William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

17:00

Jeder kennt sie: die Müdigkeit in der Beziehung. Wenn man nach zehn Jahren ratlos in das Gesicht des Partners schaut und sich klar wird: „Vor der Ehe wollte ich ewig leben“. Fast jeder hatte mal so seine Träume von einem glücklichen und erfüllten Dasein. Und was ist davon übrig? Mit 25 heiratet man den Menschen, der einem den Verstand wegbu… - und mit 50 stellt man fest: Es ist ihm gelungen.

Aber ist die Ehe trotz hoher Scheidungsraten wirklich überholt? Sind Single-Leben, Abendabschlussgefährten und Fremdgehportale im Netz eine tragfähige Alternative?
Kann man das alte Institut der Ehe nicht modernisieren? Für Männer ist es heute z.B. nicht wichtig, dass eine Frau kochen kann, sondern dass sie keinen guten Anwalt kennt. Der Mann weiß inzwischen ohnehin: Wer oben liegt, muss spülen. Wichtig ist heute nur noch, dass die Beziehung ausgeglichen ist:
Einer hat recht, der andere ist der Ehemann.

Holt Eure Lieblings-Outfits raus - wir feiern unser *BAD TASTE SPECIAL*! Das schrägste Outfit kann sich auf einen Pfeffi mit unserem Team einstellen <3 Am Samstag, dem 21.03.26, wird wieder im Badehaus auf 2 Floors richtig schön eskaliert. Das wird super! Wir freuen uns megamäßig auf Euch!

Programm in englischer Sprache!

The I am OK video cabaret is here to prove to all those who claim that there is no such thing as a video cabaret that they are wrong.

It is an Anyway Cabaret, which is the kind of cabaret that martinmarion is doing, even though no one asked him to do it. He's doing it, anyway.

Just because. Why? That's a good question. It is definitely not because he doesn't want to do it.

But it's pointless to write about video cabarets, because they are meant to be seen, so, instead of wasting time by reading this to find out what it is, just come and see it, and all your questions will be answered. Well, at least the questions about video cabarets and whether there even is such a thing.

There is.

Come see it and you'll see. It.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Watcher on the Hills ist eine Solo-Performance, die sich dem Spektakel entzieht. Im weiten industriellen Raum der Uferstudios wird ein einzelner Körper zur Oberfläche eines inneren Zustands, den wir im Alltag meist verdecken.

Die Anwesenden stehen nicht außerhalb. Sie werden selbst zu Watcher*innen – sie bewegen sich durch den Raum, bleiben stehen, folgen oder ziehen sich zurück, während der Körper der Performerin Schwerkraft, Zartheit, Erschöpfung, Unsicherheit, Schmerz und Zusammenbruch durchläuft.

Was hier passiert, ist keine Geschichte. Es ist ein Zustand. Der Versuch, aufrecht, strukturiert und funktional zu bleiben, während im Inneren etwas leise zerfällt. Mit nichts als Körper, Atem, Stimme und der rohen Architektur des Studios legt die Arbeit theatrale Schutzschichten ab und setzt auf Präsenz.

Dies ist keine Darstellung.

Es ist ein Akt existenzieller Exponiertheit – ein Körper und eine Psyche, die sich in Echtzeit zeigen, vor den Augen anderer.
Dauer: 45 Minuten

ENGLISCH:
Watcher on the Hills is a solo performance that refuses spectacle. Inside the vast industrial space of Uferstudios, a single body becomes the landscape of an inner world we rarely allow ourselves to witness.

Those present are not placed outside the action, but become watchers — moving freely through the space as the performer’s body passes through gravity, tenderness, exhaustion, uncertainty, ache, and collapse.

What unfolds is not a story, but a state: the effort to remain structured and functional while something inside is silently giving way. Using only body, breath, voice, and the raw architecture of the studio, the work strips away theatrical illusion and invites a rare experience of presence.

This is not a narrative or a representation.

It is an act of existential exposure — a body and psyche encountering themselves in real time, in front of others’ eyes.
Duration: 45 mins


Konzept und Performance: Despina Kapetanaki

YETZE Casino Nights ist eine neue Konzertreihe im Nordosten der Stadt. Zum Frühlingsanfang geht’s los mit A Good Year (Escho) aus Kopenhagen, die am 21. März ihren Hybridsound aus Indiepop & Electronica zum ersten Mal live in Deutschland präsentieren – und mit Late Verlane noch einen Special Guest dabeihaben.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Das erfolgreichste Kriminalstück aller Zeiten!

DIE MAUSEFALLE
Das Kriminalstück von Agatha Christie

In London wird eine Frau ermordet. Der Täter ist flüchtig, die Polizei hat die Fahndung aufgenommen. An diesem Tag eröffnen Mollie und Giles Ralston ihre kleine Pension ”Monkswell Manor”. Sie erwar¬ten ihre ersten vier Gäste, die bei starkem Schneefall nach und nach eintreffen. Die Spur des Londoner Frauenmörders führt direkt hierher. Das Gästehaus ist eine ”Mausefalle”, in der nicht nur weitere Mord¬opfer, sondern auch der Mörder selbst gefangen sind. Jeder ist verdächtig, aber: wer ist das nächste Opfer, wer der Mörder?

DIE MAUSEFALLE ist eines der berühmtesten Stücke der britischen Erfolgsautorin Agatha Christie. Es gilt als d e r Krimi Klassiker mit der längsten Laufzeit der Theatergeschichte.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Das erfolgreichste Kriminalstück aller Zeiten!

DIE MAUSEFALLE
Das Kriminalstück von Agatha Christie

In London wird eine Frau ermordet. Der Täter ist flüchtig, die Polizei hat die Fahndung aufgenommen. An diesem Tag eröffnen Mollie und Giles Ralston ihre kleine Pension ”Monkswell Manor”. Sie erwar¬ten ihre ersten vier Gäste, die bei starkem Schneefall nach und nach eintreffen. Die Spur des Londoner Frauenmörders führt direkt hierher. Das Gästehaus ist eine ”Mausefalle”, in der nicht nur weitere Mord¬opfer, sondern auch der Mörder selbst gefangen sind. Jeder ist verdächtig, aber: wer ist das nächste Opfer, wer der Mörder?

DIE MAUSEFALLE ist eines der berühmtesten Stücke der britischen Erfolgsautorin Agatha Christie. Es gilt als d e r Krimi Klassiker mit der längsten Laufzeit der Theatergeschichte.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch/German, English
Ca. 120 Min.

Was bedeutet es, als Frau zu altern in einer Zeit, in der ewige Jugend zur Norm geworden ist? Vier Performerinnen erkunden, wie sich ihre Körper und Identitäten im Laufe der Jahre verändert haben und tauchen dabei tief ein in die Kultur- und Medizingeschichte. Als cis und trans Frauen bringen sie eigene Perspektiven ihrer Weiblichkeit und die sich verändernde Selbst- und Fremdwahrnehmung ihrer Körper mit. Turn The P/Age zeigt auf, wie weibliche Körper als Projektionsfläche für gesellschaftliche Ängste und medizinische Dogmen genutzt wurden. Im Fokus steht jedoch nicht das Leiden, sondern die Suche nach Widerstandskraft.

Konzept, Performance: Eva Meyer-Keller
Co-Entwicklung, Performance: Lisa Densem, Claudia Splitt, Rhyannon Styles
Dramaturgische Zusammenarbeit: Irina Müller
Outside Eye: Bettina Knaup
Assistenz: Theres K. Agdler
Lichtdesign: Annegret Schalke
Technische Leitung: Björn Stegmann
Musik: Rico Lee
Kostüm: Sara Wendt
Dank an: Laurie Young
Produktionsleitung: Susanne Beyer

Eine Produktion von Eva Meyer-Keller in Koproduktion mit Sophiensæle und PACT Zollverein. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

__________

Performance
Festsaal
German, English
Ca. 120 Min.

What does it mean to age as a woman in a time when eternal youth has become the norm? Four female performers explore how their bodies and identities have changed over the years, delving deep into cultural and medical history. As cis and trans women, they bring different perspectives on their femininity and the changing self-perception and perception of their bodies. Turn The P/Age shows how female bodies have been used as a projection screen for social fears and medical dogmas. However, the focus is not on suffering, but on the search for resilience.

Concept, performance: Eva Meyer-Keller
Co-development, performance: Lisa Densem, Claudia Splitt, Rhyannon Styles
Dramaturgical collaboration: Irina Müller
Outside eye: Bettina Knaup
Assistance: Theres K. Agdler
Light design: Annegret Schalke
Technical direction: Björn Stegmann
Music: Rico Lee
Costume: Sara Wendt
Thanks to: Laurie Young
Production management: Susanne Beyer

A production by Eva Meyer-Keller in co-production with Sophiensæle and PACT Zollverein. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Während ihrer 3-jährigen Tanzausbildung an der Dance Academy Balance 1 Berlin werden die Tänzer*innen in verschiedenen Tanzstilen wie zeitgenössischer Tanz, Modern, Jazztanz und Ballett ausgebildet. Für die Admission to Dance-Vorstellung haben sie gemeinsam mit ihren Choreograf*innen in drei Monaten harter Arbeit sechs verschiedene Choreographien einstudiert. Diese Tanzveranstaltung ist der erste Teil der Abschlussarbeiten der Absolventenklasse. Im September 2026 werden ihre selbstständig erarbeiteten Graduation Choreografien präsentieren.

ENGLISCH:
During their 3-year professional Dance Training Program at Dance Academy Balance 1 Berlin the dancers are being trained focusing on different Dance Styles such as Contemporary, Modern, Jazz dance and Ballet. For the Admission to Dance Performance they have rehearsed six different pieces with their choreographers during three months of hard work. This show is the first part of the dancer’s graduation work. They will present their own Graduation Choreographies in September 2026.

Tänzerinnen der Absolventenklasse: Fatima Attie, Olivia Andersson, Jolin Haveloh, Finja Hörenz, Nina John, Awin Keßler, Shima Sadeghi, Sara Spengler, Jagna Stryjewska, Zara Wünsche
Choreografien von: Dioni Birmpili, Stefano Fardelli, Lydia Klement, Christina Perera, Salvatore Siciliano und Ortrun Stanzel

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Performance
Hochzeitssaal
Englisch
Ca. 60 Min.

Finite Jest ist eine Anatomie des Witzes. Der Witz geht so: Alle sterben. Die Frage ist: Können wir darüber gemeinsam in einem Theater lachen? In dieser neuen Solo-Performance greift Melanie Jame Wolf – mittels Stand-up-Comedy, Shakespeare und der Figur des Narren – auf ihre eigenen Erfahrungen mit Brustkrebs zurück, um gesellschaftliche Skripte dafür zu hinterfragen, wie wir trauern und wie wir über das Sterben nachdenken.

Konzept, Text, Bühnenbild, Ton, Kostümdesign: Melanie Jame Wolf
Performance: Melanie Jame Wolf
Lichtdesign, Outside Eye: Agnė Auželytė
Dramaturgie: Louise Trueheart

Eine Produktion von Melanie Jame Wolf / Savage Amusement in Koproduktion mit Sophiensæle. Mit freundlicher Unterstützung der Schwankhalle Bremen und in Koproduktion in Residenz bei O Espaço do Tempo. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Performance
Hochzeitssaal
English
Ca. 60 Min.

Finite Jest is an anatomy of The Joke. The Joke is that everybody dies. The question is: can we laugh about that together in a theater? In this new solo performance – via stand up comedy, Shakespeare, and the figure of the Jester – Melanie Jame Wolf draws on her experience with breast cancer to question social scripts for how we grieve, and how we think about dying.

Concept, text, set, sound, costume design: Melanie Jame Wolf
Performance: Melanie Jame Wolf
Light design, outside eye: Agnė Auželytė
Dramaturgy: Louise Trueheart

A production by Melanie Jame Wolf / Savage Amusement in coproduction with Sophiensæle. Kindly supported by Schwankhalle Bremen and with co-production in residency from O Espaço do Tempo. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Elon Musk hat seinen Traum wahr gemacht und landet als erster Mensch auf dem Mars. Doch anstelle den Planeten ohne Bedingungen nach seinen Wünschen terraformen zu können, muss er sich zunächst vor dem marsianischen Einwanderungsgericht einigen Fragen stellen, die ziemlich schnell ziemlich unangenehm für ihn werden.
Egal, wie sehr der Muskonaut seine entgrenzten und autoritären Freiheitsvorstellungen als ‚liberal‘ verkauft: Die ‚Aufnahmegesellschaft Mars‘ – das Publikum – prüft jeden Ankömmling aufs Genaueste.
Mit Hilfe von earth tweets wird Musk zu seinem bisherigen Werdegang verhört, Anschuldigungen aus Grünheide und dem Internet kommen auf den Tisch und müssen vor dem außerirdischen Freiheitsbegriff geprüft werden. Unter Einsatz von Popmusik, KI-Fantasien und verdrehten Versprechen versucht der Eindringling, seine Machtansprüche auf das vermeintlich frei verfügbare Terrain Mars zu verteidigen.
Am Ende fällt das Publikum das Urteil:
Bekommt Elon Musk ein Bleiberecht auf dem Mars?
Und falls ja – unter welchen Auflagen?
Urkomisch und bitterernst zugleich verhandelt das Stück Freiheitsbegriffe von Rechts und unsere eigenen Handlungsmöglichkeiten in postdemokratischen Zeiten.

„Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien“ (en: "Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media").

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

STEAMBOAT BILL, JR. – Stummfilmkomödie live mit Orchester

Filmkonzert mit dem METROPOLIS ORCHESTER BERLIN

„Steamboat Bill, Jr.“ ist eine der großartigsten Buster-Keaton-Comedies. Es war der letzte Film, den Keaton unabhängig produzierte, bevor er sich MGM anschließen musste und damit seine beeindruckende Reihe von Kurz- und Spielfilm-Komödien beendete.
Der Film enthält den wahrscheinlich gefährlichsten Stunt der Filmgeschichte. Die gesamte Fassade eines zweistöckigen Hauses stürzt auf Buster Keaton, der nur dank seiner Position direkt unter einem offenen Fenster überlebt. Das alles ohne irgendwelche Kameratricks und unter Lebensgefahr, wäre seine Position nur um wenige Zentimeter abgewichen.
Das METROPOLIS ORCHESTER BERLIN unter Burkhard Götze spielt live dazu eine mitreißende Musik voller Witz und Esprit, die von Stummfilmmusikerlegende Robert Israel exklusiv für das Orchester eingerichtet wurde.

Besonderes Highlight am 21.03.: Der Abend wird von Filmpate und Keaton-Fan Marc Hosemann präsentiert. Im Gespräch mit Moderatorin Aline von Drateln wird er über seine Liebe zum „Mann, der niemals lachte“ erzählen und nebenbei auch seinen eigenen kleinen Stummfilm „Koks Jedentag geht zur Arbeit“ (2017) vorstellen.

Das Filmkonzert entsteht in enger Kooperation mit dem Ernst-Lubitsch-Preis.

Einlass: 18:30 Uhr

⚡️ KÖPENIGHT – GROOVE AROUND, COME AROUND ⚡️

Neu. Frisch. Anders. Erlebt eine Premiere in der freiheit fünfzehn! Wir präsentieren euch eine Nacht voller Energie, wie ihr sie bei uns noch nie erlebt habt.

Freut euch auf einen hypnotischen Mix aus Groove & Trance, kombiniert mit den besten Remixen zum Mitsingen.

🎶 Neue DJs: Frische Beats, treibender Sound und maximale Tanzgarantie auf dem Floor.
🍹 Special Drink: Nur heute Nacht! Wir haben für euch einen exklusiven Drink kreiert.
🌌 Special Setup: Wir verpassen der Freiheit ein neues Gesicht! Besonderer Aufbau und alles Pink - tragt ein Pinkes Accessoires oder Kleidungsstück und sichert euch einen gratis Shot!
📸 Fotospiegel: Haltet eure besten Momente kostenlos fest.

Sichert euch die Early Bird Tickets bis zwei Wochen vor dem Event!

Groove around, come around – be part of it!

🔞 Einlass ab 18 Jahren

Musikrichtung: Trance/Groove/ Remixe