Die Band SISSI’s TOP aus dem Rhein-Neckar Delta setzt Maßstäbe in der Kategorie Tribute Bands. Die drei ausgebildeten Musiker spielen nicht nur die Songs der „little old band from Texas“, sondern versehen ihre Shows mit original Choreographien und authentischen Outfits. Auch bei den Songs wurde größter Wert auf Authentizität gelegt. So gelingt es der Gruppe bei einem umfassenden Programm von Hit wie TUSH, LA GRANGE, WAITING FOR THE BUS bis hin zu SHARP DRESSED MAN auch bei den anspruchsvollsten ZZ-TOP Fans Begeisterung hervorzurufen. Vergleiche mit einer der berühmtesten Bands der Rockgeschichte sind also erlaubt. Das Original feierte gerade seinen 50igten, doch die zeitlose Musik von Status Quo ist immer noch Garant für eine gelungene Party für Rock-Fans. Das haben sich die 4 Musiker aus der Rhein-Neckar Region auch als Motto auf ihre Fahne geschrieben. Mit einem Best Of ihrer Vorbilder rocken sie sich durch die Status Quo Welt. Von Caroline über What ever you want bis Paper Plane sind alle Hits des unverwüstlichen Boogie Rock Quartetts aus London präsent. STAINLESS QUO roll over lay down and let ´em in...

Einlass: 19:00 Uhr

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Copyright: Great Performances Veranstaltungs UG

Einlass: 18:30 Uhr

40 Jahre Piano & Gesang

KLAUS LAGE präsentiert - zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album.

Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen.

Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit „ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setlist.
BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie eindrucksvoller nicht sein könnten. Live und pur: das Piano und die Stimme.
Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension.
Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zuhören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt.
Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.

Einlass 19:00 Uhr

Das erfolgreiche „Einpersonen-Musical“ spiegelt mitunter die Erfahrungen des Emigranten und Heimkehrers Georg Kreisler selbst wieder. Im März 1938 flieht die jüdische Schauspielerin Lola Blau aus ihrer Heimat Österreich, die sich Nazi-Deutschland angeschlossen hat, und erreicht über Umwege die USA. Dort erlangt sie eine gewisse Berühmtheit als Sängerin und Sexsymbol, kommt aber nie wirklich in der neuen Welt an. Nach dem Ende des Krieges entschließt sie sich zu einem Neubeginn in der alten Heimat, wo sie, mit den alten Dämonen konfrontiert, feststellen muss, dass sie auch hier ihr Glück nicht finden wird.
Mit seinen melancholischen, komischen und mitunter bissigen Chansons zählt „Lola Blau“ zu den erfolgreichsten und meistgespielten Stücken des unvergleichlichen Georg Kreislers. 1971 uraufgeführt, hat es nichts von seiner Aktualität verloren. Ist der Sex-sells-Mechanismus des Showbusiness seither vielleicht sogar noch angewachsen, wirkt der Antisemitismus eher im Verborgenen noch immer weiter. Und so gilt das Vorwort Kreislers bis heute: „Jeder Mensch muß vor allem versuchen, die Hindernisse die die Sonne verstellen, für sich und seine Mitmenschen aus dem Weg zu räumen.“

Bild: ©Südsehen Schauspielensemble

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Als sich Reggatta de Blanc 1988 zu einer THE POLICE Tributeband formierten, ahnte noch niemand, dass es jemanden auf dieser Welt gibt, dessen Stimme der von Police-Frontmann Sting nicht nur ähnelt, sondern nahezu kommt. „Purer, aber schöner Zufall“, dachte sich Reggatta-Sänger Michael Griese bei seiner ersten Probe mit seinen Jungs im April `88. Für Griese bis heute ein für ihn besonderes, wertvolles Geschenk. Mittlerweile sind einige Jahre vergangen, über 1.500 Konzerte in sämtlichen Clubs und Open Airs der Republik und im Ausland gespielt und alles auf die Bühne gezaubert, was Stings Feder über die letzten 40 Jahre auf‘s Papier gebracht hat. Denn man darf nicht vergessen, dass der ehemalige Lehrer aus dem Norden Englands nach seiner Zeit mit The Police ab 1985 als Solist weitergemacht und unzählige Hits veröffentlicht hat. Es gibt nur wenige Künstler auf dieser Welt, die ein solch vergleichbare Erfolgsgeschichte aufweisen und der Welt so viele Hits geschenkt haben. Die Erfolgsgeschichte von The Police begann im Jahr 1978 mit dem Klassiker „Roxanne“, es folgten, um nur einige wenige zu nennen, „So lonely“ und „Message in a bottle“ sowie „Don’t stand so close to me“ oder „Every little things she does is magic“ und es gipfelte im letzten Album „Synchronicity“ in Stings erfolgreichstem Werk „Every breath you take“. Reggatta de Blanc haben im Frühjahr 1988 in blutjungem Alter mit der Gründung ihrer The Police-Tributeband also alles richtig gemacht. Und hier sei die Betonung auf TRIBUTEBAND gelenkt, denn 17 Jahre lang wurde am Sound, an der Performance sowie an der Bühnenshow des ehemals erfolgreichsten Rock-Trios der 80er Jahre gefeilt und diese nahezu perfektioniert, bis man sich, auch bedingt durch den Besetzungswechsel in der Band, an die großen Hits aus Stings Solozeit (die bis heute anhält) wagte: „Set them free“, „Englishman in New York“, „Fragile“, „Fields of Gold“, „Desert Rose“, „Can’t stop thinking about you“ und „Don’t make me wait“, sind nur einige, die der mehrfache Grammy- und Brit Award-Gewinner nach seiner Police-Zeit komponierte und im Zuge von 12 Studio- und 4 Live-Alben veröffentlichte. Die aktuelle Besetzung Reggattas verspricht hochkaräte Qualität an den Instrumenten: Tom Quast (Gitarre), Jonas Wilms/Christopher Hafer (Drums), Markus Wentz (Keyboards), Dimitri Telmanov (Trompete), Wim Wollner (Saxophon) sowie Maja Griese und Melina Kohler (Backings). Dadurch bringt die Band nicht nur musikalisch eine Vielseitigkeit mit, sondern auch besetzungstechnisch: ob das Originaltrio, was die frühen Police zurück auf die Bühne holt, oder diverse Sting-Solo-Konstellationen mit Backgroundsängerinnen und einer Brass-Sektion – Reggatta de Blanc schaffen, es alle Live-Konstellationen aus den letzten 40 Jahren von The Police und Sting original und detailverliebt auf die Bühne zu bringen. Im Dezember 2023 beendeten Reggatta de Blanc ihre - sage und schreibe - 35-jährige-Jubiläumstournee! Weit mehr als 1.500 Konzerte der besonderen Art wurden auf die Bühne gezaubert. Das unerschöpfliche Live-Repertoire von The Police und Sting garantiert, dass Reggattas Shows sich seit Beginn an nie wiederholen. Jedes Konzert ist anders. Die verschiedenen Live-Versionen, die interpretiert werden, resultieren mal aus dem legendären The Police - Rockpalast-Konzert aus 1981, aus der Symphonic-Tournee von Sting in 2010, aus dem bekannten MTV-Unplugged-Konzert (1992), aus Stings Oslo-Konzert von 1994 oder seinem legendären Live Konzert in der Toscana im Garten seines Weingutes am 11.09.2001. Studioversionen der Songs wird man von Reggatta nicht hören, Reggatta spielen live und 1000% nah am Original – so wie man es aus den Konzerten von The Police und Sting mittlerweile in voller Bandbreite aus dem Internet kennt. Jetzt kann man es endlich mal LIVE erleben!

Einlass 19:00 Uhr

Schubert

Winterreise D911

19 Uhr Einführung 18.30 Einlass

Die neue Partyreihe "90er und 2000er Party" bringt die Vergangenheit zurück! Hier gibt es das Originalgefühl der 90er und den 200ern mit allen großen Hits dieser Jahrzehnte!

Einlass 19:00 Uhr

Im Februar und März 2026 ist es endlich soweit: Die Rock-Legende Mitch Ryder kehrt mit seiner „Songs from the Road“-Tour nach Europa zurück. Ryder, dessen beeindruckende Diskographie inzwischen mehr als 30 Alben umfasst, blickt auf über fünf Jahrzehnte einer einzigartigen Karriere zurück – und ist dabei längst selbst zur Legende geworden. Seinen ersten großen Hit landete Ryder 1965 gemeinsam mit seiner Band „Mitch Ryder & The Detroit Wheels“: „Jenny Take A Ride!“ katapultierte den jungen Musiker von Detroit direkt ins Rampenlicht. Seitdem gilt Ryder als einer der authentischsten und aufregendsten Sänger des Rock ’n’ Roll und Rhythm & Blues. Mit seiner unverkennbaren Stimme – rau, leidenschaftlich und mit einer Prise Whiskey – verkörpert er den Sound einer Ära, die bis heute nichts von ihrer Energie eingebüßt hat. Kein Geringerer als Keith Richards bezeichnete ihn als einen der spannendsten Sänger, die die Musikszene hervorgebracht hat. Inspiriert von James Brown und Motown, macht Mitch Ryder immer noch das, was er am besten kann: Blues und Rock aus tiefster Seele. Davon zeugen nicht nur seine unzähligen Konzerte, sondern auch seine besondere Verbindung zu Europa. Spätestens seit seinem legendären Auftritt beim Rockpalast – der in der sechzigminütigen WDR-Dokumentation zum 40-jährigen Jubiläum 2017 als einer der besten überhaupt hervorgehoben wurde – ist Deutschland für Ryder eine zweite Heimat geworden. „Diese Nacht war für mich eine Chance, wie man sie vielleicht nur einmal im Leben hat“, sagt er rückblickend. Während seine amerikanischen Fans vor allem die Hits aus den Sechzigern hören wollen, ist Europa für Mitch Ryder ein Ort künstlerischer Freiheit. „Hier erlaubt man mir, Künstler zu sein. Deshalb liebe ich Europa“, sagt er. Zuletzt machte Ryder 2024 mit dem gefeierten Live-Album „The Roof Is On Fire“ (Ruf Records) auf sich aufmerksam, das während seiner Tour 2019/2020 eingespielt wurde. Im selben Jahr entstand auch sein neues Studioalbum „With Love“, aufgenommen in Detroit und produziert von keinem Geringeren als Don Was (Bob Dylan, The Rolling Stones, Bonnie Raitt, Iggy Pop). „Von den 21 Studioalben, die ich aufgenommen habe, gehört dieses zu den beiden besten“, erklärt Ryder. 2026 bringt Mitch Ryder seine unverwechselbare Mischung aus Rock, Blues und purer Leidenschaft zurück nach Europa. Mit der „Songs from the Road“-Tour wird er in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Belgien zu erleben sein – authentisch, kraftvoll und absolut zeitlos. Kurze Version: Mitch Ryder – „Songs from the Road“-Tour 2026 Im Februar und März 2026 kehrt Rock-Ikone Mitch Ryder nach Europa zurück. Mit seiner „Songs from the Road“-Tour macht er in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Belgien Station. Seit über 50 Jahren steht der Sänger aus Detroit für energiegeladenen Rock und tief empfundenen Rhythm & Blues. Mit seiner Band The Detroit Wheels schrieb Ryder bereits 1965 mit dem Hit „Jenny Take A Ride!“ Musikgeschichte. Über 30 Alben später gilt er als einer der prägendsten Rockmusiker seiner Zeit – von Keith Richards einst als einer der aufregendsten Sänger überhaupt bezeichnet. Seine Stimme, rau und voller Leidenschaft, brachte ihm Kultstatus – und eine besondere Verbindung zu Europa. Spätestens seit seinem gefeierten Auftritt beim Rockpalast, der 2017 als einer der besten in der Geschichte der Sendung hervorgehoben wurde, ist Ryder hier zuhause. „In Europa darf ich Künstler sein. Deshalb liebe ich Europa“, so der Musiker. Nach dem hochgelobten Live-Album „The Roof Is On Fire“ (2024) veröffentlichte er im Februar 2025 sein neues Studioalbum „With Love“, produziert von Don Was (Bob Dylan, The Rolling Stones, Iggy Pop). 2026 bringt er seine Klassiker ebenso wie neues Material wieder live auf die Bühne – authentisch, kompromisslos und voller Leidenschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

The Lords (www.thelords.de), mit 7 Millionen verkauften Tonträgern deutsche Kult-Rock-Band seit den 60er Jahren, Preisträger des „Lifetime Award 2019 von Radio Re-genbogen“, Preisträger des „Smago Award“ als dienstälteste Rockband der Musikge-schichte, sind weiter auf Tour. Nach Auftritten in London und Norwegen geht es für die nächste Auftrittsreihe wieder durch Deutschland. Nach Veröffentlichung des neuen Tonträgers „Novum Nexus“ werden die nächsten Konzerte wieder gespickt sein mit den Hit-Klassikern der Band wie zum Beispiel „Poor Boy“, „Shakin All Over“ oder „Gloryland“. Diese Klassiker finden ihren Platz im aktuellen Programm der Band zusammen mit den neuen Hits wie beispielsweise „If You Ain´t Got Love" oder „What Are We Waiting For“. The Lords, das sind: Jupp Bauer: Gitarre und Gesang Norbert Barton: Gitarre und Gesang Roger Schüller: Bass und Leadgesang Philippe Seminara: Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

AB/CD feiern ihr 20. Bühnenjubiläum. Wahrlich Anlass genug, gleich an zwei Tagen hintereinander dieser formidablen AC/DC Tribute-Band zu huldigen! Das Programm wird an den beiden Tagen etwas variieren. Neben dem gewohnten Repertoire wird die Band einmal mehr Songs aus der Ära mit Brian Johnson präsentieren, um sich dann beim zweiten Auftritt stärker der AC/DC Zeit mit Bon Scott zu widmen, was nicht heißen soll, dass nicht "Bon Scott meets Brian Johnson" zelebriert wird! Je nach Programmschwerpunkt sind Gastmusiker eingeladen. An beiden Tagen wird das Line Up durch einen Dudelsack-Spieler und Gastsänger ergänzt.

AC/DC ist ein Synonym für Härte, rohe Gitarrenriffs und eingängige Songs von ungeheurer Energie. Fünf Musiker aus dem Großraum Frankfurt-Aschaffenburg, allesamt mit den Songs der australischen Rock-Legende aufgewachsen, stellen selbst den eingefleischtesten Fan von AC/DC zufrieden.
Ende der 90er stieß "Dimi Deeds" zu AB/CD und verkörpert Angus Young so perfekt, dass er für die Fans zum Mittelpunkt der Auftritte geworden ist. Seit 2003 hat die Band mit dem Briten Paul McGilley und mit Massimo Leone aus Rom gleich zwei Sänger und führt mit dem Konzept "Bon Scott meets Brian Johnson" die Fans beider AC/DC-Sänger zusammen. Alte und neue Klassiker wie "TNT", "Highway To Hell", "Hells Bells", oder "Thunderstruck" treiben die Stimmung zum Siedepunkt.

Einlass 19:00 Uhr

MARC BROUSSARD INTERPRETIERT ZEITLOSE SOUL-, R&B-, POP- UND ROCK-KLASSIKER S.O.S. V: SONGS OF THE ’50s ERSCHEINT AM 06. FEBRUAR 2026 Der gefeierte Soul-Sänger und Songwriter Marc Broussard kehrt mit seinem neuen Studioalbum S.O.S. V: Songs of the ’50s zurück und verneigt sich vor den unvergänglichen Klassikern der 1950er Jahre. Mit seiner unverkennbaren, warmen Soul-Stimme interpretiert Broussard zeitlose Songs von Legenden wie Ray Charles, Sam Cooke, Nat King Cole und Fats Domino – ergänzt durch ein eigenes Original, das sich nahtlos in die Ära einfügt. Das Album ist das fünfte Kapitel seiner erfolgreichen Benefizreihe S.O.S. (Save Our Soul), deren Erlöse erneut der Non-Profit-Organisation Love of People in seiner Heimat Lafayette, Louisiana, zugutekommen. Die ersten Singleauskopplungen, wie z.b. Broussards gefühlvolle Neuinterpretation von Bobby Darins „Dream Lover“ und „Unchained Melody“, sind bereits auf allen Streamingdiensten abrufbar und zeigen eindrucksvoll seine Fähigkeit, klassische Musik mit moderner Seele zu verbinden. Unterstützt von hochkarätigen Gästen wie Delbert McClinton und Jimmy Hall präsentiert Broussard ein authentisches, leidenschaftliches Werk, das die Magie der Fünfziger mit seinem charakteristischen, modernen Sound vereint. Sein letztes Charity Album S.O.S. 4: Blues For Your Soul (2023), eine Zusammenarbeit mit Blues-Ikone Joe Bonamassa, kam der Keeping The Blues Alive Foundation und der Organisation Guitars Over Guns zugute – und debütierte auf Platz 1 der Billboard Blues Albums Charts. Naheliegend, dass Marc Broussard einer der Protagonisten auf dem BB King Tribute Album ist , das durch Joe Bonamassa kuratiert wurde, mit dem er dann im April 2026 ein weiteres gemeinsames Blues / Soul Album veröffentlicht. Und mittendrin kann man den Ausnahmesänger bei uns auch wieder live erleben, auf seiner bisher grössten Tour. Keine Frage, es werden schweißtreibende Nächte voller Bayou Soul und dann wohl auch ergänzt mit einem Schuss Rock’n Roll, wie man eindrucksvoll bei seinem kürzlichen Auftritt in Ina’s Nacht in der ARD erleben durfte !!! Let the good times roll!

Einlass: 19:00 Uhr

Der amerikanische Blues-und Soulsänger Robert Finley veröffentlichte 2016 im Alter von 62 Jahrensein Debütalbum„Age Don´t Mean a Thing“.Als Dan Auerbach (The Black Keys)das Album hörte, warer sofort begeistert. Das Paar begann zusammenzuarbeiten undFinleyhat mittlerweile dreimeisterhafte Alben aufAuerbachseigenemLabel Easy Eye Soundveröffentlicht.Auerbach erkannte Finleys Potenzial und bezeichnete ihn als„den größten lebenden Soulsänger“.„Erkam herein, als käme er direkt aus dem Sumpf.“Auerbach erinnerte sich und fügte hinzu:„Er hatteLederhosen, Schlangenlederstiefel, eine große Country-&-Western-Gürtelschnalle, einen Cowboyhutaus Leder und einen dreiviertellangen Staubmantel aus Leder.“Der letzte Schliff war der Klappstock,den der blindeSängerFinley in einem Holster an der Hüfte trug. Im Grunde war er für das nationaleFernsehen gekleidet.“Finley ́s neuestes Album„Black Bayou“erschien im Herbst 2023. Ernahm„Black Bayou“imEasy Eye Sound StudiodesProduzentenDan Auerbachin Nashville auf. Es ist das dritte Mal, dass das Duo zusammenarbeitet,obwohl sie bei dieser Platte die Dinge etwas anders angegangen sind. Anstatt Songs im Voraus zuschreiben–wie sie es bei„Goin‘Platinum“von 2017 und„Sharecropper‘s Son“von 2021taten–,entwickelten sie alles im Studio, wobei Auerbach eine Band mit einigen der besten Musikerüberhaupt leitete: den SchlagzeugernPatrick Carney (The Black Keys) und Jeffrey Clemens (G. Love &Special Sauce), Bassist Eric Deaton und Gitarrist Kenny Brown sowie die Sänger Christy Johnson undLaQuindrelyn McMahon–die zufällig Finleys Tochter und Enkelin sind.Sie arbeiteten schnell,entwickelten ihre Teile spontan und nutzten die Möglichkeit, alles in einem Take zu bekommen.Neben Auftritten beiAmerica’s Got Talent(2019)undAmerica’s Got Talent (All-Stars 2023)war FinleyHeadliner bei Shows in ganz Nordamerikaund Europa und tourte unter anderem mitThe Black Keys,Greta Van Fleet, Lake Street Dive, NathanielRateliff, Dan Auerbach und Low Cut Connie.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit EISZEIT (VÖ: 14.03.25) haben HELDMASCHINE, die Industrial Metal - Rocker aus Koblenz, ihr siebtes Studioalbum veröffentlicht. Die aktuelle Hitsingle mitsamt Video 'KARL DENKE' feiert das Schauspieler-Debut des Sängers René Anlauff in einem historisch inspirierten True Crime - Thriller auf Amazon Prime. Entsprechend darf man auf weitere, bewährt aufwendige Videos zu weiteren Singles aus dem neuen Album gespannt sein.

Die bereits legendäre HELDMASCHINE - Show mit ihrem unverwechselbar wuchtigen Sound ist das Fundament der EISZEIT-Epoche der Band. Ihre unvergleichliche Live-Energie wird auch die 2025 anstehende Europa- und Deutschland-Tour als Special Guest der Kollegen von EISBRECHER zu einem einmaligen Erlebnis machen! Bereits 2019 hatte HELDMASCHINE im Doppelpack mit OOMPH! erstmals die EU-Nachbarstaaten bereist und dort flächendeckend erfolgreich Fuß gefasst - es ist also wieder höchste Zeit!
HELDMASCHINE unterstreichen mit ihrer neuen EISZEIT Show, eine der besten Livebands des Landes zu sein. So rockten sie zuletzt u.a. das Amphi, das M'era Luna und das Rockharz Festival! Zusammen mit dem neuen Studioalbum wird die anstehende Tour also DAS Konzerterlebnis 2025!!

Einlass 19:00 Uhr

JUKE BOX HERO - das sind sechs Musiker, die mit unendlich viel Leidenschaft, Hingabe und auf höchstem Niveau der Musik einer der größten Rocklegenden auf diesem Planeten Tribut zollen: FOREIGNER. Es sind Hits, die garantiert jeder kennt, die Millionen berührt und mitgerissen haben, zu denen zum ersten Mal geküsst oder der Herzschmerz verarbeitet wurde, die im Autoradio genauso funktionieren wie live vor tausenden Fans. Hits, die wesentlich öfter in den Charts platziert waren als die von AC/DC. JUKE BOX HERO - das ist nicht nur der Versuch, FOREIGNER so gut es geht live auf die Bühne(n) zu bringen. Hier haben sich sechs Ausnahmekünstler zu einer Einheit formiert, um das breite Spektrum der großen Hits und Hymnen von FOREIGNER mit viel Passion und Spielfreude originalgetreu neu zu interpretieren: rockig, druckvoll und mit höchstem musikalischen und technischen Anspruch. Mit ihrer Interpretation von FOREIGNER begeistern die sechs Vollblutmusiker das Publikum quer durch ganz Europa. Die hochtalentierten und erfahrenen Musiker von JUKE BOX HERO spielen die komplexen Songs von FOREIGNER, als hätten sie nie etwas anderes getan. Filigrane Gitarrenakrobatik, treibendes Bassspiel, mitreißende Schlagzeugbeats, atemberaubende Keyboardsounds und Gänsehaut-verbreitende Saxofonklänge umspielen die einzigartige Stimme des Leadsängers Nico Heyd. Sie ziehen das Publikum bei jeder Show in ihren Bann und reißen die Menge mit, sodass sich Band und Publikum gemeinsam in einem Feuerwerk musikalischer Höhepunkte der Rockgeschichte wiederfinden. Lasst Euch mit JUKE BOX HERO auf eine musikalische Zeitreise von „Cold As Ice“ und „Feels Like The First Time“ bis hin zu „I Want To Know What Love Is“, „Urgent“ und vielen weiteren mehr mitnehmen. Seid auf das fulminante Finale jeder einzelnen Show gespannt, wenn die Band mit dem namensgebenden Hit „Juke Box Hero“ nochmals die ganze Veranstaltung zum Kochen bringt! JUKE BOX HERO - das sind die Hits von FOREIGNER rockig, gefühlvoll, mitreißend und mit viel Spaß live auf die Bühne gebracht.

Einlass: 19:00 Uhr

DEMON’S EYE ZELEBRIEREN „THE GOLDEN YEARS OF DEEP PURPLE“ „Europas Nr.1 Deep-Purple-Tribute-Band“ mit einzigartiger Verbindung zum Original Wenn es um Deep Purple geht, gibt es eine Tribute Band, die sich den legendären Songs dieses Hardrock-Flaggschiffs mit unvergleichlicher Hingabe und Authentizität widmet: Demon’s Eye. Von den Originalmitgliedern hochgelobt, bringen Demon’s Eye auf ihrer „THE GOLDEN YEARS OF DEEP PURPLE“-Tour die ikonische 70er-Jahre-Phase der Hardrock-Giganten zurück auf die Bühne. 2026 mit frischem Wind Die Band präsentiert sich mit zwei neuen Mitgliedern - Sänger Jan Dickmann und Bassist Rio Wolfhart. Ein im Proberaum gefilmter Vorstellungsclip der neuen Formation sorgte auf YouTube für Furore – Tausende Aufrufe und zahlreiche begeisternde Kommentare heizen die Vorfreude auf die kommenden Touraktivitäten der Band zusätzlich an. Die ersten Konzerte im Herbst 2025 sorgten für Begeisterungsstürme im Publikum. Demon's Eye-Drummer und Gründungsmitglied Andree Schneider schwärmt: „Das sind die besten Demon's Eye aller Zeiten! Wir waren noch nie so nah dran am Original!“ Leidenschaft, Improvisation & handgemachter Hardrock Demon’s Eye spielen die Songs nicht einfach nur nach, sondern bereichern sie durch mitreißende Improvisationen, spektakuläre Gitarren- und Orgelduelle und einen Sound, der so authentisch ist, dass man glatt glauben könnte, Deep Purple selbst stünden auf der Bühne. Mit den Originalen auf der Bühne Demon’s Eye gehören zu den ganz wenigen Tribute-Bands weltweit, die schon gemeinsam mit Musikern des Originals aufgetreten sind. Deep Purple-Drummer Ian Paice und der leider schon verstorbene Keyboarder Jon Lord traten mehrfach mit der Band auf und lobten sie anschließend für ihre herausragenden Interpretationen. Auch der neue Bassist Rio Wolfhart erhielt bereits Lob „von ganz oben“ – Purple-Bassist Roger Glover bezeichnete ihn als „ausgezeichnete Wahl“ für Demon’s Eye, nachdem er sich ein Video angesehen hatte. Ein Abend voller Deep Purple-Klassiker – und mehr! „Highway Star“, „Black Night“, „Child In Time“, „Burn“, „Mistreated“, „Strange Kind Of Woman“, „Smoke On The Water“ - Demon’s Eye lassen kaum einen Klassiker aus. Doch das ist noch nicht alles, denn auch echte Überraschungen gehören zu jeder Show der Tribute-Experten! Wer die Musik von Deep Purple in ihrer ursprünglichen Kraft erleben will, kommt an Demon’s Eye nicht vorbei. Eine Show voller Leidenschaft, Virtuosität und echter Hardrock-Magie!

Einlass 19:00 Uhr

Klar könnt ihr an eurem Guinness nippen, melancholischen Traditionals lauschen und von grünen Wiesen träumen. Ihr könnt aber genauso gut die Tische an die Wand schieben, anstoßen und singend das Tanzbein schwingen - und dazu laden euch The Dullahans aus dem deutschen Mannheim ein. Seit Gründung der Band im Jahr 2012 standen die Damen und Herren schon mit Größen des Irish Folk Punks wie The Mahones aus Kanada, Blood or Whiskey aus Irland, Mr. Irish Bastard aus Münster oder den schottischen Brüdern von Saor Patrol auf der Bühne. Gitarre, Bass, Schlagzeug sowie Akkordeon, Violine und Tin Whistle für das irische Feeling - das macht den besonderen Sound der Band aus. Mit Traditionals, Irish Punk und genrefremden Überraschungen haben The Dullahans bisher noch jeden hinter dem Ofen hervor locken können. Das Ergebnis? Ein Abend voller Melodien, Energie und Geschichten von Liebe, Leid und Euphorie - kurz: eine irische Nacht, so wie sie sein sollte. Sláinte!

Einlass: 19:00 Uhr

Im alternativen Western-Roman „Outlawed“ wird das Bild eines von einer verheerenden Grippeepidemie heimgesuchten Amerikas entworfen. In dieser konservativen, religiös geprägten Gesellschaft gilt Fruchtbarkeit als höchste Tugend der Frau – Unfruchtbarkeit wird mit Hexerei oder Sünde gleichgesetzt. Die Protagonistin Ada wird verstoßen, als sie nach einem Jahr Ehe kein Kind bekommt. Um der Hinrichtung zu entgehen, flieht sie und schließt sich einer Gruppe von Gesetzlosen an – einer Bande queerer und nicht-konformer Außenseiter*innen.
Regisseurin Anne Sophie Kapsner verschiebt in ihrer Inszenierung den Fokus von der Geschichte Adas auf die Prüfungen und Abenteuer der Gesetzlosen. Aus Literatur und Film bekannte Motive des Western werden aufgegriffen, hinterfragt und schließlich neu besetzt, um so Gegenentwürfe zur gesellschaftlichen Norm zu zeichnen.

Einlass: 18:00 Uhr

Im Jahre 2004 brachten POEMS ON THE ROCKS, eine Formation aus dem Raum Stuttgart, als eine der ersten in Deutschland, ein neues Musikkonzept auf die Bühne: Rockmusik mit deutschen Übersetzungen der geliebten englischsprachigen Rocksongs und deren oft kryptischen Inhalten. Und so erfuhr das Publikum, um was es in den Liedern eigentlich ging. Schauspieler JO JUNG, Stimme vieler Produktionen von ZDF, ARTE und SWR, übersetzt stets am Kern der Songs, in lyrischer Form und erschafft mit facettenreicher Mimik und Sprache einmalige Rezitationen. Der stimmgewaltige Sänger JÖRG KRAUSS und die vier professionellen Musiker hauchen den rezitierten Worten, mit der Darbietung des Originals, dann den mitreißenden Lebensgroove ein. Diese vier Virtuosen sind bis heute: CHRISTOPH BERNER – Gitarre ANDY KEMMER - Bass & Vocals HELMUT KIPP-- Schlagzeug EDGAR MÜLLER – Keyboards & Vocals Für die songbezogene, fulminante Video Show im Hintergrund sorgt KARSTEN HOPPE. Für das neue Programm tauchten sie wieder tief ein in die Schatzkiste der Rockgeschichte und bringen 16 neue hochkarätige Rockperlen auf die Bühnen deutscher Locations. Es ist die 5. Zeitreise durch die Rockgeschichte. Vier sind bereits auf CD dokumentiert und die fünfte ist als Doppel CD neu im Gepäck. Die Interpretenliste des neuen Jubiläumsprogramms ist bunt und vielfältig: Joe Cocker, CSN, Neil Young, Kate Bush, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw, Sting , Peter Gabriel und Pink Floyd etc. Freuen wir uns auf das neue Programm mit …. POEMS ON THE ROCKS!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Little River EAGLES sind die europaweit einzige Band mit dem 2in1-Tribute-Konzept: „THE BEST OF EAGLES & LITTLE RIVER BAND“. Die Band ist der gigantischen Herausforderung gefolgt und hat sich, mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren, der unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen Vorbilder angenommen. Aus diesen Proben heraus ist eine zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-Hybrid-Show entstanden. Voll gepackt mit den unvergessenen und unglaublich kompatiblen Welthits zweier grandioser Bands. Wie gut und authentisch die 6 Jungs aus dem Rhein-Main-Gebiet und Franken tatsächlich sind, macht ein sehr prominenter Kommentar zu einem ihrer YouTube-Videos deutlich: „Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“ (Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River Band). Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein Muss für Rock-, Soul-, Blues- und Country-Fans, die mehrstimmige Gesangs- und Gitarren-Arrangements lieben und auf feinste rockige, gefühlvolle und harmonische Westcoast-Music stehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einfach mal weg, einfach mal abheben und losfliegen. In Molly's Kopf summt es. Ihr Herz schlägt in ungewohntem Rhythmus und das ziemlich laut – alles war doch so sicher, so klar und unkompliziert, doch jetzt: Chaos. Mollys Gefühle überschlagen sich. Und dann: plumpst eine Taube in ihr Zimmer und kackt alles voll. Was wird das jetzt? Molly begibt sich mit einem ungewollten Gast auf die Suche, um diese Frage nicht zu beantworten. In einer Mischung aus Schauspiel, Puppenspiel und Videomapping thematisiert „Sturzflug“ unterschiedliche Ängste, die „Mensch” davon abhalten, Initiative zu ergreifen und am gesellschaftlichen Leben teilzunehmen.

Einlass: 18:00 Uhr