Sie stand im Line Up von Rea Garvey und Heinz Rudolf Kunze auf der Bühne und spielte im Vorprogramm von Ronan Keating. Zuletzt begleitete sie Purple Schulz auf seiner Tour „ÜBER(s)LEBEN“. JÖRDIS TIELSCH ist nicht nur eine ausgezeichnete Singer-Songwriterin mit einer bezaubernden Stimme, sondern auch eine herausragende Violinistin und Multiinstrumentalistin. Sie ist mehrfache Bundespreisträgerin bei „Jugend musiziert“ und hat erst vor kurzem den Nachwuchspreis für junge Liedermacher 24/25 der Hanns Seidel Stiftung („Lieder auf Banz“) erhalten.

Ein Konzert mit JÖRDIS TIELSCH ist ein Event voller musikalischer Poesie und Warmherzigkeit. Irischer Folk und Country treffen auf deutschen Akustik-Pop. Mehrere Aufenthalte in den USA und Irland prägten den Stil ihres Songwritings, aus dem die Violine nicht mehr wegzudenken ist.

Es sind nicht nur ihre phänomenale Bühnenpräsenz und die Virtuosität an zahlreichen Instrumenten, sondern es ist vor allem ihre einzigartige Hingabe an jede gespielte Note, an jedes gesungene Wort, gepaart mit der seltenen Gabe, ihr Publikum vom ersten Ton an dank ihrer warmherzigen, natürlichen Art zu verzaubern und mitzunehmen auf eine musikalische Wohlfühlreise, von der man gar nicht mehr heimkehren möchte.

Und natürlich ist es diese unvergleichliche Stimme: so warm und so reich in ihren Facetten, manchmal nicht von dieser Welt und dann wieder so vertraut wie die Stimme der besten Freundin, die uns tröstet.

In ihrem aktuellen Programm „Bring mich zurück“ präsentiert JÖRDIS TIELSCH neben mitreißenden irischen Fiddle-Traditionals und einigen gut ausgewählten Coversongs vor allem ihre eigenen Songs in englischer und deutscher Sprache, die mit ihren einfühlsamen Texten beweisen, dass in JÖRDIS TIELSCH auch eine brillante Autorin steckt.

Unterstützt wird JÖRDIS TIELSCH auf ihrer aktuellen Tour von dem deutsch-amerikanischen Gitarristen und Sänger Ian Alexander Griffiths, der auch schon Tourneen von Patricia Kelly begleitet hat.

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Foto @ Jens Schäfer-Stoll

Einlass: 19:00 - Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Das Vokalensemble amarcord lädt mit seinem Programm Immortal Beauty zu einer musikalischen Reise durch unterschiedliche Epochen und Kulturen ein.

©2026 Anne Hornemann

Bitte beachten Sie, die Plätze im Altarbereich sind nicht barrierefrei zugänglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Roberto Capitoni – „60 ist das neue 40“
Stellt die These auf... 60 ist das Neue 40, denn die besten Jahre kommen nach den Guten und das konnten weder die Dinosaurier, noch die Einwohner von Pompeji von sich behaupten. Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ´n` Roll? Oder eher Freibad, Eis und Pommes Schranke?

Einlass: 19:00 Uhr

Weil wir weitergehen…

Sinfoniekonzert mit den Bayer Philharmonikern
Friedrich Thiele Violoncello Jesús Ortega Martínez Leitung
Samuel Barber Adagio for Strings
Edward Elgar Cellokonzert e-Moll, op. 85
Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 8 G-Dur, op. 88


Weinen wir – Frage, Aufforderung und Empfehlung zugleich. Nicht nur angesichts der dramatischen und bewegten Zeiten, sondern auch, weil wir gerührt und überwältigt sind von der puren Emotion, die Musik vermitteln und freisetzen kann. Barbers „Adagio for Strings“ lässt wohl niemanden kalt: Die sich langsam dahinwebenden Streicherbewegungen wirken oft so allumfassend melancholisch, dass einem der Atem stockt. Für Elgars Cellokonzert holen die Bayer Philharmoniker sich dann einen echten Star hinzu: Friedrich Thiele ist 1. Konzertmeister der Violoncelli in der Sächsischen Staatskapelle Dresden und übernimmt gekonnt und virtuos die Solo-Partie. Danach geht es versöhnlich und aufmunternd weiter. Zwar reichen diese beiden schlichten Begriffe bei Weitem nicht aus, um Dvořáks Werk allumfassend zu beschreiben, sie stehen aber stellvertretend für den emotionalen Verlauf dieses besonderen Abends.
Trotz allem: Wir gehen weiter!

Foto: Rene Gaens

19 Uhr Werkeinführung Terrassensaal

Erleben Sie Kurioses, Absurdes und Amouröses rund um den Mann!
„Aufregend muss ER sein, intelligent & gebildet, selbstverständlich gut aussehend, sportlich muskulös…und – kochen können sollte er natürlich auch!“ „Schlank muss SIE sein, ein Pfund zu wenig und sie wär zu mager…!“
Aber die Realität sieht zumeist leider anders aus, wie anders, erfahren Sie in dem amüsanten Programm von den Glühwürmchen & Hanns Buschmann: Hier wird aus dem Nähkästchen geplaudert und die ein oder andere Anekdote über den Mann treibt einem die Lachtränen in die Augen.
Er ist eben `ne komische Erfindung !
Ob für Veronica der Lenz anbricht oder statt Spargel doch eher der Bauch wächst? Bei den Glühwürmchen wird so mancher Originaltext aus den goldenen 20er Jahren auf die Schippe genommen – entstaubt, umgetextet und selbstverständlich wieder garstig und frech „einjekölscht“. 4-stimmig gesetzte Chansons, wunderbare Arrangements für 2 Violinen, Cello, Klarinette, Piano und Schlagzeug.
Ein wehrhafter kleiner grüner Kaktus, diverse Lieblinge der Frauen vom armen Gigolo bis zum Herrn Marquis.
Freuen Sie sich auf Salomes Schleiertanz und den "Dance Macabre" unserer Tänzerin Susann Kieu.
Ein abwechslungsreiches, musikalisches Feuerwerk, alles in einem kleinen Töpfchen Senf 🥳
Auch wenn die Damen so manches Mal klagen: „Benjamin, ich hab nichts anzuzieh´n !“ und das Publikum überzeugen: „Diamonds statt Männer“……stellt sich am Ende des Programms die doch hoffentlich nur rhetorische Frage: „Kann denn Liebe Sünde sein?“
Der bekannte Kölner Vortragskünstler Hanns Buschmann begeistert mit seinem Ausflug in die Kabarett-Geschichte, Tucholsky, Kästner, Holländer. Er schlüpft gekonnt in die Rolle des legendären 20er Jahre Wintergarten-Stars Otto Reutter.
Seine Couplets und Chansons bilden ein pointiertes Gegenstück zu den männerkritischen Chansons der Damen. Ihn „haben se als jeheilt entlassen“
Er sucht verzweifelt seinen Überzieher und gibt seine augenzwinkernde Empfehlung: „Nehm s‘en Alten !“
Hysterisch, originell und mit viel Witz und Humor bleibt bei dem Swing-Ensemble: Die Glühwürmchen & Hanns Buschmann kein Auge trocken!

„Dabei belassen es die MusikerInnen rund um Elke Buschmann nicht einfach. Trude Herrs Neuinterpretation: „Ich will lieber Schokolade, mit Marzipan und auch Krokant“ oder (Mister Sandman)“Hallo Köbes, bräng mer e Kölsch…“ Diese Umdeutungen möbeln die Songs auf und sorgen für viele Lacher“
(Kölner Stadtanzeiger) nach Ihrem Auftritt im berühmten Senftöpfchen Theater in Köln.

Einlass ab 19:30 Uhr

Mit Monika Kampmann steht eine erfolgreiche Sängerin und Liedermacherin auf der Bühne die beweist, dass die kölnische Mundart über einen Wortreichtum, eine klangliche Vielfalt und Bildhaftigkeit verfügt, die das Hochdeutsche kaum erreicht.
Für ihre Verdienste um das Brauchtum und die kölsche Sprache wurde sie mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit:
* Große Ehrenmedaille der Akademie för uns kölsche Sproch, 1990.
„Besondere Verdienste öm uns kölsche Sproch“, Kölsch-Forum Sülz, 1994
* Magister Lingue et Humoris Coloniensis (Meister der kölschen Sprache und des kölschen Humors), 1995
* SeverinsBürgerpreis, 1996 für „Die traditionelle Pflege kölscher Sprache und Kultur“
* Rheinlandtaler, für ihr Engagement um die kölsche Sprache und das kölsche Liedgut bei Jung und Alt, 4. September 2000
* Verdienstmedaille des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland, für ihre Verdienste um kölsche Mundart und Brauchtum sowie ihr sozialkritisches Engagement, 19. Juni 2004

In ihren sozial- und gesellschaftskritischen Songs (auch auf Hochdeutsch) thematisiert die "frauenbewegte" Künstlerin Gleichberechtigung, Emanzipation, Umweltschutz, Diskriminierung, soziale Ungleichheit und Rollenklischees.
Humorvoll-feministische Lieder, die vor vielen Jahrzehnten entstanden sind, wie beispielsweise "Kennst du das Land, wo die Emanzen blüh'n?" (fast eine Weltfrauentags-Hymne), haben bis heute an Aktualität und Brisanz nicht eingebüßt. Es handelt sich bei dem Text um eine Anspielung auf Goethes "Kennst du das Land, wo die Zitronen blüh'n" und wird im Kontext von Frauenrechten und Gleichstellung verwendet.

Bis heute ist die kölsche Bardin in Lila gekleidet und bringt zu jedem Auftritt ihren ebenfalls lilafarbenen Hocker mit.

Freuen Sie sich auf eine "denk-würdige" und humorvolle Veranstaltung mit einer Künstlerin, die auf eine 50-jährige Bühnenkarriere zurückblickt! Ende des Jahres verabschiedet sich Monika Kampmann mit der "Kölschen Weihnacht" von der Bühne. Seit 1988 steht die Künstlerin regelmäßig mehrmals im Jahr mit verschiedenen Programmen auf der Senftöpfchen-Bühne. Alle Premiere fanden in diesem Theater statt, ebenso die Vorstellungen der neuen CDs.
"Die wohltemperierten Frauenzimmer" - eng verbunden war Monika Kampmann mit ihrer Bühnenpartnerin, Ingrid Ittel-Fernau, Barbara von Sell und Lilian Westphal.

Mitsingen und -summen ist ausdrücklich erwünscht!

Nach der Veranstaltung lädt Monika Kampmann die ZuschauerInnen bei einem geselligen Beisammensein auf Kölsch und Wasser ein.

Einlass ab 11:15 Uhr

Café-Konzert
mit den Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestras

Der krönende Abschluss für den Sonntagsspaziergang: Machen Sie Ihren Ausflug ans Rheinufer perfekt und tauchen Sie ein in das elegante Flair der Belle Époque. An ausgewählten Sonntagnachmittagen verwandelt sich das lichtdurchflutete Foyer der Kulturraffinerie K714 in ein lebendiges, stilvolles Caféhaus.

Hier erwartet Sie kein starres Konzertprogramm, sondern eine gehobene musikalische Begleitung zum Entspannen, Plaudern und Genießen. Von Wiener Kaffeehaus-Melodien über unvergessene Klassiker bis hin zu charmanten Neuentdeckungen – handgemachte Salonmusik, feinsinnig dargeboten von Mitgliedern des renommierten Kyiv Symphony Orchestra, bildet die stilvolle Klangkulisse für Ihre persönliche Auszeit.

Ob Vintage-Liebhaber, Kulturbegeisterte oder Familien beim gemeinsamen Ausflug: Genießen Sie die besondere Atmosphäre bei anregenden Gesprächen, einer feinen Tasse Kaffee oder Tee und einem köstlichen Stück Kuchen. Wir laden alle Generationen herzlich dazu ein, diese exklusiven Stunden am Nachmittag gemeinsam zu zelebrieren.

Alles inklusive: Eintritt, Konzert, ein Heißgetränk Ihrer Wahl und ein Stück Kuchen sind im Ticketpreis von einheitlich 15 Euro bereits enthalten.

Einlass: 14 Uhr

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Einlass 19:00 Uhr

Erleben Sie eine Zeitreise durch 100 Jahre Tango-Musik, präsentiert mit Hingabe, Leidenschaft und musikalischem Können. Von den klassischen Klängen des Tango Argentino bis zu den modernen Interpretationen und stilistischen Ausläufern – das Orchester Südstadt Tango nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Reise.

Das Orchester wurde im Frühjahr 2010 gegründet und besteht aus rund 20 Musikern, die Instrumente wie Bandoneon, Akkordeon, Geige, Kontrabass, Klavier, Flöte, Klarinette, Saxophon, Cello und Gitarre meisterhaft in das Ensemble integrieren. Die Vielfalt der Instrumente spiegelt die reiche Klangpalette wider, die den Tango in all seinen Facetten zum Leben erweckt. 

Das Ensemble tritt nicht nur regelmäßig mit seinem Konzertprogramm auf, sondern begeistert auch als Live-Orchester bei Tanzveranstaltungen. Stephan Langenberg, der charismatische Orchesterleiter, führt durch den Abend auf unterhaltsame und informative Weise, wodurch das Konzerterlebnis zu einem ganzheitlichen Genuss wird. 

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen, mitreißender Rhythmen und der einzigartigen Atmosphäre des Tangos. Erleben Sie das Orchester Südstadt Tango live und lassen Sie sich von der Magie des Tangos verführen!

Es wird laut und heiß!

Wenn die historische Schmiedehalle wieder zum Leben erwacht, die Öfen fauchen und der heiße Stahl unter den schweren Maschinen in Form geschmiedet wird, fühlt man sich in eine frühere Zeit versetzt. Es werden ausgewählte Schmiedetechniken der Sensenherstellung live demonstriert und erläutert.

Sind Sie bereit für einen Abend voller Lachen, Staunen und tiefgründiger Momente? Marcel Kösling, die Allzweckwaffe der deutschen Kleinkunstszene, präsentiert sein brandneues Programm „Moment Mal!“ – eine grandiose Mischung aus Comedy, Zauberei und Kabarett, die garantiert niemanden zur Uhr blicken lässt.
Mit seinem unverwechselbaren Humor, charmanten Geschichten und magischen Überraschungen
bringt Kösling auch Sie (ja, Sie!) zum Nachdenken, Lachen und zum Staunen. Zwischen scharfsinnigen Pointen und verblüffenden Illusionen gelingt es ihm, den Dschungel unseres Alltags mit einem Augenzwinkern zu hinterfragen und die großen und kleinen Momente des Lebens in den Fokus zu rücken.
Ein Abend mit Marcel Kösling ist mehr als nur Unterhaltung – es ist ein Erlebnis, das im Gedächtnis bleibt. Ob Comedy-Fan, Zauber-Liebhaber oder Kabarett-Kenner: Bei „Moment Mal!“ ist jede Sekunde ein Gewinn.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen unvergesslichen Abend! Marcel Kösling
beweist: Humor und Magie sind die beste Medizin gegen den Stress des Alltags. Lassen Sie sich
verzaubern – wenigstens für einen „Moment Mal!“

Foto: Olli Haas

Einlass ab 18:15 Uhr

Es wird laut und heiß!

Wenn die historische Schmiedehalle wieder zum Leben erwacht, die Öfen fauchen und der heiße Stahl unter den schweren Maschinen in Form geschmiedet wird, fühlt man sich in eine frühere Zeit versetzt. Es werden ausgewählte Schmiedetechniken der Sensenherstellung live demonstriert und erläutert.

Alle feiern. Die Polizei feiert tonnenschwere Rekordfunde. Das organisierte Verbrechen feiert Gewinne, die das Bruttoinlandsprodukt ganzer Länder übertreffen. Und Deutschland feiert in den Clubs mit dem Stoff, aus dem vermeintlich die Träume sind.

Einlass: 19:00

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Alle feiern. Die Polizei feiert tonnenschwere Rekordfunde. Das organisierte Verbrechen feiert Gewinne, die das Bruttoinlandsprodukt ganzer Länder übertreffen. Und Deutschland feiert in den Clubs mit dem Stoff, aus dem vermeintlich die Träume sind.

Einlass: 19:00

My Hero Academia in Concert basiert auf dem erfolgreichen Manga von Kōhei Horikoshi, der weltweit
über 100 Millionen Exemplare verkauft hat, mehr als 130 Millionen US-Dollar an den Kinokassen erzielte
und eine globale Fangemeinde mit über 4,3 Millionen Followern in den sozialen Medien begeistert. Die
Konzertreihe feiert ihre Premiere am 30. Mai 2026 im Pacifico Yokohama in Japan und führt anschließend
im Herbst in die USA und nach Europa. Musik und Bild verschmelzen dabei zu einem emotionalen Live-
Erlebnis, das die Triumphe, Konflikte und großen Momente der Serie aus zehn Jahren neu erlebbar macht.

„Diese Musik live auf die Bühne zu bringen, verändert die Art, wie das Publikum die Serie erlebt“, sagt
Floris Douwes, Producer und Managing Director bei GEA Live. „Hayashis Kompositionen begleiten nicht
nur die Handlung. Sie treiben die Emotionen an und intensivieren jeden einzelnen Moment der Show.“

Das Konzert ist zugleich eine Hommage an langjährige Fans wie auch an neue Zuschauer.

„Wir freuen uns sehr, die Welt von My Hero Academia auf eine völlig neue Weise lebendig werden zu
lassen“, ergänzt ein Sprecher von TOHO. „Dieses Konzert gibt Fans die Möglichkeit, Musik, Action und
Herz der Serie live zu erleben und schafft unvergessliche Momente für ein Publikum weltweit.“

Zehn Jahre nach dem Anime-Debüt im April 2016 erreicht My Hero Academia 2026 einen besonderen
Meilenstein. Neben einem offiziellen Jubiläumslogo, einem speziellen Teaser-Visual und der Ankündigung
einer neuen Extra-Episode markiert die weltweite Konzerttour einen weiteren Höhepunkt dieses
Jubiläumsjahres.

Die Geschichte spielt in einer Welt, in der die meisten Menschen über Superkräfte, sogenannte „Quirks“,
verfügen. Im Mittelpunkt steht Izuku Midoriya, der ohne besondere Fähigkeiten geboren wird, aber davon
träumt, ein Held wie sein Idol All Might zu werden. Als er dessen Quirk erbt und an der U.A. High School
aufgenommen wird, beginnt sein Weg – geprägt von Training, Verantwortung und dem Kampf zwischen
Helden und Schurken.