Halt mal, Schatz!
Erneut ein Kabarettprogramm von Jochen Malmsheimer, in dem die Pointen nur so
krachen! Dabei geht es um die wahrheitsgetreue Schilderung all dessen, was in und um
Eltern so los ist, wenn sie Eltern werden, also jeder für sich und auch beide zusammen.
Was ja auch etwas mit Kindern zu tun hat. Hier wird sehr viel gelacht werden, und das
nicht selten aus Schadenfreude.
„Halt mal, Schatz!“ erzählt wesentliches über Planung, Kiellegung, Stapellauf und Betrieb
eines Kindes. Ein Programm für die ganze Familie also, für seiende und werdende Väter
und Mütter und solche, die es werden wollen. Oder auch auf keinen Fall werden wollen,
und denen dazu noch die wesentlichen Argumente fehlen!

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Albrecht Menzel spielte als Solist unter Dirigenten wie Kurt Masur und Joanna Mallwitz u.a. mit dem Londoner Philharmonic Orchestra und dem Münchner Rundfunkorchester. Eingeladen von Anne-Sophie Mutter gastierte Menzel in der Carnegie Hall und bei den Salzburger Festspielen, um nur einige Stationen zu nennen.
In Vellern präsentiert Albrecht Menzel ein Gesprächskonzert. Er spielt auf der Stradivari Lady Hallè/Ernst virtuose Werke von Johann Sebastian Bach, Niccolò Paganini, Heinrich Wilhelm Ernst, Eugène Ysaye und Henri Vieuxtemps. Dabei wird der Künstler drei weitere Geigen aus drei Jahrhunderten anspielen und das Gesamtprogramm mit unterhaltsamen Anekdoten aus der Geigenwelt moderieren.

Foto: © Anne Hornemann

Einlass: 19:30 Uhr.

Instrumentale Vielseitigkeit in Form von organisierter Un-
abhängigkeit in treibenden Groove gehüllt – das ist TA2, und
noch viel mehr. In der Tradition legendärer Fusion-Bands wie
Return To Forever, John McLaughlin‘s Mahavishnu Orchestra
oder den Dixie Dregs loten die vier Musiker um den renom-
mierten Jazzgitarristen Peter Autschbach mit ihrem Können
und ihrer Spielfreude die Grenzen von Rock, Pop und Jazz aus.

TA2 präsentiert seine akustischen Wanderungen durch die
Musiklandschaften in einem eigenen, wiedererkennbaren
Gruppensound. In den ebenso frischen wie klugen Kompositio-
nen des Bandleaders kommen dabei die unterschiedlichsten
Klangfarben und Tonbilder zum Ausdruck.

Das virtuose Violinspiel von Marta Danilkovich verleiht TA2
einen hohen Wiedererkennungswert, sie wird dabei gekonnt
von Nico Deppisch am Bass und Jan Melnik an den Drums in
Szene gesetzt, während ihr Peter Autschbach mit mitreißen-
den Soli freundschaftlich Paroli bietet. Beim 41. Deutschen
Rock & Pop Preis 2023 gewannen TA2 Preise in den Kate-
gorien Beste Fusion-Jazz-Rock-Band und Bestes Fusion-Jazz-
Rock-Album. Außerdem wurden sie in den Sonderkategorien
Bester Fusion-Jazz-Rock-Song, Bester Schlagzeuger (Jan Mel-
nik) und Bester Gitarrist (Peter Autschbach) ausgezeichnet.

Einlass: 19:30 Uhr

Tierische Kinderdisco
Das neue Album mit den schönsten Tierliedern von Volker Rosin

Mit seinem neuen Album „Tierische Kinderdisco“ bringt Kinderliedermacher Volker Rosin alle Kinder einmal mehr zum Singen, Springen und Tanzen. Kinder lieben Tiere und freuen sich an skurrilen und ulkigen Texten - und den dazu gehörigen Bewegungen, die Spaß machen und ihre Fantasie anregen. Auf inzwischen über 40 Jahre Bühnenerfahrung kann der Musiker und Entertainer bereits zurückblicken. Mehr als 6 Millionen Tonträger belegen seinen Erfolg bei seinem jungen Publikum und machen ihn zu einem der erfolgreichsten Kinderkünstler Deutschlands und zum absoluten „König der Kinderdisco“. Auf seinem neuen Album lädt er nun alle Kinder zu einer musikalischen Reise durch die bunte und lustige Tierwelt ein. Natürlich sind seine Superhits „Hoppelhase Hans“, „Baby Hai“ oder „Der Gorilla mit der Sonnenbrille“ mit dabei. Daneben dürfen auch die beliebten Klassiker „Tanz mit der Gans“, „Flitze Flattermann“ und „Die Maus auf Weltraumreise“ nicht fehlen.
Kita-Evergreens wie „Alle Schäfchen machen Böckchen“ (hier im Stereoact-Remix), „Ich habe einen kleinen Papagei“ und „Die Eule tanzt“ (in den Versionen der auf YouTube millionenfach gesehenen dazugehörigen Animationsvideos) sind ebenso enthalten, wie sein aktueller Kinderhit „Die Kuh Mathilde“. Bei dieser tierischen Kinderdiscoparty folgt Hit auf Hit. Ein besonderes Schmankerl ist dabei die Neuaufnahme von „Das singende Känguru“, dass zwanzig Jahre nach seinem Top 20- Erfolg in den deutschen Charts nun in einer ganz besonderen, neuen Version zu erleben ist: Als Duett mit Rapper und Entertainer Bürger Lars Dietrich und im Erinnerungen weckenden Retro-Disco-Schlager-Sound.

Einlass ins Foyer ab 15:00 Uhr

„Invitation au voyage“ heißt das aktuelle Programm von Marie und Jean-Claude Séférian. Vater und Tochter begeben sich mit Chansons und Songs aus den verschiedensten Ecken der Welt auf eine lang ersehnte Reise. „Séférian“ bedeutet „der Reisende/die Reisende“. Um den eigenen vier Wänden in Zeiten von Corona zu entfliehen, lassen die beiden Sänger sich von der Musik tragen und entdecken Länder, Städte und Kulturen auf eine andere und neue Art. Lieder von Aznavour, Brel und anderen Größen des Chansons wechseln sich ab mit Jazzstandards und Eigenkompositionen.

Jean-Claude Séférian ist erfolgreicher Interpret und einer der wenigen authentischen Protagonisten des französischen Chansons. Marie ist eine in Berlin lebende Jazz-Sängerin mit eigenen Kompositionen und Projekten.

Die Stimmen von Vater und Tochter verschmelzen trotz der gegensätzlichen Farben und so entsteht eine dritte eigene Stimme. Eine Stimme, die begleitet wird von Christiane Rieger-Séférian am Flügel und die ihre Zuhörer einlädt, im Hier und Jetzt mit auf Entdeckungsreise zu gehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Neben unserer Marktfrau Güths Mariechen ist auch der Nachtwächter, ausgestattet mit Horn und Hellebarde in Gütersloh unterwegs. Wo tagsüber auf dem Markt der Ruf der Marktfrauen erschallt, sorgt er des Nachts für Recht und Ordnung. Auf seinem Weg können ihn alle Interessierten begleiten. Stadtführer Klaus Gottenströter zieht monatlich, meist in den freitäglichen Abendstunden, durch die Innenstadt. Treffpunkt für den beliebten Rundgang ist die Wiese hinter der Apostelkirche. Dort erschallt passend zur Dämmerung der Ruf des Nachtwächters, der sich im Anschluss mit der Gruppe auf Stadtführung begibt und dabei interessante Fakten zur Stadtgeschichte, aber auch spannende Einblicke in das Leben vergangener Jahrhunderte zum Besten gibt.

Unter dem zutiefst südländischen Blues & Soul - Stil und den Wellen des Gospels, die durch JJ Thames Musik pulsieren, verbirgt sich eine Mischung aus Hip-Hop, energiegeladenen 90er- und Southern-Rock- und Blues-Gitarrenlicks, groovigen Vintage-Soul-Melodien und einem Hauch aus Roots-Reggae, der ihre Live-Show auf angenehm explosive Weise für den musikalischen Gaumen aller Altersgruppen und Kulturen abwechslungsreich macht.

Von der legendären „Misty Blue“-Sängerin Dorothy Moore als „Zukunft des Blues“ und vom Living Blues Magazine als „Blues Trailblazer“ bezeichnet, ist JJ Thames eine preisgekrönte Blues & Soulsängerin, die die Billboard-Charts anführte und als Frontfrau und Entertainerin mit ihrer rohen, oft wehmütigen, immer kraftvollen und leidenschaftlichen Stimme auf der Bühne die hypnotisierenden Star-Qualitäten von Tina Turner, Etta James, Janis Joplin, Koko Taylor und Ruth Brown besitzt.

Von Musikern, die sie auf Tourneen unterstützt haben, wird sie liebevoll „Hurricane Thames“ genannt. JJs Stimme und Bühnenpräsenz lösen oft Gänsehaut, Tränen, Gelächter, Zugaben und stehende Ovationen aus und fesseln die Aufmerksamkeit jedes Publikums.

JJ stammt aus Mississippi und Detroit und spielte mit einigen der besten Bluesmusiker wie Bobby Blue Bland, BB King, Denise LaSalle, Peggy Scott Adams und Marvin Sease. Sie ist seit ihrem 18. Lebensjahr auf Tournee, hat 38 verschiedene Länder bereist und ist mit 40 ganz sicher zu sich selbst gekommen.

Ms. Thames ist eine Sängerin, die mühelos mit ihrer Stimme auf die Leinwand des Herzens des Zuhörers malt. Mit ihrer eingespielten Band um den italienischen Gitarristen und Sänger Luca Giordano, einer der talentiertesten Musiker des europäischen Blues, kommt sie im Frühjahr nach Europa.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie einen besonderen kulinarischen Spaziergang durch die Innenstadt von Gütersloh! Bei diesem einzigartigen Rundgang erwarten Sie nicht nur köstliche Spezialitäten ausgewählter Gütersloher Gastronomiebetriebe, sondern auch spannende Geschichten und interessante Wissenshäppchen zur Vergangenheit und Gegenwart der Stadt. Begleitet von Stadtführer Klaus Gottenströter startet der Rundgang am Haupteingang des Theaters Gütersloh.

Für die vierstündige Führung sind im Ticketpreis von 65,50 Euro ein köstliches Drei-Gänge-Menü inklusive Begrüßungsgetränk enthalten. Lassen Sie sich auf einem geführten Streifzug zu den Sehenswürdigkeiten von Gütersloh verzaubern und genießen Sie die Aufenthalte in drei verschiedenen Restaurants entlang der Route, die Zeit zum Genießen, Klönen und Entspannen bieten.

Bitte beachten Sie: Eventuelle Nahrungsunverträglichkeiten sowie spezielle Ernährungsformen müssen beim Ticketkauf angegeben werden, da eine spätere Berücksichtigung leider nicht möglich ist.

Eine lockende Stimme, ein flotter Bass, ein swingendes
Klavier. Das ist Musik, zu der die Füße tanzen wollen – so
auch die Pinsel! Und das tun sie tatsächlich: Live vor den
Augen der verblüfften Zuschauer zaubern sie im Takt ein
ebenfalls ausgelassen tanzendes Paar auf die weiße Lein-
wand. Die Pinsel werden dabei virtuos geführt von Robert
Nippoldt und sind nicht die einzigen Zeichenwerkzeuge, die
in diesem besonderen Zusammenspiel von Musik und Kunst
ihren Auftritt haben. Mit Kreide, Bleistift und Tusche erleben in
wenigen Augenblicken die Stars der Weimarer Republik eine
Wiederauferstehung. Die »Comedian Harmonists« zerlegen in
sicht- und hörbarer Ekstase einen Konzertflügel und mit einer
Slapstick-Nummer wird den Anfängen des Tonfilms gehuldigt.
Man flaniert wachen Auges durch die Hauptstadt und erlebt,
wie die Gedächtniskirche ihr Dach zurückbekommt. Erstaun-
lich auch, wie man in nur drei Minuten sämtliche Kanzler der
Weimarer Republik kennenlernen kann.

Dank Kamera und Groß-Projektion sind die Zuschauer ganz
nah dran – an jedem Strich, den die Künstlerhand mit lässiger
Eleganz zu Papier bringt. Das alles wird belebt, kommentiert
und inspiriert durch die drei fabelhaften Musiker des »Trio
Größenwahn«, die mit Verve und Humor an die Klassiker der
damaligen Zeit erinnern.

Tuba auf Achse

Ich packe meinen Koffer und nehme mit … Hut, Stock und Regenschirm, Landkarten, Reisemelodien und jede Menge Entdeckungsfreudigkeit. Außerdem eine Tasche voller Noten, gute Freunde mit ihren Streich-, Blas- und Tasteninstrumenten und im Handgepäck eine klitzekleine Flöte, um mir die Zeit zu vertreiben. Auf dem Beifahrersitz ist die Tuba schon angeschnallt – los geht’s!
Und du – kommst du auch mit?

Eine Geschichte als roter Faden, ansprechende Werke für einzelne Instrumente, kleine Ensembles und Gesang, die zum Zuhören und Mitmachen einladen: Die fidolino-Kinderkonzerte wenden sich an 4- bis 7-jährige Kinder, möchten neugierige Kinderohren erreichen und Interesse für klassische Musik wecken. Die musikalische Gestaltung und Moderation übernehmen erfahrene Musikerinnen und Musiker sowie Musikpädagogen unter der Leitung von Claudia Runde. fidolino gastiert mittlerweile in viele Städten, beim Rheingau Musikfestival, den Brühler Schloßkonzerten, in der Philharmonie Essen u. a.

Einlass: 10:40 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass 18:00 Uhr

Wortwitz, ausdrucksstarke Körpersprache und eine Mimik, die zum Brüllen komisch ist: Frieda Braun läuft auch in diesem Programm wieder zur Hochform auf.
„Jetzt oder nie!“ – auf den Ausspruch folgt im echten Leben oft eine beherzte Entscheidung. Auch in Friedas Universum gibt es diese Momente, in denen rasches Handeln gefragt ist. Natürlich – wie könnte es anders sein – entstehen dabei schräge Verwicklungen und ungeahnte Kettenreaktionen.
Darf man oder darf man nicht: sprinten, um den besten Platz im Café zu sichern? Eine quer im Hals steckende Rucola-Gräte vor aller Augen wieder herausziehen? Heringstipp in Plastikdose kaufen? Frieda, Mia, Lisbeth und der Rest der legendären Splittergruppe schlagen sich mit Entscheidungen herum, die ein Großteil des Publikums aus eigener Erfahrung kennt.
Mit vollem Körpereinsatz schildert „das Erdmännchen auf Ecstasy“, wie Maria wider Willen vor einer XXL-Packung Lakritz in die Knie geht, wie der spanische Herpes von Mia beim Hochzeitsessen für Wirbel sorgt und auf welche Weise Sprühstärke das Liebesleben knisternd bereichern kann.
Frieda malt mit Worten Bilder
Wie alle Frieda-Programme lebt auch „Jetzt oder nie!“ von Friedas umwerfend bildreichen Erzählungen. Es vergeht kaum eine Minute, in der das Publikum nicht lachen muss.
Gerade die Nähe zum Leben, das urkomische Umsetzen alltäglicher Situationen und schließlich das Kippen in oft völlig unerwartete Wendungen sind es, die Friedas Erzählungen so beliebt machen. Die Sauerländerin füllt in vielen Teilen Deutschlands die Hallen mit aktuell vier erfolgreichen Solo-Programmen.

Einlass : 17:00 Uhr