Der „Young Person’s Guide to the Orchestra“ des englischen Komponisten
Benjamin Britten ist ein idealer erster Ausflug in die weite und faszinierende
Klangwelt des Orchesters. Brittens Idee, jungen Menschen den Klang eines
Sinfonieorchesters vorzustellen, wird in diesem Konzert unterhaltsam und
spielerisch umgesetzt. Als Thema wählt Britten einen tänzerischen Satz aus
Henry Purcells Bühnenstück „Abdelazer“. Anhand des so griffigen Themas war
es für Britten ein Leichtes, den jungen Menschen die Instrumentengruppen
und den Charakter jedes Instruments zu erklären. Dies geschieht im Laufe der
Variationen mit bewundernswerter Systematik – vom Vortrag des Themas in
den verschiedenen Orchestergruppen zu Beginn bis hin zur krönenden Fuge
am Ende. Das Werk ist eines der bekanntesten Stücke des Komponisten und
ist – zusammen mit Saint-Saëns’ „Der Karneval der Tiere“ und Prokofjews
„Peter und der Wolf“ – eines der drei am häufigsten verwendeten Stücke in
der musikalischen Erziehung.
Gelesen und moderiert wird das Konzert von Fernsehmoderator Ralph Caspers,
der dem jungen Publikum aus der „Sendung mit der Maus“ und „Wissen macht
Ah!“ und den etwas älteren Fernsehenden als „WDR Quarks“-Moderator
bestens bekannt sein dürfte. Es spielen die Bergischen Symphoniker, das
Orchester der Städte Remscheid und Solingen, unter der Leitung ihres
Chefdirigenten Daniel Huppert.

Einlass: 10.30 Uhr

Liebes Publikum,

mit drei Jahren habe ich die erste Schellackplatte auf den Küchenboden fallen lassen: Beethoven’s Klaviersonate „Pathétique“, gespielt von Wilhelm Kempff. Alle fielen ins Koma, ich hab’s überlebt. Mein Leben lang hat er mich seitdem begleitet, Ludwig der Große. Jetzt ist es an der Zeit, zu erzählen, was dabei herausgekommen ist. Dass er die Fünfte, die Neunte, den Fidelio oder die Wut über den verlorenen Groschen geschrieben hat, weiß jeder. Dazu brauchen Sie nicht zu mir zu kommen, das steht alles in den Programmheften der Konzertsäle. Privat war er allerdings alles andere als der Fackelträger abendländischer Moral: der Schwerenöter war hinter Frauen her, aber hallo! Meistens aber erfolglos und wenn die Sehnsucht allzu groß wurde, hat er sie sich gemietet, er jonglierte mit dem Geld, dass es jeden Hütchenspieler begeistert hätte, er schrieb immer wieder Rheinlieder und versteckte sie in berühmten Kompositionen, weil der Rhein in Wien kein Schwein interessierte, er war verlobt mit einer Bonnerin, die ebenfalls in Wien lebte, er war ein Helikopter-Onkel wie er im Buch steht, er hat Fürsten erpresst und der Trinker Beethoven war ein launiger Griesgram, der allein mit seinem Lachen Geld hätte verdienen können, so laut und ansteckend war es.
Er war ‚harthörig’ und später taub, was ihn misstrauisch ohne Ende machte und er war rheinischer Republikaner von Grund auf.
Kurz: der große, unberührbare Titan, der größte Komponist und der Held der Menschheit war im Alltag ein – was ein Glück! – ganz normaler Mensch. Ein Leben lang hab ich zusammengetragen und verspreche Ihnen, dass ich Ihnen nur die Wahrheit erzähle – wenn auch in meinen Worten. Wissen Sie, was Sie bisher nicht wussten, glauben Sie, was Sie bisher nicht glauben wollten, erfahren Sie mehr: über ihn und über – sich!
Was das alles mit „dat dat dat darf!“ zu tun hat? Kommen Sie doch vorbei, ich erzähl’ es Ihnen.

Ihr Konrad Beikircher

Foto: Sven Knoch

Einlass ab 16:15 Uhr

Durch seine Verwendung in Filmen wurde Samuel Barbers „Adagio for Strings“ zu einem ikonischen Musikstück. Ursprünglich entstand es jedoch 1936 als zweiter Satz eines Streichquartetts. Wie Barber stammt die mit einem Grammy ausgezeichnete Komponistin Jessie Montgomery aus den USA. Ihr kurzes Stück „Starburst“ (2012) erzählt von der explosiven Geburt neuer Sterne in „schnell wechselnden musikalischen Farben“, meint sie selbst.

Auch die sowjetische Komponistin Lera Auerbach emigrierte einst ins demokratische Amerika. Ihre erste Streichersinfonie wurde 2013 allerdings von den Düsseldorfer Symphonikern in Auftrag gegeben. Das Werk mit dem geheimnisvollen Titel „Abend: Erinnerung ans Licht“ bietet ein emotionales Wechselspiel zwischen Tragik und Hoffnung.

Einen ganz anderen Klang entfaltet die 2015 entstandene Kammersinfonie des türkischen Komponisten und Pianisten Fazil Say. Sie entführt uns auf eine Zeitreise durch die Musik seiner Heimat, die durch ihre unterschiedlichen Stile fesselt. Klassisch abgerundet wird das Programm mit dem um 1750 entstandenen Cellokonzert a-Moll des Bach-Sohnes Carl Philipp Emanuel – einem Pionierwerk der Gattung Cellokonzert.

Der Grüffelo
Puppentheater für Kinder ab 4 Jahren
Dauer: ca. 45 Minuten

Die Maus spazierte im Wald umher. Der Fuchs sah sie kommen und freute sich sehr.
„Hallo, kleine Maus, wohin geht die Reise? Bei mir im Bau gibt es Götterspeise.“
„Schrecklich nett von dir, Fuchs, doch ich sag leider nein, ich muss schon zu Mittag beim Grüffelo sein.“
„Beim Grüffelo? Sag, was ist das für ein Tier? „Den kennst du nicht? Dann beschreib ich ihn dir!“

Einlass: 14.30 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Der packende dritte Teil der Art Mayer-Serie Marc Raabe: Ein verschwundener Junge, eine geheimnisvolle Wohnwagensiedlung und ein BKA-Ermittler, der alles riskiert. Seid dabei, wenn Marc Raabe exklusiv aus "Die Nacht" liest und Euch in seine düstere Welt entführt.

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.
Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.
„Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Diese Veranstaltung ist als „Peters Brauhaus Special“ buchbar: für zusätzliche 27,50 Euro erhalten Sie vor der Vorstellung ein Drei-Gänge-Menü bei unseren geschätzten Nachbarn in Peters Brauhaus – Guten Appetit!

Einlass ab 19:30 Uhr

Das Gastspiel ist leider ausgebucht. Infos über eine Warteliste erhalten Sie an unserer Theaterkasse unter 0221 2581058

In seinem Programm „DRAMA KING“ zeigt der Wiesbadener Cüneyt Akan, dass man nicht alles, was im Leben passiert, verstehen muss. Er tut es selbst auch nicht.
Der sympathische Comedian nimmt Sie mit in seine Welt zwischen gescheiterten Beziehungen, der Sehnsucht nach Früher und Identitätskrisen, aber bitte nicht so viel Drama... Also lassen Sie sich durch seine Spontanität und schlagkräftigen Dialoge begeistern und mitreißen. Eines ist garantiert – es wird nicht, wie frau/man Comedy erwartet.

Wer erleben will, was Empathie bedeutet, muss Cüneyt einfach kennenlernen! Der Deutsch-Türke versteht es, auf charmante und liebenswerte Weise über Familie, Beruf und soziale Probleme zu sprechen. Natürlich immer mit einem kleinen Augenzwinkern. Aber Achtung: Wer bei ihm Klischee-Comedy erwartet, hat sich geschnitten. Neben seinen zahlreichen Bühnenauftritten, u.a. mit „NightWash live“ (Bundesweit) und im „Quatsch Comedy Club“ (Berlin, Hamburg, München), ist Cüneyt Akan auch immer wieder im TV zu sehen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Einlass: 18:30 Uhr

Liam Mour ist ein preisgekrönter Musikproduzent, Songwriter und Filmkomponist, der zwischen Porto und Berlin lebt.
Sorgfältig stellt er lebendige filmische Klanglandschaften und traditionelle Instrumentierung zeitgenössischer elektronischer Musik mit überwiegend analogen Elementen gegenüber. Als langjähriger Freund und ehemaliges Mitglied der Crew von Nils Frahm hat er seine technischen Fähigkeiten von einem der Besten auf diesem Gebiet gelernt. Im Jahr 2023 steuerte er eine Single zu Nils Frahms Piano Day Vol. 2 Compilation bei und seine erste Solo-Live-Show im renommierten Funkhaus Berlin Saal 1 war ausverkauft.
Liam Mour tourte bereits mit Gold Panda und SOHN und spielte Support-Shows für Four Tet und Max Cooper. Seine Debütsingle Douro wurde auf BBC Radio 1 uraufgeführt und von Mary Anne Hobbs präsentiert. Seitdem hat Liam 4 EP´s veröffentlicht und mehr als 40 Millionen Aufrufe auf Spotify und Apple Music erzielt.
Neben seinem eigenen Künstlerprojekt komponiert und produziert Liam Musik für Film/TV. Trotz seines jungen Alters hat er bereits zwei deutsche Kinofilme für Leonine & Constantin Films und eine 6-teilige Krimiserie für HBOmax/Warner TV Series vertont, für die Liam als bester Komponist beim Deutschen Fernsehpreis 2024 nominiert wurde. Liam ist ein leidenschaftlicher und äußerst vielseitiger Songwriter, Multiinstrumentalist und Sänger, der eine professionelle Ausbildung an Klavier und Gitarre genossen hat. Er ist langjähriger Resident im Funkhaus Berlin und arbeitet in dessen einzigartigen Aufnahmestudios.
Seine neue EP All Set Let´s Swim wird im April 2025 veröffentlicht, gefolgt von einer Europa-Tournee mit 15 Headline-Shows. Zum Beispiel spielt er am 9. April in Köln im Yuca und am 11. April in Hamburg im Turmzimmer.

Einlass: 19:00

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Feiern Sie mit uns den Frühling und die wunderbaren Produkte, die diese Jahreszeit zu bieten hat.

Unser Küchenchef Heiko Müller präsentiert in einem 4-Gang Menü den puren Frühling mit all seiner Frische & Leichtigkeit.

Passend dazu erhalten Sie eine ausgewählte Weinbegleitung zu den vier Gängen, die das Menü abrunden.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Frühlingsgefühle!

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.
Inklusive einem Glas Wein 0,1l Wein zu jedem Gang, Wasser und Kaffee

Einlass: 18:45 Uhr

Christian Schulte Loh ist »deutsch aber lustig« (Der Spiegel).

In seinem neuen Programm blickt der in London “ausgebildete” Komiker nach vorn. Er redet über fliegende Autos im Linksverkehr, deutsche Wurstsorten, britische Eigenarten und die Frage, ob wir Deutschen am Ende nicht genauso verrückt sind wie die Engländer.

TV bekannt aus »Nuhr im Ersten«, »Genial daneben«, »Markus Lanz«, »Quatsch Comedy Club«, »Nightwash« u.v.m.

»Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant.« (WAZ)

Einlass ab 19:30 Uhr

Vitamin Pe – das Plausch-Konzert

Anlässlich ihres 35jährigen Platten-Jubiläums präsentiert die Singer-Songwriterin Pe Werner ein Live-Programm der Pe-sonderen Art.
Mit „Vitamin Pe“ bringt die Songpoetin erstmals Musik auf die Bühne, die sie für andere geschrieben hat und verrät wie es dazu kam ihre Lieder zur Adoption freizugeben.

Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen anderen schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert, STING,
Bach, Brahms oder Oleta Adams.

In „Vitamin Pe“ interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger in einem Plausch-
Konzert.

Wer wissen will was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert wenn Pe Werner aus dem Nähkästchen plaudert und „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

Foto: Det Kempke

Einlass ab 19:30 Uhr

„Rawums“, das klingt, als würde etwas zu Boden fallen. Es fällt ein Sandsack, es fällt ein Mann, ein Stuhl und wir begeben uns auf einen Ausflug ins Wunderland der Schwerkraft. Ein Ei möchte fliegen, aber es darf nicht fallen, denn es ist zerbrechlich. Während das Ei vom Fliegen träumt, spielen ein Mann und eine Frau auf charmante, clowneske Weise alle Möglichkeiten des Fallens und Fliegens durch. Mit Bildern und Worten erzählen die Beiden von dem Unterschied zwischen Leichtigkeit und Schwere. Es gibt Gesetzmäßigkeiten: eine Feder schwebt, ein Sack plumpst hinab. Aber können ein Haus, ein Stuhl, ein Mensch fliegen? Jedes Gesetz hat auch Ausnahmen. Zwischen Oben und Unten, Himmel und Erde ist Vieles; und mit Poesie ist eben alles möglich – auch das Fliegen.

Schon die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer kennen Naturgesetze und deren einfache Wirkungsweise. „Rawums (:)“, spielt mit dem Bekannten und überrascht immer wieder mit Unvorhersehbarem. Melanie Florschütz und Michael Döhnert machen das, was so schwer ist: Kinder ernst nehmen, ihnen zutrauen, dass sie ein solches Theater begreifen können.

2009 wurde „Rawums (:)“ als eine der fünf maßgeblichen Kindertheater-Inszenierungen Deutschlands auf dem 10. Kinder- und Jugendtheatertreffen „AugenblickMal!“ gefeiert.

Einlass kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

“About Mozart”

Wolfgang Amadeus Mozart Fantasie (Orgelstück für eine Uhr) f-Moll KV 608
1756-1791 für Klavier zu vier Händen
Sonate F-Dur KV 497 für Klavier zu vier Händen

Carl Czerny Fantasie zu vier Händen f-Moll op. 226
1791-1857

Franz Schubert Fantasie f-Moll D 940 für Klavier zu vier Händen
1797-1828

Walter Gieseking Spiel um ein Kinderlied
1895-1956


Yaara Tal & Andreas Groethuysen, Klavier



„Yaara Tal und Andreas Groethuysen sind eines der besten Klavierduos der Welt, womöglich sogar das derzeit beste.“ (Stuttgarter Nachrichten)


Die israelische Pianistin Yaara Tal und ihr deutscher Partner Andreas Groethuysen bilden das Klavierduo schlechthin und konzertieren seit bald 40 Jahren in den renommiertesten Veran-staltungsrahmen. Auch in der Kaiser-Friedrich-Halle waren die beiden vor 25 Jahren schon einmal in der Reihe der Meisterkonzerte zu Gast. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere kehren sie jetzt wieder, um das Publikum mit ihrem Programm “About Mozart” zu begeistern.

Ein wesentlicher Bestandteil des internationalen Erfolgs dieses Duos ist die exklusive Zu-sammenarbeit mit der Schallplattenfirma Sony Classical, die in den letzten dreißig Jahren um die 40 Alben hervorgebracht hat. Ein großer Teil davon wurde mit Preisen ausgezeichnet. Unter anderem erhielt das Duo Tal & Groethuysen elfmal den „Preis der deutschen Schallplat-tenkritik“, außerdem den “Cannes Classical Award”, fünfmal den ECHO Klassik und zuletzt den Opus Klassik 2021. Außerdem ist das Duo Tal & Groethuysen Träger des renommierten Jahrespreises des Klavier-Festival Ruhr 2022.

Mit freundlicher Unterstützung: Josef und Hilde Wilberz-Stiftung

Einlass: 18:30 Uhr