Kurztext:
Nicole Staudinger – Time for Tacheles-Tour 2026
Etwas hat sich verändert – der Ton, der Umgang, der ganze Vibe. Während Werte bröckeln und alte Strukturen wieder laut werden, ruft Nicole Staudinger: Es ist Zeit für Tacheles!
Mit Herz, Humor und messerscharfer Beobachtung spricht Deutschlands bekannteste Kommunikationstrainerin – auch besser bekannt als die Schlagertigkeits-Queen - über das, was viele spüren, aber kaum in Worte fassen können. Sie zeigt mit gewohntem Humor, klarer Haltung und viel Herz, wie wir uns Gehör verschaffen, wenn andere lauter werden – und wie wir unsere Gesellschaft mutig, bunt und klar mitgestalten können.
Ein Abend, der aufrüttelt, beflügelt und bestärkt.
Ehrlich. Witzig. Wachrüttelnd. – Time for Tacheles.

Einlass 19:00 Uhr

Als 1992 das erste gleichnamige Album von rage against the machine veröffentlicht wurde, waren die fünf Schweizer von AGAINST THE MACHINE alle noch Teenager und hinterließ einen tiefen Eindruck in deren musikalischen Seelen. Die Energie, die Attitüde, der Sound und die Synergie aus Rock und Rap-Vocals haben die Musiker dieses Quintetts immer wieder fasziniert. Um den Originalaufnahmen gerecht zu werden, haben die fünf Musiker beschlossen, dass ein Gitarrist den Sound Tom Morellos nicht abdecken kann und treten auf der Bühne mit zwei Gitarristen an. So gelingt es ihnen aufs Vortrefflichste, die Gitarrenwände der Alben akribisch zu reproduzieren. Alle Hammersongs wie "Bullet in the Head", "Wake Up", "Bombtrack" und natürlich "Killing in the Name" werden dem Publikum in schonungsloser Manier um die Ohren gebrettert. Kompromisslos wie das Original und mit viel Liebe zu RATM. Don’t miss!

Einlass: 19:00 Uhr

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, erster Sänger und
Gründungsmitglied von AC/DC, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband buchte.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott. Man schließt
die Augen und glaubt, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche Zeitreise mit Gesang auf den Punkt,
1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die genauso eingespielt ist, wie das Original. Kein Wunder:
HOLE FULL OF LOVE tourt seit 1994!
High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär. Tourneen mit
Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis, Gotthard und vielen anderen sind die beste Visitenkarte.
Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte Shows gespielt. In ganz Deutschland und halb
Europa. In allen Top-Clubs, Hallen und bei unendlich vielen Festivals: Rock of Ages, Schlossgrabenfest
DA, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham (GB). Auch
hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse Live-Auftritte in Radio und TV
(HR3 Live Unplugged, seit 2011 regelmäßige Features bei Radio BOB, etc.). Das größte Abenteuer der
Bandgeschichte war allerdings ein Trip nach Afghanistan. Gebucht von der Bundeswehr, zur ISAF
Truppenbetreuung. Begleitet von RTL in einer mehrteiligen TV Dokumentation. Das war purer
Rock´n´Roll - auf dem echten Highway to Hell.
Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den Foren Daily Dirt,
Dynamite Fan Club & Squealer.net als Top-Tributeband. Daraufhin wurden wir 2010 und 2018 als
Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreff en in Geiselwind gebucht. Es war uns eine Ehre!
Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt auch alle Hits des AC/DC Topsellers Back in Black. Aber so, wie
Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose Begeisterung.
Oft in der Presse, nie auf die Fresse. Metal Hammer, FAZ, Frankfurter Rundschau, Musixx, Focus,
Journal Frankfurt, etc. haben über uns berichtet und dabei kein schlechtes Wort verloren. Im Gegenteil.
Das Rock Hard Magazin schrieb: „DEUTSCHLANDS BESTE AC/DC-COVERBAND“. It´s A Long Way To
The Top ... aber genau daran arbeiten wir. Hart – seit 25 Jahren!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein einzigartiges klangliches Highlight bildet seit kurzem das internationale „Transatlantic Guitar Trio“.
Der Fingerstyle-Gitarren-Champion Richard Smith (UK), der Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan (D) und der geniale Multiinstrumentalist Rory Hoffman (USA) haben sich zusammengetan und gastierten bereits bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals in den USA.

Jetzt kommen sie über den großen Teich. Noch in diesem Jahr feiern sie mit einem gemeinsamen Konzert Premiere auf dem alten Kontinent und wollen von Deutschland aus ganz Europa musikalisch erobern.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren. Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy Swing Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen.

Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der 3-Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.

Einlass 19:00 Uhr

Geht’s noch schneller, geht’s noch blöder, geht’s noch…?
Woody Feldmann ist wieder da – und diesmal fragt sie laut, was viele nur denken: „Sachma geht’s noch?“
Mit ihrem brandneuen Comedyprogramm zündet Woody ein Feuerwerk aus Witz, Wahnsinn und Wahrheiten über das alltägliche Chaos des modernen Lebens. Zwischen Selfiewahn, Zeitdruck, Dauerstress und der Frage, ob’s überhaupt noch „normal“ gibt, nimmt sie kein Blatt vor den Mund – und bezieht sich selbst in diesen Wahnsinn ein.
Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus frecher Schnauze, ehrlicher Lebensweisheit und herzerfrischender Spontanität bringt Woody das Publikum zum Lachen, Staunen – und manchmal auch zum Nachdenken.
Denn wenn das Leben immer schneller, lauter und absurder wird, hilft nur eins: drüber lachen!
„Sachma geht’s noch?“ – das ist Comedy mit Herz und Haltung.
Ein Abend voller Tempo, Temperament und typischen Woody-Momenten.
Lachen bis der Bauch wehtut garantiert – denn Woody bleibt, wie sie ist:
direkt, echt und zum Schreien komisch!

Einlass 19:00

Hier keine Tickets verfügbar

Erja Lyytinen ist eine der führenden Bluesrock-Gitarristinnen auf internationaler Tournee. In ihrer über 20-jährigen Karriere veröffentlichte die erfolgreiche Finnin dreizehn Studioalben sowie mehrere Live-Alben. Lyytinens musikalisches Repertoire ist breit gefächert und umfasst das Beste des zeitgenössischen Bluesrocks, inspiriert und beeinflusst von den Bluesgrößen von einst. Lyytinen ist bekannt für ihre herausragenden und energiegeladenen Live-Auftritte. Ihr Live-Album„Diamonds on the Road“ (2023) erhielt hervorragende Kritiken in den weltweiten Musikmedien. Sie feierte ihr 20-jähriges Karrierejubiläum mit der Veröffentlichung der CD/DVD „20 Years of Blues Rock!“, die während eines ihrer Auftritte im legendären Tavastia Club in Helsinki im Jahr 2023 aufgenommen wurde. Zu diesem Anlass brachte sie neben anderen vorgestellten Künstlern auch die Rhythmusgruppen ihrer Studioalben mit zur Veranstaltung. 2024 begeisterte Lyytinen das Publikum mit ihrem Auftritt als „Skeleton“ bei Finland’s Masked Singer und sang Lieder von Metallica, Kate Bush und Jeff Buckley. Lyytinen hat für ihre Arbeit von ihren Fans, Kollegen und der Branche gleichermaßen eine Fülle von Auszeichnungen erhalten. Dazu gehören Platz 2 in der Umfrage „10 Best Guitarists Now“ des Total Guitar Magazine sowie die Auszeichnung als „Beste Gitarristin“ bei den European Blues Awards 2017. Erja schrieb Geschichte, indem sie 2022 als erste finnische Künstlerin bei den Maple Blues Awards in Kanada für den Preis „BB King International Artist of the Year“ nominiert wurde. Sie spielte an der Seite weltberühmter Gitarristen wie Carlos Santana, Sonny Landreth und Jennifer Batten. Ihr letztes Studioalbum „Smell the Roses“ erschien im März 2025 und erreichte Platz 6 der britischen IBBA-April-Charts. Dieses rifflastige Album enthält viele von Lyytinens faszinierenden Slides und epischen Soli. Sie erweitert ihr Repertoire, indem sie dem Sound von Hardrock-Bands der 60er und 70er Jahre Tribut zollt. Die Songs auf dem Album wurden mit Bands wie Black Country Communion, Rage Against The Machine und Be Bop Deluxe verglichen. „Smell the Roses“ erhielt weltweit begeisterte Kritiken und hat Lyytinen zu einer der besten modernen Blues-/Rock-Künstlerinnen unserer Zeit gemacht. „Erja Lyytinen ist eine der besten Gitarristinnen der Szene – egal ob Mann oder Frau, egal ob Rock oder Blues – einfach eine der Besten.“ – Music News „Erja Lyytinen entwickelt sich als Künstlerin ständig weiter und beweist, dass sie nicht nur eine phänomenale Gitarristin, sondern auch eine visionäre Musikerin mit unerschütterlichem kreativen Antrieb ist.“ – Jace Media Music

Einlass: 19:00 Uhr

„Echo - A Tribute To Tom Petty & The Heartbreakers" zelebrieren die Musik von Tom Petty und lassen beim Publikum sowohl visuell als auch musikalisch keine Wünsche übrig. Hits wie «Free Fallin´», «Learning To Fly» oder «I Won´t Back Down» sowie sorgfältig auserlesene Albumtracks bilden zusammen eine Reise durch die letzten Jahrzehnte von Toms Schaffen.
Am 1. November 1994 veröffentlichte Tom Petty sein zweites Soloalbum «Wildflowers». Für viele Fans und Musiker ist es bis heute das beste Werk von Tom. Aus diesem Grund steht das Jahr 2024 bei uns ganz im Zeichen von «Wildflowers». Wir werden unser Live-Set umkrempeln, mit vielen auserlesenen Wildflowers Songs ausbauen und dieses legendäre Album ein Jahr lang feiern.
«That`s It Man»

Einlass: 19:00 Uhr

„The Chain“, benannt nach dem gleichnamigen Song der Band Fleetwood Mac, sind sechs Musiker, die es sich zum Ziel gesetzt haben, die zeitlosen Hits der Kultband Fleetwood Mac auf ihre eigene Art und Weise zu covern. Ganz nah dran am Original, aber ohne dabei zur Kopie zu werden, bieten sie ein zweieinhalb bis dreistündiges Feuerwerk mit den größten Hits der Band, die fast fünf Jahrzehnte Musikgeschichte prägte. Ende 2017 initiierten die beiden Musiker Gerhard und Barbara Wiebe das Projekt und stellten eine Mannschaft zusammen, die viele Jahrzehnte Bühnenerfahrung im In- und Ausland mitbringen und zum Teil mit Größen wie Saga, Steppenwolf, Alice Cooper, Nazareth und vielen anderen getourt sind. Nach all den Jahren haben die Songs von Fleetwood Mac nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ob gefühlvolle Balladen wie Dreams und Sara oder die vorwärtsdrängenden Dauerbrenner Don’t Stop und Go Your Own Way - um nur Einige zu nennen – The Chain lassen die unvergesslichen Ohrwürmer wieder auferstehen und reisen dafür auf größeren Bühnen mit zwei zusätzlichen Backing Vocals an. Lassen Sie sich dieses Fest der Sinne nicht entgehen! 1) Gerhard Wiebe - Guitar, Vocals 2) Barbara Wiebe - Vocals, Acoustic Guitar 3) Andreas Keppler - Vocals, Percussion 4) Armin Schöneberger - Bass 5) Chris Hinz - Keyboard 6) Michael Ernst – Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass 19:00 Uhr

Pete Lincoln, Mick Wilson und Peter Howarth sind FRONTM3N – bekannt als Sänger der Hollies, 10cc, Sweet, Sailor oder Smokie. Ende 2015 gegründet, spielten sie im Januar 2016 ihre ersten gemeinsamen Shows in Deutschland. Zehn Jahre später kehren die drei Engländer im Rahmen ihrer Jubiläumstour „Now And Th3n“ dorthin zurück, wo alles begann.
Die Tour startet mit ausgewählten Konzerten im Januar 2025 und führt die Band bis Ende 2026 in über 50 Städte. Zugleich wird es ihre letzte große Tour in Deutschland sein.
Frontm3n, oft als „britische Eagles“ bezeichnet, begeistern mit Harmoniegesang und eingängigen Melodien. Nach den Alben „All For One“, „Up Close – Live 2020“, „Enjoy The Ride“ und dem Best-of „The Collection“ (36 Songs) erschien 2024 „Guitars & Harmonies (The Live Studio Sessions)“ weltweit via Universal. Am 16. Januar 2026 folgt das Jubiläumsalbum „Now And Then“.
„An Exclusive Acoustic Night“ bietet Hits und eigene Songs, frisch akustisch interpretiert – jeder mit seiner eigenen Geschichte aus der musikalischen Reise der drei Musiker. Auch einige Überraschungen sind zu erwarten.
Das britische Trio ist eine wahre Supergroup: Howarth ist seit 20 Jahren Sänger der Hollies, Lincoln war 13 Jahre Leadsänger bei Sweet und ist Frontmann von Smokie, Wilson prägte 20 Jahre lang die Stimme von 10cc. Gemeinsam feiern sie nun mit ihren Fans „10 Jahre Frontm3n“.
Erleben Sie ein „Unplugged“-Konzert der Extraklasse und verpassen Sie diese „Exclusive Acoustic Night“ nicht.

Einlass 19:00 Uhr

Mit seinen 65 Millionen verkauften Alben und Nr. 1-Hits in 40 Ländern hat BRYAN ADAMS das Publikum auf der ganzen Welt begeistert.
Allein in Dänemark hat er es mehrfach geschafft für ausverkaufte Konzerthäuser zu sorgen.
“Summer of 69” - “Everything I do” - “Run to you” - “Cuts like a knife” - “Heaven” und “Kids wanna rock”
sind lediglich ein winziger Teil einer ganzen Reihe von unvergesslichen Hits dieses legendären Rockstars. BRYAN ADAMS TRIBUTE aus Dänemark huldigt der Rock-Ikone mit Engagement, Professionalität und einmaliger Einfühlsamkeit mit Liebe zum Detail. Mit dem charismatischen Claus Hassing als Frontmann ( Finalist des dänischen "Melodie-Grandprix" und Teilnehmer in diversen TV-Shows) und einem Team von sehr engagierten, professionellen und in Dänemark sehr bekannten Rockmusikern, ist diese Tribute Show ein Garant für ein musikalisches Erlebnis, an das man sich sicher noch lange erinnern wird. Eine authentische Rockstimme und eine ausgesprochen energetische Band sind bereit bei seinem Publikum Eindruck zu hinterlassen .. und dem phantastischen Rock-Katalog Tribut zu zollen, den Bryan Adams über 3 Jahrzehnte generiert hat.
Erleben Sie die Band LIVE ... und feiern sie mit den großen Hits von Bryan Adams.

Einlass 19:00 Uhr

Dio Alive – eine Hommage an Ronnie James Dio und seine legendären Jahre bei Rainbow und Black Sabbath. 2023 gegründet, hat sich die Band um den niederländischen Ausnahmesänger John “Jaycee” Cuijpers zum Ziel gesetzt, das Werk des 2010 verstorbenen Musikers aus seinen Schaffensphasen bei Rainbow und Black Sabbath ebenso wie den Solo-Alben zu neuem Leben zu erwecken. „Man on the Silver Mountain“, „Holy Diver“, „Heaven and Hell“, „Stargazer“ – die musikalische Zeitreise ist vielfältig und umfasst radiotaugliche Hits ebenso wie dramatische Epen und wunderschöne Balladen. „Ronnie James Dio war zweifellos einer der bedeutendsten Sänger des Hardrock und Heavy Metal“, sagt John Cuijpers. „Unser Anliegen ist es, seine zeitlose Musik und seine Leidenschaft mit dem Publikum zu teilen.“ Stimmlich beeindruckend nah am Original, verkörpert Cuijpers sein Idol auf der Bühne wie kaum ein anderer. An seiner Seite steht Gitarrenvirtuose Frank Pané, der bereits mit Ian Paice, Bobby Kimball und Dave Bickler die Bühne teilte. Mit einer energiegeladenen Performance und einem respektvollen Blick auf Dios musikalisches Erbe verspricht Dio Alive ein unvergessliches Konzerterlebnis mit einer eindeutigen Botschaft: Long live Rock’n’Roll!

19:00

Blues Rock Legende Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.
Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.
Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues. In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Einlass 19:00 Uhr

ein audio-visuelles Event der Pioniere des Krautrock!

Seit ihrer Gründung 1967 in Berlin haben Agitation Free mit hypnotischen Improvisationen, endlosen Riffs und psychedelischen Klanglandschaften die Szene geprägt.
Klassiker wie Malesch und 2nd inspirieren bis heute Ambient, Prog und Krautrock-Fans weltweit.
Nach über 50 Jahren kehren sie mit frischem Drive zurück – eine Hommage an ihre Wurzeln, doch innovativer denn je!

„Momentum“:
Ihr neues Studio Album „Momentum“ sorgte für Furore: Stern, Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Allgemeine u.a. feierten es. Auch internationales Echo (The Wire) war zu ver-nehmen, großartige Konzerte beim Burg Herzberg Festival (2024), Finkenbach Festival und 2Days Prog+1 Festival (2025) in Italien waren die Folge.

Das neue Line-up: Frische Power für epische Jams!
Die Band präsentiert eine erneuerte Besetzung, die Tradition und Moderne vereint:
Lutz "Lüül" Graf-Ulbrich (Gitarre), Axel Heilhecker (Gitarre), Daniel Cordes (Bass), Burghard Rausch (Drums) und Tim Sund (Keys). Dieses revitalisierte Ensemble – basierend auf der Chemie, die in jüngsten Auftritten explodierte – verspricht tranceartige Sessions, pulsierende Grooves und unvergessliche Momente. Agitation Free reloaded: Authentisch, intensiv und ready to agitate!

Visuelle Magie: Philipp Geist aka @videogeist
Der renommierte Visual Artist Philipp Geist sorgt für eine sensorische Explosion. Als internationaler Spezialist für Video-Mappings, Lichtinstallationen und audiovisuelle Performances – von Festivals bis zu immersiven Kunstprojekten – transformiert er die Bühne in ein lebendiges Universum. Seine synchronisierten Projektionen, abstrakte Muster und dynamischen Effekte verschmelzen nahtlos mit den Sounds von Agitation Free, für einen totalen Trip durch Farben, Formen und Emotionen.
Es wird nicht nur gehört – es wird erlebt!

Einlass 19:00 Uhr

COLDPLAY Haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern. Goldplay.live – Europas gefragteste Coldplay Tribute-Band verspricht ein erstklassiges Konzerterlebnis für alle Coldplay Fans. Die vier erfahrenen Musiker, die Sound und Style des Originals detailverliebt inhaliert haben, zelebrieren eingebettet in eine farbenfrohe Show sympathisch und äußerst überzeugend die zeitlose Musik von Coldplay. Dabei spielen Stimme und Performance des Frontmanns von Goldplay.live eine tragende Rolle, denn näher kann man dem Coldplay Sänger Chris Martin kaum kommen. Ganz wie beim Original hat ein Goldplay.live Konzert stets eine besondere magische Energie, die den Konzertbesucher emotional mitreißt und zu 100% beseelt wieder entlässt!

Einlass: 19:00 Uhr

„Noch`n Gedicht“ – der große Heinz Erhardt-Abend
Hans-Joachim Heist als Heinz Erhardt dieser Schelm!
Verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll


Ein Abend voller Witz, Charm und zeitloser Komik. Hans-Joachim Heist lädt das Publikum ein zu einer Hommage an einen der beliebtesten Entertainer Deutschlands. Unter dem Motto „Noch`n Gedicht“ präsentiert Heist die schönsten Gedichte, Conferencen und Lieder des unvergessenen Komikers, der Generationen mit seiner verschmitzten Art zum Lachen brachte, verspielt und immer ein wenig augenzwinkernd-genau das macht Ihn bis heute zeitlos!

Bekannt als cholerischer Gernot Hassknecht aus der „Heute-Show“ zeigt Heist hier eine ganz andere Seite. Mit Hornbrille, Haltung und Stimme verwandelt er sich in Heinz Erhardt und läßt dessen unverkennbare Mischung aus Schalk, Wortwitz und Poesie wieder aufleben. Schon nach wenigen Augenblicken hat man das Gefühl, dem echten Heinz Erhardt gegenüberzusitzen.

Der Abend lebt von jenen Pointen, die noch heute zünden, und von Gedichten, die längst Klassiker geworden sind. Ob Sprachverdrehungen, feinsinnige Reime oder hintersinnige Kalauer – die Auswahl zeigt die ganze Bandbreite von Erhardts Können. Dabei gelingt es Heist nicht nur, den Klang und Rhythmus des Originals einzufangen, sondern auch die Leichtigkeit, mit der Heinz Erhardt einst Millionen begeisterte. Er lehrt, dass Humor Menschen verbindet, und seine Pointen beweisen, dass echte Komik kein Verfallsdatum kennt.

Der Darmstädter Schauspieler Hans-Joachim Heist ist nicht nur als großartiger Komiker bekannt.
In über 70 Film und Fernsehproduktionen hat er in verschiedensten Rollen mitgewirkt.
2010 Adolf Grimme Preis für die Darsteller der ZDF-heute show.
2010, 2014 und 2020 Deutscher Fernsehpreis für heute show als Beste Comedy.
2010, 2011, 2012, 2017 und 2022 den Deutschen Comedy Preis für die Darsteller der „heute show“.
2014 „Bambi“ für die heute show und 2016 die „Goldene Kamera“


[Text: Pressetext | Foto: © Hans Joachim Heist]

Einlass: 19:00 Uhr

Nach der erfolgreichen Premiere in 2025 im Güterbahnhof kehren die Forgotten Sons wieder mit ihrem „Acoustic Childhood“ Programm ins Musiktheater zurück. Erneut wird das Kultalbum Misplaced Childhood in einer akustisch / klassischen Version in voller Länge präsentiert und das Quintett aus dem Rhein-Main Gebiet, das im Rex im Jahr 2011 seine Bühnenpremiere feiern durfte, erfreut sich dabei wieder der Unterstützung eines Streicherquartetts der Formation La Finese. Natürlich dürfen bei einem solchen Abend auch die weiteren Klassiker aus der Fish-Ära Marillions nicht fehlen – diese werden im gewohnt rockigen Kleid und ganz nah am Original präsentiert.

Exklusiv im REX: Acoustic Childhood Show

Alle Mega Hits wie The Pretender, Everlong, Best of you, Wheels, Monkey Wrench etc. etc. von Dave Grohl und Co. Die Band um Sinner/Voodoo Circle/Hartmann/JOHN DIVA Schlagzeuger Markus Kullmann spielt mit vollem Einsatz genau wie das Original. Rein Optisch und Akustisch ein Ohren und Augenschmaus und dem Original zum verwechseln ähnlich.

Einlass 19:00 Uhr