Schönheit glücklicher Sinnlosigkeit. Sie entführt das Publikum in eine Welt, in der Minimalismus auf Exzentrik trifft und spielerische Albernheit tiefgründig wird.
Mit seiner neuesten Solo-Performance setzt Felix Baumann seine Arbeit zum Thema „KÖRPER, KOMIK & MATERIAL“ fort und widmet sich dem Humor als choreografischem, ästhetischem und politischem Werkzeug kultureller Praxis.

Foto: Alicja Hoppel

EN
In ha ha ha hi! a mediocre comedian attempts to tell a joke with a life-changing impact. However, he lacks the words or the right microphone setting for a real breakthrough. As he grapples with his shortcomings, he embraces absurdity, employing every tool at his disposal to create moments of comic folly.
The solo performance ha ha ha hi! blends dance, circus, physical comedy and object manipulation. It celebrates the art of joking, cheerful silliness, raw humor, comic chaos and the beauty of happy futility. It invites the audience into a world where minimalism meets eccentricity and playfull foolishness becomes profound.
With his newest solo performance Felix Baumann continues his work on the theme of ""BODY, COMIC & MATERIAL"" and devotes himself to humor as a choreographic, aesthetic and political tool of cultural practice.

Photo: Alicja Hoppel

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Unser traditionelles Programm für Sie in der Advents- und Vorweihnachtszeit

LICHTER, LIEDER, PFEFFERKUCHEN
Die Engel sind unter uns

Mit:
Alina Lieske (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing (Klavier)
Cara Dawson (Harfe)
Text, Regie und Ausstattung: Alina Lieske
Ausstattungsassistenz: Tugce Bicer
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)
Inkl. einer kulinarischen Beigabe der TiP Catering UG (Glühwein / Punsch alkoholfrei / Gebäck)

PREMIERE: 28.11.2025, 19:30 Uhr
Weitere Termine:
29.11.2025 / 06.12.2025 / 13.12.2025 / 19.12.2025 / 20.12.2025 / jeweils 19:30 Uhr
30.11.2025 / 07.12.2025 / 14.12.2025 / 21.12.2025 / jeweils 16:00 Uhr
08.12.2025 / 15.12.2025 / Sondervorstellungen jeweils 14:00 Uhr

Weihnachten rückt näher und wir machen es uns mit Ihnen gemütlich!
Bei Plätzchen und hausgemachtem Punsch erfahren Sie alles, was Sie schon immer über Engel wissen wollten. Wie wird man zum Engel? Was sind Engelszahlen? Und warum ist Weihnachten untrennbar mit den himmlischen Wesen verbunden?

„Die Engel sind unter uns“ – der Titel unseres Weihnachtsprogramms – entstand nicht ganz zufällig in Anlehnung an den ersten deutschen Nachkriegsfilm „Die Mörder sind unter uns“.
Denn zum 80sten Jubiläum des Kriegsendes erinnern wir in Liedern und Geschichten daran, dass wir gerade in schwierigen Zeiten immer auch von Engeln umgeben sind!

In der Pause schenkt Ihnen unser Künstlerteam getreu unserer Tradition Glühwein (mit oder ohne Alkohol) aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.

Freuen Sie sich auf ein himmlisches Weihnachtsprogramm mit viel Musik, das Sie garantiert auf die schönste Zeit des Jahres einstimmen wird!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Traditionell präsentiert „Stars in Concert” zum Ende des Jahres mit dem "Christmas-Special" seine mitreißende Weihnachtsshow.
Neben den weltbekannten Nummer 1 Hits der größten Show-Legenden der Musikgeschichte werden von den Stars die schönsten Weihnachtssongs präsentiert. Während sich die Showbühne in ein schimmerndes und glitzerndes Winterwonderland verwandelt, nehmen die Stars die Zuschauer mit auf eine musikalische Winterreise. Tauchen Sie ein und erleben Sie diese Weihnachtsmagie, mit Klassikern wie "I'm Dreaming of A White Christmas", "We Wish You A Merry Christmas" oder "Rockin' Around The Christmas Tree", und vielen Hits mehr. In diesem Jahr steht auch Rachel Hiew als Mariah Carey wieder mit ihrem unvergesslichen Weihnachtsklassiker "All I Want For Christmas Is You" auf der Showbühne.
Moderiert wird das Christmas-Special von Robin Poell, dem singenden und steppenden Allround-Entertainer.

Einlass: 19:00 Uhr