Ein Motor springt an. Ein letzter Blick in den Rückspiegel. Voraus die Straße, flirrend in der Hitze, bis zum Horizont. Felder, Fabriken, Umspannwerke ziehen vorbei – es ist eines der ältesten Motive des Kinos: Bewegung als Freiheit, die Straße als Versprechen, das Auto als Gefährte.
Das nö theater nähert sich diesen Versprechen auf zwei Wegen gleichzeitig: dokumentarisch und poetisch, faktisch und verträumt. Es geht um das Auto – um seine Herkunft, was es verspricht, was es verlangt. Road Movies stellt die Realität einer Industrie im Umbruch – leerstehende Werkshallen, hunderttausend gefährdete Arbeitsplätze, eine Branche auf der Suche nach ihrer eigenen Richtung – neben die Bilder eines Filmgenres, das von genau diesem Zustand schon immer erzählt hat: Bewegung als Fluchtpunkt, die Straße als Selbstsuche, das Ankommen als offene Frage.
Was bleibt von diesen Bildern, wenn die Motoren verstummen? Wahre Freiheit, so scheint es, findet nur noch im Roadmovie statt: wilde Verfolgungsjagden, brachiale Blechschäden, quietschende Reifen – der Sprung über die Klippe.
Ein Theaterabend zwischen Kinomythos und Autokrise, zwischen dem Traum von der offenen Straße und der Frage, was von ihm geblieben ist – und vielleicht ist die Klippe nur der Anfang: also Vollgas in die Utopie, oder wenigstens bis zur nächsten Ampel.

Produktion: nö theater
Schauspiel: Lucia Schulz, Michelle Wiesemes, Asim Odobaŝić & Felix Höfner | Musik: Philipp Ullrich | Regie: Janosch Roloff | Dramaturgie: Stefan Rogge | Licht und Technik: Chiara Tess-Krogull | Kostüm: Marie-Theres Jestädt | Video: Moritz Spang | Produktionsleitung: Asta Nechajute | Assistenz: Julia Knorst | Fotografie: Stefan Rogge | Grafik: Jule Schacht | Musikalische Unterstützung: Ulrike Bauer

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln , Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Förderverein nö theater e.V.

Einlass: 19:00

Die Nacht der Redner! Erleben Sie 4 Redner aus unterschiedlichen Gebieten.
Mindset, Leadership, Selbstbestimmung, Persön lich keits entwicklung …
Das ist die „Nacht der Redner“.
Bundesweit, regional an acht Standorten in Deutschland, Warum? Weil es überall in Deutschland Menschen gibt, die Wertvolles zu sagen haben und die gehört werden sollen. Deswegen bekommen diese tollen Menschen eine Bühne von uns. Deswegen sind wir vor Ort, mit regionalen Rednerinnen und Rednern. Damit sie auch nach der Veranstaltung Impulse setzen können durch direkten Kontakt mit dem Publikum. Denn:
Wir wollen mit diesen Themen in die Schule! Weil Themen wie Menschlichkeit, Mut, Selbstwert, Selbstreflexion und vieles mehr schon unseren Jüngsten nahe gebracht gehören! Aber die Veränderung an den Schulen geht nicht ohne uns Erwachsene. Darum:
Sie suchen ein Coaching für Ihr eigenes Mindset, für Ihre Führungskräfte, für Ihre Mitarbeiter? Auf unserer Bühne können Sie sie kennenlernen! Und danach sofort in die Umsetzung gehen 😀
Wir freuen uns auf Sie!

Nigel Kennedy und Band
„Spiritual Connection“

„Ich spiele einfach Musik, nicht eine bestimmte Art von Musik.“ Getreu diesem Credo bricht Stargeiger Nigel Kennedy, der in diesem Jahr 70 Jahre alt wird, radikal mit den Konventionen der klassischen Musikwelt. Der ehemalige Schüler der Yehudi Menuhin School und Absolvent der Juilliard School hebt die Trennung zwischen E- und U-Musik spielerisch auf, maßgeblich geprägt durch den Jazz-Meister Stéphane Grappelli. Für diesen einzigartigen Brückenschlag zeichnete ihn die Deutsche Phono-Akademie sogar mit dem ECHO Klassik-Sonderpreis „Ambassador of Music“ aus.

Mit seinem gleichermaßen virtuosen wie erfinderischen Live-Programm „Spiritual Connection“ baut er faszinierende Genregrenzen ab. Er verknüpft die meisterhafte Tonsprache von Johann Sebastian Bach mit den modernen Jazz-Klängen des polnischen Filmmusikers Krzysztof Komeda, dessen Kompositionen laut Roman Polánski trotz aller Modernität ein ungemein „warmes Herz“ besitzen Auch den visionären Werken des Japaners Ryūichi Sakamoto, der beim Komponieren stets einer inneren „kulturellen Weltkarte“ folgte, hilft Kennedy auf die Geigensprünge.
Auf der Bühne interpretiert Kennedy diese Klangwelten auf einer Guarneri-Geige von 1735 gemeinsam mit seiner hochkarätigen Band. Dazu gehört der renommierte Cellist Peter Adams, der einst als jüngster Professor in der Geschichte der Royal Academy of Music lehrte. Er unterrichtet heute an der Oxford University und spielt ein kostbares Rogeri-Cello aus dem Jahr 1697. Den Bass übernimmt der New Yorker Mike Parker, der seine Karriere in dortigen Funk- und Rockclubs startete und bereits auf zahlreichen europäischen Jazzfestivals konzertierte. Für die rhythmische Energie sorgt der polnische Schlagzeuger Bartosz Kołodziejski. Er lernte das Spielen schon im Alter von drei Jahren im Musikclub seiner Eltern und bringt heute Einflüsse aus Jazz, Afrobeat und Folk in die Band ein.

Das Ergebnis ist ein mitreißendes Konzerterlebnis für Klassik- und Rock-Fans gleichermaßen, präsentiert von einem Weltstar, der im Herzen auch leidenschaftlicher Aston-Villa-Fußballfan geblieben ist

Einlass: 19:00 Uhr

Kölsche Weihnacht – Wiemer mit Schmitz. Es erwarten euch neue Songs, Kölsche Geschichten, aber auch einige Weihnachtsklassiker im Akustik Set, gefühlvolle Balladen, groovig-poppige Gitarrenarrangements virtuos gespielt mit exzellentem Gesang interpretiert (* so sagen es die Kölner ) und dat och op Kölsch – einfach Wiemer!

Mit Volker Schmitz an der Gitarre (LSE, Begründer der Zeltinger Band, Musikproduzent und Drehbuchautor).

Wir freuen uns auf einen ganz besonderen Abend mit Soulful Music von „Wiemer mit Schmitz“ op Weihnachtstour.

Einlass: 19:00

Hape Kerkeling kommt exklusiv zur Signierstunde seines neuen Adventskalenders „Pfoten vom Tannenbaum – 24 Gründe, warum ein Leben mit Katzen besser ist“ in die Thalia Buchhandlung auf der Königsallee in Düsseldorf.

Freuen Sie sich auf einen besonderen Spätnachmittag mit Deutschlands beliebtestem Entertainer und Bestsellerautor. In seinem liebevoll gestalteten Adventskalender versammelt Hape Kerkeling 24 humorvolle, herzerwärmende und überraschende Gründe, warum Katzen unser Leben bereichern. Hinter jeder Aufschneideseite verbirgt sich ein kleiner Moment voller Katzenliebe, Humor und Weihnachtsfreude.

Ob frischgebackene Katzeneltern, erfahrene Dosenöffner oder leidenschaftliche Katzenfans: „Pfoten vom Tannenbaum“ ist das perfekte Geschenk für alle, die ihre Samtpfoten lieben. Inspiriert von Hapes Bestseller „Pfoten vom Tisch!“, erzählt der Kalender persönlich, humorvoll und charmant von den schönsten Seiten des Lebens mit Katze.

Und natürlich gibt es auch einen ganz besonderen Hape-Moment zu entdecken: Eine der 24 Botschaften hat Hape Kerkeling persönlich verfasst – exklusiv für diesen Adventskalender.

Sichern Sie sich jetzt Ihr kostenloses Ticket und erleben Sie Hape Kerkeling bei seiner Signierstunde in Düsseldorf. Die Plätze sind begrenzt.

Ausverkauft

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er mit seinem neuen Programm „Der tuts noch“ auf Tour. Und so tut er es wieder und packt satirisch brillant bei seinem Auftritt in Monheim am Rhein seine linguistische Axt aus, um sich über seine Lieblingsthemen, gesellschaftliche Missstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt zu echauffieren. Bewaffnet ist Schmickler mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch. Mit seinen Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen will Wilfried Schmickler nicht nur seriös unterhalten und gut gelaunt rumnörgeln, sondern gleichzeitig einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“ leisten.
Der gebürtige Hitdorfer Wilfried Schmickler hat als Kabarettist bereits den Olymp der Kabarettkultur bestiegen. Neben dem Prix Pantheon, dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis wurde er mit dem Salzburger Stier, den vier wichtigsten deutschsprachigen Kabarettpreisen ausgezeichnet. Fast 30 Jahre präsentierte Schmickler mit Jürgen Becker die WDR-Mitternachtsspitzen und stellt nach wie vor jeden Montag um kurz vor 11 Uhr auf WDR2 die „Montagsfrage“.

„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“
Allgemeine Zeitung Mainz

Einlass: 19 Uhr

Start des Turniertages: ab 10 Uhr (Änderungen vorbehalten)
An der Tageskasse sind die Preise etwas höher.

mit Oleksandra Boldareva, Kristina Geßner, Noah Robl:
Ein Theaterstück (nicht nur) für junges Publikum ab 12 Jahren.
Blackout. Kein Licht. Kein Ton. Kein WLAN.
Kein Feed zum Swipen. Kein Ping. Kein Like.
Nur Stille. Und das leise Flackern eines menschlichen Gehirns auf Entzug. Was passiert, wenn plötzlich alles offline ist - und nur wir selbst noch übrig bleiben? Drei Influenzer*innen taumeln durch einen digitalen Dauerzustand aus Push-Nachrichten, perfekten Gesichtern und Endlos-Scrolls. Zwisschen Trends, Ticks und Tiktoks suchen sie nach dem echten Leben und ihrer wahren Identität.
random. ist ein Stück über Bildschirmzeit, Content-Wahn und die Sehnsucht nach Pause. Mit Witz, Wut und WLAN-Kater erforscht es das digitale Dauerrauschen unserer Gegenwart - und was davon bleibt, wenn der Akku leer ist.
Regie und Text Alice Janeczek. Dramaturgie Benedict Dörpinghaus.
Der Double-Feature-Abend im Rahmen unserer Geburtstagswoche ist am 26.4.26.
Die Produktion wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln und der Stadtsparkasse Köln #hiernmit herz - dankeschön! Sie erhielt den Kölner Jugendtheaterpreis 2025.
Aus der Laudatio: "Die Intensität der Performance ist Alice Janeczek zu verdanken, die mit Feingefühl und Präzision genau das richtige Gespür für die Aktualität des Stücks beweist und. Ein Stück den perfekten Grat zwischen Witz und Kritik findet. Ein Stück, das alle genießen können, Erwachsene wie Jugendliche, es fesselt mit unglaublicher Energie und ansteckender Begeisterung."

19.30

Lieber gud improvisiert als perfekt vorbereitet

Gude Leude laden ein zu einem besinnlichen Weihnachtsabend. Aber wird es wirklich
so besinnlich? Denn während draußen der Schnee leise rieselt, geht es auf der Bühne rund: Bei Gude Leude – Gude Weihnacht feiern wir einen völlig improvisierten Heiligabend, bei dem keiner so genau weiß, wie er endet.

Der Baum ist geschmückt, die Geschenke sind bereit, die Familie sitzt beisammen – eigentlich könnte alles so harmonisch sein. Wenn da nicht die wilden Regie Anweisungen aus dem Publikum wären. Wie bei einem furchtbaren Geschenk unterm Tannenbaum heißt es jetzt: Improvisieren. Und auf einmal finden sich eure lustigsten Weihnachtsanekdoten, die besten Sprüche vom Onkel Klaus und eure Lieblingsweihnachtslieder auf der Bühne wieder.

Doch zwischen all dem Chaos und Besinnlichkeitspanik wissen wir doch ganz genau: Diese Weihnacht wird gud!

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19.30 Uhr

Ein Motor springt an. Ein letzter Blick in den Rückspiegel. Voraus die Straße, flirrend in der Hitze, bis zum Horizont. Felder, Fabriken, Umspannwerke ziehen vorbei – es ist eines der ältesten Motive des Kinos: Bewegung als Freiheit, die Straße als Versprechen, das Auto als Gefährte.
Das nö theater nähert sich diesen Versprechen auf zwei Wegen gleichzeitig: dokumentarisch und poetisch, faktisch und verträumt. Es geht um das Auto – um seine Herkunft, was es verspricht, was es verlangt. Road Movies stellt die Realität einer Industrie im Umbruch – leerstehende Werkshallen, hunderttausend gefährdete Arbeitsplätze, eine Branche auf der Suche nach ihrer eigenen Richtung – neben die Bilder eines Filmgenres, das von genau diesem Zustand schon immer erzählt hat: Bewegung als Fluchtpunkt, die Straße als Selbstsuche, das Ankommen als offene Frage.
Was bleibt von diesen Bildern, wenn die Motoren verstummen? Wahre Freiheit, so scheint es, findet nur noch im Roadmovie statt: wilde Verfolgungsjagden, brachiale Blechschäden, quietschende Reifen – der Sprung über die Klippe.
Ein Theaterabend zwischen Kinomythos und Autokrise, zwischen dem Traum von der offenen Straße und der Frage, was von ihm geblieben ist – und vielleicht ist die Klippe nur der Anfang: also Vollgas in die Utopie, oder wenigstens bis zur nächsten Ampel.

Produktion: nö theater
Schauspiel: Lucia Schulz, Michelle Wiesemes, Asim Odobaŝić & Felix Höfner | Musik: Philipp Ullrich | Regie: Janosch Roloff | Dramaturgie: Stefan Rogge | Licht und Technik: Chiara Tess-Krogull | Kostüm: Marie-Theres Jestädt | Video: Moritz Spang | Produktionsleitung: Asta Nechajute | Assistenz: Julia Knorst | Fotografie: Stefan Rogge | Grafik: Jule Schacht | Musikalische Unterstützung: Ulrike Bauer

Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Köln , Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW, Förderverein nö theater e.V.

Einlass: 19:00

Einlass: 19:00 Uhr

EIN BALLETT WIE EIN ZAUBERTRICK

Der Nussknacker ist längst mehr als ein Ballett - er ist ein Popkultur-Phänomen
mit Seele. Tschaikowskis Musik erklingt zur Weihnachtszeit überall, aber live auf der
Bühne entfaltet sie ihre volle Magie. Die Geschichte von Klara, die mit einem lebendig
gewordenen Nussknacker ins Reich der Zuckerfee reist, ist fantasievoll, wild und
herzerwärmend. Ein Abenteuer für alle Sinne.

EIN KLASSIKER MIT GESCHICHTE

Uraufgeführt 1892 in St. Petersburg, war Der Nussknacker zunächst kein großer
Erfolg. Doch im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde er zur festen Größe im Kulturkalender
- besonders in der Adventszeit. Die Choreografie lebt von Überraschung, das Bühnenbild
von Poesie. Und jedes Detail ist ein kleines Stück Weihnachtstradition.

VON THEATERLOGEN BIS TIKTOK

Was früher klassisch galt, ist heute Trend: Der Nussknacker ist beliebter denn je.
Familien, Ballettfans, Social-Media-Creators - alle wollen Teil dieser magischen Welt
sein. Grand Classic Ballet bringt ihn in einer liebevollen Inszenierung auf die Bühne, die
modernen Glanz mit klassischer Eleganz verbindet.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Auch an der Tageskasse können Tickets erworben werden!

Deutschland hat das Auto erfunden – und dann den Anschluss verloren?

Handelsblatt-Chefredakteur Sebastian Matthes diskutiert mit Bundeswirtschaftsministerin Katherina Reiche, wie ein „Wirtschaftswunder 2.0“ gelingen kann.

Ein Abend über KI, Biotech und den Mut zum Neustart. Seien Sie dabei!

Roman Borisov
Beethoven | Medtner | Schubert | Godowsky | Skrjabin

Roman Borisov ist das charismatische Ausnahmetalent der klassischen Klavierwelt, das nach dem Gewinn des Kissinger "KlavierOlymps" 2022 nun von Berlin aus die europäischen Elite-Konzerthäuser im Sturm erobert. Mit gerade einmal 25 Jahren, einer atemberaubender Reife und unbestechlicher Vision haucht er großen Werken der Klavierliteratur neues Leben ein.

Programm
Werke von Ludwig van Beethoven (Sonate "Pathétique"), Nikolai Medtner ("Vergessene Weisen"), Franz Schubert (Impromptus), Leopold Godowsky (Auszüge aus der "Renaissance"-Suite) und Alexander Skrjabin (Impromptu op. 12 Nr. 2 und op. 10 Nr. 2; Fantasie in h-Moll op. 28)

Einlass: 19:00 Uhr

Riccardo Doppio ist ein Ausnahmekünstler. Vollblutitaliener mit Musik in jeder Zelle seines Körpers.
Das ursprünglich im Programm angekündigte Konzert der Power House Band musste aufgrund eines Krankheitsfalles verlegt werden. Wir konnten für diesen Abend aber gewinnen:
Riccardo Doppio
Wieder zu Gast beim Theater im Walzwerk – ich, Riccardo Doppio, lade euch herzlich zu einem Abend voller Emotionen und italienischem Flair ein. Wir entführen wir euch auf eine musikalische Reise, die die Vielseitigkeit und Leidenschaft meiner Musik in den Vordergrund stellt.
Von den sanften Tönen Sardiniens bis hin zu den lebhaften Rhythmen, die das moderne Italien prägen, bietet jedes Lied ein Fenster in meine Seele. Die Kombination verspricht eine einzigartige weihnachtliche Atmosphäre, in der jeder Ton eine Geschichte erzählt und jedes Lied eine Brücke zwischen den Kulturen baut.
Lasst euch verzaubern von einem Abend, der mehr ist als ein Konzert – es ist eine Feier des Lebens, der Liebe und der Musik, die uns alle vereint. Freut euch auf eine Show, die nicht nur eure Ohren, sondern auch eure Herzen berühren wird.
Grazie mille, dass ihr Teil dieser Reise seid. Ich freue mich darauf, diese besonderen Momente mit euch zu teilen. Bis bald ein Abend, den ihr nicht verpassen dürft.

Früher war ich jünger - Wenn Happy und Birthday getrennte Wege gehen

Früher war mehr Lametta – und vor allem war man jünger. In seinem neuen Live-Programm nimmt Comedian und Wohlfühl-Influencer Johannes Flöck sein Publikum mit auf eine ebenso humorvolle wie entspannte Reise durch die Stolperfallen des modernen Alltags – zwischen Selbstoptimierung, Achtsamkeitswahn und der leisen Erkenntnis von Johannes Flöck: „Ich kann jetzt nicht mehr so, wie ich will, ich muss jetzt das wollen, was ich kann.“

Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster, entspannter – und vor allem lustiger.

Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen – ehrlich, warmherzig und herrlich komisch.

Foto: Robert Recker

Einlass ab 19:30 Uhr

Duo Grycholtik
Aleksandra Grycholtik Cembalo Alexander Grycholtik Cembalo

Die Cembalisten Aleksandra und Alexander Grychtolik versetzen ihre Konzerthörer*innen virtuell in das berühmte Leipziger Kaffeehaus Zimmermann, wo Johann Sebastian Bach ab
1729 über viele Jahre hinweg seine wöchentlichen Kaffeehauskonzerte zusammen mit dem
Collegium Musicum durchführte. Zu exemplarischer Musik dieser Kaffeehaus-Konzerte für ein
und zwei Cembali von J. S. Bach, seinen Söhnen und prominenten Zeitgenoss*innen werden
auf einer großen Leinwand Computersimulationen der einstigen Kaffeehausräume gezeigt.
Die Visualisierungen basieren auf überlieferten Bauplänen des einstigen Gebäudes und
ermöglichen eine einmalige Synthese aus Musik und virtueller Architektur.


Foto: Sandra Neumann, Guido Werner

Bestimmte ‚frühe Werke‘ tragen eine besondere Energie: Sie bewahren den Moment ihrer radikalen Erfindung. In GLA55 wendet sich Anne Teresa De Keersmaeker erstmals den Anfängen von Philip Glass zu – vier minimalistischen Kompositionen aus den Jahren 1969-70, geprägt vom Einfluss des indischen Sitarspielers und Komponisten Ravi Shankar und einer neuen Idee musikalischen Flusses jenseits fester Takte. Aus repetitiven Miniaturen entsteht ein tranceartiger, zugleich präziser und unvorhersehbarer Strom. Kreise, Spiralen, Ellipsen und die Lemniskate ∞ werden zu choreografischen Leitfiguren eines Stücks, das Bewegung als fortwährende Verwandlung begreift. Rosas bringt dafür sechs virtuose Tänzer*innen auf die Bühne, die in Kollaboration mit der Musik der Ensembles Ictus und Bl!ndman eine körperliche Praxis suchen, die alle Taktstriche auflöst.