Ordinary ist ein Tanztheaterstück von Atsushi Takahashi und Tomoya Kawamura.

Das Stück nimmt das Thema des „Alltäglichen; Ordinary“ in den Mittelpunkt und erforscht die Natur des täglichen Lebens sowie jene Momente, in denen diese scheinbar unerschütterliche Normalität plötzlich entzogen wird.

Es spannt einen Bogen über verschiedene historische und gegenwärtige Epochen – von den gesellschaftlichen Umbrüchen des Jahres 1933, über die Zerstörungen des Krieges und die Atombombenabwürfe auf Hiroshima, bis hin zum Tōhoku-Erdbeben und Tsunami 2011 (im Westen oft verkürzt als „Fukushima“ bezeichnet) und der heutigen Gesellschaft. Dabei lässt sich das Werk von Zeugnissen, Literatur und Poesie jener inspirieren, die den Verlust des Gewohnten erlebt haben.

Durch eine Fusion von Tanz und Theater stellt Ordinary eine grundlegende Frage:
Welche Bedeutung hat das Gewöhnliche für uns alle?

Das Projekt möchte die Grenze zwischen dem Alltag und seinem Zusammenbruch sichtbar machen und auf der Bühne jene fragile Linie beleuchten, an der das Gewohnte verschwindet – und was jenseits davon liegt.

Dauer:
50 Minuten


ENGLISCH:
Ordinary is a dance-theater work created by Atsushi Takahashi and Tomoya Kawamura. The piece takes “the everyday life; Ordinary” as its central theme, exploring the nature of daily life and the moments when this seemingly unshakable normalcy is suddenly taken away.

Spanning different historical and contemporary periods—including the societal shifts of the year 1933, the devastation of war, the atomic bombing of Hiroshima, the 2011 Great East Japan Earthquake and tsunami (often simplified as “Fukushima”), and today’s society—this work draws inspiration from testimonies, literature, and poetry of those who lived through the loss of the everyday. Through a fusion of dance and theater, it asks a profound question: What is the meaning of the ordinary to all of us? The project seeks to illuminate the boundary between everyday life and its collapse, bringing to the stage the fragile line where the ordinary disappears—and what lies beyond it.

Duration:
50 minutes

Konzept, Regie: Tomoya Kawamura, Atsushi Takahashi
Choreografie: Atsushi Takahashi
Szenengestaltung, Musik, Text: Tomoya Kawamura
Kostümdesign: Daniel Kujawa
Visuelle Gestaltung: Hinata Ishizawa
Produktion: Tomoya Kawamura

13 Bücher, die Gysi zu Gysi machten
Freut euch auf einen besonderen Abend mit Gregor Gysi und "Mein Leben in 13 Büchern" in eurer Hugendubel Filiale Berlin Steglitz.

Wir alle kennen sie. Bücher und ihre Helden, die uns von klein auf begleiten und nicht mehr loslassen. Die uns Mut machen, auf Abenteuer mitnehmen, schallend lachen lassen und tief berühren. Gemeinsam mit dem Journalisten Hans-Dieter Schütt geht Gregor Gysi auf eine literarische Erkundungstour: »Mein Leben in 13 Büchern« erzählt von der ganz persönlichen Leseliste des Politikers und Autors.
Wie ein Gespräch zwischen Gysi und Schiller klingt, welcher Lieblingsautor Churchill und den Elder Statesman der Linken verbindet und welcher rebellische Rotschopf Gysi inspiriert, gibt es hier zu lesen. Ein Best-of der besonderen Art, ein Lob des Lesens, eine Ode an das gedruckte Wort: Denn gerade in einer Welt, die sich immer schneller dreht, geben uns Bücher Halt und Zuversicht.
Moderation: Hans-Dieter Schütt

Infos zu dem Autoren Gregor Gysi:
Gregor Gysi, geboren 1948 in Berlin, war jüngster Rechtsanwalt der DDR, vertrat Bürgerrechtler wie Rudolf Bahro. 1990 2002 und 2005 2015 war er Fraktionsvorsitzender der PDS bzw. der Linkspartei im Bundestag. Von 2016 bis 2019 war er Präsident der Europäischen Linken, von 2020 bis 2023 außenpolitischer Sprecher der Fraktion Die Linke im Bundestag.

Freut euch auf einen Abend mit Gregor Gysi am Donnerstag, den 04.12.2025, ab 20.15 Uhr in eurer Hugendubel Filiale Berlin Steglitz.

AUSVERKAUFT

English version below

Performance, Tanz
Festsaal
Englisch

Genoss*innen, wir brauchen eure Hände, eure Stimmen, eure Anwesenheit!

Remake lädt das Publikum ein, als Statist*innen bei den Dreharbeiten eines Films mitzuwirken, der nur gemeinsam entstehen kann. So wie einst Jugendbrigaden in Jugoslawien Straßen und Eisenbahnen bauten, versammeln wir uns auf der Bühne, um die Erinnerung an kollektive Arbeit und Begeisterung wieder aufleben zu lassen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – nur die Bereitschaft, mitzumachen, zu arbeiten, dabei zu sein, neu zu machen.

Eine Produktion von Dragana Bulut in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Performance, Dance
Festsaal
English

Comrades, we need your hands, your voices, your presence!

Remake invites the audience to step in as extras at the shooting of a film that can only be made together. Just as youth brigades once built roads and railways in Yugoslavia, we gather on stage to rebuild a memory of collective labor and enthusiasm. No previous experience is required – only the willingness to join, to work, to witness, to remake.

A production by Dragana Bulut in co-production with Sophiensæle. Funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Der renommierte Jazz-Musiker und ECHO-Preisträger Peter Fessler (auch bekannt durch seinen Welthit New York-Rio-Tokio) und der Opernsänger Ulf Dirk Mädler (u. a. Staatsoper Berlin und Hamburg) lassen durch das Zusammentreffen von klassischem Gesang und Jazzmusik etwas völlig Neues entstehen.

Fessler & Mädler schufen nicht nur ungewöhnliche Fassungen deutscher Volkslieder und italienischer Klassiker, sondern auch bekannter Popsongs und Jazzstandards sowie Bearbeitungen von Werken klassischer Komponisten.

Fessler & Mädler: das sind zwei herausragende Stimmen aus Klassik und Jazz in einer völlig neuen polyphonen Fusion zur Konzertgitarre.
Im Herbst 2020 erschien ihre erste CD mit dem Titel „Crossroads“ und 2022 die Weihnachts-CD „Leise rieselt der Schnee“
Seit 2024 bringt der Schlagzeuger und Produzent René Rennefeld (u. a. Entdecker von Lou Bega - Mambo No. 5) immer wieder mit seiner einfühlsamen rhythmischen Untermalung eine neue Farbe in die Musik der beiden und erweitert das Duo zum Trio „Fessler-Mädler-Rennefeld“. 

Foto: Promo

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Die Begegnung zwischen Medea und Jason war schicksalhaft. Für ihn hintergeht Medea den eigenen Vater. Für ihn ermordet Medea den eigenen Bruder. Aus Liebe, aber auch alternativlos, flüchtet sie mit Jason in seine Heimat Korinth. Doch mit einer fremden Barbarin aus Kolchis als Frau und Mutter seiner Kinder erlangt Jason nicht das Ansehen, dass ihm als Held seiner Meinung nach gebührt. Er verlässt Medea zugunsten der Königstochter Glauke und verkauft ihr sein Handeln als notwendiges Übel, um den Status der eigenen Söhne zu erhöhen. 

Medea sinnt auf Rache und schmiedet einen Plan die neue Braut ihres Mannes umzubringen. Doch damit nicht genug. Um Jason vollends zu zerstören tötet sie auch die gemeinsamen Kinder, seine Zukunft, und begeht damit das wohl schlimmste denkbare Verbrechen: Sie wird zur Kindsmörderin.

In ihrer ersten Inszenierung an der Vagantenbühne befragt Carolina Cesconetto den antiken Stoff aus feministischer Perspektive und stellt die Fragen nach Schuld, Fremd-Sein, Schmerz und Trauer neu. Ihre Medea spielt in einem Friseursalon, der sowohl Schutzraum als auch Sinnbild für die normative Unterdrückung ist. Inwiefern sind Jason und Medea Leidtragende eines patriarchalen Systems?

PRINZESS ROSINE
Große Operette mit Luftballett nach Paul Lincke

Besetzung:
STEFANIE DIETRICH (Spiel, Gesang)
MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
MARKUS ZUGEHÖR / INSA BERNDS alternierend (Klavier)
Idee und Konzept: STEFANIE DIETRICH
Fassung: FABIAN GERHARDT, STEFANIE DIETRICH
Regie: FABIAN GERHARDT
Musikalische Leitung: MARKUS ZUGEHÖR
Kostümbild, Bühne: STEPHAN BOLZ
Kostümbildassistenz: TATJANA HAJDUKOVA
Lichtdesign: LUCAS MÜLLER, LORENZ REIMANN

PREMIERE: 01.03.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS BERLIN

Dauer: ca. 120 Min (Teil I: 55 MIn. / Pause: 20 Min. / Teil II: 45 Min.)

In unserer jüngsten Produktion geht es – ganz im Sinne der so genannten „Berliner Operette“ – richtig albern, frivol und herrlich bunt zu.
Paul Linckes großartige Musik, die extravaganten Kostüme und nicht zuletzt zwei fantastische Darstellenden, die sonst auf den großen Operettenbühnen zu Hause sind, sorgen für jede Menge Spaß.
In der Tat werden sämtliche Haupt- und Nebenrollen von der Prinzessin Rosine über die Gäste und Bewohner eines ominösen Schlaraffenlandes bis hin zu den Mitgliedern des königlichen Hofes, aber auch das komplette Orchester und das Corps de Ballet von zwei Personen gespielt und gesungen: Stefanie Dietrich, bekannt als Mizzi Meier und aus unserer Hausproduktion über Kurt Tucholsky und Meik van Severen, der sich auch als Dragqueen einen Namen gemacht hat und den Sie erstmalig auf unserer Bühne erleben dürfen!

Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneut auf Hochglanz polieren. So kehrt Paul Linckes Musik dorthin zurück, wo sie hingehört: ins Herz der Hauptstadt.

Freuen Sie sich auf unseren musikalischen Ausstattungsspaß im Taschenformat!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

In ihrem Roman »Die Holländerinnen« (Hanser, 2025) führt uns die Buchpreis-Gewinnerin Dorothee Elmiger ins Herz der Finsternis. Dieses Herz der Finsternis liegt im Dschungel Südamerikas, dort, wo schon Werner Herzog und Klaus Kinski „dem Horror, dem Horror“ begegnet sind. Diesmal ist es eine Theatertruppe, die ganz im Sinne der von Herzog einst postulierten „ekstatischen Wahrheit“ die Spur zweier verschollener Holländerinnen aufnimmt, um sich selbst im feuchten Grün der Tropen zu verlieren. Dabei erzählen sich die Darsteller∙innen, die Techniker und eine Schriftstellerin Geschichten, wobei sich jede Geschichte um die nächste schlingt wie eine Liane um den Stamm eines Kapokbaumes – bis all die Geschichten zu einer Poetikvorlesung gerinnen und wir nicht mehr wissen, woran wir sind, so sehr haben wir uns da bereits im Dschungel von Elmigers Erzählkunst verloren. Gemeinsam mit der Autorin werden die Schriftstellerin Julia Schoch und die Kritikerin Katharina Teutsch eine Schneise in das Erzählgeflecht schlagen. In Zusammenarbeit mit dem Deutschlandfunk. Sendetermine: 27. Dezember 2025, 20:05 Uhr, Deutschlandfunk, 28. Dezember 2025, 0.05 Uhr, Deutschlandfunk Kultur.

Einlass: 18.30 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Ordinary ist ein Tanztheaterstück von Atsushi Takahashi und Tomoya Kawamura.

Das Stück nimmt das Thema des „Alltäglichen; Ordinary“ in den Mittelpunkt und erforscht die Natur des täglichen Lebens sowie jene Momente, in denen diese scheinbar unerschütterliche Normalität plötzlich entzogen wird.

Es spannt einen Bogen über verschiedene historische und gegenwärtige Epochen – von den gesellschaftlichen Umbrüchen des Jahres 1933, über die Zerstörungen des Krieges und die Atombombenabwürfe auf Hiroshima, bis hin zum Tōhoku-Erdbeben und Tsunami 2011 (im Westen oft verkürzt als „Fukushima“ bezeichnet) und der heutigen Gesellschaft. Dabei lässt sich das Werk von Zeugnissen, Literatur und Poesie jener inspirieren, die den Verlust des Gewohnten erlebt haben.

Durch eine Fusion von Tanz und Theater stellt Ordinary eine grundlegende Frage:
Welche Bedeutung hat das Gewöhnliche für uns alle?

Das Projekt möchte die Grenze zwischen dem Alltag und seinem Zusammenbruch sichtbar machen und auf der Bühne jene fragile Linie beleuchten, an der das Gewohnte verschwindet – und was jenseits davon liegt.

Dauer:
50 Minuten


ENGLISCH:
Ordinary is a dance-theater work created by Atsushi Takahashi and Tomoya Kawamura. The piece takes “the everyday life; Ordinary” as its central theme, exploring the nature of daily life and the moments when this seemingly unshakable normalcy is suddenly taken away.

Spanning different historical and contemporary periods—including the societal shifts of the year 1933, the devastation of war, the atomic bombing of Hiroshima, the 2011 Great East Japan Earthquake and tsunami (often simplified as “Fukushima”), and today’s society—this work draws inspiration from testimonies, literature, and poetry of those who lived through the loss of the everyday. Through a fusion of dance and theater, it asks a profound question: What is the meaning of the ordinary to all of us? The project seeks to illuminate the boundary between everyday life and its collapse, bringing to the stage the fragile line where the ordinary disappears—and what lies beyond it.

Duration:
50 minutes

Konzept, Regie: Tomoya Kawamura, Atsushi Takahashi
Choreografie: Atsushi Takahashi
Szenengestaltung, Musik, Text: Tomoya Kawamura
Kostümdesign: Daniel Kujawa
Visuelle Gestaltung: Hinata Ishizawa
Produktion: Tomoya Kawamura

Swing, Swing, Swing: Die Musik-Show präsentiert die unvergesslichen Hits und das faszinierende Leben des legendären Sängers, den man anerkennend „The Voice“ nannte. Im Soloprogramm von Johannes Hallervorden erklingen u.a. Songs wie „My Way“, „Strangers In The Night“ und „New York, New York“, mit denen Sinatra Weltruhm erlangte. Hallervorden begibt sich auf eine Zeitreise, in welcher die bekannten und die weniger bekannten Aspekte seines leidenschaftlichen Lebens zwischen Musik, Frauen und Politik beleuchtet werden. Gemeinsam mit der begeisternden Live-Swing-Musik der vier Instrumentalisten nähert sich der Schauspieler Johannes Hallervorden der widersprüchlichen und glamourösen Persönlichkeit Frank Sinatras.

Buch: Wolfgang Seppelt
Musikalische Leitung: Carly Quiroz
Regie: Peter Fabers


Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

17.00 Uhr

Mit Jūratė Čerškutė, Claudia Sinnig, Sebastian Guggolz, Thorsten Dönges und Vladimir Tarasov

Es war ein Paukenschlag für die litauische Literatur, als Ričardas Gavelis 1989 seinen Roman »Vilnius Poker« veröffentlichte. Endlich liegt das Buch nun auch auf Deutsch vor, Claudia Sinnig, die im Oktober 2025 mit dem Staelener Übersetzerpreis ausgezeichnet wurde, hat es für den S. Fischer Verlag übersetzt. Das Buch gilt heute als wichtigster litauischer Roman des 20. Jahrhunderts. Im Zentrum stehen die sowjetische Besetzung und ihre tragischen Folgen für die Menschen im Land. Die Literaturkritikerin Jūratė Čerškutė stellt Text und Autor gemeinsam mit Claudia Sinnig vor. Sebastian Guggolz und Thorsten Dönges lesen Auszüge aus dem Roman. Im Anschluss ist die Jazz-Legende Vladimir Tarasov zu erleben, der seit 1968 in Vilnius lebt und den Autor und seine Welt persönlich kennenlernen konnte. In Zusammenarbeit mit der Kulturattachée der Republik Litauen in Deutschland und mit Unterstützung des Lithuanian Culture Institute.

Einlass: 18.30 Uhr

Empörung und Entlastungsdruck treiben einen Chor, denkend, jauchzend, psychisch wie politisch entortet, durch die Halle des Theater im Delphi – aus Sprachakten und Gesang türmt sich ein Himmelreich akuter Phantasmen der dämmernden Postmoderne.

Ein neuer Himmel entsteht. Unter dem Druck multipler Krisen projizieren sich Ängste, Schuldzuweisungen und Verantwortungen in eine neo-mythologische Sphäre aus Verschwörungsgeschichten, Echsenpolitiker:innen und technokratischen Bildfantasien. Alles, was Verstand und Wohlbefinden überfordert, wird von einem wachsenden Bevölkerungsanteil in eine wolkige Verstrickung „irgendwo da oben“ ausgelagert. Jedoch: da ist auch ein ganz reales neues Oben: Algorithmen, Messages, Werbeslogans oder Deepfake-Kampagnen rasen immer schneller über unsere Köpfe hinweg, beeinflussen unser Handeln. Die Abstraktion von Verwaltungen als Dach unserer Demokratien ist für den Einzelnen schwer fassbar, scheint sich zu verselbstständigen. Und das Vermögen der Superreichen entschwindet jedem Vorstellungsvermögen.

Ein interdisziplinärer Sprach- und Gesangschor wird im Theater im Delphi diesen Himmel bauen, diese paradox-dissonante Doppelsphäre zum leiblichen Oratorium verdichten – In performativer Gesangsleitung und pop-atonaler Komposition von Sir Henry getrieben vom göttlichen bis diabolischen Cello-Spiel der ukrainischen Musikerin Emilia Lomakova, in diskursiv-ekstatischen Textrhythmen von Regisseur Heiko Michels.

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Limited blindness ist eine Assoziation performativer Künstler:innen. Seit 2002 interveniert ihr Theater in akute Zeitfragen. Zuletzt, Juli 2025, setzten sie im Zuge neuer Grenzkontrollen eine performative illegale Fähre über die Oder nach Polen ein (Break on through to the ODER side) – mit internationalem Presseecho.
„Die da oben!“ ist die erste Zusammenarbeit von Limited-blindness-Gründer und Regisseur Heiko Michels und dem „Mastermind of Music“ (New York Times) der Volksbühne, Sir Henry.

Einlass: 18:30 Uhr

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

English version below

Performance-Reihe
Kantine, Hochzeitssaal
Englisch, Deutsch, Spanisch, mit deutschen Übertiteln
Ca. 3 × 30 Min.; Insgesamt ca. 120 Min.

Queer Family Album ist eine Performance-Reihe einer wechselnden Gruppe diverser queerer Künstler*innen. Die kollaborativen Volumes präsentieren Arbeiten, die mit transdisziplinären Methoden eine queere Utopie entwerfen und imaginieren. Nach der ersten Ausgabe am Ballhaus Ost im September 2024 wird die Reihe im Dezember 2025 in den Sophiensælen mit Volume 2 fortgesetzt.

Queer Family Album – Mitwirkende Künstler*innen: Katie Lee Dunbar, KAy Garnellen, Juliana Piquero, Yvonne Sembene, Joy Mariama Smith, Dylan Spencer-Davidson
Kostüm, Bühne: Hagar Ophir
Assistenz Kostüm, Bühne: Antonia Eckardt
Dramaturgie-Assistenz: Maya Weinerg
Lichtdesign: Catalina Fernandez, Shun Perrotta
Tontechnik: Lena Marcus
Grafik: Andy Elkanani
Presse, Marketing, Social Media: Apricot Productions – Angela Fegers
Produktion: Apricot Productions – Nadine Freisleben
Beratung Barrierefreiheit, Access Friend: Agnieszka Habraschka
Barrierefreiheit: Angela Fegers / Apricot Productions
Assistenz Barrierefreiheit: Miles Wendt

Eine Produktion von Katie Lee Dunbar in Koproduktion mit Ballhaus Ost und Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

Performance Series
Kantine, Hochzeitssaal
English, German, Spanisch, with German surtitles
Approx. 3 × 30 min.; approx. 120 min. in total.

Queer Family Album is a performance series by an ever changing group of diverse queer artists. The collaborative Volumes present work that envision and imagine a queer utopia through trans-disciplinary methods. After the first edition at Ballhaus Ost in September 2024, the series will continue at Sophiensæle in December 2025, for Volume 2.

Queer Family Album – Collaborating artists: Katie Lee Dunbar, KAy Garnellen, Juliana Piquero, Yvonne Sembene, Joy Mariama Smith, Dylan Spencer-Davidson
Costumes, stage: Hagar Ophir
Costumes, stage assistance: Antonia Eckardt
Dramaturgy assistance: Maya Weinerg
Light design: Catalina Fernandez, Shun Perrotta
Sound tech: Lena Marcus
Graphics: Andy Elkanani
Press, marketing, social media: Apricot Productions – Angela Fegers
Production, marketing assistance: Apricot Productions – Nadine Freisleben
Accessibility consultation, access friend: Agnieszka Habraschka
Accessibility: Angela Fegers / Apricot Productions
Assistance to accessibility: Miles Wendt

A production by Katie Lee Dunbar in co-production with Ballhaus Ost and Sophiensæle. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Funded by the Performing Arts Fund from funds provided by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Dankeschön-Fahrt für S-Bahn-Abonnent:innen 2025

//// Fahrtverlauf ////
Die Fahrt beginnt am S-Bahnhof Charlottenburg und führt über Stadtbahn und den Südring zurück nach Charlottenburg. Der Zug hält dabei unterwegs nicht.

//// Fahrplan ////
Die hier gemachten Zeit- und Ortsangaben entsprechen dem bereitgestellten Fahrplan. Bitte beachten Sie auch, dass es aus betrieblichen Gründen zu Abweichungen kommen kann.

//// Kinder////
Kinder unter 3 Jahren fahren kostenlos mit, haben aber keinen Anspruch auf einen Sitzplatz. Wird dennoch ein Sitzplatz benötigt, ist ein separates Ticket zu buchen.

/// Rollstuhlfahrer ///
Pro Fahrt können zwei Rollstühle mit je bis zu zwei Begleitpersonen mitgenommen werden. Fahrkarten sind nicht über Reservix erhältlich. Es wird um eine schriftliche Buchungsanfrage per Mail an info@hisb.de gebeten.

//// Beförderungsbedingungen ////
Bitte beachten Sie die Beförderungs- und Geschäftsbedingungen. Hier ein Auszug:
• Es gibt keine Toilette an Bord.
• Es dürfen keine Fahrräder oder E-Scooter mitgenommen werden.
• Es können nur einklappbare Kinderwagen transportiert werden. Die Kapazitäten für die Mitnahme von Kinderwagen sind auf zwei pro Wagen beschränkt.
• Bitte bringen Sie nur Handgepäck mit.
• Die zugewiesenen Sitzplätze sind für die Fahrt zu nutzen. Änderungen bedürfen der Zustimmung durch das Zugpersonal.
• Hunde sind an Bord nicht erlaubt, Ausnahme sind Blindenhunde. Das letzte Wort im Streitfall haben die Schaffner vor Ort. Leine und Maulkorb bzw. Tragetasche sind Pflicht.

//// Stornierung und Umbuchung ////
Veranstaltungstickets sind vom vierzehntägigen Widerrufs- und Rückgaberecht ausgeschlossen. Für Anfragen zu Stornierungen auf Kulanzbasis, wenden Sie sich bitte direkt an Reservix.

Bitte seien Sie 15 Minuten vor Abfahrt am Gleis 5.

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.