Ausstellung: ÖOÓ – Krzysztof Franaszek, Gereon Krebber

Eröffnung: Donnerstag, den 22. August 2024, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Ausstellungsdauer: 23 August bis 31 Dezember 2024

Die Ausstellung von Krzysztof Franaszek (PL) und Gereon Krebber (DE) widmet sich den Themen von Mutationen der Formen und dem Prozess der Bedeutungsbestimmung. Durch Schmelzen, Biegen, Quetschen und Tropfen verwandeln Franaszek und Krebber ursprüngliche Motive sowie Objekte und verwischen die Grenzen zwischen der künstlichen (oft städtischen) Welt und der Natur. Die Künstler lösen nicht nur klare skulpturale Formen auf, sondern spielen auch mit der Lesbarkeit und den konventionellen Bedeutungen der Dinge. All diese Mehrdeutigkeiten treffen in der Galerie des Polnischen Instituts in Düsseldorf zusammen und bilden dort eine Konstellation aus sich verschiebenden formalen Trennungen, ambivalenten Bedeutungen aber auch fließenden geopolitischen Abgrenzungen.

Kuratorin: Małgorzata Jędrzejczyk

Im Rahmen: Warschau Week, 23.10 – 31.10.2024: Warszawa – Düsseldorf – 35 Jahre Städtepartnerschaft

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Der aus Berlin stammende Nils Hoffmann hat schon immer Trost in der Musik gefunden. Als klassisch ausgebildeter Pianist wuchs Nils mit der Musik von Produzenten wie Paul Kalkbrenner und Trentemøller auf und wurde dazu inspiriert, melodischen, tiefen und progressiven House zu produzieren.
Heute ist Nils einer der aufregendsten aufstrebenden elektronischen Künstler der Welt und hat sich zum Ziel gesetzt, in die Fußstapfen einiger seiner Lieblingsmusiker*innen zu treten und die nächste Generation von elektronischen Produzenten und Live-Acts anzuführen. Eine große Aufgabe, die er aber mit einigem Erfolg in die Tat umsetzt. Bis heute hat der 27-jährige Produzent über 100 Millionen Streams auf allen Plattformen erreicht.
2022 veröffentlichte Nils sein zweites Album A Radiant Sign über Anjunadeep, welches bereits über 15 Millionen Streams auf allen Plattformen sammeln konnte, Platz 1 der iTunes Dance/Electronic Charts erreicht hat, von BBC und Sirius XM im Radio gespielt wurde und DJ Support von Maceo Plex und Above & Beyond erhielt.
Nils hat auch Remixe für Künstler*innen wie Odesza, San Holo, Emmit Fenn und Eli & Fur veröffentlicht. Der Berliner ist bereits ausgiebig durch Europa, Nordamerika und Australien getourt und hat unter anderem an Orten wie dem Tomorrowland, Printworks, Brooklyn Mirage und The Gorge Amphitheatre gespielt und Künstler*innen wie Ben Bohmer, Gorgon City, Franky Wah, Stephan Bodzin, Tiga und viele mehr supportet.

Einlass: 19:00

Das Festival bietet auch in diesem Jahr wieder den IDO-Button an, der im Vorverkauf als Gutschein erworben wird. Damit erhalten Sie 50 Prozent Ermäßigung auf den Abendkassenpreis. Die durch den Button ermäßigten Tickets können online oder in den Vorverkaufsstellen erworben werden. Der Button lohnt sich bereits ab dem vierten Konzertbesuch.

Achtung: Der Button gilt pro Person und kann nicht für die Orgelexkursion angewendet werden.

Eine genaue Anleitung zum Einlösen des Aktionscodes für die entsprechende ermäßigte IDO-Button Preisstufe finden Sie auf dem Ticket.

Wie integrieren wir uns, die Serben, eine Nation deren Image seit Kaisermord und Srebrenica schwer in Mitleidenschaft gezogen wurde, in einem Land wie Österreich, dessen Geschichtslehrer von ebendiesem Kaisermord mit nicht nachlassender Erschütterung berichten?
Malarina lädt zu einer Geschichtsstunde von Sarajewo nach Ibiza und verarbeitet in „Serben sterben langsam“ dem schmerzhaften Verlust HC Straches.
Der Weg der serbischen Gastarbeiter führte über Integration Classic hin zu Assimilation 1.0 aus Angst vor Haider. Aus Liebe zu HC Strache kam das Upgrade auf Assimilation 2.0 – Edition inklusive Xenophobie und Islamophobie extended Version.
Doch wie soll es für uns Serben ohne HC Strache weitergehen?
„Alle Achtung.“ – Österreichischer Kabarettpreis 2022

"Der Förderpreis der Stadt Mainz geht an Malarina, die laut Jury für das deutschsprachige Kabarett Großes verspricht. In ihrem Solodebüt verknüpft die aus einer Einwandererfamilie stammende serbisch-österreichische Kabarettistin aus ihrer einzigartigen Perspektive persönliche Erfahrung und Weltgeschehen, spielt gekonnt mit kulturellen Klischees und packt das Publikum mit feinster Politsatire von Geschichte bis Gegenwart. Unverwechselbar dabei ihr treffender, charmant-morbider Humor und kluger Witz, mit dem sie Themen gesellschaftlicher Relevanz höchst eloquent bearbeitet." 3sat

Pressestimmen:
„Eine außergewöhnliche Mischung aus politsatirischer Geschichtsstunde und Ethnocomedy“ – Der Falter

„Malarina arbeitet sich charmant-scharfzüngig durch die größten Verletzungen der serbisch-österreichischen Bromance“ – Die Presse

„Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes“ – Der Standard

„Klug und hochgradig amüsant“ – profil

Weitere unabhängige Stimmen:
„Die macht das nur, um andere anzupatzen.“ – Sebastian Kurz „Na, das hat’s im Dritten Reich nicht gegeben.“ – Jörg Haider

„Ich kenne keine Malarina, ich liebe Phillipa, hören Sie endlich auf mich anzurufen!“ – Heinz Christian Strache

malarina.com/

www.youtube.com/watch?v=LPBcFSrEe50

Der Ruf „Baleo! Baleo!” erklingt an der Küste des indonesischen Dorfes Lamalera, sobald die Fischer*innen einen Wal gesichtet haben. Der seit Jahrhunderten bestehende Ausruf bedeutet für die Dorfbewohner*innen, dass die Ahn*innen sich mit dem Erscheinen des Wals zeigen und ihren Segen über das Dorf legen. Der Ozean hat sich geöffnet und bietet seine Gaben an. Es ist ein Ruf, der das Schicksal herausfordert und seit Jahrhunderten besteht.

Die Solo-Performance Ocean Cage ist in der komplexen und gefühlvollen Erzählung des indonesischen Dorfes Lamalera verankert und umfasst die Verstrickung zwischen dem Wal, den Fischer*innen und den Ahnen. In der Begegnung mit dem Pottwal manifestieren sich die Zusammenhänge eines komplexen Ökosystems und die Basis eines solidarischen Miteinanders. Die Zusammenkunft ist gleichzeitig spirituelle Quelle und Verbindung zu den Ahnen, verwoben wie die Glieder einer Kette, deren Anfang und Ende nicht mehr zu bestimmen sind. Die Besucher*innen sind eingeladen, in den zarten, stillen, geplagten ideologischen Graben einzutauchen, zu atmen und sich in den porösen und undichten Körpern aus Wasser, Säugetieren, Fischer*innen, Balladen, Brisen und Geistern aufzulösen, um über die wechselseitigen Beziehungen zwischen den Arten nachzudenken und darüber, wie wir die mehr-als-menschliche Gerechtigkeit (neu) verstehen können. In der von Tianzhuo Chen geschaffenen immersiven Umgebung kombiniert Ocean Cage Elemente von Installation, Film und Tanz, um den Raum für die Performance zu schaffen, in der Siko Setyanto in wechselnden Charakteren zum zentralen Protagonisten wird. Gemeinsam mit den indonesischen Musikern Kadapat und Nova Ruth entsteht ein visueller, tänzerischer und musikalischer Strudel, in dem Tradition und Ökologie, Spiritualität und Technologie, Fortschrittsglaube und Interspezies-Symbiose durcheinandergewirbelt werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Shiraz Ensemble wurde 2014 von Sattar Soltanfar mit dem Ziel gegründet, die Arbeit junger Komponisten vorzustellen. Sattar ist selbst Komponist und hat seitdem mit zahlreichen Star-Instrumentalisten und Komponisten zusammengearbeitet. 
Das Shiraz-Ensembles reflektiert über Alltagserfahrungen und folgt den ästhetischen Prinzipien der persischen Dastgahi-Traditionen.
Die reiche und vielfältige Folkloreszene im Iran und den Nachbarländern inspiriert zur Zusammenarbeit mit Belutschen, Aserbaidschanern und anderen Musikern aus der Region.
Auf der neuen Europa-Tournee ist das Publikum eingeladen ein gemeinsames Konzept – iranische Musik – aus verschiedenen kulturellen Perspektiven zu entdecken.

Komponist: Sattar Soltanfar (Tar & Setar-Spieler)
Elham Dorali, Iran (Tar & Setar, Farid Gheysari (Ney)
Ehsan Hosseiny (Kamancheh)
Babak Babarabiei (Schlagzeug).

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

John Donne & Joseph Brodsky
TODESDUELL
Premiere am 01.11.2024 im Berliner Dom
„Todesduell“ ist die vielleicht berühmteste Predigt der Welt, gehalten von dem wortgewaltigen metaphysischen Dichter John Donne, im Beisein von König Charles I. im Jahr 1631. Es sind John Donnes letzte öffentlich gesprochene Worte vor seinem Tod und ewigen Verstummen. Von schwerer Krankheit gezeichnet, beschreibt er, der Poet und Prediger von St. Paul’s in London, das Leben als Duell mit dem Tod und erreicht dabei eine Tiefe und Eindringlichkeit, die über jede Predigt hinausgeht. Sein Text ist eine Explosion. Wahr, erschütternd, schonungslos im Blick auf die Vergänglichkeit des Lebens und zugleich von einer Kraft und Hoffnung, die den Tod übersteigt. In John Donnes „Todesduell“ gewinnt das Leben. Wie in seiner Auseinandersetzung mit „Judas“, die im Berliner Dom ihren Anfang nahm, um in einer beispiellosen Serie von Aufführungen über eine Viertelmillion Zuschauer zu begeistern, geht es Ben Becker im „Todesduell“ um die letzten Fragen. Beckers „Judas“ war die Rechtfertigung und Rehabilitation einer zu Unrecht verfemten Figur, gegen alle Vorurteile und Feindseligkeiten. „Todesduell“ geht noch einen Schritt weiter: Es ist der Kampf gegen die Vorurteile über den Tod und für einen veränderten Blick auf die Bedeutung des Lebens. Versinnlicht und weitergeführt wird das „Todesduell“ nicht nur musikalisch durch das virtuose Spiel des Dom-Organisten Andreas Sieling auf der großen Sauerorgel sowie exklusiv für die Inszenierung gefertigte Arrangements von Daniel Ott (MEA/Vienna). Ben Becker würdigt den Dichter des großen Duells mit dem Tod auch durch einen weiteren Text. „Große Elegie an John Donne“, nannte der Literaturnobelpreisträger Joseph Brodsky seine Hommage an den Meister der metaphysischen Dichtung, als dessen „Schüler“ er sich zeitlebens bezeichnete. Es gibt kein zweites Werk, in dem das Echo von John Donne so widerhallt und sich in Gedenken und Gedanken verwandelt. Mit dieser „Elegie“ gibt Ben Becker seinem Todesduell ein faszinierendes Finale und verneigt sich vor der großen Dichtkunst eines John Donne. Wie seinerzeit Ben Beckers „Judas“ findet die Weltpremiere von „Todesduell“ im Berliner Dom statt – der Partnerkirche von St. Paul’s Cathedral in London, der einstigen Wirkungsstätte von John Donne, in dem sein Denkmal bis heute steht.

Einlass: 19:00 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Der kleine Esel Fridolino landet durch Zufall am Kölner Hauptbahnhof. Er ist fremd und niemand versteht seine Sprache. Bssst, ... die Rettung naht. Fremdenführerfliege Frieda vom Friesenplatz nimmt sich seiner an und zeigt ihm ihre geliebte Stadt. Hilft sie ihm auch den Weg nach Hause zu finden? Oder möchte er am Ende gar nicht mehr weg?

Eine Geschichte von Fremdsein und Freundschaft, Sehnsucht und Heimat. Eine musikalische Entdeckungsreise für Kinder und alle, die Köln lieben.

Text/Musik/Regie/Bühne: Engel&Esel-Produktionen
Fridolino: Thandiwe Braun
Frieda: Jenny Winkler
Jo: Joachim Uerschels

Einlass ab 14:15 Uhr

Geben Sie acht! Zwei Energiebündel im Abendkleid.
Die netten Koketten interpretieren die zum Teil 100 Jahre alten Chansons von u.a. Friedrich Hollaender und Georg Kreisler auf ihre eigene Art: modern, dynamisch und überraschend. Die Lieder handeln von den Sehnsüchten des Alltags, von Liebe und Rache, von Schnaps und Steinzeitmenschen.
Charlotte Welling schlüpft in sämtliche Rollen, die die Lieder ihr bieten. Sie ist die Wilde, Intensive, singt und spielt mit allen Mitteln. Ihr Temperament ist unberechenbar.
Valerie Barth ist die Edle und Romantische. Ihr dynamisches Klavierspiel und ihre glockenklare
Stimme treffen mitten ins Herz. Gänsehaut ist garantiert.
Die netten Koketten erzeugen eine faszinierende Nähe zum Publikum. Jedes Konzert ist ein
einzigartiges Erlebnis - mit immer neuen Gags, Improvisationen und Attacken.
Die Zuschauer:innen geraten in den emotionalen Schleudergang. Sie gehen beflügelt, berührt und breit
grinsend aus dem Konzert.

Charlotte Welling ist Schauspielerin und lernte an der „Berliner Schule für Schauspiel“. Zu ihren
bisherigen Theaterstationen gehören: Maxim Gorki Theater Berlin, Theater am Sachsenring Köln,
Euro Theater Central und seit 2018 Stadttheater Hagen. Neben dem Theater dreht sie für die WDR-Kindersendung “Wissen macht ah!”. Chansons spielten schon während ihrer Schauspielausbildung eine große Rolle. Dort entdeckte sie ihre Leidenschaft für Komponisten wie Friedrich Holländer, Georg Kreisler und Kurt Weill. Chansons sind für sie die perfekte Verschmelzung von Schauspiel und Gesang!

Valerie Barth ist Pianistin und Sängerin. Ihre Ausbildung erhielt sie an der Hochschule für Musik und
Tanz zu Köln. Im Rahmen ihrer Recherchen für ihre Bachelor- und Masterarbeit entwickelte sie die
Begeisterung für das Chanson im deutschen Kabarett der Weimarer Republik. Sowohl pianistisch als
auch gesanglich hat sie sich insbesondere auf die musikalischen Feinheiten spezialisiert, die jedem
Chanson seine ganz besondere Note verleihen. Aktuell unterrichtet sie Gesang am Schauspielhaus
Düsseldorf.

Einlass ab 19:30 Uhr

Interessierte Schulen und LehrerInnen können sich anmelden bei: andrzej.kolinski@instytutpolski.pl

POLE-POSITION. Der „Polnische Projekttag für NRW-Schulen geht auf eine gemeinsame Initiative des Polnischen Instituts Düsseldorf und des Ministeriums für Schule und Weiterbildung NRW im Frühjahr 2005 zurück. Durch die konsequente Regularität und das Ansprechen aller Schulformen hat das Bildungsprojekt einen Ausnahme-Charakter erreicht.

Die inzwischen oft mehrmals im Monat stattfindende ganztägige – für die Schulen kostenfreie – Veranstaltung richtet sich an SchülerInnen ab der Sekundarstufe II, die sich für Austauschbesuche mit polnischen Schulen bzw. –Klassen vorbereiten wollen, oder die etwas mehr über Polen erfahren möchten. Die Projekteinheiten: Crashkurs durch die polnisch-deutsche Geschichte; Workshops Kulturelle Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Polen und Deutschen; Junge Szene in Polen; Polen im Internet; Polnische Literatur; Schnupperkurs Polnisch; Landeskunde Polen; Politik: Polen-Deutschland-EU verschaffen den Schülerinnen und Schülern der weiterführenden Schulen einen attraktiv gestalteten, modernen und zugleich umfassenden Blick auf ihren Nachbarn.

 

Nach Vereinbarung

Macht euch bereit für ein festlich-funkelndes Bastelabenteuer! Gemeinsam mit einer Kreativexpertin vom frechverlag gestalten wir alles, was zu einem zauberhaften Weihnachtsfest dazugehört. Von funkelnden Sternen über niedliche Weihnachtsmänner bis hin zu strahlenden Engeln – eurer Fantasie sind keine Grenzen gesetzt! Der Workshop ist perfekt für alle Kinder, die Spaß am Basteln haben und sich auf die weihnachtliche Vorfreude einstimmen möchten. Am Ende nehmt ihr eure festlichen Kunstwerke mit nach Hause und könnt euer Zimmer in ein winterliches Wunderland verwandeln. Kommt vorbei und lasst uns zusammen kreativ und weihnachtlich werden – Weihnachten kann kommen!

Präsentiert von: Bei Thalia liegt uns die Förderung der Kreativität und Fantasie unserer jungen Leser besonders am Herzen. Deshalb freuen wir uns, gemeinsam mit dem frechverlag, einem renommierten Verlag für kreative Ideen und DIY-Projekte, spannende Workshops anzubieten. Diese Veranstaltungen bieten Kindern die Möglichkeit, ihre eigenen Kunstwerke zu gestalten und gleichzeitig Spaß am kreativen Schaffen zu entwickeln. Der frechverlag steht für hochwertige Bastelideen und Materialien, die Kinder dazu inspirieren, ihre eigenen Fantasiewelten zu erschaffen. Gemeinsam möchten wir Freude am Basteln und Entdecken fördern – weil Kreativität verbindet!

Ausverkauft

Entdeckt die Welt des Mangazeichnens mit Carina Hansen: In ihrem Anfänger-Workshop enthüllt die talentierte Zeichnerin und Autorin ihre Geheimnisse. Lasst eurer Kreativität freien Lauf und erschafft eure eigenen Manga-Charaktere!

Jeden Freitag und Samstag um 20:30 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Düsseldorf Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl
- Eintritt im Club inklusive

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 20:30