Matthias Reuter „Ich bin noch gut!“

„Hahaha. Ja, die ganzen 70er-Jahrgänge, die gehen jetzt alle kaputt…“, sagt die Sprechstundenhilfe am Telefon. Sie muss es wissen. Sie vergibt die Termine. Matthias Reuter ist von 1976, aber er hält sich weiterhin für reparabel. Darum geht er wieder auf die Bühne und präsentiert mutmachendes Musikkabarett mit Fluchtreflexen. Lachen oder Laufen? Das ist doch die Frage unserer Zeit. Bei Reuter wird der Wunsch zu laufen ständig größer. Am besten weit, weit weg. Denn nichts passt für ihn mehr zusammen: die Nachrichten werden schlechter, aber das Zeitungs Abo trotzdem teurer. Es gibt immer mehr Prominente, aber keinen, den man kennt. Und wenn Technik-Milliardäre die Welt regieren, wieso fühlt sich dann alles trotzdem so nach Steinzeit an? Bei Matthias Reuter sitzt der Faustkeil nicht so locker. Darum bleibt für ihn nur die Flucht in den Humor. Und so begibt er sich auf die Suche nach Möglichkeiten, die heutige Welt nicht so wichtig zu nehmen, wie sie es gerne hätte. Und wer z.B. bei einer Björn Höcke-Rede nach 30 Sekunden laut lachen muss, der macht ja auch vieles richtig. Nur wer die Lage nicht zu ernst nimmt, der ist dem Ernst der Lage noch gewachsen. Das ist das Motto. Sagt auch die Sprechstundenhilfe. Und darum gilt ab jetzt für alle Generationen: Runter von der Couch und ab ins Kabarett! Termine dafür sind auch viel einfacher zu bekommen als beim Augenarzt.

Einlass: 19:30 Uhr

DER HAT GESESSEN!
Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt.
Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen. Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen.
Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine
Welt. In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch – „Stoffwechselprobleme“ hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt. Ralfs sogenannte „Berufsuntätigkeit“ verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? „Nein, ich mache das schon freiwillig!“

Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises, Gewinner von
Tegtmeiers Erben 2023 und regelmäßiger Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs un bei den Mitternachtsspitzen (WDR)
Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem
ersten Soloprogramm – „Der hat gesessen!“
Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: „Der hat gesessen!“ - versprochen.

Pressestimmen:
...Mit kritischen Blicken auf verbreitete Macken von heute, ob exzessiver Interneteinkauf oder Selfie-Manie,
traf Ralf Senkel auf den Punkt. In seiner Rolle als "berufsuntätiger" Zeitgenosse, der seit Jahren wegen
Rückenproblemen nicht mehr am Arbeitsplatz ist, wirkte er zwar nicht als Stimmungskanone, er verband
aber scharfe Beobachtung mit brillanten Gags.
So mokierte er sich in seinem Kölsch, der Selfie-Süchtige fotografiere sich sogar am Sarg seiner Mutter und
poste das Bild in sozialen Netzwerken. "Heutzutage wird alles fotografiert, aber keiner macht sich ein Bild",
stellte er fest...
(Kölnische Rundschau)

Einlass ab 19:30 Uhr

Max Mutzke & Marialy Pacheco
„Du und Ich“

Wenn eine der markantesten Stimmen Deutschlands auf kubanisches Feuer am Flügel trifft, entsteht ein Dialog, der unter die Haut geht. Max Mutzke und Monheim am Rhein – das ist eine ganz besondere Liebesgeschichte. Ob als gefeierter Star der Künstlerresidenz oder als vertrauter Gastgeber der emotionalen Open-Air-Mitsingkonzerte in der Weihnachtszeit: Mutzke hat in Monheim Spuren hinterlassen. Er ist ein Künstler, der die große Geste ebenso beherrscht wie die bodenständige Nähe, und genau diese Authentizität bringt er nun in einer völlig neuen Intensität zurück in seine „Wahlheimat“ am Rhein.

In seinem Programm „Du und Ich“ verzichtet Max Mutzke auf elektronischen Pomp und große Band-Arrangements. An seiner Seite glänzt die kubanische Ausnahme-Pianistin Marialy Pacheco. Als erste Frau überhaupt gewann sie die renommierte „Montreux Jazz Festival Solo Piano Competition“ und wird weltweit als offizielle „Bösendorfer Artistin“ verehrt. Pacheco verbindet das rhythmische Erbe ihrer Heimat Kuba mit der Präzision klassischer Ausbildung zu einem Spiel, das mal perkussiv-kraftvoll, mal zerbrechlich-elegant wirkt. Gemeinsam zelebrieren sie das Wesentliche. Denn hier trifft die Stimme nur auf ein Klavier: Pur, direkt und von einer Tiefe, die man in der heutigen Musiklandschaft selten findet.

Entstanden sind völlig neue, farbenreiche Arrangements, die Soul und Jazz-Harmonien auf Weltklasse-Niveau vereinen. Wer Max Mutzke kennt, weiß: Das Publikum ist Teil der Show. Auch in diesem intimen Rahmen bleibt der „Schwarzwälder Schalk“ lebendig. Es darf gelacht, mitgeklatscht und – wie in Monheim gute Tradition – aus vollem Herzen mitgesungen werden. Es ist ein Abend für Genießer, für Fans der ersten Stunde und für alle, die Musik in ihrer ehrlichsten Form fühlen wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

An Evening avex Monsieur Brezelberger - Erleben Sie den Meister der Magie zum ersten Mal hier im Walzwerk mit seinem Solo Programm!
Monsieur Brezelberger*, der Kugelblitz des
Varietés, die Symbiose aus David Copperfield
und Michael Schanze wandelt auf dem
schmalen Grat zwischen genialer Zauberei
und grandiosem Scheitern.
Als echt unechter Franzose verliert er
selbst bei gewagtesten Experimenten nie
die Contenance, höchstens seinen französischen
Akzent.
Fingerfertigkeit, Sprachwitz, feinste Comedy
und eiserne Nerven zeichnen den
mehrmaligen Deutschen Vizemeister der
Zauberkunst und Gewinner diverser Großund
Kleinkunstpreise aus.
Referenzen
– Roncalli Aachen –
– Schmidt Theater Hamburg –
– GOP Hannover –
– Deutsche Bank –
– Deutsche Börse AG –
– Allianz –
– Walt Disney –

Fabian Lampert findet selbst in kleinen Katastrophen noch etwas Positives. Mit viel Energie und Selbstironie erzählt er von seinem Alltag, seinen zahlreichen Unverträglichkeiten und dem Versuch, trotzdem ein entspannter Optimist zu bleiben.
Kinan Alattar verbindet persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Beobachtungen. Der gebürtige Syrer spricht über kulturelle Unterschiede, das Leben in Deutschland und die kleinen Absurditäten des Alltags – ehrlich, direkt und manchmal angenehm düster.
Lara Autsch steht für laute, energiegeladene Comedy. Mit viel Selbstironie spricht sie über Beziehungen, Dating und Situationen, in denen man gerne souverän wäre, aber am Ende doch völlig überfordert ist.

Schumann Quartett

Erik Schumann, Violine
Ken Schumann, Violine
Matthew McDowell, Viola
Mark Schumann, Violoncello


Ludwig van Beethoven Streichquartett Nr. 3 D-Dur op. 18 Nr. 3
1770-1827 Streichquartett Nr. 16 F-Dur op. 135
Streichquartett Nr. 8 e-Moll op. 59 Nr. 2 „Razumovsky"


„Die ‚Schumanns’ gehören ohne Wenn und Aber zu den besten Quartetten der Welt“ (SZ) und sind „eines der aufregendsten Streichquartette derzeit”. (Fono Forum)

Das Schumann Quartett ist dort angekommen, wo alles möglich ist, weil man auf Sicherheiten verzichtet. Das schließt auch das Publikum mit ein, das sich Abend für Abend auf alles gefasst machen muss. Auszeichnungen, Veröffentlichungen – gerne werden Stufen konstruiert um herzuleiten, warum das Schumann Quartett heute zu den Besten überhaupt zählt. Das Quartett fasst solche Daten eher als Begegnungen auf, als Bestätigung für seinen Weg. Versuche, ihm einen Klang, eine Position, eine Spielweise zuzuordnen, hebelt es charmant aus, lässt allein die Konzerte für sich sprechen. Und die Kritiker geben ihm recht!
Seit ihrer frühesten Kindheit spielen die drei Brüder Erik, Ken und Mark Schumann zusammen. Bis Ende 2025 vervollständigte Veit Hertenstein als Bratschist das Quartett, inzwischen hat der amerikanische Bratschist Matthew McDowell diese Position inne.
Sein Programm für das Meisterkonzert widmet das Schumann Quartett im Beethoven-Jubiläumsjahr 2027 ganz dem Gedenken an den großen Komponisten.

Einlass: 18:30 Uhr

„Big Brother“ im eigenen Heim?! Was würden Sie machen, wenn Sie entdecken, dass eine Kamera unbemerkt Ihren häuslichen Alltag filmt? Justine und Jean-Marc, seit vielen Jahren verheiratet, bekommen plötzlich eine mysteriöse E-Mail mit einem Video zugeschickt, das ihren Streit in der heimischen Küche zeigt. Als sie die Kamera entfernt haben, folgen weitere Aufnahmen, in denen Geheimnisse, Halbwahrheiten und Lügen ihres Ehealltags aufgedeckt werden. Beide geraten in Panik. Natürlich versuchen Justine und Jean-Marc ihre Heimlichkeiten voreinander herunterzuspielen oder zu rechtfertigen. Aber wer hat die Kamera installiert, und seit wann und warum werden sie
überhaupt überwacht? Der Spiegeleffekt, sich selbst handeln zu sehen, die Konfrontation mit dem eigenen Versteckspiel, stellt plötzlich ihre Ehe auf die Probe und mündet unweigerlich in einer Art Selbsttherapie des Paares.

Diese Komödie spürt auf herrlich absurde Weise dem rasanten Vertrauensverlust unter Menschen in medial gesteuerten Zeiten nach. Wie viel Transparenz und schonungslose Offenheit verträgt eine Beziehung, und sollte nicht Manches lieber geheim bleiben, damit das Vertrauen zueinander nicht verloren geht?

Alice Janeczek, die Preisträgerin des Kölner Jugendtheaterpreises 2025, hat genug.
Im Rahmen der Arbeit zu ihrem Jugendstück "random" hatte sie viele Begegnungen mit Wut von jungen Mädchen und Frauen, die das Gefühl bekommen, als wären wir keinen Schritt weiter gekommen.
Am Anfang ihrer Produktion steht also eine Emotion: Wut. Nicht als Pose, sondern als physische Kraft. Du spürst sie im Magen, in den Schultern, in der Kehle. Wo kommt sie her? Wann und wie kippt sie in Ohnmacht, Überforderung, Raserei?
Die beiden Performerinnen Carina Jungbluth und Anna Rödinger beobachten dabei Bilder, die insbesondere junge Frauen bis heute prägen: die permanente Bewertung von Körpern, die Erwartung von Anpassung, die Spannung zwischen Selbstinszenierung und Fremdzuschreibung. Diese Perspektiven sind kein Endpunkt, sondern Resonanzraum – ein konkreter Ort, an dem sich Wut entzündet, aber nicht erschöpft. Denn Wut ist hier kein reines Statement, sondern Material: Energie, Impuls, Motor, Störung und Möglichkeit zugleich. Was passiert, wenn sie nicht unterdrückt, sondern untersucht wird? Wenn sie Form annehmen darf – im Spiel, im Chor, im Körper, im Bruch? Aus der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Zuschreibungen, Erwartungshaltungen und medialen Körperbildern entsteht bei Alice Janeczek und ihren Kolleg:innen eine Wut, eine "Rage", die Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit wird. Ob als kleines Dramolett, Choreografie, chorische Textarbeit oder (fast) antikes Maskentheater – das Projekt nutzt unterschiedliche theatrale Formen, um Wut als Zustand zu erforschen: fragmentiert, überhöht, gebrochen und komisch. Die Sehgewohnheiten von TikTok und ähnlichen Plattformen werden dabei nicht nur kritisch hinterfragt, sondern als ästhetisches Material in die theatrale Form einbezogen. Ein Abend, der nicht nur zeigt, was wütend macht, sondern Wut selbst erfahrbar werden lässt. Vielleicht stellen Sie anschließend fest, dass Sie wütender waren, als Sie gedacht haben, und bieten mit befreitem Lachen gewappnet der Welt da draußen die Stirn.
Es spielen Anna Rödiger und Carina Jungbluth.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Alice Janeczek, die Preisträgerin des Kölner Jugendtheaterpreises 2025, hat genug.
Im Rahmen der Arbeit zu ihrem Jugendstück "random" hatte sie viele Begegnungen mit Wut von jungen Mädchen und Frauen, die das Gefühl bekommen, als wären wir keinen Schritt weiter gekommen.
Am Anfang ihrer Produktion steht also eine Emotion: Wut. Nicht als Pose, sondern als physische Kraft. Du spürst sie im Magen, in den Schultern, in der Kehle. Wo kommt sie her? Wann und wie kippt sie in Ohnmacht, Überforderung, Raserei?
Die beiden Performerinnen Carina Jungbluth und Anna Rödinger beobachten dabei Bilder, die insbesondere junge Frauen bis heute prägen: die permanente Bewertung von Körpern, die Erwartung von Anpassung, die Spannung zwischen Selbstinszenierung und Fremdzuschreibung. Diese Perspektiven sind kein Endpunkt, sondern Resonanzraum – ein konkreter Ort, an dem sich Wut entzündet, aber nicht erschöpft. Denn Wut ist hier kein reines Statement, sondern Material: Energie, Impuls, Motor, Störung und Möglichkeit zugleich. Was passiert, wenn sie nicht unterdrückt, sondern untersucht wird? Wenn sie Form annehmen darf – im Spiel, im Chor, im Körper, im Bruch? Aus der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Zuschreibungen, Erwartungshaltungen und medialen Körperbildern entsteht bei Alice Janeczek und ihren Kolleg:innen eine Wut, eine "Rage", die Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit wird. Ob als kleines Dramolett, Choreografie, chorische Textarbeit oder (fast) antikes Maskentheater – das Projekt nutzt unterschiedliche theatrale Formen, um Wut als Zustand zu erforschen: fragmentiert, überhöht, gebrochen und komisch. Die Sehgewohnheiten von TikTok und ähnlichen Plattformen werden dabei nicht nur kritisch hinterfragt, sondern als ästhetisches Material in die theatrale Form einbezogen. Ein Abend, der nicht nur zeigt, was wütend macht, sondern Wut selbst erfahrbar werden lässt. Vielleicht stellen Sie anschließend fest, dass Sie wütender waren, als Sie gedacht haben, und bieten mit befreitem Lachen gewappnet der Welt da draußen die Stirn.
Es spielen Anna Rödiger und Carina Jungbluth.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kom(m)ödchen-Ensemble
„Nö. Eine Entgleisung“

Die Welt dreht durch – und Malte sagt „Nö!“. Sein Plan: Rückzug ins Private. Doch seine exzentrischen Freunde finden: Wenn schon allein, dann bitte gemeinsam! Was folgt, ist eine furiose Achterbahnfahrt durch unsere aufgewühlte Zeit. In 21 Rollen, scharfzüngigen Parodien und Songs stellt sich das Ensemble des Kom(m)ödchen den großen Fragen des Alltags – politisch, pointiert und hochkomisch.

Wir freuen uns, das legendäre Düsseldorfer Kom(m)ödchen erneut in Monheim am Rhein zu begrüßen. 1947 von Lore und Kay Lorentz gegründet, ist es die wohl geschichtsträchtigste Kabarettbühne Deutschlands und steht seit Jahrzehnten für erstklassige Satire mit Haltung. Erlebt Sie zwei Stunden voller Wortwitz und unbändiger Spiellust. Die Lösung für die Weltprobleme wird nicht gespoilert, aber gemeinsames Lachen ist der beste Anfang!

Es spielt das Kom(m)ödchen Ensemble:
Susanne Pätzold, Heiko Seidel, Martin Maier-Bode und Daniel Graf
Buch: Dietmar Jacobs, Martin Maier-Bode und Christian Ehring
Regie: Hans Holzbecher

Einlass: 19:00 Uhr

Eine von Schwedens Top Heavy-Rock-Bands
So etwas gibt es wahrscheinlich nur in Schweden: Aus einem 3000-Seelen-Ort stammt eine der angesagten Heavy Rock-Bands des Landes. Aber obwohl alle drei bisherigen Alben von Corroded die Top 10 der heimischen Charts erreichten, bleibt Sänger und Gitarrist Jens Westin bescheiden. „Wenn mich jemand in einer Bar anspricht und nach meinem Beruf fragt, antworte ich meistens: eine Art professioneller Musiker.“ In ihrem Heimatort Änge kommt so etwas nicht häufig vor, denn dort, im geographischen Mittelpunkt Schwedens, sind die Mitglieder von Corroded weder bunte Paradiesvögel noch Superstars – sie sind einfach Einwohner eines gemütlichen kleinen Dorfes. Auf der einen Seite erdet sie diese Tatsache, auf der anderen klingt deshalb ihre Musik auch nach Aufbruch. Denn Corroded wollen etwas erreichen. Mit ihren bescheidenen Mitteln, wie Westin erneut betont: „Natürlich erfinden auch wir das Rad des Rocks nicht neu, aber wir versuchen, gute Songs zu schreiben, die uns und auch anderen gefallen.“ Musikalisch verwurzelt sind sie in den Siebzigern, als der Heavy Rock von Bands wie Black Sabbath erfunden wurde. Dazu gesellt sich aber auch eine Affinität für modernere Sounds. Soundgarden aus Seattle zum Beispiel haben bei allen in den Neunzigern einen tiefen und prägenden Eindruck hinterlassen. „Wir versuchen, das Beste aus Alt und Neu zusammenzubringen“, beschreibt Westin den Sound seiner Band. „Wenn man so will, prallen bei Corroded Metal und Melodie aufeinander.“ Dass der Name für diesen ‚Versuch‘ nicht treffender hätte ausgesucht werden können, liegt auf den Hand (corroded = zersetzt, korrodiert) Corroded schaffen den perfekten Spagat zwischen klassischen und modernen Einflüssen, sie haben eine wahnsinnige Bühnenpräsenz und mit Jens Westin einen Sänger, der jede Zeile seiner Texte lebt. Besser geht es nicht. Und das sollte auch die europäische Rock- und Metal-Gemeinde bald erkennen. Oder wie Westin bescheiden sagt: „Wir lieben es zu touren. Und bis jetzt sind nämlich alle immer wieder gekommen. Sein Geld wollte niemand zurück.“ Ihre sechste Platte, die aktuell noch den Arbeitstitel "Plague" trägt, nahm die Band während der Covid-19-Pandemie auf. Die Metaller berichten: "Das ist unser ganz besonderer Spätentwickler, geboren aus Angst und Langeweile während der Seuche. Und bis auf das Mastering haben wir alles selbst gemacht. Willkommen in der dunklen Seele von CORRODED. Genießt die Reise." Sänger Jens Westin verrät über die erste Single 'Monster': "Das ist einer der ersten Songs, die wir für das Album schrieben. Und wir wollten, dass der Song die erste Single wird, weil es ein Monster von einem Song ist. Es ist ein grooviger Midtempo-Song, den wir wirklich gern spielen, und wir hoffen, dass ihn die meisten unserer Fans toll finden."

Einlass: 18:00 Uhr

Zwei Füße für ein Halleluja – Mit einem Regenten unterwegs.
Ein Historett in Geh-Dur
von und mit Jochen Malmsheimer & Uwe Rössler
Dieses „Historett in Geh-Dur“ ergründet die wesentlichen Fragen des historischen Gangs nach Canossa: Wie weit kann man gehen? Warum nach Italien, und dann noch zu Fuß? Was zieht man eigentlich an, wenn man den Papst trifft? Was macht den Beruf des Königs so derart anziehend, wenn einem die Sachsen und der Papst gleichermaßen das Leben zur Hölle machen? Jochen Malmsheimer haucht dem Salierkaiser Heinrich IV. neues Leben ein, und sein musikalischer Partner Uwe Rössler untermalt den höchst vergnüglichen Ausflug in Alltag und Mentalität des Mittelalters mit originellen Tönen und begeistert mit einem fulminanten Ritt durch die Musikgeschichte von Bach bis Brahms.

Vanessa Mai
Live mit Band

Wenn Vanessa Mai die Bühne betritt, begegnen sich pure Energie und künstlerische Perfektion. Die 32-jährige Ausnahmekünstlerin hat das Genre Schlager längst hinter sich gelassen und eine eigene, moderne Soundwelt zwischen Pop, Dance und urbanen Einflüssen geschaffen. Was 2014 mit dem Gold-Erfolg von „Wolkenfrei“ begann, entwickelte sich über Meilensteine wie „Wolke 7“ zu einer beispiellosen Solokarriere mit zwei Nummer-1-Alben und zahlreichen Top-3-Platzierungen.

Doch Vanessa Mai ist weit mehr als eine Studio-Ikone: Live entfaltet sie gemeinsam mit ihrer hochkarätig besetzten Band eine Dynamik, die weit über das gewohnte Maß hinausgeht. Ihre Musiker, allesamt Profis der deutschen Pop- und Rock-Szene, verleihen den bekannten Hits durch druckvolle Drums und handgemachte Instrumentierung eine organische Tiefe und rockige Attitüde.

Als leidenschaftliche Tänzerin und charismatische Entertainerin verbindet Vanessa Mai dabei technische Präzision mit Nahbarkeit. Erlebt ein Konzert, das die Vielseitigkeit einer Künstlerin feiert, die als Sängerin, Schauspielerin und Social-Media-Star eine ganze Generation inspiriert, im Kern aber immer eines geblieben ist: eine Vollblutmusikerin.

Einlass: 19:00 Uhr

Alice Janeczek, die Preisträgerin des Kölner Jugendtheaterpreises 2025, hat genug.
Im Rahmen der Arbeit zu ihrem Jugendstück "random" hatte sie viele Begegnungen mit Wut von jungen Mädchen und Frauen, die das Gefühl bekommen, als wären wir keinen Schritt weiter gekommen.
Am Anfang ihrer Produktion steht also eine Emotion: Wut. Nicht als Pose, sondern als physische Kraft. Du spürst sie im Magen, in den Schultern, in der Kehle. Wo kommt sie her? Wann und wie kippt sie in Ohnmacht, Überforderung, Raserei?
Die beiden Performerinnen Carina Jungbluth und Anna Rödinger beobachten dabei Bilder, die insbesondere junge Frauen bis heute prägen: die permanente Bewertung von Körpern, die Erwartung von Anpassung, die Spannung zwischen Selbstinszenierung und Fremdzuschreibung. Diese Perspektiven sind kein Endpunkt, sondern Resonanzraum – ein konkreter Ort, an dem sich Wut entzündet, aber nicht erschöpft. Denn Wut ist hier kein reines Statement, sondern Material: Energie, Impuls, Motor, Störung und Möglichkeit zugleich. Was passiert, wenn sie nicht unterdrückt, sondern untersucht wird? Wenn sie Form annehmen darf – im Spiel, im Chor, im Körper, im Bruch? Aus der Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Zuschreibungen, Erwartungshaltungen und medialen Körperbildern entsteht bei Alice Janeczek und ihren Kolleg:innen eine Wut, eine "Rage", die Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit wird. Ob als kleines Dramolett, Choreografie, chorische Textarbeit oder (fast) antikes Maskentheater – das Projekt nutzt unterschiedliche theatrale Formen, um Wut als Zustand zu erforschen: fragmentiert, überhöht, gebrochen und komisch. Die Sehgewohnheiten von TikTok und ähnlichen Plattformen werden dabei nicht nur kritisch hinterfragt, sondern als ästhetisches Material in die theatrale Form einbezogen. Ein Abend, der nicht nur zeigt, was wütend macht, sondern Wut selbst erfahrbar werden lässt. Vielleicht stellen Sie anschließend fest, dass Sie wütender waren, als Sie gedacht haben, und bieten mit befreitem Lachen gewappnet der Welt da draußen die Stirn.
Es spielen Anna Rödiger und Carina Jungbluth.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Seit über 30 Jahren parodiert die kultige Kölner Hauskapelle der Kölner Stunksitzung bekannte und beliebte Lieder im alternativen Karneval und brilliert dabei mit pointierten und witzigen Texten zu Politik und Gesellschaft.

Ob Schlager oder Hip Hop, Rockmusik oder Klassik, alles wird von Köbes Underground musikalisch verbraten.

Die Spezialität von Köbes Underground sind die „Kölschen Coverversionen“ bekannter Hits und die respektlosen Parodien von Karnevalsgrößen und anderen Stars des Showgeschäfts. Bei den über 3 – stündigen Live-Konzerten präsentiert die 11 – köpfige Band ein Programm mit den besten Musik-Comedy – Nummern aus den letzten Jahren der Stunksitzung.

Der Tambourcorps macht eine grandiose Hardrock-Performance, im Dreigestirn rockt der Bauer und aus dem Klassiker Radar Love wird eine Hymne auf das Lastenrad.
Wie immer mit dabei ist Ozan Akhan als Kölscher Döner Matador oder Singender Muezzin!

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik-Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt: Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen.

Normalerweise folgt jetzt an dieser Stelle eine Lobhudelei auf den Künstler und seine Show – fast immer von ihm selbst verfasst. Um diese - mir unangenehme - marktschreierische Selbstbeweihräucherung zu umgehen, mach ich's einfach ehrlich: Kommt vorbei, wird'n super Abend, ich freu mich auf Euch! Euer Lars.

Für alle, die doch eher das gewohnte Marketing bevorzugen, hier der klassische Text (langweilig):

18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau: Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz. Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat.
Freu dich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehe, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher´n Chiller war. Da – tzm!

Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein: Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt.

Du merkst, du kannst dich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!

Foto: Promo

Einlass: 19.30 Uhr