Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 19:00

In ihrer ersten Live-Comedy-Tour spricht Gazelle von ihrem Leben als Handwerkertochter und frisch gebackene Hunde-Mommy - mit einer Gazelle-üblichen Prise Selbstironie und satirischem Blick auf unsere Gesellschaft.

Im Herbst 2026 startet Comedienne und Social-Media-Bekanntheit Gazelle ihre erste Solo-Live-Comedy-Tour und spielt in insgesamt neun deutschen Großstädten. In ihrem Programm spricht die 37-jährige über ihr Großwerden als Handwerkertochter und die Höhen und Tiefen einer Hundy-Mommy in Berlin. Im gewohnten Gazelle-Charme schaut sie aber auch kritisch auf uns als Gesellschaft und befasst sich mal eben so mit nichts weniger als ihrer eigenen Identität. Ganz nach dem Motto: Wer bin ich eigentlich, und wenn ja, kann ich dabei Pink tragen?

Auf Social Media ist Gazelle bereits seit 2021 mit ihrer Comedy erfolgreich und begeistert mit ihren satirischen Videos ein Following von 390.000 Menschen auf TikTok und 270.000 auf Instagram. Dort spricht sie nicht nur darüber, was “typisch Deutsch” ist, sondern regt mit gesellschaftskritischen Beiträgen rund um die Themen Queerness und trans* sein zum Nachdenken an. In ihrer Live-Show wird es aber um noch mehr gehen: “Ich glaube, wer meinen Content mag, wird meinen Humor und das, worüber ich auf der Tour spreche auch mögen”, erklärt Gazelle, “aber Stand-up erzählt die Geschichten nochmal ganz anders und neu. Dort habe ich Gelegenheit, alles zu erzählen, was auf Social Media gar keinen Platz findet. Ich kann mich quasi nochmal ganz neu vorstellen."

Auf ihrer Tour wird Gazelle von unterschiedlichen Künstler:innen begleitet. Wer, wird noch nicht verraten. “Ich möchte meine Bühne auf jeden Fall mit anderen Künstler:innen teilen, die ich selber gerne mag. Ich möchte ein Programm zeigen, das nicht nur anderen gefällt, sondern hinter dem vor allem ich selbst 100%-ig stehen kann.” Das Publikum darf sich auf einen Abend ganz ohne Filter - dafür aber mit jeder Menge charmanter Selbstironie und schonungslos komischen Einblicken in Gazelles Leben freuen.

Aktuell gibt es keine weiteren Tickets.

Nach den schönen Erfolgen der ersten Zeitraffer-Revue gehen wir nun rasant und klangvoll in die zweite Runde. Es gibt noch so viel zu erzählen über den Werdegang von Köln, über weitere Persönlichkeiten, über Frauen und Männer, die seit 2000 Jahren diese Stadtgeschichte geprägt und ihre Fußabdrücke hinterlassen haben – bis heute.

Also: Herzlich willkommen zu einer neuen kurzweiligen Revue über die Geschichte der Domstadt.
Durch diese Stadt-Revue der etwas anderen Art führt die Kunsthistorikerin und Autorin Susanne Rauprich, wieder begleitet von der Kölner Band Tough Kid – mit ebenfalls neuen rockig-bluesigen Songs op kölsch.

Foto: U. Schuricke

Einlass ab 19:30 Uhr

Hang Time: The Niggaz’ I-Ching ist eine choreografische Meditation über das Abhängen und das Hängen: in der Luft, am Leben, am seidenen Faden. Braids hängen tief in den Nacken. Körper hängen in der Zeit fest. Körper hängen in der Zeit fest. Leben hängen voneinander ab. Zwischen Soca und Bouyon, Séance, Ritual und Gathering entsteht ein Zustand aus Gemeinschaft, Schwebe und Heimsuchung.

Ausgehend von Schwarzen und karibischen Erfahrungsgeschichten untersucht Marikiscrycrycry Trauer, mentale Gesundheit und die Bruchstellen männlicher Gemeinschaften. Cornrows und Braids erscheinen dabei als Schutz, Codierung und Spur – als Linien, die Orientierung geben, verbinden oder sich plötzlich in ein Seil verwandeln können. Hang Time bewegt sich in der Spannung zwischen Fürsorge und Gefahr, Überleben und Kontrollverlust. Die Performer*innen tragen einander, verlieren einander, halten durch. Die Arbeit bewegt sich durch Zustände von Erschöpfung, Zerfall, Beschwörung und Nachhallen. Sie fragt, was Gemeinschaft zusammenhält, wenn Verletzlichkeit keinen Platz hat – und was in der Luft bleibt, nachdem jemand verschwunden ist.
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Hang Time: The Niggaz’ I-Ching is a choreographic meditation on hanging out and hanging on. Hanging in the air. Hanging in there. Hanging by a thread. Braids hanging low off the nape of the neck. Bodies suspended in time. Lives hanging from one another. Moving between soca and bouyon, séance, ritual, and gathering, the work conjures a state of congregation, suspension, and haunting.

Drawing from Black and Caribbean histories and lived experience, Marikiscrycrycry examines grief, mental health, and the fracture lines within masculine communities. Cornrows and braids emerge as protection, coding, and trace — lines that guide, bind, or suddenly resemble a rope. Hang Time moves within the tension between care and danger, survival and loss of control.

The performers carry one another, lose one another, and endure. The work unfolds through states of exhaustion, collapse, invocation, and reverberation. It asks what holds a community together when vulnerability has no place — and what remains suspended in the air after someone disappears.

Kriminalkomödie von Hannes Dahlberg

Vier langjährige Freundinnen, darunter die Frauen eines Kriminalkommissars und eines Bankiers, treffen sich zwei- bis dreimal wöchentlich zum Bridge. Aus Spaß entwickeln sie das "perfekte" Bankräuberspiel: Rollen, Alibis, Fluchtpläne und die „sichere Absicherung“ der Beute mit Insiderwissen.

Bald verschwimmen Spiel und Ernst – die Polizei tappt im Dunkeln, die Situationskomik eskaliert. Meistern die Damen den Spagat zwischen harmlosem Spaß und realem Nervenkitzel?

Unter der Regie von Sven Post serviert das Galerietheater Zons nun schon im 35. Jahr unterhaltsames und spannendes Theatervergnügen.

Einlass: 19.30 Uhr

Jonas Greiner
Programm: „Auf Augenhöhe“
Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht!
„Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe!
Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet, ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows, wie NightWash oder im Quatsch Comedy Club. Auch in zahlreichen TV-Formaten war und ist er zu sehen, so zum Beispiel bei „Olafs Klub“ im MDR, beim „TV Total Bundesvision Comedy Contest“ auf ProSieben oder bei den „Mitternachtsspitzen“ im WDR. Videos seiner Live-Auftritte und seiner regelmäßigen Satire-Formate auf Instagram und YouTube wurden bereits millionenfach geklickt. Aber: Live ist es doch immer noch besser. Deshalb: Seid dabei, beim neuen Soloprogramm von Jonas Greiner – live, lustig und „Auf Augenhöhe“.

Sie müssen keine 17 Jahre alt sein und freitags auf der Straße sitzen, um etwas gegen den Klimawandel zu tun! Wir alle können etwas zur Rettung des Planeten beitragen. Manchmal reicht es schon, ins Kabarett zu gehen und Anny Hartmann zuzuhören.
Die studierte Diplom-Volkswirtin besitzt nämlich das Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Zusammenhänge erstens analysieren und zweitens amüsant, bissig und leicht nachvollziehbar vermitteln zu können. Ihr Humor ist ansteckend, ihre Haltung inspirierend.
Umweltschutz muss kein Verbotsregime bedeuten, sondern kann unser Leben bereichern. Lassen Sie sich überraschen, wie heiter und kreativ Anny Hartmann mit Lösungsvorschlägen um die Ecke kommt. Da ist garantiert auch was für Sie dabei.
In ihrem neuen Solo „Klima-Ballerina“ tanzt sie sogar – und zwar den Mächtigen auf der Nase herum. Das hält jung und macht Hoffnung für die Zukunft.

Einlass: 19:30

Eine Performance über Körpergedächtnis, Zensur und das Sichtbarwerden.

Von und mit Sarina Panahideh.

Was erinnert der Körper, wenn er jahrelang unsichtbar sein musste? The Whole Me 2 ist eine Performance über die Spuren, die Zensur und Verbot im Körper hinterlassen – und über den Versuch, sich von ihnen zu befreien.
Die kurdisch-iranische Choreografin Sarina Panahideh wuchs an einem Ort auf, an dem Tanz verboten war. Auch nach der Migration spürt sie eine Verzögerung zwischen dem, was sie meint, und dem, was sie ausdrücken kann – in der Sprache wie im Körper. The Whole Me 2 macht diese innere Spannung sichtbar: als „Duett in einer Person" zwischen dem ehrlichen, ungezähmten Selbst und dem angepassten, kontrollierten Außen.
Die Performance beginnt in beinahe völliger Unsichtbarkeit – nur die Augen der Performerin sind zu sehen. Nach und nach entfaltet sich ein Bewegungsvokabular aus Unterbrechungen, Atemrhythmen und alltäglichen Gesten: Verbergen, Ausweichen, Sich-Anpassen – wiederholt, bis sie zu lesbaren Motiven werden.

Zentrales Element ist eine begehbare Installation aus gespannten Nylonfäden, die den Raum verdichten, Wege versperren und Umwege erzwingen. Die Fäden werden zum Partner und Hindernis zugleich – sie machen das Unvollständige, das Zögern, das Abbrechen sichtbar.
Licht und Projektion zeigen verschwommene Körper und anonymisierte Nahaufnahmen von Haut – fühlbar, aber nicht identifizierbar. Die live gespielte Musik der queeren Komponistin Andrea arbeitet mit gedehnten Worten, deren Bedeutung erst nach und nach ankommt, und mit Rhythmen, die das Hin und Her zwischen Innen und Außen hörbar machen.

The Whole Me 2 entsteht in Zusammenarbeit mit einem Kollektiv kurdischer und iranischer Künstlerinnen. Entwicklungspartner sind das Orangerie Theater Köln, Sasha Waltz & Guests und Dock 11 Berlin. Die Performance ist für Theater, Museen und große Ausstellungsräume konzipiert.

Hinweis Die Installation ist vor und nach der Vorstellung für das Publikum begehbar. Barrierefreie Zugänge, Untertitel und Ruhezonen sind Teil des Konzepts.

Produktion: Orangerie Theater

Choreografie & Konzept Sarina Panahideh | Co-Choreografie Katja Keya Richter | Tanz Narin Mohammadi, Sarina Panahideh | Komposition & Live-Musik Andrea (AndieSOUNDS) | Bühne & Kostüm N.N. | Licht & Medien N.N. 

Gefördert durch: NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste, NRW KULTURsekretariat, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Einlass: 19:00

Cécile McLorin Salvant
Oh Snap – Germany 2026

Eine alte Seele mit futuristischen Ambitionen und einer so aktuellen Stimme, dass sie Raum und Zeit überwinden kann – das ist Cécile McLorin Salvant. Mit Lobeshymnen, Spitzenplätzen bei Wettbewerben und auf Kritikerlisten, Grammys und geldschweren Preisen gesegnet, galt die 36-jährige Sängerin dem Spiegel als „Erbin von Billie Holiday“ und war für die New York Times einfach „die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“. Vor allem im Konzert zieht Cécile McLorin Salvant das Publikum in ihren Bann – mal überschwänglich, im nächsten Moment sinnlich sanft. Sie brilliert auf Festivalbühnen mit ihrer sensiblen Power-Band oder auch barfuß, unverstärkt und a cappella in der Elbphilharmonie – immer mit dieser entwaffnend ehrlichen Mischung aus Leiden und Glücksgefühlen, die Cécile McLorin Salvant ausmacht. Niemand, der sie live erlebt, bleibt unberührt.

Mit ihrer hochkarätigen Band, oft mit dem Pianisten Glenn Zaleski oder Perkussionist Weedie Braimah an ihrer Seite, überzeugt sie weltweit ihre Zuhörerschaft. Als sie beim Edinburgh Festival auftrat, schrieb ein Kritiker: „Dies wird eine kurze Rezension. Tatsächlich bin ich versucht, das Wort „sensationell“ zu schreiben und es dabei zu belassen.“

„Die beste Jazzsängerin der letzten Dekade“
New York Times

Einlass: 19:00 Uhr

Seiten rascheln. Figuren erwachen. In Erfort&Kraiss performativer Lesung wird Tintenherz lebendig.

„Wenn ich mir überlege, wie oft ich mir gewünscht habe, in eins meiner Lieblingsbücher zu schlüpfen. Dabei ist das doch das Gute an Büchern – dass man sie zuklappen kann, wann immer man will.”
(Tintenherz, C. Funke)

Die zwölfjährige Meggie und ihr Vater Mo geraten in ein gefährliches Abenteuer, als der geheimnisvolle Staubfinger eines Nachts erscheint. Wo kommt er her? Was verschweigt Mo?
Was hat das mysteriöse Buch „Tintenherz“ damit zu tun?
Die Grenzen zwischen Buch und Wirklichkeit verschwimmen, Figuren treten aus den Seiten hervor und das Publikum wird Teil einer Welt voller Magie, Abenteuer und geheimnisvoller Gestalten.
Tintenherz erzählt von der Liebe zu Büchern, von großem Mut und der außergewöhnlichen Macht der Worte.

Mit Spielfreude und Fantasie bringt das Duo Erfort&Kraiss in ihrer fünften Produktion Cornelia Funkes Bestseller als performative Lesung auf die Bühne.
Eine kraftvolle, poetische Inszenierungen mit stimmungsvoller Musik und einfallsreichem Bühnenbild.
Ein Theatererlebnis für Jung und Alt zwischen Lesung und Spiel, zwischen Fiktion und Wirklichkeit.


Zugänglichkeit

ab 10 Jahre
Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

15 Minuten Pause


Mitwirkende:
Regie und Dramaturgie: Erfort&Kraiss | Schauspiel: Eva Marianne Kraiss und Theresia Erfort | Kostüm und Bühnenbild: Erfort&Kraiss | Textfassung: Theresia Erfort | Musikalische Gestaltung: Eva Marianne Kraiss

Einlass: 13:00

Ladies and Gentlemen,

Get ready to strap on your lederhosen because it’s time to "Meet the Germans!"
In this funny one-hour comedy special, we explore the delightful quirks, amusing conundrums, and fascinating cultural nuances of our favorite beerloving, bratwurst-grilling friends from Germany—featuring the sharp-witted
American comedian, John Doyle.
Do Germans still have a passion for sauerkraut? Absolutely! Is efficiency still a way of life? You bet!
Are the trains still surprisingly late? You know it! Do Germans enjoy discussing their latest hip replacement? For hours? Most definitely!
Are they direct in their communication? To the point that you often want to scream? Of course, but that still doesn’t mean you shouldn’t love them! Having lived in Germany for three decades, John Doyle has come to
embrace—and yes, truly love—the vibrant people and their quirks. He’s even married to a German—and happily so, most of the time!
Prepare to shatter your preconceived notions about Germans and prepare yourself for uncontrollable laughter!
This show promises to tickle your funny bone while challenging everything you thought you knew about our German friends.

But a word of caution:
Watching may lead to bouts of laughter, an insatiable craving for pretzels, and an irresistible urge to learn the accordion, so please enjoy responsibly!
Don't miss this hilarious journey into the heart of German culture!

Einlass ab 14:15 Uhr

Philippe Jaroussky & Ensemble Artaserse
Il mio Vivaldi

Es gibt außergewöhnliche Sänger, und es gibt Philippe Jaroussky. Sogar ein Asteroid trägt inzwischen seinen Namen – ein passendes Symbol für eine Stimme, die seit über 25 Jahren wie von einem anderen Stern zu schweben scheint. Der weltberühmte französische Countertenor, mehrfache Echo-Klassik-Preisträger und „Officier des Arts et des Lettres“ gilt als einer der herausragenden Pioniere seines Stimmfachs. Mit atemberaubender Virtuosität, engelsgleicher Leichtigkeit und zutiefst berührender Dramatik entführt er sein Publikum weltweit in die prunkvolle Klangwelt der Barockmusik.

Gemeinsam mit dem von ihm gegründeten Spitzenensemble Artaserse widmet sich Jaroussky an diesem Abend seinem ganz persönlichen musikalischen Lebenselixier: Antonio Vivaldi. Im Programm „Il mio Vivaldi“ bringt er Meisterwerke des italienischen Barockmeisters zur Aufführung: darunter das weltberühmte, ergreifende „Stabat Mater“, den prachtvollen Psalm „Nisi Dominus“ sowie eine erlesene Auswahl virtuoser Opernarien.

Das 2002 ins Leben gerufene Ensemble Artaserse vereint einige der besten Barockspezialisten Europas. Auf historischen Instrumenten und mit lebendiger Aufführungspraxis entfachen die Musiker eine klangliche Transparenz und rhythmische Energie, die perfekt mit Jarousskys Gesang verschmilzt. Gemeinsam spüren sie der puren Leidenschaft, dem dramatischen Puls und der zeitlosen Eleganz Vivaldis nach. Ein hochkarätiges Barockereignis voller magischer Momente und Gesangskunst in ihrer vollendeten Form.

Programm:
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Stabat Mater
Nisi Dominus
Opernarien (Auswahl)

Besetzung:
Philippe Jaroussky, Countertenor
Ensemble Artaserse

„Es gibt Countertenöre, und dann gibt es Herrn Jaroussky.“
The New York Times

Einlass: 17:00 Uhr

Die Schöne … und er liest!
Britischer Humor trifft auf norddeutsches Urgestein

Wenn Christina Fry das Mikrofon in die Hand nimmt, verwandelt sich die Bühne in einen magischen Ort voller klangvoller Überraschungen. Mit einer Stimme, die so vielseitig ist wie ein Schweizer Taschenmesser, singt sie sich durch Genres, als ob sie einen musikalischen Marathon laufen würde. Selbst die härtesten Kritiker müssen zugeben: Mit Fry in Aktion wird jede Veranstaltung zu einem akustischen Abenteuer!
Gegenüber steht der charmante Janne Mommsen, der das Vorlesen zu einer Kunstform erhebt. Seine Stimme klingt so, als hätte sie eine Affäre mit einer Buchseite. Wenn er liest, ist es, als ob die Worte von selbst tanzen würden – Mommsen, der sprachliche Choreograf! Seine Lesungen sind so mitreißend, dass man sich fragt, warum Bücher nicht schon immer so gehört wurden.
Doch das ist nicht alles! Wenn Fry und Mommsen sich zusammentun, verschmelzen ihre Talente zu einer einzigartigen Show. Fry singt, Mommsen liest, und das Publikum lacht, weint und klatscht im Takt. Es ist, als ob sie die perfekte Mischung aus Melodie und Witz gefunden haben – ein bisschen wie ein musikalischer Comedy-Smoothie, den man immer wieder genießen möchte.
In ihren Auftritten geht es nicht nur um die Kunst, sondern auch um die Magie der Verbindung zwischen Künstlern und Publikum. Fry und Mommsen schaffen eine Atmosphäre, in der man sich fühlt, als ob man Teil einer großen, verrückten Familie ist, die sich gegenseitig mit Musik und Geschichten verwöhnt.

Einlass ab 16:15 Uhr

Vorverkauf startet nach Spielplanbekanntgabe

Philippe Jaroussky & Ensemble Artaserse
Il mio Vivaldi

Es gibt außergewöhnliche Sänger, und es gibt Philippe Jaroussky. Sogar ein Asteroid trägt inzwischen seinen Namen – ein passendes Symbol für eine Stimme, die seit über 25 Jahren wie von einem anderen Stern zu schweben scheint. Der weltberühmte französische Countertenor, mehrfache Echo-Klassik-Preisträger und „Officier des Arts et des Lettres“ gilt als einer der herausragenden Pioniere seines Stimmfachs. Mit atemberaubender Virtuosität, engelsgleicher Leichtigkeit und zutiefst berührender Dramatik entführt er sein Publikum weltweit in die prunkvolle Klangwelt der Barockmusik.

Gemeinsam mit dem von ihm gegründeten Spitzenensemble Artaserse widmet sich Jaroussky an diesem Abend seinem ganz persönlichen musikalischen Lebenselixier: Antonio Vivaldi. Im Programm „Il mio Vivaldi“ bringt er Meisterwerke des italienischen Barockmeisters zur Aufführung: darunter das weltberühmte, ergreifende „Stabat Mater“, den prachtvollen Psalm „Nisi Dominus“ sowie eine erlesene Auswahl virtuoser Opernarien.

Das 2002 ins Leben gerufene Ensemble Artaserse vereint einige der besten Barockspezialisten Europas. Auf historischen Instrumenten und mit lebendiger Aufführungspraxis entfachen die Musiker eine klangliche Transparenz und rhythmische Energie, die perfekt mit Jarousskys Gesang verschmilzt. Gemeinsam spüren sie der puren Leidenschaft, dem dramatischen Puls und der zeitlosen Eleganz Vivaldis nach. Ein hochkarätiges Barockereignis voller magischer Momente und Gesangskunst in ihrer vollendeten Form.

Programm:
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Stabat Mater
Nisi Dominus
Opernarien (Auswahl)

Besetzung:
Philippe Jaroussky, Countertenor
Ensemble Artaserse

„Es gibt Countertenöre, und dann gibt es Herrn Jaroussky.“
The New York Times

Einlass: 17:00 Uhr

Philippe Jaroussky & Ensemble Artaserse
Il mio Vivaldi

Es gibt außergewöhnliche Sänger, und es gibt Philippe Jaroussky. Sogar ein Asteroid trägt inzwischen seinen Namen – ein passendes Symbol für eine Stimme, die seit über 25 Jahren wie von einem anderen Stern zu schweben scheint. Der weltberühmte französische Countertenor, mehrfache Echo-Klassik-Preisträger und „Officier des Arts et des Lettres“ gilt als einer der herausragenden Pioniere seines Stimmfachs. Mit atemberaubender Virtuosität, engelsgleicher Leichtigkeit und zutiefst berührender Dramatik entführt er sein Publikum weltweit in die prunkvolle Klangwelt der Barockmusik.

Gemeinsam mit dem von ihm gegründeten Spitzenensemble Artaserse widmet sich Jaroussky an diesem Abend seinem ganz persönlichen musikalischen Lebenselixier: Antonio Vivaldi. Im Programm „Il mio Vivaldi“ bringt er Meisterwerke des italienischen Barockmeisters zur Aufführung: darunter das weltberühmte, ergreifende „Stabat Mater“, den prachtvollen Psalm „Nisi Dominus“ sowie eine erlesene Auswahl virtuoser Opernarien.

Das 2002 ins Leben gerufene Ensemble Artaserse vereint einige der besten Barockspezialisten Europas. Auf historischen Instrumenten und mit lebendiger Aufführungspraxis entfachen die Musiker eine klangliche Transparenz und rhythmische Energie, die perfekt mit Jarousskys Gesang verschmilzt. Gemeinsam spüren sie der puren Leidenschaft, dem dramatischen Puls und der zeitlosen Eleganz Vivaldis nach. Ein hochkarätiges Barockereignis voller magischer Momente und Gesangskunst in ihrer vollendeten Form.

Programm:
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Stabat Mater
Nisi Dominus
Opernarien (Auswahl)

Besetzung:
Philippe Jaroussky, Countertenor
Ensemble Artaserse

„Es gibt Countertenöre, und dann gibt es Herrn Jaroussky.“
The New York Times

Einlass: 17:00 Uhr