von Magda Korsinsky

(Deutsch mit englischen ÜT)

Wenn wir uns erinnern ‒ zugedeckt werden * Schaumtiere formen, viel Seife = Sauberkeit * abgetrocknet werden * dick Butter aufs Brot * wenn wir wegfahren mit Tränen in den Augen * Unkraut jäten * Oh Gott, zwei verschiedene Socken * Nicht in ihre Haare fassen! Die Haare in Unordnung bringen! Und meine Haare? * Grüß die Nachbarn ordentlich! * Sie kann enttäuscht werden ‒ oder war es damals anders?

Ein Mädchen und ihre Großmutter, Begegnung zwischen verwandten Körpern, zwischen Generationen, Epochen. Schwerwiegender Abstand, Frauenrollen, Körperbilder, Wertvorstellungen; und doch die unleugbare Verbindung. Die Beziehung zu unseren Großeltern ist komplex ‒ und vermutlich unterschätzt. Vor allem wenn die Großmutter in der NS-Zeit aufwuchs.

In STRICKEN begegnen sich ein Schwarzes Mädchen und seine weiße Großmutter. Was lernen wir nicht alles von unseren Omas! Konkrete Akte, wie Wäsche zusammenlegen; und damit eine ganze Weltvorstellung von Ordnung, Gekleidetsein, Genderrollen. Bei den Eltern ziehen wir eines Tages aus; aber die Omas? Ist die Emanzipation von der eigenen Mutter die ungeprüfte Bejahung der Großmutter? Welche Schrittfolgen werden vererbt und wann laufen wir selbst?

Die bildende Künstlerin und Choreografin Magda Korsinsky ließ ihrer Choreografie STRICKEN eine Recherche vorausgehen, in der sechs Schwarze Frauen zu ihren weißen Großmüttern und ihren Verhältnissen befragt wurden. Die hier entstandenen Videointerviews bilden die Grundlage dieser einmaligen choreografischen Perspektive auf die deutsche, Schwarze Geschichte.


Foto: Zé de Paiva

Wie nimmt unser Gehirn die Außenwelt wahr? In den 1950er Jahren stellten der Gehirnchirurg Wilder Penfield und die Neuropsychologin Brenda Milner fest, dass die schwache elektrische Stimulation von Gehirngewebe komplexe Sinneseindrücke hervorrief. Penfield nutzte diese Technik im Operationssaal in Kombination mit Fotografie, um das Gehirngewebe seiner Patientinnen und Patienten zu kartieren. Gleichzeitig eröffnete sich damit ein völlig neuer Blick auf die Funktionsweise des Gehirns. Wolf-Julian Neumann und Alessia Cavallo von der Klinik für Neurologie mit Experimentelle Neurologie an der Charité-Universitätsmedizin Berlin nutzen heute die historischen Daten, um die Funktionsweise des Gehirns besser zu verstehen und neue Therapieansätze für Menschen mit Parkinson zu entwickeln. In ihrem Vortrag präsentieren sie faszinierende Einblicke in die Aktivität unseres Gehirns unter elektrischer Stimulation und berichten von den neuen Chancen, die durch die nie dagewesene Präzision moderner Neurotechnologien entstehen. Ein Vortrag aus dem Grenzbereich von Anatomie und Funktion, Kunst und Wissenschaft.

Berlin Brains ist eine gemeinsame Veranstaltungsreihe von: Urania Berlin, Stiftung Planetarium Berlin, Bernstein Center for Computational Neuroscience Berlin, Einstein Zentrum für Neurowissenschaft, Exzellenzcluster NeuroCure und Science of Intelligence, Fraunhofer Heinrich-Hertz-Institut, Max Delbrück Center für Molekulare Medizin in der Helmholtz Gemeinschaft, Sonderforschungsbereich SFB 1315 und SFB Transregio TRR 295 ReTune.

Foto: Wolf-Julian Neumann

Resttickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Endlich wieder Salsa-Nacht in der Freiheit Fünfzehn!
Wir freuen uns riesig, euch zu einem Abend voller Lebensfreude, Rhythmus und lateinamerikanischer Leidenschaft einzuladen. Alle Freundinnen und Freunde des Paartanzes sind herzlich willkommen – ganz gleich, ob ihr erfahrene Tänzer*innen seid oder einfach Lust habt, euch zur Musik treiben zu lassen.

Freut euch auf eine stimmungsvolle Mischung aus Salsa, Bachata, Merengue und Cha-Cha-Cha, die garantiert für kribbelnde Füße und gute Laune sorgt. Unsere großzügige Tanzfläche bietet reichlich Platz, um neue Figuren auszuprobieren, elegante Runden zu drehen oder einfach den Moment zu genießen.

Für ein angenehmes Ambiente und beste Stimmung ist selbstverständlich gesorgt. An der Bar könnt ihr euch mit einer Auswahl an frisch gemixten Drinks und anderen Getränken versorgen, die vor Ort erworben werden können und den Abend perfekt abrunden.

Kommt vorbei, tanzt, lacht und genießt einen unvergesslichen Abend in einzigartiger Atmosphäre.
Wir sehen uns auf der Tanzfläche!

Einlass & Beginn 19:00Uhr

„Give yourself over to absolute pleasure.“

Ein junges, konservatives Paar verlobt sich auf einem Friedhof und begibt sich auf die Reise zu dem Lehrer, in dessen Unterricht es sich einst kennengelernt hat. Unterwegs erleidet das Auto der Liebenden mitten in der Nacht eine Panne. Auf der Suche nach Hilfe betreten sie das Schloss einer hedonistischen Partygemeinde und ihres Anführers, dem exzentrischen Wissenschaftlers Dr. Frank N. Furter, der dort Rocky kreiert, den perfekten Menschen. Die beiden tauchen ein in eine ihnen fremde Welt voller Lust, Musik und Sex – und kehren am Ende völlig verwandelt zurück.

The Rocky Horror Picture Show floppte 1975 zunächst an den Kinokassen, avancierte dann jedoch unerwartet zum Kultfilm. In den „Midnight-Showings“ werden – mittels lustvoller Partizipation des Publikums und der Auftritte der legendären Shadow-Casts von Laienspieler:innen – Queerness, B-Horrorfilm-Effekte, Science-Fiction, Extravaganz und Glamour hemmungslos zelebriert.

Gemeinsam mit den legendären Berliner Drag-Queens Judy LaDivina und Bibingka lädt das RambaZamba-Ensemble zu einem Abend ein, der diese Tradition in eine neue Form überführt: eine inklusive Drag-Night! In der Kunstform Drag wird wild mit den Geschlechtern gespielt, und die Kategorie Gender als performative Erfahrung erforscht – in wilden Lip-Sync-Performances zu Popsongs, intimen Monologen und unmittelbaren Begegnungen mit dem Publikum. Anderssein wird hier nicht versteckt oder verurteilt, sondern in einem emanzipatorischen Akt grandios gefeiert. Wie The Rocky Horror Picture Show schafft Drag Räume der Befreiung, in denen Körper, Begehren und Zugehörigkeit neu verhandelt werden.

Das RambaZamba-Ensemble öffnet sein Schloss in der Kulturbrauerei als Zuflucht für alle Kreaturen der Nacht – jene, die in Zeiten gesellschaftlicher Polarisierung um ihre Souveränität und Unversehrtheit bangen müssen – und lädt ein zu Erotik, freier Liebe und Partizipation. Enter at your own risk!

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Ralle und Hannes sitzen an der Bushaltestelle in Briesenow, irgendwo in Brandenburg. Jeden Tag. Die zwei sind Freunde seit der Schule und sind schon durch alle Zeiten zusammen gegangen. Die guten Zeiten, als Ralle noch Ingenieur im Tagebau war und Hannes stolzer Agrarwissenschaftler, sind längst vorbei. Danach ist erstmal viel passiert, die Wende, Scheidungen und dann nichts mehr.

Wer jetzt denkt, ihre Geschichte wäre eine dieser typischen, ostdeutschen Verlierergeschichten, der täuscht sich. Ralle und Hannes haben immer noch sich. Und dann ist da auch noch Busfahrerin Kathrin, deren Halt in Briesenow immer ein Ereignis ist. Außerdem gibt es, wie könnte es in einer Geschichte aus Brandenburg anders sein, Nazis derer man sich erwehren muss und Dorfbullen, die einem schon seit der Schulzeit gehörig auf den Sack gehen.

Die erfolgreiche RBB-Serie „Warten auf´n Bus“ von Oliver Bukowski, Anne Rabe und Sophie Decker zeichnet ein Bild der brandenburgischen Provinz entgegen der gängigen Klischees. Mit viel Herz erzählt sie von zwei Freunden, an denen sich auch ein Stück deutsche Geschichte nachvollziehen lässt, die aber vor allem eines sind, zwei Menschen mit Herz und Humor. Regisseurin Christine Hofer adaptiert die Serie fürs Theater und bringt „Warten auf´n Bus“ auf die Vagantenbühne.

Watcher on the Hills ist eine Solo-Performance, die sich dem Spektakel entzieht. Im weiten industriellen Raum der Uferstudios wird ein einzelner Körper zur Oberfläche eines inneren Zustands, den wir im Alltag meist verdecken.

Die Anwesenden stehen nicht außerhalb. Sie werden selbst zu Watcher*innen – sie bewegen sich durch den Raum, bleiben stehen, folgen oder ziehen sich zurück, während der Körper der Performerin Schwerkraft, Zartheit, Erschöpfung, Unsicherheit, Schmerz und Zusammenbruch durchläuft.

Was hier passiert, ist keine Geschichte. Es ist ein Zustand. Der Versuch, aufrecht, strukturiert und funktional zu bleiben, während im Inneren etwas leise zerfällt. Mit nichts als Körper, Atem, Stimme und der rohen Architektur des Studios legt die Arbeit theatrale Schutzschichten ab und setzt auf Präsenz.

Dies ist keine Darstellung.

Es ist ein Akt existenzieller Exponiertheit – ein Körper und eine Psyche, die sich in Echtzeit zeigen, vor den Augen anderer.
Dauer: 45 Minuten

ENGLISCH:
Watcher on the Hills is a solo performance that refuses spectacle. Inside the vast industrial space of Uferstudios, a single body becomes the landscape of an inner world we rarely allow ourselves to witness.

Those present are not placed outside the action, but become watchers — moving freely through the space as the performer’s body passes through gravity, tenderness, exhaustion, uncertainty, ache, and collapse.

What unfolds is not a story, but a state: the effort to remain structured and functional while something inside is silently giving way. Using only body, breath, voice, and the raw architecture of the studio, the work strips away theatrical illusion and invites a rare experience of presence.

This is not a narrative or a representation.

It is an act of existential exposure — a body and psyche encountering themselves in real time, in front of others’ eyes.
Duration: 45 mins


Konzept und Performance: Despina Kapetanaki

Elon Musk hat seinen Traum wahr gemacht und landet als erster Mensch auf dem Mars. Doch anstelle den Planeten ohne Bedingungen nach seinen Wünschen terraformen zu können, muss er sich zunächst vor dem marsianischen Einwanderungsgericht einigen Fragen stellen, die ziemlich schnell ziemlich unangenehm für ihn werden.
Egal, wie sehr der Muskonaut seine entgrenzten und autoritären Freiheitsvorstellungen als ‚liberal‘ verkauft: Die ‚Aufnahmegesellschaft Mars‘ – das Publikum – prüft jeden Ankömmling aufs Genaueste.
Mit Hilfe von earth tweets wird Musk zu seinem bisherigen Werdegang verhört, Anschuldigungen aus Grünheide und dem Internet kommen auf den Tisch und müssen vor dem außerirdischen Freiheitsbegriff geprüft werden. Unter Einsatz von Popmusik, KI-Fantasien und verdrehten Versprechen versucht der Eindringling, seine Machtansprüche auf das vermeintlich frei verfügbare Terrain Mars zu verteidigen.
Am Ende fällt das Publikum das Urteil:
Bekommt Elon Musk ein Bleiberecht auf dem Mars?
Und falls ja – unter welchen Auflagen?
Urkomisch und bitterernst zugleich verhandelt das Stück Freiheitsbegriffe von Rechts und unsere eigenen Handlungsmöglichkeiten in postdemokratischen Zeiten.

„Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien“ (en: "Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media").

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Es werden acht anspruchsvolle internationale Weine mit einem Durchschnittspreis von mindestens 30 € verkostet. Dabei wird Ihre Sensorik und somit Ihre Verkostungskompetenz sensibilisiert. Sie erhalten aktuelle Hintergrundinformationen zu den Weinen und Weingütern. Für Ihr leibliches Wohl sorgen die Kollegen der Schinkentheke und bereiten eine exklusive Auswahl vor. Die Veranstaltung dauert zwei Stunden und findet während der normalen Öffnungszeiten statt.

Inklusivleistungen:
- 8 Weine, Mineralwasser, Brot, Schinkenspezialitäten, fachkundige Moderation

Beachten Sie: Auf der Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:00 Uhr

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Flamenco mit "Mi Mundo Flamenco"! Erleben Sie eine unvergessliche Vorstellung, die die Sinne verzaubert und die Seele berührt. Sechs herausragende Künstler*innen entfachen auf der Bühne eine mitreißende Atmosphäre voller Leidenschaft und Kraft.

Mit anmutigem Tanz entführt Sie La Mona, Raphaela Stern und Migiwa Shimizu in die tiefen Emotionen des Flamenco, während Maria Prenda und Celedonio Garrido mit kraftvoller Stimmen und ausdrucksstarkem Gesang die Herzen der Zuschauer berühren.

Begleitet wird diese faszinierende Performance von den virtuosen Klängen der Gitarre, dargeboten von Josel Ratsch. Zusammen schaffen sie einen nicht endenden Dialog zwischen Musik und Tanz, Tradition und Moderne.

Einlass: 19:00 Uhr

mit Sabine Matthes und Olaf Schülke
Eine Gauner- Krimikomödie über das ungleiche, chaotische Gangsterpärchen Manni und Chantal, das von einem besseren Leben träumt. Sie werden inspiriert von der Geschichte des berüchtigten amerikanischen Gangsterpaares Bonnie und Clyde.
Ausrichtung Jan Hofmann
Licht / Ton Klaus Gehlhar / Karsten Bonk / Christian Schubert
Regie Bernd Wefelmeyer

Einlass ab 18.00 Uhr

YETZE Casino Nights ist eine neue Konzertreihe im Nordosten der Stadt. Zum Frühlingsanfang geht’s los mit A Good Year (Escho) aus Kopenhagen, die am 21. März ihren Hybridsound aus Indiepop & Electronica zum ersten Mal live in Deutschland präsentieren – und mit Late Verlane noch einen Special Guest dabeihaben.

Ralle und Hannes sitzen an der Bushaltestelle in Briesenow, irgendwo in Brandenburg. Jeden Tag. Die zwei sind Freunde seit der Schule und sind schon durch alle Zeiten zusammen gegangen. Die guten Zeiten, als Ralle noch Ingenieur im Tagebau war und Hannes stolzer Agrarwissenschaftler, sind längst vorbei. Danach ist erstmal viel passiert, die Wende, Scheidungen und dann nichts mehr.

Wer jetzt denkt, ihre Geschichte wäre eine dieser typischen, ostdeutschen Verlierergeschichten, der täuscht sich. Ralle und Hannes haben immer noch sich. Und dann ist da auch noch Busfahrerin Kathrin, deren Halt in Briesenow immer ein Ereignis ist. Außerdem gibt es, wie könnte es in einer Geschichte aus Brandenburg anders sein, Nazis derer man sich erwehren muss und Dorfbullen, die einem schon seit der Schulzeit gehörig auf den Sack gehen.

Die erfolgreiche RBB-Serie „Warten auf´n Bus“ von Oliver Bukowski, Anne Rabe und Sophie Decker zeichnet ein Bild der brandenburgischen Provinz entgegen der gängigen Klischees. Mit viel Herz erzählt sie von zwei Freunden, an denen sich auch ein Stück deutsche Geschichte nachvollziehen lässt, die aber vor allem eines sind, zwei Menschen mit Herz und Humor. Regisseurin Christine Hofer adaptiert die Serie fürs Theater und bringt „Warten auf´n Bus“ auf die Vagantenbühne.

Performance
Hochzeitssaal
Englisch
Ca. 60 Min.

Finite Jest ist eine Anatomie des Witzes. Der Witz geht so: Alle sterben. Die Frage ist: Können wir darüber gemeinsam in einem Theater lachen? In dieser neuen Solo-Performance greift Melanie Jame Wolf – mittels Stand-up-Comedy, Shakespeare und der Figur des Narren – auf ihre eigenen Erfahrungen mit Brustkrebs zurück, um gesellschaftliche Skripte dafür zu hinterfragen, wie wir trauern und wie wir über das Sterben nachdenken.

Konzept, Text, Bühnenbild, Ton, Kostümdesign: Melanie Jame Wolf
Performance: Melanie Jame Wolf
Lichtdesign, Outside Eye: Agnė Auželytė
Dramaturgie: Louise Trueheart

Eine Produktion von Melanie Jame Wolf / Savage Amusement in Koproduktion mit Sophiensæle. Mit freundlicher Unterstützung der Schwankhalle Bremen und in Koproduktion in Residenz bei O Espaço do Tempo. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

__________

Performance
Hochzeitssaal
English
Ca. 60 Min.

Finite Jest is an anatomy of The Joke. The Joke is that everybody dies. The question is: can we laugh about that together in a theater? In this new solo performance – via stand up comedy, Shakespeare, and the figure of the Jester – Melanie Jame Wolf draws on her experience with breast cancer to question social scripts for how we grieve, and how we think about dying.

Concept, text, set, sound, costume design: Melanie Jame Wolf
Performance: Melanie Jame Wolf
Light design, outside eye: Agnė Auželytė
Dramaturgy: Louise Trueheart

A production by Melanie Jame Wolf / Savage Amusement in coproduction with Sophiensæle. Kindly supported by Schwankhalle Bremen and with co-production in residency from O Espaço do Tempo. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Watcher on the Hills ist eine Solo-Performance, die sich dem Spektakel entzieht. Im weiten industriellen Raum der Uferstudios wird ein einzelner Körper zur Oberfläche eines inneren Zustands, den wir im Alltag meist verdecken.

Die Anwesenden stehen nicht außerhalb. Sie werden selbst zu Watcher*innen – sie bewegen sich durch den Raum, bleiben stehen, folgen oder ziehen sich zurück, während der Körper der Performerin Schwerkraft, Zartheit, Erschöpfung, Unsicherheit, Schmerz und Zusammenbruch durchläuft.

Was hier passiert, ist keine Geschichte. Es ist ein Zustand. Der Versuch, aufrecht, strukturiert und funktional zu bleiben, während im Inneren etwas leise zerfällt. Mit nichts als Körper, Atem, Stimme und der rohen Architektur des Studios legt die Arbeit theatrale Schutzschichten ab und setzt auf Präsenz.

Dies ist keine Darstellung.

Es ist ein Akt existenzieller Exponiertheit – ein Körper und eine Psyche, die sich in Echtzeit zeigen, vor den Augen anderer.
Dauer: 45 Minuten

ENGLISCH:
Watcher on the Hills is a solo performance that refuses spectacle. Inside the vast industrial space of Uferstudios, a single body becomes the landscape of an inner world we rarely allow ourselves to witness.

Those present are not placed outside the action, but become watchers — moving freely through the space as the performer’s body passes through gravity, tenderness, exhaustion, uncertainty, ache, and collapse.

What unfolds is not a story, but a state: the effort to remain structured and functional while something inside is silently giving way. Using only body, breath, voice, and the raw architecture of the studio, the work strips away theatrical illusion and invites a rare experience of presence.

This is not a narrative or a representation.

It is an act of existential exposure — a body and psyche encountering themselves in real time, in front of others’ eyes.
Duration: 45 mins


Konzept und Performance: Despina Kapetanaki

Ein Kabarettabend, der den Nerv unserer Zeit trifft!

Die digitale Revolution ist in vollem Gange – doch wohin führt sie uns? In seinem brandneuen Programm „KI - Kritische Intelligenz"" nimmt Fatih Çevikkollu die Herausforderungen der digitalen Welt ins Visier: Fake-News, Social Media, die Omnipräsenz von Algorithmen und die schleichende Veränderung unserer Gesellschaft.

Mit messerscharfem Humor und schonungsloser Analyse blickt Fatih auf die Grenzen von künstlicher Intelligenz und fragt: Wo bleibt der Mensch in dieser digitalen Dauerschleife? Zwischen Likes und Followern, Deepfakes und digitalem Dauerrauschen deckt er die Absurditäten unserer hypervernetzten Welt auf – immer kritisch, immer humorvoll, immer nah am Puls der Zeit. „KI - Kritische Intelligenz"" ist mehr als ein Kabarettabend. Es ist ein Denkabenteuer, ein Plädoyer für gesunden Menschenverstand und ein Weckruf für mehr Eigenverantwortung in einer Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion zunehmend verschwimmen.

Fatih Çevikkollu - klug, kritisch, charmant und provokant - zeigt uns, wie wir mit Humor und Haltung durch den digitalen Dschungel navigieren können. Lachen Sie, denken Sie, diskutieren Sie - und stellen Sie sich gemeinsam mit ihm die großen Fragen unserer Zeit!

Dieser Text wurde von einem Menschen geschrieben.
Fatih Çevikkollu live mit seinem neuen Programm – ein Abend, den Sie nicht verpassen dürfen!

Foto: Stefan Mager

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

URAUFFÜHRUNG / HAUSPRODUKTION

WIR SPIELEN ALLTAG
Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

Spiel, Gesang: Alina Gause, Ira Theofanidis, Carl Martin Spengler, Meik van Severen
Akkordeon: Ira Shiran
Bühnenfassung, Regie, Bühnenbild: Dori Engel
Musikalische Leitung: Ira Shiran
Romanvorlage: Lizzie Doron
Bühnenbild: N.N.
Kostümbild:Tatjana Hajdukova
Kostümbildassistenz: Maia Samaniego

Es besteht FREIE PLATZWAHL!

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: Samstag, 21.03.2026, 19:30 Uhr
Weitere Termine: Sonntag, 22.03.2026, 16:00 Uhr, Donnerstag, 30.04.2026, 19:30 Uhr
Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung am 22.03.2026!

Dauer:
Es besteht FREIE PLATZWAHL!

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat, Freundschaft und Familie neu definiert. Jeder Tag wird zum verzweifelten Versuch, sich an etwas festzuhalten, einen Traum zu bewahren, menschlich zu bleiben.

In enger Zusammenarbeit mit Lizzie Doron bringt der erfolgreiche israelische Regisseur Dori Engel den Roman als Musiktheaterstück auf die Bühne.

„Wir spielen Alltag“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke. © 2025 dtv Verlag, München

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen… Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968: Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.

Ein Hommage an eine wilde Zeit, die bestimmt war von der Sehnsucht nach Liebe, Freiheit und Gerechtigkeit.

Es spielen: Marion Martinez, Rainer Eckhardt und Roman Walkowiak