Einlass: 14:00 Uhr

Die zehnjährige Ida hat nur ein Ziel: Sie will Polarforscherin werden. Mit ihrem imaginären besten Freund, dem Polarexperten Robert Falcon Scott, führt sie akribisch Aufzeichnungen ihres Alltags und trainiert das Zurechtfinden in extremen Lebensräumen. Und mit denen kennt Ida sich aus, denn wenn sie nach Hause kommt, weiß sie nicht, in welchem Zustand sie ihre Mutter vorfindet. Durch Idas Mutter geht ein Riss, der sie in eine Südpolund eine Nordpolhälfte teilt und Ida gelehrt hat, ihr Zuhause vor der Außenwelt zu beschützen. Doch eines Tages will nicht nur ihre Lehrerin unbedingt mit der Mutter sprechen, sondern es sitzt auch ein neugieriges Nachbarskind im Treppenhaus, das Idas sorgfältig gebauten Schutzwall ins Wanken bringt.

Armela Madreiter erzählt sensibel und mit feinem Humor die Geschichte eines Mädchens, das der psychischen Erkrankung seiner Mutter mit großem Erfinder- und Forschungsgeist begegnet.
Das Stück wurde 2022 mit dem Sonderpreis des Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreises ausgezeichnet.

Regie: Michael Böhnisch
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück

Auf der Farm des Mr. Jones proben die Tiere den Aufstand: Aufgerührt und angefasst von den Worten des alten Ebers Major überwinden sie die Herrschaft des Menschen und gründen eine freie Farm, in der alle Tiere gleich sein sollen. Gemeinsam erschaffen sie eine Gesellschaft, in der ihre Arbeit ihnen selbst dient und der Ertrag dieser Arbeit gerecht unter allen aufgeteilt wird. Dann aber setzt schleichend ein Prozess ein, an dessen Ende die Unterwerfung durch eine kleine Gruppe von Tieren steht, die alle anderen unterjocht. Plötzlich werden nicht nur bis eben noch geltende Wahrheiten infrage gestellt, sondern auch die Ideen von Gleichheit und Brüderlichkeit solange pervertiert, bis die Perversion als gültige Ordnung von nahezu allen Tieren akzeptiert und gestützt wird.

George Orwells scharfsinnige Allegorie aus den 1940er Jahren, die die Mechanismen der Macht und die dunklen Seiten des menschlichen Zusammenlebens entlarvt, wird in der Inszenierung von Anna Elisabeth Frick und Team in einer dystopischen Welt lebendig. Irgendwo zwischen Tier, Mensch und Ungeheuer angesiedelt, sind die Wesen dieser Welt zunehmend Deformierte.

Regie: Anna-Elisabeth Frick
Bühne: Sophie Lichtenberg
Kostüme: Mariam Haas
Choreografie: Ted Stoffer

/ 19:00 Vorspiel

Krimi, Coming of Age, Gerichtsdrama – und gleichzeitig Reflexion über den Zustand einer Gesellschaft, die ihre menschlichen Grundwerte abstreift: „Jugend ohne Gott“ ist der rasende Gedankenstrom eines jungen Lehrers, der den Jugendlichen seiner Klasse eigentlich nur „einen winzigen Stein für den Bau einer schöneren Zukunft“ mitgeben wollte. Nachdem er rassistische Bemerkungen in einer Klassenarbeit kritisiert, verliert er wegen seiner liberalen Haltung das Vertrauen der Klasse. Die Jugendlichen sind bereits zu großen Teilen von Massenmedien beeinflusst und voll auf autoritärer, nationalistischer und chauvinistischer Linie. Doch der Lehrer bringt seiner Klasse von vornherein ebenso viel Misstrauen entgegen: In einem Zeltlager, das die Jugendlichen auf den Militärdienst vorbereiten soll, liest er heimlich das Tagebuch von Z. Kurz darauf wird N umgebracht. – „Eine verrohte Gesellschaft, diese Kinder!“ – Wer hat den Mord an N begangen? War es Z oder doch T oder R? Im Zeitalter der Fische spielen Namen keine Rolle mehr. Den Jugendlichen mit ihren unbeweglichen Gesichtern und starrenden Fischaugen wird keine eigene Identität mehr erlaubt.
Wo verbindet sich die Lebensrealität junger Erwachsener mit den faschistischen Mechanismen, die Horváth 1937 beschrieb?

Eine Klasse von Schauspielstudierenden nimmt sich seinen Roman vor und untersucht das Spannungsfeld zwischen Autorität und Jugend, zwischen Wahrheit und Gerechtigkeit, zwischen dem Prinzip Gott und dem Prinzip Hoffnung.

Koproduktion mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Regie: Ester Hattenbach
Bühne & Kostüme: Regina Lorenz-Schweer
Musik: Johannes Bartmes

/ 19:00 Vorspiel

Während tradierte Rollenbilder wieder lauter werden, richtet WG Neumann den Blick auf das, was oft unsichtbar bleibt: die fragile, widersprüchliche Innenwelt von Männern. Laura Heinecke & Company erkundet in ihrer neuen Produktion zeitgenössische Männlichkeit jenseits von Klischees und Gewissheiten.

In WG Neumann wird das Wohnzimmer neu geordnet und das passende Outfit gesucht – damit wird sichtbar, wie komplex sich die eigene Identität manifestiert. Mit Eleganz, Schüchternheit und Mut blitzen die unterschiedlichsten Facetten menschlich-männlicher Innenwelten auf. Selten werden Fragen von Männlichkeit mit einer derart humorvollen und intimen Perspektive verhandelt. Durch die Mann-zu-Mann Beziehung, die durchweg ihr Mysterium bewahrt, erscheinen vulnerable und berührende Seiten – und eröffnen dem Publikum einen Raum für Mitgefühl, Wiedererkennen und neue Perspektiven.

Anschließend: Publikumsgespräch

Anschließend: Publikumsgespräch

Im August 1937 brennt im Hof des Minsker NKWD-Gefängnisses ein Feuer. Die Staatssicherheitsbeamten verbrennen Manuskripte belarusischer Schriftsteller. Doch nicht nur Schriften werden vernichtet – August 1937 bis Dezember 1938 werden im Land mindestens zehntausend Menschen erschossen. In der Nacht vom 29. auf den 30. Oktober 1937 sind es 132 Kulturschaffende und Wissenschaftler. Unter ihnen sind auch 22 Schriftsteller. Die Nacht ist der Schlusspunkt einer kurzen Aufbruchszeit: In den 1920er Jahren entsteht eine junge belarusische Literatur, die sich europäischen Avantgarde-Strömungen öffnet. Das Wenige, was von damals bleibt, ist versteckt, verschollen oder vergessen. Die ›Nacht der unerschossenen Gedichte‹ widmet sich in diesem Jahr den Literaturzirkeln, in denen sich die Szene in den 1920ern bis 1930ern organisiert, darunter offizielle und geheime, ernsthafte und auch skurrile. Die Veranstaltung findet auf Belarusisch, Jiddisch und Deutsch statt. Organisiert von der Initiative der Freund∙innen der belarusischen Literatur in Berlin und der belarusischen Gemeinschaft RAZAM e.V. und mit freundlicher Unterstützung der S. Fischer Stiftung und des German Marshall Funds.

Eine Begegnung mit ausgelöschter belarusischer Literatur
Mit und von Alena Aharelysheva, Yaraslava Ananka, Alhierd Bakharevich, Sveta Ben, Zmicer Che,
Julia Cimafiejeva, Uladzimir Hramovich, Julia Koifman, Kupra, Jordan Lee Schnee, Inga Lizengevic, Madmapper, Zhenya Oks, Dmitri Strozew, Zmicier Vishniou, Nina Weller, Tina Wünschmann,
Viktar Zhybul & Vera Burlak (in einer Videobotschaft) u. a.

Einlass: 18:30

Ole Lehmann, Ingmar Stadelmann, Sebastian Krämer, Vera Deckers und Bernhard Westenberger an einem Abend bei der „1.Luckenwalder Lachnacht“.

Es wartet ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie! Die Moderation des Abends übernimmt der gut gelaunte Ole Lehmann, der vor über 30 Jahren seine Comedy-Karriere im gerade eröffneten Quatsch Comedy Club in Hamburg startete und nun noch einmal seine lustigsten Comedy Nummern aus dem Schrank holt, entstaubt und im neuen Glanz auf die Bühne bringt. Dabei wird es schwierig, aus der Vielzahl dieser Nummern die besten rauszusuchen.

Wird es die Stadionhupe, die wieder Spass in den Alltag bringen soll oder die schreienden Animateure im Ferienclub? Kommt noch einmal das fröhliche Spionage-Telefonat beim Pizzaboten oder doch lieber die lustigen Ansagen der Zugschaffner? Spricht Ole über das Privatleben von Darth Vader oder über den glitzernden Vampir bei Twilight? Und arbeitet Adolf eigentlich noch bei der Post und Louis in einer Berliner Bäckerei?

Keiner weiß es, nicht einmal Ole selbst

Einlass: 19:00 Uhr

Als ich jung war, war alles anders! Da waren Singles noch aus Vinyl und nicht aus Verzweiflung. Da konnte ich mich noch an alles erinnern, egal ob es passiert war oder nicht. Und „Ungesund“ war nur ein anderes Wort für „Lecker“. Mittlerweile bin ich vielseitig desinteressiert. Bevor ich mich wieder aufrege, ist es mir lieber scheißegal. Es ist mir auch vollkommen egal, wer in einem Film stirbt. Hauptsache der Hund überlebt! Seitdem ich mir vorstelle, dass Politikern beim Reden Seifenblasen aus dem Mund aufsteigen, ist das Gesprochene wenigstens was fürs Auge. Heute weiß ich sogar, so ein kleiner Mittagsschlaf ist, als würde man den Tag mit Käse überbacken. Echt jetzt, das Leben ist zu kurz, um traurig zu sein. Wir müssen mehr lächeln, das verunsichert die Leute. Michael Ranz lässt sich in seinem fünften Soloprogramm von Tobias Saalfeld wieder reichlich Worte in den Mund legen. Zwei Übungsstunden im Schmunzeln, Lächeln und Lachen. Profis dürfen dabei auch Kreischen, Wiehern, Jubeln und Schenkel klopfen. Also Handys aus und einfach mal das Leben genießen!!!Übrigens, ich finde, wenn kleine Menschen ihre Regenschirme öffnen, sehen sie aus wie Pilze.

KEIN MANN FÜR EINE NACHT

Nils Brunschede ist ein junger Mann um die dreißig, der böse Texte schreibt und recht hübsch Klavier spielt. Für seine Lieder gewann er verschiedene Preise, zuletzt 2023 den Kupferpfennig der Leipziger Lachmesse.

In „Kein Mann für eine Nacht“ präsentiert er Chansons über Liebe, Herzschmerz und die Lösung aller Datingprobleme. Sei es durch den kreativen Einsatz von Lebensmitteln („Remoulade“), das Aufschieben eines Dates um mehrere Jahre oder das Runterschrauben der eigenen Ansprüche auf ein absolutes Minimum („65 %“).

Um an diesen Punkt zu kommen, muss man aber erstmal bei sich selbst anfangen. Bei der eigenen – zu Unrecht vergessenen – Sportlerkarriere. Bei Autos, Drogen und der Beziehung zu männlichen Familienmitgliedern: Nils Brunschede singt nicht nur eins, sondern gleich zwei Lieder über seine Cousins und macht Witze über seinen Bruder und Uropa. So viel kritische Männlichkeit ist selten.

Lieder, Moderationen, Imitationen und andere Sensationen! Ein Abend zwischen Realität und Wunschtraum, Witz und Romantik. Sehen Sie selbst! One night only!

Ist Wissen wichtiger als die Bewahrung der Welt? Was ist mit der Bewahrung des Wissens vor dem Zugriff der Macht?
In einem Sanatorium, welches von der exzentrischen Dr. Mathilde von Zahnd geleitet wird, ereignen sich mysteriöse Morde an zwei Krankenschwestern. Die Täter sind schnell gefunden: Die Patienten Herbert G. Beutler – genannt Newton – und Ernst H. Ernesti – genannt Einstein – beides ehemalige Physiker.
Aufgrund ihres Geisteszustands können sie nicht zur Rechenschaft gezogen werden. Doch nichts ist, wie es scheint. Die beiden Insassen, genau wie ihr Mitpatient Johann W. Möbius, ebenfalls Physiker, geben nur vor, verrückt zu sein. Möbius, weil er seine bahnbrechenden Entdeckungen um jeden Preis vor dem Missbrauch durch die Mächtigen schützen möchte. Newton und Einstein sind Geheimagenten, die auf Möbius angesetzt wurden.
Die Männer eint der Versuch, die zerstörerische Macht der Wissenschaft zu kontrollieren. Jedoch haben sie nicht mit der Skrupellosigkeit der Klinikleiterin gerechnet. Diese entpuppt sich als die eigentliche Drahtzieherin, der jedes Mittel Recht ist, die eigenen Machtfantasien zu verwirklichen.

Dürrenmatt erzählt unterhaltsam von den moralischen Dilemmata der Wissenschaft und von der Ohnmacht des Einzelnen gegenüber einer machtgierigen Gesellschaft – ein packender Stoff, aktueller denn je.

Regie: Andreas Merz
Bühne & Kostüme: Galya Solodovnikova
Video: Oleg Mikhailov

Cello und Klavier zwischen Weltmusik, Folk und Filmmusik
Filmmusikkomponist Falk Schönfelder und Grenzgängercellist Matthias Hübner verbinden ihren jeweiligen musikalischen Background zu einem klangintensiven Dialog, der zwischen freudiger Leichtigkeit und verträumtem Tiefsinn hin und her pendelt. Das Duo nutzt Cello und Klavier auf moderne und vielfältige Weise. Trotz der klassischen Ausbildung beider Musiker, sind beide absolute Grenzgänger auf ihrem jeweiligen Instrument. So wandert ihr aus Eigenkompositionen bestehendes Programm von großen Klangsphären zu transzendentalen Momenten und bleibt dabei rhythmisch mitreißend, verspielt und experimentierfreudig in Komposition und Ausführung. Beide Musiker sind seit vielen Jahren in verschiedenen Formationen und Stilrichtungen unterwegs, veröffentlichten viele CDs und sind Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Falk Schönfelder machte sich als Filmmusikkomponist diverser Dokumentationsfilme (z.B. „Weit“), als Musikproduzent verschiedener Theaterstücke und Filmmusiken und als Tonmeister diverser Festivals (z.B. Usedomer Musikfestival) einen Namen. Als Pianist ist er seit Jahren in vielen verschieden Bands zwischen größeren Rockbands und kleinen kammermusikalischen Besetzungen aktiv. Dabei entwickelte er seinen seiner Musik inhärenten ganz persönlichen Sound.

Matthias Hübner ist mehrfacher Gewinner internationaler Songwritingcontests und spielt zwischen 60 - 100 Konzerte im Jahr. Der Künstler erschuf über die Jahre intensiver Konzerttätigkeit eine eigene Klangsprache, die sich am Volkstümlichen und an der Energie von Rockmusik orientiert und mit klassisch konzertantem Kompositionsethos ausarbeitet. Das Spezielle seiner Musik ist der besondere Einsatz des Cellos. Mit seinem fesselnden Sound erinnert es an die menschliche Stimme. „Dabei lässt der Musiker es nicht nur singen, sondern auch schluchzen, schreien, grunzen und weinen.“ „Mitreißend lustig und lebensfroh und zugleich zu Tränen rührend.“

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

„Ich war eindeutig nur ein Weichei, ein trauriges und unbedeutendes Weichei, das obendrein noch alt wurde“, so die lapidare Bestandsaufnahme von Florent, einem mittelalten, weißen Mann in der Krise. Von seiner Tätigkeit im Landwirtschaftsministerium und der gefühlskalten Paar-Beziehung mit einer jüngeren Frau ist er nur noch angewidert.
Tief unglücklich sieht er einen letzten Ausweg darin, sein Verschwinden zu inszenieren. Er kündigt Job und Wohnung, um sich in seinem Geländewagen auf eine Winterreise durch das ländliche Frankreich zu begeben und nach den Ursprüngen seines Scheiterns zu suchen. Die entscheidende Rolle dabei kommt der Erinnerung an die Liebe seines Lebens zu, die er durch ein kurzes Sexabenteuer selbst zerstört hat. Und auch die Wiederbegegnung mit einem alten Freund, einem Landwirt, dessen Hof durch die internationalen Welthandelsströme ruiniert wurde, lässt Florent erkennen: Die Glücks- und Freiheitsverheißungen des entfesselten Individualismus sind nichts als Schimären, die uns Menschen nur in Einsamkeit und Verlorenheit treiben.

Michel Houellebecq, der als der wichtigste wie umstrittenste Schriftsteller Frankreichs gilt, erzählt gewohnt provokativ, mit entlarvend komischer Selbstironie und großer Traurigkeit von einer tiefgreifenden Krise der westlichen Zivilisation, die an dem Verlust von Liebe zugrunde geht.

Regie führt Sebastian Hartmann, der für seine maßgeblichen, entschiedenen ästhetischen Zugriffe u.a. mit vier Einladungen zum Berliner Theatertreffen ausgezeichnet wurde.

Regie & Bühne: Sebastian Hartmann
Licht: Lothar Baumgarte

Nach DIE TÜTEN AUS DER VERWALTUNG widmen sich Theater Thikwa und glanz&krawall in diesem Herbst einem weiteren deutschen Horror-Sujet: Der Rente. Dafür nehmen sie all ihren Mut zusammen und öffnen einen furchterregenden Brief – ihre jährliche Renteninformation! Doch statt das Schreiben schreckensbleich in den Müll zu donnern, stellen sie sich dieses Mal der Misere. „Nix gibt’s!“ heißt ihre große Renten-Revue, die in Anlehnung an Erwin Piscators historisch-politische Mammutshows die Geschichte des Grauens zurück auf die Bühne bringt. Verschleppte Reformen, die Aussicht auf Altersarmut, Wohnungsverlust - sind das die Lebensrealitäten, die uns alle im demographischen Wandel erwarten? Wie funktioniert das deutsche Renten-System überhaupt und was bräuchte es, damit es wieder bessere Perspektiven für alle in unserer Gesellschaft bietet?

137 Jahre gesetzliche Rentenversicherung, dem ist nur mit den Mitteln der Revue beizukommen. Magie, Stepptanz, Wort- und Gesangsakrobatik und natürlich viele schöne Paragraphen erwarten euch ab dem 30. Oktober 2026: Willkommen im Thikwastadtpalast!

Nach dem großen Erfolg von »Nach der Sonne« (Hanser Berlin, 2020) ist die große non-binäre Stimme Dänemarks zurück mit einem neuen Roman. »Offener Himmel« (Hanser Berlin, 2026) erzählt von einem kleinen Beginenkloster in Lüttich im Jahre 1233, wo fünf Frauen auf eine völlig neue Art und Weise leben: unverheiratet, nicht als Nonnen, sondern als Menschen. Im Kampf gegen die Verfolgung durch die Kirche, die ihr Zusammenleben bedroht, hat Ida göttliche Visionen und entwickelt sich zur Prophetin, die sich für eine gerechte Weltordnung einsetzt. Eika richtet in diesem genreübergreifenden historischen Roman den Blick auf die Grenzen des Glaubens, auf weibliche Solidarität und auf all die Schwierigkeiten und Wunder, die mit dem gemeinsamen Aufbau eines neuen Lebens verbunden sind.

Veranstaltung in englischer Sprache

Einlass: 18:30

Erlebt einen besonderen Leseabend mit der bekannten deutschen Schauspielerin und Autorin Jutta Speidel am 30.10.2026 live in eurer Hugendubel Buchhandlung Berlin Steglitz!

Infos zum Buch:
Die Welt ist voll von Frauen, die zweifeln, träumen, sich in den falschen Menschen verlieben. Ja sagen, obwohl sie Nein meinen, und manchmal Nein, obwohl sie eigentlich aufspringen und das Leben umarmen möchten. Frauen mit Sehnsucht, Humor, Scham, Mut, Eigensinn - und gelegentlich einer ziemlich guten Portion Trotz. Jutta Speidel hat sie nicht erfunden. Sie sind auch nicht sie selbst. Sie entstehen aus einem reichen Schatz an Beobachtungen: aus Begegnungen, Freundschaften, Momenten des eigenen Lebens. Aus Gesprächen in Küchen, Bars, Theaterfoyers oder auf Parkbänken. Jutta Speidel nimmt uns mit in eine Welt, in der sich ein Frauen-Ich suchen und finden darf und läuft hin und wieder auch selbst einmal durchs Bild. Elf Frauen, elf Geschichten, das pralle Leben!

Infos zu der Autorin:
Jutta Speidel wurde am 26. März 1954 in München geboren. Bereits im Alter von 15 Jahren bekam sie ihre erste Rolle als Komparsin in einer Fernsehserie. So absolvierte sie nach der Schule eine Ausbildung an der Münchner Schauspielschule Huber-Neureuther ist bis bis heute in einer Vielzahl von Fernsehserien, Filmen und Theaterstücken zu sehen gewesen. Kurz nach Bekanntwerden ihrer Liaison mit dem italienischen Schauspieler Bruno Maccallini 2003, veröffentlichte sie im Rahmen ihres Engagements für den von ihr gegründeten »Initiative Horizont e.V.« für obdachlose Kinder und deren Mütter, das Buch »Kinder schreiben für Horizont«. Für ihr Engagement wurde sie mit der Martinsmantel und dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet. Im Jahr 2007 erschien er Debütroman »Die Liebe gibt mir Rückenwind« – 2009 gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten »Wir haben gar kein Auto ...: Mit dem Rad über die Alpen« in Anlehnung an den Werbespot für Nescafé, mit dem Maccallini in Deutschland bekannt wurde.

Jetzt Tickets sichern!

Tickets in Kürze verfügbar

Huuu Hooo Halloween! Die Nacht des Jahres, in der sich die Tore zur Unterwelt öffnen steht vor der Tür. Und passend dazu gibt es den beliebten Gruselspaß für Klein und Groß im Lindenpark. Ab 16 Uhr öffnet sich der Schlund zu unserem Gespensterland unter den Linden. Lasst Euch überraschen von Hexen, Geistern, Feuer, Gaukelei und so manch dunklem Schatten. Sitzt euch der Schauer zu stark im Nacken, ist für Stärkung gesorgt.

Bitte beachtet, dass die Kapazität des Außengeländes begrenzt ist. Wir empfehlen daher, sich Tickets im Vorverkauf zu sichern.

Einlass: 16:00 Uhr