Der Förderverein 3K und die Stadt Kaarst präsentieren die „Kaarster Comedy Night“. Diese neue Mixshow bietet eine Bühne für aufstrebende Talente der Comedyszene und findet im „twenty seven“ in Kaarst statt.

Pro Veranstaltung treten drei Künstler auf, die jeweils zweimal 20 Minuten performen. Das Publikum hat die Möglichkeit, seinen Lieblingskünstler zu wählen, der schließlich den Titel „Kaarster Stern“ 2025 erhält.

Für die erste Kaarster Comedy Night wurden Lennard Rossar, Pe Krieger und Sunna Huygen eingeladen. Alle drei sind Vertreter der New Comedy und versprechen einen Abend voller frischer und innovativer Unterhaltung.

Wir laden Sie herzlich ein, diese Gelegenheit zu nutzen, um neue Comedy-Talente kennenzulernen und einen unterhaltsamen Abend zu genießen. Ihre Teilnahme und Ihr Voting tragen dazu bei, den besten Newcomer zu küren.

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Wie aus den Sümpfen Louisiana´s, aber im `holländischen Delta` gemacht: Harlem Lake bringen Americana, Soul, Roots & Blues Rock
mit einem modernen Touch nach Europa.

2022 gewannen sie die European Blues Challenge, Robert Cray war bewegt von ihrer Performance, der holländische Blues Promoter Johan Derksen präsentierte ihr Album,
der bekannteste niederländische Radio-DJ Giel Beelen lud sie zu einem Live-Auftritt ein, sie waren Walter Trouts Support-Act, gewannen die Dutch Blues Challenge
und brachten ihre 12-köpfige Big Band ins Studio von Radio Veronica. Harlem Lake hat die Corona-Krise mit ihrem Debüt “A Fool’s Paradise Vol.1” gemeistert, welches von
Guido Aalbers (Coldplay, Muse, No Doubt) produziert wurde und ernten nun die Früchte ihrer Kreativität. Der Gewinn der European Blues Challenge im Juni 2022 bedeutete
den internationalen Durchbruch und öffnete der Band die Türen für weltweite Tourneen.

2 Jahre später touren Harlem Lake durch ganz Europa und stellen ihr neues Album “The Mirrored Mask ” (2024, Jazzhaus Records) bei ihren mitreißenden
Liveshows vor.

Einlass: 19:00 Uhr

J. S. Bachs „Goldbergvariationen“, BWV 988,

Die gebürtige Münchnerin Kristin Wachenfeld studierte an der Robert-Schumann-Hochschule,Düsseldorf,Cembalo bei Prof. Dr. Werner Smigelski und Klavier in der Meisterklasse Max-Martin Stein. Sie debütierte bereits 17-jährig als Solistin mit dem Neusser Kammerorchesterunter der Leitung von Prof. Dr. Wilhelm Schepping. Nach Abschluss des Klavierexamens und der künstlerischen Reifeprüfung für Cembalo, setzte sie ihr Studium an der Folkwang Hochschule für Musik, Theater und Tanz in Essen fort und schloss ihre Ausbildung mit dem Konzertexamen ab. Es folgte ein einjähriges DAAD-Stipendium an die Akademie der Künste,Prag, bei Prof. Zuzana Ruzickova. Kristin Wachenfeld beschäftigte sich neben der intensiven Auseinandersetzung mit dem Werk J. S. Bachs auch mit zeitgenössischer Cembalomusik und
spielte die CD „Cembalo modern“ ein. Sie war langjähriges Mitglied des Ensembles „pro musica“, gewann zahlreiche Preise und konzertierte europaweit. Sie war zudem Lehrbeauftragte für Klavier, Cembalo und Kammermusik an der Robert-Schumann-Hochschule, Düsseldorf und an der Hochschule für Musik, Dortmund. Ab 1995 wendet sie sich ausschließlich dem Klavier zu und nimmt an namhaften Meisterkursen teil, unter anderem bei Sir András Schiff, Homero Francesch, Detlev Kraus und Paul Badura-Skoda. 1999 gründet sie eine eigene Klavierakademie, in der sie bis heute als künstlerische Leiterin besonders
ambitionierte und begabte Kinder im Fach Klavier ausbildet. Kristin Wachenfeld erlangte 2023
den Bachelor of Arts an der Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf, und befindet sich derzeit
im Masterstudiengang. Ihre Interpretation von J. S. Bachs „Goldbergvariationen“, BWV 988,
ist dem 340. Geburtstag des Komponisten gewidmet.

Einlass: 17:30 Uhr

Avi Avital, Mandoline
Omer Klein, Klavier


Werke von Johann Sebastian Bach,
Avi Avital und Omer Klein

„Klassik trifft Jazz, Mandoline trifft Klavier, Orient trifft Okzident. Genial!“ (Westfälische
Nachrichten)


Ein kreatives Gipfeltreffen der Superlative: Der charismatische Avi Avital ist zweifellos einer der größten Mandolinenspieler unserer Zeit. Seine Aufnahmen für die Deutsche Grammophon werden international gefeiert. Für dieses Programm taucht Avital in die klassische Musik ein und erkundet auch den Jazz. Als kongenialen Partner hat er seinen Landsmann Omer Klein an seiner Seite, der vom Jazz Podium ohne Zweifel in die erste Garde der zeitgenössischen Jazz-Pianisten gehoben wurde.

Beide zusammen haben ein Programm entwickelt, in dem eine sehr freie Aufführung von Jazz-Stücken, Eigenkompositionen und israelischen Liedern Eingang findet. Aber Avital kann Johann Sebastian Bach, seinen Helden der Kindheit, nicht auslassen. Auch hier kann er auf Omer Klein zählen, der die Verehrung des großen Komponisten mit ihm teilt. Und so haben beide das Programm um eine Mandolinen-Bearbeitung von Bachs Partita Nr. 2 BWV 1004 erweitert. Hier setzt dann die Improvisation des STEINWAY-Artists Omer Klein ein und führt das Stück weiter zu einer ganz eigenen Interpretation.

Mit freundlicher Unterstützung: Verein der Freunde und Förderer der Musik in Mönchenglad-bach

Einlass: 18:30 Uhr

Ein hervorragend gereifter Künstler präsentiert fünfzig Facetten seiner (h)einzigartigen Komik. Von kritisch-politisch über musikalisch-gewitzt bis poetisch-gereimt.
Heinz Gröning ist ein Allround-Talent das singt, rappt, dichtet, philosophiert.

50 Shades of Heinz ist ein Panoptikum unserer komplexen Gegenwart - haarscharf beobachtet und pointiert kommentiert.

Auf der Spur des Zaubers der drei magischen Worte präsentiert er gewitzte Rezepte für eine nachhaltige, gemeinsame Existenz. Heinz Gröning weiß, nur eins ist wirklich sicher, nämlich dass die Zukunft ungewiss ist. Und deshalb fragt er uns, ob wir wirklich wissen wo uns unsere Reise hinführt? Wieso die meisten von uns diesen Trip pauschal gebucht haben und fast keiner an eine Reise-Rücktritts-Versicherung gedacht hat.
Der unglaubliche Heinz sucht in Deutschland seinesgleichen. Einer der kreativsten und erfahrensten Comedy Künstler Deutschlands hat sich im Laufe der Jahre in allen Genres der Komik weiterentwickelt und zeigt mit FIFTY SHADES OF HEINZ auf dem Zenit seines Könnens, was er zu bieten hat.

Und in allen Liedern, Gedichten und Gags klingt die Kern-Botschaft des unverbesserlichen Optimisten mit. Wenn wir unsere Zukunft positiv gestalten wollen, müssen wir wissen wovon wir träumen und nicht, wovor wir Angst haben.

HEINZ GRÖNING, der Unglaubliche Heinz - Comedian, Musiker, Wortakrobat und Lyrik-Liebhaber ist neben seinem aktuellen Programm „DER PERFEKTE MANN – eine Laughstory“ noch mit den Programmen „Voll auf die Glocke“, "Nr. Heinz Hits-Scheißdrauf, eigentlich bin ich Liedermacher" und „Verschollen im Weihnachtsstollen“ unterwegs.

Heinz Gröning wurde in Emmerich am 18.11.65 geboren. Er ist verheiratet und hat 3 Kinder, heute lebt er in Köln. Obwohl er ausgebildeter Mediziner ist, entscheidet er sich 1991 ins Comedy-Fach zu wechseln und hat seitdem 21 Comedy-Produktionen auf die Bühnen gebracht.

„NightWash“-Comedian der ersten Stunde und Moderator von 36 ! Folgen „FUNKHAUS“ im WDR. Bekannt aus allen TV-Sendern und Radiosendern mit hohen Quoten. Er war für den deutschen Comedypreis nominiert. Mit anspruchsvollen, tagespolitisch aktuellen Radio-Kabarett-Raps bei SWR 3. Gewinner DER SPEZIALIST Hannover, Bester OLDCOMER 2017, Preisgewinner bei OSTFRIESLAND LACHT 2018 und der Tuttlinger Krähe 2020. Tourneen im gesamten deutsch sprachigen Raum.

Einlass ab 19:30 Uhr

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern.

Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht.

Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein.

Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt.

Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir Schroeder beantworten.

ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

Foto: Frank Eidel

Einlass: 19.30 Uhr

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 18:00 Uhr

Wer kennt ihn in unserer Region nicht: Der gebürtige Südtiroler und schon lange im Rheinland verortete Kabarettist Konrad Beikircher setzt sich in seinen Programmen mit der Sprache und den Eigenarten des Rheinlands und seiner Bewohner auseinander. Durch genaue Beobachtungen arbeitet er die Besonderheiten des Dialekts und des Verhaltens heraus. Sein Kollege Jürgen Becker bezeichnete ihn einmal als den „Erfinder des Rheinlands“.

Wer sind eigentlich die Aliens: die Imis oder die Einheimischen? Im rätselhaftesten aller Universen ist vieles anders: die Sprache, der Karneval, die Kirche, die Politik, die Wirtschaften, das Essen, die Krankenhäuser und so weiter. Beikircher erzählt und weiß, wovon er spricht. Sein neues Programm ist eine kleine Bilanz aus 57 Jahren Leben im rheinischen Universum. Die Schrecken des ersten Kontakts, die Entdeckung der Ähnlichkeiten mit Italien, das Glück des Voyeurs beim Eintauchen in die fremde Welt, die Schale-für-Schale-Durchdringung der rheinischen Zwiebel, die beglückende Erfahrung rheinisch-heiteren Seins. Der Weg in dieses rheinische Zuhause-Sein-Gefühl ist gepflastert mit Geschichten, Wahrheiten, Halbwahrheiten und wunderbaren Menschen, wie sie schon die Bläck Fööß besungen haben: „Mutzebuckel, Avjebrühte, Drecksack un Filou …“. Das Programm ist damit sozusagen sein „kleines rheinisches Testament“ – und dat janz ohne Notar!

Einlass: 19:00 Uhr

Du drückst meine Hand, wenn die Stufen anfangen. Wir tanzen, nachdem das Krankenhaus angerufen hat. Du führst mich, die Hände halten sich, haben wir doch ein Date? Ich sage danke und du fragst nur: „Wofür?“ Intimität ist das schwer zu begreifende Gefühl von Wärme, Erotik, Verletzlichkeit oder Sanftheit, das vertraut und unbehaglich zugleich sein kann. Mit With Or Without You laden die behinderten Tänzer*innen Fia Neises und Irene Giró in Räume der ‚Access Intimität‘ ein, nach dem Konzept der behinderten und queeren Autorin und Aktivistin of Color Mia Mingus. Mit zwei Vertikaltüchern (Silks) von der Luft hängend bringen die Tänzer*innen Seh-, Hör- und Zeitgewohnheiten durcheinander und geben sich in der Luft hängend der Illusion der Unabhängigkeit hin. Begleitet von der Musikerin Jana Sotzko teilen sie Geschichten von Ambivalenz und Intimität in Assistenz. Wer möchte, kann aktiv Teil davon werden, oder genussvoll beobachten.

Dauer: 60 Min.

Stopfen, stricken, patchen… Der Kleider neues Leben!               

Künstlerinnen und Künstler: Agnieszka Kasztelowicz, Małgorzata Markiewicz, Małgorzata Mirga-Tas, Anne Peschken & Marek Pisarsky, Alke Reeh

Kuratorin: Prof. Dr. Marta Smolińska

In der Zusammenarbeit mit CENTRUM KULTURY ZAMEK in Poznań

Eröffnung: Donnerstag, den 23.01.2025 um 19 Uhr 

24.01 – 17.04.2025

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Wir leben in einer Epoche allgemeiner Überproduktion. Ein Zeichen davon sind die Kleiderberge, die sich in Afrika und Südamerika zu Mülllawinen ansammeln. Sie sind das Ergebnis unserer Verstrickung in die höchst unökologischen und unethischen Mechanismen von Fast Fashion. Fast Fashion: das sind billige Discounterklamotten, die in Fabriken auf der ganzen Welt genäht werden, meist von Arbeiter*innen, die zu Dumping-Löhnen arbeiten müssen. Auch die Qualität der Materialien ist nicht die beste. Jede Saison erliegen viele von uns dem Modefieber, kaufen neue Kleidungsstücke und werfen die alten weg. Die Künstler*innen der Ausstellung weisen darauf hin, dass die in der Fast Fashion verwendeten Materialien nicht biologisch abbaubar sind. Sie machen uns auch auf die Ausbeutung der Beschäftigten in der Bekleidungsindustrie aufmerksam. Doch heute reicht reine Aufklärung nicht mehr aus – die Aufgabe der Kunst besteht auch darin, Strategien vorzuschlagen, die uns helfen, die Überproduktion zu reduzieren und weniger Kleidung wegzuwerfen, die uns langweilig geworden ist. Die Kunst ruft uns zu einem Mentalitätswandel auf.

Dienstag – Freitag: 11.00 – 17.00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Ist es der sympathische Herr, der nebenan genüsslich seine Suppe löffelt, ein Mörder? Oder hat die elegante Dame, die am Nachbartisch so nett plaudert, etwa die ein oder andere Leiche im Keller versteckt?

Ja, liebe Gäste – so ist es!

Denn der Täter ist unter uns… jetzt gilt es zusammen mit dem schauspielernden Ermittlungsteam in einem irren Verhör herauszufinden, wer das ebenfalls im Publikum sitzende Opfer um die Ecke gebracht hat.

Bitte was? Täter und Opfer im Publikum?

Bei „Ein Täter unter uns“ ist der Name wirklich Programm: Die Gäste bestimmen die Handlung mit und jeder kann die Hauptrolle spielen – ganz ohne von seinem Platz aufzustehen. Das übernehmen stellvertretend die vier Schauspieler, die von der Bühne aus ihre Ermittlungen durchführen. Klingt verrückt? Ist verrückt! Bei dem neuen, spannenden Impro-Krimidinner geht es multimedial und natürlich köstlich zu. Im Vorfeld werden die Gäste auf das Thema eingestimmt: Tatort, Mordart, Tatwerkzeug – dazu dürfen alle ihren Gedanken freien Lauf lassen. Aber Vorsicht: sich bloß nicht zu verdächtig machen! Jeder wird nämlich vor dem Stück auch abgelichtet, denn schließlich ist der Täter ja unter uns…

Improtheater ist eine junge und spontane Theaterform, die es in Deutschland erst seit den späten 80er Jahren gibt. Alles erwächst aus dem Moment. Szenen werden nach den Vorgaben des Publikums im Moment des Spielens entwickelt und gleichzeitig gespielt. Niemand weiß im Voraus, was auf der Bühne passiert. Der Charme des aus dem Moment heraus entworfenen und mit viel Humor gespielten spontanen Theater ist für Zuschauer und Schauspieler gleichermaßen überraschend.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kristallhotel Fettehenne in Leverkusen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

19.30

Tod ist ein Knochenjob. Religionen versprechen überall auf der Welt Wiedergeburt und Reinkarnation, die moderne Medizin forscht ohne Unterlass nach dem ewigen Leben, und nun hat auch noch der Dauer-Rivale des Sensenmannes, der Klapperstorch, dem Tod ein Ei vor die Gruft gelegt. Chaostage im Hause Schnitter.
Und so werden die Menschen immer älter und die Weltbevölkerung wächst ohne Unterlass. Da hilft nicht mal der Klimawandel, denn der letzte Wagen ist selten ein Lastenrad. Und mit Eichenholzsarg und Krematorium warten nach dem Tod die nächsten Umweltsünden. Und ehe Sensenmann sich versieht, kleben die ersten Seelen am Jordan fest. Doch ein frischgebackener Gevatter lässt sich davon die Leiche nicht madig machen, sondern zaubert Lösungen aus der Kutte.

In seinem vierten Abendprogramm widmet sich der Erfinder der Death Comedy den aktuellen Problemen in Jen- und Diesseits. Er liest, singt und improvisiert mit seiner gewohnt engelsgleichen Stimme, zeigt seine neusten Friedhofsfotos und berichtet moderfrisch von seinen Erfahrungen, wenn er mit dem kleinen Totellini am Arbeitsplatz erscheint.

Gevatter Unser. Die neue Show des Todes - unverwechselbar, kunterschwarz und ganz nah dran an den Menschen.

Auszeichnungen
- 1. Preis Café Hahn Koblenz, Komiker Jackpot 2024
- 1. Preis „Tuttlinger Krähe“ 2023
- Jurypreis “Schlumpeweck 2023”
- Jury- und Publikumspreis Paulaner Solo 2022
- Publikumspreis Leipziger Lachmesse 2019
- Thüringer Kleinkunstpreis 2016
- Achterbahn Kulturpreis 2015 für die Übersetzung des Programms in Gebärdensprache für Gehörlose
- Live-Kulturhighlight 2014 in München (Kulturküche)
- Jurypreis 2013 beim Großen Kleinkunstfestival der Wühlmäuse
- Gewinner des Kupferpfennigs bei der Leipziger Lachmesse 2013
- Publikumspreis 2012 beim Stockstädter Römerhelm
- Gewinner 2011 der RBB fritz Nacht der Talente (Bereich Wort)

Einlass ab 19:30 Uhr

Von einem der auszog, Schauspieler zu werden - und bei den Großeltern einzieht.

Wie Joachim Meyerhoff den immer gleichbleibenden Tagesablauf seiner über alles geliebten
Großeltern, man könnte auch sagen den großelterlichen Irrsinn, beschreibt, ist so voller Zärtlichkeit
und Zuneigung, ist poetisch und pointiert, spielerisch, bemerkenswert beobachtet und klug
verdichtet, ist verrückt und in aller Traurigkeit, aber auch immer tröstlich.

Lara Christine und Philip Pelzer lesen aus Joachim Meyerhoffs drittem Roman der Bestsellerserie
„Alle Toten fliegen hoch - Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“.

Ein originelles Hör- und Sehvergnügen auf der Bühne im Anneliese-Geske Musik- und Kulturhaus.

Flammen sind gefährlich, aber Wissen schützt!
KAES - Der Brandschutzdrache klärt seit 2023 über Feuer und seine Gefahren aus und begeistert dabei Kinder.

KAES erlebt mit seinem Mitbewohner Kalle und der Feuerwehrfrau Frieda einen aufregenden und lehrreichen Nachmittag.
Da Kalle Geburtstag hat, möchte Kaes ihn mit einem Geburtstagskuchen überraschen. Trotz aller Hinweise und Erklärungen von Kalle, dass Messer, Schere und Licht (Feuer) nichts für kleine Kinder (Drachen) ist, lässt sich Kaes nicht von seinem Vorhaben abbringen. Kalle weiß nichts von der geplanten Geburtstagsüberraschung und lässt Kaes allein zu Hause, da er mit Frieda verabredet ist. Beim Versuch einen Geburtstagskuchen zu backen, setzt der tollpatschige Drache aus Versehen die Küche in Brand.
Wie gut, dass Kalle mit seinem kleinen Mitbewohner Kaes das richtige Verhalten im Brandfall besprochen hat. Kaes kann sich so schnell und unbeschadet in Sicherheit bringen und einen Notruf bei der Feuerwehr absetzen. Dank des Notrufes kann die Feuerwehrfrau Frieda schnell zur Hilfe eilen und das Feuer löschen.

Während des Theaterstücks werden neben hilfreichen Eselsbrücken auch kindgerechte Tipps zur Brandprävention vermittelt. Mit Kaes zusammen lernen die Kinder, was passieren kann und wie man sich im Brandfall verhalten soll.

Die zuvor vermittelten Inhalte des Theaterstücks werden im Anschluss mit den Kindern nachbesprochen. Zudem wird das Merklied erneut einstudiert und gelernt, sodass die Kinder in einer Stresssituation sich daran erinnern können.

SchauspielerInnen:

Dorothea: Dorothea spielt seit 2018 hauptberuflich am Theater, vor allem für Kinder und Jugendliche. Unter anderem waren dabei Stücke wie „Pippi Langstrumpf“ und „Hase und Igel“.
Nicht nur als Schauspielerin begeistert Sie Kinder, sondern auch in der Rolle der Regisseurin. 2022 hat sie zum Beispiel für das Wintermärchen "Rapunzel", am Kresch-Theater in Krefeld Regie geführt. „Kaes - der Brandschutzdrache“ bietet ihr die Möglichkeit ihre Freude am Puppenspiel und die Begeisterung für die Arbeit zusammen mit Kindern, in einem Theatererlebnis zu kombinieren. Dorothea spielt Kaes und Frieda im Theaterstück Kaes - der Brandschutzdrache.


Philipp: Philipp spielt seit 2018 Kinder- und Jugendstücke an verschiedenen (Stadt-) Theatern in Nordrhein Westfalen. Sei es Karlsson vom Dach oder Rico, aus Rico, Oskar und die Tieferschatten. Philipp begeistert mit seiner Interpretation der Rollen, Kinder und Jugendliche immer wieder aufs Neue. Das Stück KAES - Der Brandschutzdrache ist etwas ganz Besonderes für Philipp, da er zum ersten Mal selbst am Text mitgewirkt und Regie geführt hat. In seiner Rolle spielt er Kalle, den Mitbewohner von KAES.


Lena: Seit 2010 ist Lena hauptberuflich auf der Bühne als Schauspielerin tätig. Ihr erstes Engagement führte sie direkt zum Kindertheater, wo sie die Helden ihrer Kindheit spielen durfte, unter anderem Lars der kleine Eisbär, Michel aus Lönneberger, Emil Tischbein und Kater Findus.
Bei vielen ihrer Produktionen war Lena außerdem als Choreographin tätig. Sie liebt das Arbeiten mit Kindern und gibt regelmäßig Tanzworkshops und Theaterkurse. Aktuell spielt sie auch beim ComicOn! Theater in Köln und setzt sich mit 4 Theaterstücken und einem Hörspiel gegen Mobbing und Cybermobbing ein. Lena spielt Frieda und KAES im Theaterstück Kaes - der Brandschutzdrache.

Aaron: spielt seit 2017 an verschiedenen Theatern. Durch die Arbeit am Kindertheater hat er wertvolle Erfahrungen gesammelt, die ihn motiviert haben, sich in diesem Bereich weiterzubilden. Seit 2021 arbeitet er unter anderem für die Theaterpädagogische Werkstatt und spielt dort präventive Theaterprogramme für Kinder. Aaron spielt Kalle den Mitbewohner von KAES.

Einlass ab 14:15 Uhr

Du drückst meine Hand, wenn die Stufen anfangen. Wir tanzen, nachdem das Krankenhaus angerufen hat. Du führst mich, die Hände halten sich, haben wir doch ein Date? Ich sage danke und du fragst nur: „Wofür?“ Intimität ist das schwer zu begreifende Gefühl von Wärme, Erotik, Verletzlichkeit oder Sanftheit, das vertraut und unbehaglich zugleich sein kann. Mit With Or Without You laden die behinderten Tänzer*innen Fia Neises und Irene Giró in Räume der ‚Access Intimität‘ ein, nach dem Konzept der behinderten und queeren Autorin und Aktivistin of Color Mia Mingus. Mit zwei Vertikaltüchern (Silks) von der Luft hängend bringen die Tänzer*innen Seh-, Hör- und Zeitgewohnheiten durcheinander und geben sich in der Luft hängend der Illusion der Unabhängigkeit hin. Begleitet von der Musikerin Jana Sotzko teilen sie Geschichten von Ambivalenz und Intimität in Assistenz. Wer möchte, kann aktiv Teil davon werden, oder genussvoll beobachten.

Dauer: 60 Min.