Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien

Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette von Franz Lehár. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien, Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende Geschichte mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.

Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der Hochzeitsnacht stirbt. Als reiche Witwe ist Hanna bei den Männern sehr begehrt. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die mit Camille flirtet und dabei fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo endlich in die Arme fallen.

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Das Theater-Abo beinhaltet fünf hochkarätige Vorstellungen:

MISS DAISY UND IHR CHAUFFEUR
FR 11.10.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

FRANKENSTEIN
SO 3.11.2024 | THEATERSAAL | 20 UHR

CHOCOLAT
SA 11.1.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

ACHTSAM MORDEN
SO 9.2.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

JEEPS
SA 3.5.2025 | THEATERSAAL | 20 UHR

Die Vorteile des Theater-Abonnements
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sparen Sie bis zu 35 % gegenüber dem Freiverkauf.
Als Theater-Abonnentinnen und Theater-Abonnenten sitzen Sie bei jeder Abo-Vorstellung auf Ihrem Wunschplatz.
Sie haben Ihren Platz im Theater sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Sie können Ihre Theaterbesuche langfristig und in Ruhe planen.
Sie sind an einem Vorstellungstermin verhindert?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar, können jedoch weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch an der Abendkasse.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Erleben Sie Andreas Klaue, Ralf Stech und Marius Hubel in einer fulminanten Komödie voller Wortwitz und Hintersinn!

Serge hat sich für viel Geld ein Bild gekauft, ein Ölgemälde ganz in Weiß! Wegen dieses Bildes geraten er und seine beiden Freunde Marc und Yvan in einen erbitterten Streit, in dessen Verlauf sich das Leben der drei und ihre gegenseitigen Beziehungen grundlegend verändern.

Auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise analysiert die französische Bestsellerautorin Yasmina Reza in dieser raffinierten Komödie eine Situation, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Be- findlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein infrage stellt.

Die Schriftstellerin, Regisseurin und Schauspielerin Yasmina Reza ist die meistgespielte Theaterautorin der Gegenwart. Mit „Kunst“ gelang ihr 1994 der große Durchbruch. Sie wurde mit dem „Prix Molière“ als beste Dramatikerin Frankreichs ausgezeichnet und das Stück eroberte weltweit die Bühnen. „Triumph der Gesellschaftskomödie“ und „Glanzlicht des Lachtheaters“, jubelte die Frankfurter Allgemeine Zeitung über die deutsche Erstaufführung.

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Trio auf unserer Bühne! Regie führt Robin Telfer, der für seine Inszenierungen „Monsieur Claude und seine Töchter“ und „Drei Männer im Schnee“ mit dem Publikums- preis ausgezeichnet wurde, und der zuletzt mit „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Bei Anruf – Mord“ große Erfolge im Alten Schauspielhaus feierte.

Vorstellungen 31.1. bis 8.3.2025

Mit Marius Hubel, Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Steven Koop
Dramaturgie Susanne Schmitt

Originaltitel: „ART“
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

"Langweilige Kindheit. Ereignisarme Jugend. Abgebrochene Ausbildung zum Hotelkaufmann. Zeitsoldat, Kriegsdienstverweigerung, Degradierung." So begann, von ihm selbst beschrieben, das Leben des Wolfgang Bauer - gefolgt von einer bemerkenswerten Karriere als Journalist und Kriegs- und Krisenreporter.
Bauer schreibt seit vielen Jahren für die Wochenzeitung DIE ZEIT. Er bereist Länder, in denen Leben Überleben heißt, erlebt Menschen, für die Ausnahmesituationen Alltag bedeuten, für die unser Wohlstand und unsere Sicherheit Lichtjahre entfernt sind.

Bauer war in Syrien, in Libyen und im Irak. Er fuhr mit Flüchtlingen in einem Boot über das Mittelmeer. Er verlor sein Herz an Afghanistan, jenes geschundene Land, in dem die Taliban die Zeit wieder zurückgedreht haben. Mit seiner Hilfe konnten Menschen, die aus Afghanistan fliehen mussten, in Deutschland eine neue Heimat finden
.
Wolfgang Bauer, unter anderem Träger des Deutschen Journalistenpreises und des Peter Scholl-Latour Preises der Ulrich Wickert Stiftung, kennt wie kaum ein anderer die Krisengebiete der Welt, aus denen er seit Jahren in seinen herausragenden Reportagen berichtet.

Einlass 19:00 Uhr

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Unterhaltung in bester französischer Boulevard-Tradition bietet die Komödie des erfolgreichen Autorengespanns Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière!

Patrick und Claudia, einem beruflich erfolgreichen Ehepaar, fehlt es eigentlich an nichts – außer an einem: Zeit. Zu viel davon geht drauf für nutzlose Treffen mit Freunden, denen man so gut wie gar nichts mehr zu sagen hat. Das soll anders werden! Sie fassen einen Plan: Sie wollen für ihre langjährigen Freunde Bea und Toni ein Abschiedsdinner geben. Mit allen Schikanen: einem tollen Essen, dem besten Wein, ausgesuchter Musik – und am Ende des wunderbaren Abends winkt man den nichtsahnenden Gästen ein letztes „Au revoir“ hinterher und meldet sich dann nie wieder bei ihnen. Doch nichts klappt wie geplant: Toni erscheint zum verabredeten Termin allein. Und nur allzu bald riecht er den Braten – und beginnt, um die Freundschaft zu kämpfen. Dabei kommen allerlei unliebsame Wahrheiten auf den Tisch …

Dem Autorenduo Matthieu Delaporte und Alexandre de la Patellière gelingt nach ihrem Welterfolg „Der Vorname“ mit diesem Stück eine weitere leichte, geistreiche Komödie voller Sprachwitz und kluger Pointen. „Ein feinsinniges Stück über das Wesen – und Unwesen – der Freundschaft“, schreibt die Münchner Abendzeitung.

Lassen Sie sich von unserem Darsteller-Trio Stefanie Klimkait, Antonio Lallo und Jörg Pauly begeistern! Regie führt der fernsehbekannte Schauspieler Pascal Breuer, der mit seiner Inszenierung „Die Kehrseite der Medaille“ bereits einen Publikumserfolg in der Komödie im Marquardt landete.

Vorstellungen 17.1. bis 16.3.2025

Mit Stefanie Klimkait, Antonio Lallo, Jörg Pauly
Regie Pascal Breuer
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Annette Weinmann

SQUAREHEAD PRODUCTIONS (IE/DE)
45 Min. | Objekttheater, Neuer Zirkus | Deutsch
Für Erwachsene und Jugendliche ab 14 Jahren

»Stickman« ist eine listige, ungemein virtuose Performance für einen Mann, einen Stock, einen Fernseher und das Geheimnis der Wahrnehmung. Der Mann balanciert den Stock auf verschiedenen Körperteilen, der Stock bewegt sich und bewegt den Mann. Was der Mann im Sinn hat, bleibt verborgen. Im Hintergrund lauert der Fernseher. Er verrät uns, was wir sehen, er fragt und diktiert. Sehen wir, was wir sehen? Oder sehen wir, was uns der Bildschirm vorgibt? Das Spiel schreitet unaufhaltsam voran. Die Regeln sind ungewiss.

Solidarisches Preisprofil: 25 € / 18 € / 12 € / 7 €

Die Krise ist vorbei! Also meine Beziehungskrise. Zum Glück. Endlich Single, Juhuu! Endlich allein. Nur das Alleinsein habe ich mir anders vorgestellt. Nämlich weniger allein. Meine Freund:innen sind auf einmal nicht mehr erreichbar, obwohl sie ständig online sind. Sogar die Stadt hat sich von heute auf morgen irgendwie weggesperrt. Wie soll man sich selbst lieben, wenn man nirgends hingehen kann? Aber wer braucht das alles schon. Jede Krise ist eine Chance! Jetzt habe ich viel mehr Zeit für die wichtigen Dinge im Leben. Für mich? – Für meine Karriere! Zum Beispiel erfolgreiche Start-ups gründen. Denn nichts ist so sexy wie der Erfolg. Selbstliebe ist auch leichter, wenn man sich selbst geil findet. Erfolg ist geil, und erfolgreich sein, war nie so leicht wie heute – denn alles ist digital. Niemand muss mehr raus gehen!
Romeo Kaltenbrunner sucht in seinem Debüt-Programm nach Liebe und Anerkennung, läuft jedoch Gefahr, sich selbst auf der Suche zu verlieren. In SELBSTLIEBE erzählt der Newcomer von der großen Sehnsucht seiner Generation in alltäglichen und humorvollen Geschichten. Wollen wir nicht alle einfach wo dazugehören?

Die Veranstaltung ist Teil unserer unregelmäßigen Reihe „Wiener Blut“. Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettisten, Literaten, Autoren und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettisten ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Pietro Lombardi – neue Single „Mein Weg“ – Arena Tour jetzt im Februar 25

Pietro Lombardi hat am Freitag seine mit Spannung erwartete neue Single „Mein Weg“ veröffentlicht. Der Song ist ein weiterer Vorbote aus seinem 2024 erscheinenden Album, welches entgegen anders lautender Pläne nun erst Ende kommenden Jahres erscheinen wird. Der veränderte Release Termin hat auch die Verlegung der bisher für Februar 24 angekündigten Arena Tour zur Folge.

Pietro Lombardi dazu: „Meine Lieben, was soll ich sagen. Ich hatte gehofft, mein nächstes Album rechtzeitig zur Tour fertig zu bekommen, muss aber nun erkennen, dass das eine unrealistische Wunschvorstellung ist. Denn ihr habt kein geiles Lombardi Album verdient, sondern ein supergeiles – und dafür will und muss ich mir mehr Zeit nehmen. Aber aufgeschoben ist nicht aufgehoben und ich freu mich jetzt schon riesig darauf, dass wir mein neues Album dann im Februar 25 zusammen Live abfeiern – große Hallen, Megaproduktion - das wird riesig!“

Für ein Live - Wiedersehen mit Pietro Lombardi müssen die Fans aber keineswegs bis 2025 warten. Für die Sommersaison 2024 sind zahlreiche Konzerte in Vorbereitung, welche in Kürze veröffentlicht werden.

Einlass: 18:00 Uhr

DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE (DYS-C) baut auf Lisa Thomas’ Performance DANCE YOUR SKIN auf, die im Juli 2023 Premiere hatte. Die Sichtbarmachung von älteren Körpern im Tanz und die choreografische Arbeit mit ihrem ganz eigenen ästhetischen Potential bilden auch in der neuen Inszenierung den künstlerisch-thematischen Kern. Lisa Thomas und ihr Team, das großteils auch schon das Vorgängerprojekt begleitete, erweitern die Performance nun um sechs weitere Tänzerinnen. Die Frauen bringen alle unterschiedlichste Backgrounds mit: sie sind junge, professionell ausgebildete Tänzerinnen, andere sind fast 80-jährige Frauen, die sich mit dem Publikum durch eine immersive Rauminstallation und durch Video- und Soundwelten bewegen.

Kontraste von jungen und alten Körpern zeigen aber auch das Gemeinsame, Übergänge werden sichtbar oder spielen dann doch auch gar keine Rolle. Jugend wird altern, Alter war einst Jugend. Und müssen Unterschiede überhaupt wertend betrachtet werden? Kann eine Bild- und Bewegungssprache gefunden werden, die ästhetisch genau über diese Übergänge arbeitet und die unterschiedlichen Körperbilder und Lebenszeiten gleichzeitig und gleichwertig feiert. DYS-C löst den Körper aus den verschiedenen ästhetischen Erwartungen des Publikums, macht ihn sichtbar, unterschiedlich alte und trainierte Körper kreieren gemeinsam verschiedene Tableaux Vivants im Ausstellungs-Setting.

DANCE YOUR SKIN COLLECTIVE
Premiere am Do., 6. Februar 2025, 19 Uhr
Weitere Vorstellungen: Fr., 7. und Sa., 8. Februar, je 19 Uhr
sowie So., 9. Februar um 17 Uhr

Projektraum Kunstverein Wagenhalle
Innerer Nordbahnhof 1
70191 Stuttgart


❶ Künstlerische Leitung: Lisa Thomas
❷ Choreografie: Smadar Goshen, Lisa Thomas
❸ Tanz / Performance: Martina Gunkel, Selina Koch, Roswitha Münchbach,
Eva Schwanitz, Lisa Thomas, Margarethe Wäckerle, Iris Weis
❹ Video / Dramaturgie: Sabrina Schray
❺ Bühnenbild / Kostüm: Justyna Koeke
❻ Musik: Vincent Wikström
❼ Lichtdesign: Markus Pelka
❽ Produktion: Birgit Gebhard / The Real Office

DanceYourSkinCollective ist eine Produktion von Lisa Thomas in Kooperation mit dem Kunstverein Wagenhalle e.V., dem PZ Produktionszentrum Tanz + Performance. Das Projekt wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Stuttgart, durch den LaFT BW e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst, die Stiftung Ritter und die FTTS – Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart.

Einlass: 18:30Uhr

KAROLINE HOFFMANN / JULIKA MAYER (DE)
45 Min. | Objekttheater | Ohne Worte
Ab 2 Jahren

Da ist Gold, da ist Licht, da ist Luft, da funkelt es, da schwebt es, da ist es leicht, da kommt mensch auch mal aus der Puste, da ist es leer, da ist es voll, dann ist es da, dann ist es weg, dann sind es viele, dann bin ich allein. Wie kann das sein?
In »Ding.« lassen wir uns überraschen von den Geschichten, die auftauchen, wenn Karoli- ne Hoffmann mit der goldenen Rettungsdecke spielt. Gemeinsam entdecken wir eine glit- zernde Welt und schauen, wie etwas entsteht, (fast) von allein. Ein wunderbar sinnliches Stück, mit Körper und Material, Ton und Licht – nicht nur für Kinder.

Solidarisches Preisprofil: 10 € / 7 € / 5 €

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Das Kindertheater-Abo II beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 6 und 10 Jahren

FÜNFEINHALB TAGE ZUR ERDBEERZEIT
SO 26.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DER SATANARCHÄOLÜGENIALKOHÖLLISCHE WUNSCHPUNSCH
SO 23.2.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

RONJA RÄUBERTOCHTER
SO 23.3.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

ROBIN HOOD
SO 11.5.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar.
Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben werden.

Flo Dauner, Schlagzeug
Lisa Bassenge, Gesang

CIE BAKÉLITE (FR)
30 Min. | Objektund Clownstheater | Ohne Worte
Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren

Das Setting: Candle-Light-Dinner mit romantischer Musik. Die Handlung: Ein Mann wartet darauf, bedient zu werden. Doch der Service ist hier automatisiert und wird von einer künstlichen Intelligenz mit eher begrenzten Fähigkeiten gesteuert. Roboter bewegen sich willkürlich, sie kommen und gehen im Raum – und finden sich im hypnotischen Tanz. Im Lauf des Spektakels wird ihr Verhalten zunehmend ungeordnet, und sie scheinen sogar menschliche Absichten zu haben. Ein Spiel des Gleichgewichts, am Rande des Abgrunds. Ein Unfall scheint nie weit entfernt.
»Eine zeitlose Satire über den Catering-Service in seiner schlimmsten Form; beides wird von einem begeisterten und erfreuten Publikum mit Lachsalven quittiert.« (The Scotsman).


Solidarisches Preisprofil: 10 € / 7 € / 5 €

Gespräch
Moderation: Felix Heidenreich

Fragen Sie Eva Illouz! Ihre Arbeiten sind schillernd, ihre Beobachtungen treffsicher, die Analysen anregend: Bereits am Abend der Zukunftsrede haben Sie die Möglichkeit, Ihre Fragen an Eva Illouz auf Kärtchen zu notieren und abzugeben. Auch bei den folgenden Tagesveranstaltungen mit
Schülerinnen und Studierenden werden Fragen gesammelt. Und am Abend des 6.2. besteht ebenso die Gelegenheit, Ihre Fragen an die Soziologin und Autorin der dritten Stuttgarter Zukunftsrede zu richten. Felix Heidenreich, Moderator, Politikwissenschaftler und Philosoph, wird die eingegangenen Fragen im Vorfeld sammeln und eine Auswahl für den Abend mit Eva Illouz im Literaturhaus

CIE BAKÉLITE (FR)
30 Min. | Objektund Clownstheater | Ohne Worte
Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren

Das Setting: Candle-Light-Dinner mit romantischer Musik. Die Handlung: Ein Mann wartet darauf, bedient zu werden. Doch der Service ist hier automatisiert und wird von einer künstlichen Intelligenz mit eher begrenzten Fähigkeiten gesteuert. Roboter bewegen sich willkürlich, sie kommen und gehen im Raum – und finden sich im hypnotischen Tanz. Im Lauf des Spektakels wird ihr Verhalten zunehmend ungeordnet, und sie scheinen sogar menschliche Absichten zu haben. Ein Spiel des Gleichgewichts, am Rande des Abgrunds. Ein Unfall scheint nie weit entfernt.
»Eine zeitlose Satire über den Catering-Service in seiner schlimmsten Form; beides wird von einem begeisterten und erfreuten Publikum mit Lachsalven quittiert.« (The Scotsman).


Solidarisches Preisprofil: 10 € / 7 € / 5 €

SWR Kultur JetztMusik
Johannes Maria Staud: Whereas the reality trembles
für Schlagzeug und Orchester DE
Elena Mendoza: Inside Metropolis
für großes Orchester und Elektronik DE
Alberto Posadas: Königsberger Klavierkonzert DE

Ich stelle mir eine Art akustisches Fenster zu einer imaginären Stadt vor, die aus vielen Fragmenten besteht–einen persönlichen utopischen Ort, nach dem man nicht aufhören kann zu suchen. In diesen Zeiten, die sich aufgrund der verschiedenen aktuellen Krisen plötzlich dystopisch anfühlen, ist die Idee der Utopie für mich wieder einmal überlebenswichtig geworden.
Elena Mendoza

Gruppe / Künstler: SWR Symphonieorchester, SWR Experimentalstudio, Christoph Sietzen, Florian Hölscher, Johannes Maria Staud, Elena Mendoza

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Nachtwächter im Welde Brauhaus in Schwetzingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Welde Brauhaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Sarah Nemtsov: Neue Werke aus dem SEPHIROT Zyklus

 
G’VURAH
für verstärkten Kontrabass solo mit Effektpedalen UA
BINAH, CHOCHMAH
für Bassklarinette und Lupophon & Turntables UA
HOD
für Trompete in B, Horn und Tuba UA
NETZACH Installation
für Glaskubus und Tonband UA
TIPHERET
für E-Geige solo mit Effektpedalen, Donnerblech, Tonband und Transducer UA
YESOD
für Piccoloflöte und Schlagzeug UA
DA’AT
für E-Gitarre solo UA


Gruppe / Künstler: Ensemble Musikfabrik, Yaron Deutsch