Der Moderne Man
Eine der angesagtesten Bands der Neuen Deutschen Welle (zu einer Zeit, als das noch kein
Schimpfwort war, sondern ein Begriff für eine wirkliche Wende in der deutschen Musikkultur)
kehrt nun endlich wieder auf die Bühne zurück.
Ende der siebziger Jahre von Sänger Ziggy XY und Gitarrist Eckart Kurtz aka E.K.T. gegründet,
avancierte die aus Hannover stammende Band mit ihren experimentierfreudig angelegten,
deutschsprachigen Wave-Klängen innerhalb kürzester Zeit zu einer der wichtigsten Formationen
Neuen Deutschen Welle. So zählten seinerzeit Radio-DJ-Legende John Peel und das
Musikmagazin Sounds zu den frühen Förderern der Band, die bis zu ihrer Auflösung im Jahre 1984
neben zwei Singles und Minialben ihre beiden, auf dem Kultlabel No Fun Records erschienenen
Longplayer „80 Tage Auf See“ (1980) und „Unmodern“ (1982) veröffentlichte.

Einlass: 18:00 Uhr

Darf ich bitten?
Frau Höpker darf – und geht endlich wieder auf Stimmenfang in Pulheim.
Seit 2008 begeistert die charismatische Künstlerin landauf landab mit
einem musikalischen Gesangserlebnis, das mehr ist als „nur“
gemeinsames Singen. Kein Wunder, Frau Höpkers Format ist einzigartig
und jedes Konzert ein absolutes Unikat! Ob Popsong, Schlager,
Volkslied, Evergreen oder eines ihrer beliebten Medleys – ihr Repertoire
ist schier unerschöpflich und ihre Programme stellt die Sängerinnen am
Abend individuell zusammen. Live am Klavier mit ihrer vielseitigen
Stimme und mit komödiantischem Esprit trifft Frau Höpker mitten ins
Herz und beflügelt die Seele!

Freuen Sie sich auf ein großes WIEDERSINGEN im Köster-Saal und
stimmen Sie mit ein!

Wichtig zu wissen: "Frau Höpker bittet zum Gesang" ist eine Stehveranstaltung.

Einlass: 19:00 Uhr Stehveranstaltung

In ihrer ersten Live-Comedy-Tour spricht Gazelle von ihrem Leben als Handwerkertochter und frisch gebackene Hunde-Mommy - mit einer Gazelle-üblichen Prise Selbstironie und satirischem Blick auf unsere Gesellschaft.

Im Herbst 2026 startet Comedienne und Social-Media-Bekanntheit Gazelle ihre erste Solo-Live-Comedy-Tour und spielt in insgesamt neun deutschen Großstädten. In ihrem Programm spricht die 37-jährige über ihr Großwerden als Handwerkertochter und die Höhen und Tiefen einer Hundy-Mommy in Berlin. Im gewohnten Gazelle-Charme schaut sie aber auch kritisch auf uns als Gesellschaft und befasst sich mal eben so mit nichts weniger als ihrer eigenen Identität. Ganz nach dem Motto: Wer bin ich eigentlich, und wenn ja, kann ich dabei Pink tragen?

Auf Social Media ist Gazelle bereits seit 2021 mit ihrer Comedy erfolgreich und begeistert mit ihren satirischen Videos ein Following von 390.000 Menschen auf TikTok und 270.000 auf Instagram. Dort spricht sie nicht nur darüber, was “typisch Deutsch” ist, sondern regt mit gesellschaftskritischen Beiträgen rund um die Themen Queerness und trans* sein zum Nachdenken an. In ihrer Live-Show wird es aber um noch mehr gehen: “Ich glaube, wer meinen Content mag, wird meinen Humor und das, worüber ich auf der Tour spreche auch mögen”, erklärt Gazelle, “aber Stand-up erzählt die Geschichten nochmal ganz anders und neu. Dort habe ich Gelegenheit, alles zu erzählen, was auf Social Media gar keinen Platz findet. Ich kann mich quasi nochmal ganz neu vorstellen."

Auf ihrer Tour wird Gazelle von unterschiedlichen Künstler:innen begleitet. Wer, wird noch nicht verraten. “Ich möchte meine Bühne auf jeden Fall mit anderen Künstler:innen teilen, die ich selber gerne mag. Ich möchte ein Programm zeigen, das nicht nur anderen gefällt, sondern hinter dem vor allem ich selbst 100%-ig stehen kann.” Das Publikum darf sich auf einen Abend ganz ohne Filter - dafür aber mit jeder Menge charmanter Selbstironie und schonungslos komischen Einblicken in Gazelles Leben freuen.

Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 19:00

Erleben Sie einen Abend voller Genuss und exquisiter Weine! Bei unserem großen Weinabend verwöhnen wir Sie mit einem sorgfältig zusammengestellten Spezialmenü und erlesenen Tropfen von 2–3 ausgewählten Winzern.

Freuen Sie sich auf harmonische Geschmackskombinationen und ein stilvolles Ambiente – ein Abend voller Genuss, Eleganz und Weinkultur.

Copyright: Gut Landscheid

EInlass: 17:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Jan van Weyde ist ein Stand-Up Comedian und Synchronsprecher aus Köln. Er lebt sozusagen von Ersprochenem. Man kennt ihn von Formaten wie „Last One Laughing“ „Sketch History“ oder dem Kinofilm „Das Kanu des Manitu“. Seine Karriere begann er als Schauspieler – „Sturm der Liebe“-Fans erinnern sich. Nach 2023 kommt er nun mit seinem dritten Solo-Programm „Immer weyder…“ in die Kulturraffinerie K714. Worum geht es? Jan nimmt das Publikum mit in seine Welt der absurdesten Beobachtungen. Immer weiter dreht sich das Hamsterrad des alltäglichen Wahnsinns für den Comedian, Schauspieler und zweifachen Familienvater.

Jan ist immer mittendrin im Spagat zwischen Bühnen, Aufzeichnungen, Elternabenden und dem häuslichen Bermuda-Dreieck aus weiblichen Hormonen: Eine Tochter in der Wackelzahn-Pubertät, eine zweite an der Schwelle zum trotzigen Teenager und eine Ehefrau in der Prämenopause. Wo andere verzweifeln, schöpft Jan unermüdlich Comedy-Gold. Er spielt, triumphiert und … scheitert. „Falls wat is“, steht ihm natürlich sein imaginärer Kumpel Heiko zur Seite, der mit zuverlässigem Gespür immer zum Tritt ins Fettnäpfchen rät. Jan van Weyde erzählt in seiner sympathisch-authentischen Art, wie er es schafft, all die Bälle bei seiner Dauer-Jonglage zwischen Job und Familie geschickt in der Luft zu behalten

Einlass: 19 Uhr

Hang Time: The Niggaz’ I-Ching ist eine choreografische Meditation über das Abhängen und das Hängen: in der Luft, am Leben, am seidenen Faden. Braids hängen tief in den Nacken. Körper hängen in der Zeit fest. Körper hängen in der Zeit fest. Leben hängen voneinander ab. Zwischen Soca und Bouyon, Séance, Ritual und Gathering entsteht ein Zustand aus Gemeinschaft, Schwebe und Heimsuchung.

Ausgehend von Schwarzen und karibischen Erfahrungsgeschichten untersucht Marikiscrycrycry Trauer, mentale Gesundheit und die Bruchstellen männlicher Gemeinschaften. Cornrows und Braids erscheinen dabei als Schutz, Codierung und Spur – als Linien, die Orientierung geben, verbinden oder sich plötzlich in ein Seil verwandeln können. Hang Time bewegt sich in der Spannung zwischen Fürsorge und Gefahr, Überleben und Kontrollverlust. Die Performer*innen tragen einander, verlieren einander, halten durch. Die Arbeit bewegt sich durch Zustände von Erschöpfung, Zerfall, Beschwörung und Nachhallen. Sie fragt, was Gemeinschaft zusammenhält, wenn Verletzlichkeit keinen Platz hat – und was in der Luft bleibt, nachdem jemand verschwunden ist.
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Hang Time: The Niggaz’ I-Ching is a choreographic meditation on hanging out and hanging on. Hanging in the air. Hanging in there. Hanging by a thread. Braids hanging low off the nape of the neck. Bodies suspended in time. Lives hanging from one another. Moving between soca and bouyon, séance, ritual, and gathering, the work conjures a state of congregation, suspension, and haunting.

Drawing from Black and Caribbean histories and lived experience, Marikiscrycrycry examines grief, mental health, and the fracture lines within masculine communities. Cornrows and braids emerge as protection, coding, and trace — lines that guide, bind, or suddenly resemble a rope. Hang Time moves within the tension between care and danger, survival and loss of control.

The performers carry one another, lose one another, and endure. The work unfolds through states of exhaustion, collapse, invocation, and reverberation. It asks what holds a community together when vulnerability has no place — and what remains suspended in the air after someone disappears.

My Brothers and Sisters, my Blood – we are…the Sickness – Tribute to Disturbed
The Sickness ist eine hochenergetische Tribute-Band, die sich ganz der Musik von Disturbed verschrieben hat. Mit ihrem mitreißenden Bühnenauftritt und ihrer unverkennbaren Leidenschaft für das Original schaffen sie es, die unverkennbare Essenz von Disturbed auf die Bühne zu bringen.
Die Setliste von The Sickness umfasst eine breite Palette von Hits und Fan-Favoriten, darunter Klassiker wie "Down with the Sickness", "Stricken", "Indestructible" und viele mehr. Mit beeindruckender Präzision und Energie interpretieren sie die Songs von Disturbed und lassen das Publikum in eine Welt voller kraftvoller Riffs, emotionaler Texte und mitreißender Melodien eintauchen.
Sie ehren die Originalband auf eindrucksvolle Weise und bringen ihre Musik auf die Bühne, um die Leidenschaft und Energie von Disturbed mit ihrem Publikum zu teilen.
Disturbed in mind – THE SICKNESS IS RISING

Einlass: 18:00 Uhr

Erleben Sie ein weltweit einzigartiges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor
gesehen haben: "True Crime Magic"! Dieses einmalige Konzept kombiniert das
populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein
unvergessliches Erlebnis.

Harte Realität trifft auf Illusion
In "True Crime Magic" verschmelzen die harte Realität echter Kriminalfälle mit der
fesselnden Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne
herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren
lässt.

Christopher Köhler und Benjamin Gleissner – Die Meister der Magie
Die beiden renommierten Magier Christopher Köhler und Benjamin Gleissner stehen
im Zentrum dieser einzigartigen Show. Christopher Köhler, der Macher der
Erfolgsshow „Die Magier“, kehrt mit einem neuen Konzept zurück um Ihnen eine
ganz neue Seite der Magie zu präsentieren. Benjamin Gleissner kennt sich mit
wahren Verbrechen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine
Expertise mit in die Kunst ein. Mit ihrer beeindruckenden Kombination aus
kriminalistischer Schärfe und zauberhafter Geschicklichkeit bringen sie Geschichten
zum Leben, die das Publikum in Atem halten. Ihre Darbietungen sind so real, dass
Sie kaum glauben werden, was vor Ihren Augen geschieht.
Interaktive Erlebnisse, die Sie fesseln werden
In "True Crime Magic" werden Sie nicht nur zuschauen – Sie werden Teil der Show!
Freuen Sie sich auf interaktive Experimente mit dem Publikum, bei denen Sie selbst
zum Ermittler werden. Erleben Sie Live-Verhöre, bei denen Lügen entlarvt und
Beweismittel gefunden werden. Seien Sie dabei, wenn Zuschauer ihre eigenen
Wahrnehmungen und detektivischen Fähigkeiten testen können.
Gemeinsam mit den Zuschauern wird das perfekte Verbrechen begangen und jeder
wird sich am Ende dieses exklusiven Events fragen: Wie zum Teufel ging das alles?

EInlass ab 19:30 Uhr

REMODE – Kraftvolle Sounds, große Emotionen und echte Live-Energie

Mit mitreißenden Melodien, ehrlichen Texten und einer energiegeladenen Bühnenperformance steht REMODE für modernen deutschsprachigen Rock mit Charakter. Die Band verbindet eingängige Hooks mit kraftvollen Gitarren und emotionalen Momenten zu einem Sound, der gleichermaßen bewegt und mitreißt.

Live überzeugt REMODE mit Leidenschaft, Authentizität und einer intensiven Verbindung zum Publikum. Zwischen druckvollen Rockhymnen und gefühlvollen Songs entsteht eine Atmosphäre, die zum Mitsingen, Mitfühlen und Feiern einlädt.

Wer handgemachte Musik mit Herz, Energie und einer starken Live-Präsenz schätzt, sollte sich REMODE nicht entgehen lassen – eine Band, die zeigt, wie intensiv deutschsprachiger Rock heute klingen kann.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Nach den schönen Erfolgen der ersten Zeitraffer-Revue gehen wir nun rasant und klangvoll in die zweite Runde. Es gibt noch so viel zu erzählen über den Werdegang von Köln, über weitere Persönlichkeiten, über Frauen und Männer, die seit 2000 Jahren diese Stadtgeschichte geprägt und ihre Fußabdrücke hinterlassen haben – bis heute.

Also: Herzlich willkommen zu einer neuen kurzweiligen Revue über die Geschichte der Domstadt.
Durch diese Stadt-Revue der etwas anderen Art führt die Kunsthistorikerin und Autorin Susanne Rauprich, wieder begleitet von der Kölner Band Tough Kid – mit ebenfalls neuen rockig-bluesigen Songs op kölsch.

Foto: U. Schuricke

Einlass ab 19:30 Uhr

Kriminalkomödie von Hannes Dahlberg

Vier langjährige Freundinnen, darunter die Frauen eines Kriminalkommissars und eines Bankiers, treffen sich zwei- bis dreimal wöchentlich zum Bridge. Aus Spaß entwickeln sie das "perfekte" Bankräuberspiel: Rollen, Alibis, Fluchtpläne und die „sichere Absicherung“ der Beute mit Insiderwissen.

Bald verschwimmen Spiel und Ernst – die Polizei tappt im Dunkeln, die Situationskomik eskaliert. Meistern die Damen den Spagat zwischen harmlosem Spaß und realem Nervenkitzel?

Unter der Regie von Sven Post serviert das Galerietheater Zons nun schon im 35. Jahr unterhaltsames und spannendes Theatervergnügen.

Einlass: 19.30 Uhr

Ladies and Gentlemen,

Get ready to strap on your lederhosen because it’s time to "Meet the Germans!"
In this funny one-hour comedy special, we explore the delightful quirks, amusing conundrums, and fascinating cultural nuances of our favorite beerloving, bratwurst-grilling friends from Germany—featuring the sharp-witted
American comedian, John Doyle.
Do Germans still have a passion for sauerkraut? Absolutely! Is efficiency still a way of life? You bet!
Are the trains still surprisingly late? You know it! Do Germans enjoy discussing their latest hip replacement? For hours? Most definitely!
Are they direct in their communication? To the point that you often want to scream? Of course, but that still doesn’t mean you shouldn’t love them! Having lived in Germany for three decades, John Doyle has come to
embrace—and yes, truly love—the vibrant people and their quirks. He’s even married to a German—and happily so, most of the time!
Prepare to shatter your preconceived notions about Germans and prepare yourself for uncontrollable laughter!
This show promises to tickle your funny bone while challenging everything you thought you knew about our German friends.

But a word of caution:
Watching may lead to bouts of laughter, an insatiable craving for pretzels, and an irresistible urge to learn the accordion, so please enjoy responsibly!
Don't miss this hilarious journey into the heart of German culture!

Einlass ab 14:15 Uhr

Hang Time: The Niggaz’ I-Ching ist eine choreografische Meditation über das Abhängen und das Hängen: in der Luft, am Leben, am seidenen Faden. Braids hängen tief in den Nacken. Körper hängen in der Zeit fest. Körper hängen in der Zeit fest. Leben hängen voneinander ab. Zwischen Soca und Bouyon, Séance, Ritual und Gathering entsteht ein Zustand aus Gemeinschaft, Schwebe und Heimsuchung.

Ausgehend von Schwarzen und karibischen Erfahrungsgeschichten untersucht Marikiscrycrycry Trauer, mentale Gesundheit und die Bruchstellen männlicher Gemeinschaften. Cornrows und Braids erscheinen dabei als Schutz, Codierung und Spur – als Linien, die Orientierung geben, verbinden oder sich plötzlich in ein Seil verwandeln können. Hang Time bewegt sich in der Spannung zwischen Fürsorge und Gefahr, Überleben und Kontrollverlust. Die Performer*innen tragen einander, verlieren einander, halten durch. Die Arbeit bewegt sich durch Zustände von Erschöpfung, Zerfall, Beschwörung und Nachhallen. Sie fragt, was Gemeinschaft zusammenhält, wenn Verletzlichkeit keinen Platz hat – und was in der Luft bleibt, nachdem jemand verschwunden ist.
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Hang Time: The Niggaz’ I-Ching is a choreographic meditation on hanging out and hanging on. Hanging in the air. Hanging in there. Hanging by a thread. Braids hanging low off the nape of the neck. Bodies suspended in time. Lives hanging from one another. Moving between soca and bouyon, séance, ritual, and gathering, the work conjures a state of congregation, suspension, and haunting.

Drawing from Black and Caribbean histories and lived experience, Marikiscrycrycry examines grief, mental health, and the fracture lines within masculine communities. Cornrows and braids emerge as protection, coding, and trace — lines that guide, bind, or suddenly resemble a rope. Hang Time moves within the tension between care and danger, survival and loss of control.

The performers carry one another, lose one another, and endure. The work unfolds through states of exhaustion, collapse, invocation, and reverberation. It asks what holds a community together when vulnerability has no place — and what remains suspended in the air after someone disappears.

Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 19:00

Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören.
Die studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können. Ihr Humor ist ansteckend, ihre Haltung inspirierend.
Umweltschutz muss kein Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie dabei.
In ihrem neuen Solo „Klima-Ballerina“ tanzt sie sogar – und zwar den Mächtigen auf der Nase herum. Das hält jung und macht Hoffnung für die Zukunft.

Einlass: 19:30

Cécile McLorin Salvant
Oh Snap – Germany 2026

Eine alte Seele mit futuristischen Ambitionen und einer so aktuellen Stimme, dass sie Raum und Zeit überwinden kann – das ist Cécile McLorin Salvant. Mit Lobeshymnen, Spitzenplätzen bei Wettbewerben und auf Kritikerlisten, Grammys und geldschweren Preisen gesegnet, galt die 36-jährige Sängerin dem Spiegel als „Erbin von Billie Holiday“ und war für die New York Times einfach „die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“. Vor allem im Konzert zieht Cécile McLorin Salvant das Publikum in ihren Bann – mal überschwänglich, im nächsten Moment sinnlich sanft. Sie brilliert auf Festivalbühnen mit ihrer sensiblen Power-Band oder auch barfuß, unverstärkt und a cappella in der Elbphilharmonie – immer mit dieser entwaffnend ehrlichen Mischung aus Leiden und Glücksgefühlen, die Cécile McLorin Salvant ausmacht. Niemand, der sie live erlebt, bleibt unberührt.

Mit ihrer hochkarätigen Band, oft mit dem Pianisten Sullivan Fortner oder Perkussionist Weedie Braimah an ihrer Seite, überzeugt sie weltweit ihre Zuhörerschaft. Als sie beim Edinburgh Festival auftrat, schrieb ein Kritiker: „Dies wird eine kurze Rezension. Tatsächlich bin ich versucht, das Wort „sensationell“ zu schreiben und es dabei zu belassen.“

„Die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“
New York Times

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr