Einlass: 16:30 Uhr

Die Beckumer Musicalnacht feiert 2024 ihr fünfjähriges Jubiläum im Stadttheater. Mit einigen neuen Gesichtern und zahlreichen Geburtstagsüberraschungen wollen die Musicalstars ihr Publikum am 27. Januar 2024 wieder begeistern. Dabei werden einige der größten Musicalfiguren der Zeitgeschichte bedacht, darunter Graf von Krolock aus "Tanz der Vampire", Simba und Nala aus "König der Löwen" oder auch der gruselige Wissenschaftler Dr. Henry Jekyll alias Mr. Hyde aus dem gleichnamigen Musical, um nur drei der faszinierenden Figuren zu benennen. Die Besucher dürfen sich wieder auf ein rund dreistündiges Programm freuen, bei dem sie sich auch selbst aktiv beteiligen dürfen. Begleiten Sie die Künstler auf einer musikalischen Zeitreise durch rund 90 Jahre Musicalgeschichte, freuen sie sich auf ein exklusives, neues Programm 2024.

Eine ausgezeichnete Stimme und melodischer Pianotriojazz! Die italienische Jazzpianistin und Sängerin Francesca Tandoi wird als "rising jazz star" und eines der vielversprechendsten jungen Talente des internationalen Jazz bezeichnet. Ihre warme Stimme und ihr ausgezeichnetes Pianospiel kombiniert mit melodischen und eingängigen Kompositionen wird weltweit begeistert vom Publikum aufgenommen.

In wenigen Jahren hat sich Francesca Tandoi den internationalen Ruf als eine Weltklasse Pianistin und Sängerin erarbeitet und stand mit einigen der berühmtesten Jazzmusikern wie Scott Hamilton, Philip Harper, Owen Hart jr., Joe Cohn, Anthony Pinciotti, Jason Brown, Daryll Hall, Lee Pearson, Darius Brubeck, Dave Blankhorn, Florin Nicolescu, Marjorie Barnes und Sergey Manukyan auf der Bühne.

Sie tourte international in den USA, Asien, Südafrika, der Türkei und Israel und spielte bei berühmten Festivals wie dem North Sea Jazz Festival und Umbria Jazz.

Tandois Trioauftritte werden weltweit begeistert vom Publikum aufgenommen. Ihre Bühnenpräsenz wird als eine Explosion aus Swing, Energie und Spielfreude bezeichnet.

Als Pianistin und Sängerin hat Francesca Tandoi an bislang 20 Album mitgearbeitet, drei davon mit dem legendären Saxophonisten Scott Hamilton. Mit ihrem Trio hat sie bislang 7 Alben aufgenommen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Shaya Eldar, geboren 2005 in Israel, begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von sieben Jahren. Nachdem sie ihr Studium unter Professor Yossi Arnheim, ehemaliger Soloflötist des Israelischen Philharmonischen Orchesters, an der nationalen Kunstoberschule in Tel Aviv begonnen hatte, setzte sie ihr Studium an der Musikhochschule in Münster fort.
Zusammen mit der japanischen Pianistin Risa Kobayashi, die zunächst in Japan studierte, bis sie 1999 an die Musikhochschule Münster wechselte, wird Shaya Eldar einige der brillantesten und virtuosesten Stücke des Flötenrepertoires aufführen.
Auf dem Programm stehen Solostücke für Flöte und Stücke für Flöte und Klavier von Georg Philipp Telemann, Bohuslav Martinu, Pierre Sancan, Charles-Marie Widor, André Jolivet und Niccolò Paganini.

Foto: © Shaya Eldar und Risa Kobayashi

Einlass: 19:30 Uhr.

2024 wird ein großes Jahr für Fußball-Deutschland. Die EM findet im eigenen Land statt und vor allem: Arnd Zeigler geht mit seinem dritten Bühnenprogramm „Immer Glück ist Können“ auf Tour. Der Titel ist Programm, denn nach fast 200 Live-Auftritten kann man mit Fug und Recht behaupten: Das ist nicht nur Glück - da muss auch Können im Spiel sein. Wir dürfen uns auf eine weitere Runde pickpackevoller Fußballabende freuen.
Wer die Fernsehsendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ kennt, der weiß, was man von dem Live-Pendant erwarten kann. Kernige Typen, kultige Sprüche und Kacktore en masse – eine Komposition von und für den Fußball. Erklärtes Ziel bleibt es, der Faszination Fußball auf den Grund zu gehen. Gar nicht so einfach, denn die Kommerzialisierung wird immer größer, das Regelwerk immer undurchsichtiger und am Ende gewinnen die Bayern. Doch mit dem Fußball ist es wie mit Darth Vader: Es steckt noch viel Gutes in ihm. Wer könnte das besser vermitteln als Deutschlands
„Fairster Profi“ Arnd Zeigler? Arnd nimmt die Besucher seiner Live-Shows mit auf eine aufregende Reise durch seine Fußballwelt, mit allen Höhen und Tiefen und immer mit viel Humor und dem typisch ironischen Augenzwinkern, welches wir schon seit über 15 Jahren kennen und lieben.
Denn letztendlich geht es beim Fußball um Emotionen: „Fußball hält uns auf unsichtbare Weise zusammen. Wir wissen während eines Spiels, auch wenn wir es an zwei Orten schauen, jederzeit, was der andere denkt, was er fühlt. Auf diese Weise bewahren wir uns die Nähe, die uns so nur der Fußball vermitteln kann“. Wer sich darauf rückbesinnen möchte, ist bei Arnd Zeigler goldrichtig.

19:30

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards
und weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band. 2003
schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA
(gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft
neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands
und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.

In den mehr als 20 Jahren haben sich CARA einen ausgezeich-
neten Ruf erspielt. Oft hervorgehoben werden die innovativen
Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting
sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische
Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem
die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim
Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich
von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth
Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschafts-
politischem Bezug.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken,
die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann
Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene
irische Dudelsack wird gespielt von CARA-Neuzugang Simon
Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Uni-
versität in Limerick studiert hat.

Einlass: 19:30 Uhr

Monkey Wrench – Foo Fighters Tribute Band
Eine der größten Bands dieser Ära – entstanden aus einer der einflussreichsten Bands aller Zeiten (Nirvana). So lässt sich am besten beschreiben welchen Stellenwert die legendären Foo Fighters heute haben. Jeder, der jemals ein Konzert der Band live erlebt hat, weiß, dass sie derzeit eine der energiegeladensten und explosivsten Bands der Welt ist. Vom ersten Ton bis zum letzten Sound ist es laut, schnell, melodisch und dynamisch – einfach eine legendäre Rockshow.
Monkey Wrench ehrt die Foo Fighters, indem sie es dem Original gleich tun! Monkey Wrench sind 200% Energie, Spaß und vor allem kompromissloser, ehrlicher Rock. Die fünf Bandmitglieder von Monkey Wrench spielen seit über 10 Jahren zusammen und haben Rockmusik im Blut. Sie alle wuchsen mit der Musik der Foo Fighters auf und entwickelten sich mit ihnen.
Im Set findet sich alles, was das Foo Fighters Fan-Herz schneller schlagen lässt: Monkey Wrench, Hey Johnny Park, Everlong, Waiting on a war, Learn to Fly, Breakout, Bridge Burning, All my life, The Pretender und mit dem kürzlichen Tod des Helden Taylor Hawkins eine besonders laute Version von "My Hero". Das beste aus dem Foo Fighters Repertoire live erleben, mit der Foo Fighters Tribute Band Monkey Wrench in einer fulminanten Bühnenshow.

Einlass ab 19:00 Uhr

White man can´t play the blues – über dieses Klischee kann Todor Todorovic, den alle Welt nur Tosho nennt, nur müde schmunzeln. Kein Wunder: 48 Jahre nach dem ersten Auftritt, 4500 erfolgreich absolvierten Konzerten und 35 preisgekrönten Album-Veröffentlichungen wird der Blues in Deutschland von keiner anderer Band so erfolgreich repräsentiert wird wie von Tosho und seiner Blues Company. Diese Band ist zum Synonym geworden für zeitgenössischen Blues, denn die Blues Company hat sich nie als Lordsiegelbewahrer dieser Musik verstanden, sondern hat von Anfang an auf eigene Kompositionen gesetzt.
Ein weiterer, sehr wichtiger Baustein in der „Wall of Fame“ der Blues Company ist die personelle Kontinuität: Gitarrist und Sänger Mike Titré ist bereits seit 1980 Toshos kongenialer Partner. Florian Schaube (Drums) und Arnold Ogrodnik (Bass) sind seit über 15 Jahren die Groove-Garanten der Band. Die Blues Company ist eine dieser Bands, die eine Einheit sind, deren musikalisches Zusammenspiel den legendären Ruf der Band zementiert hat.
Muddy Waters, der Vater des elektrischen Blues, sang einstmals: “All you people, you know
the blues got soul!” Wer Tosho & die Blues Company einmal live gesehen hat, der wird Waters Aussage verstehen. Der Blues braucht eine große Seele, um die enorme Bandbreite der menschlichen Gefühle in 12 Takten zu transportieren und auszudrücken! Das macht in Deutschland keiner so brillant und erfolgreich wie die älteste Blues-Band des Landes: die Blues Company.

Einlass: 19:00 Uhr

Er ist „ein Genie und der lebende Beweis dafür, dass der Blues aus Mali kommt“, sagt Taj Mahal über seinen Kollegen Bassekou Kouyate. Er ist der unumstrittene Meister an der Ngoni (traditionelle, westafrikanische Langhals-Spießlaute), die er durch das Hinzufügen weiterer Saiten und die Verwendung von Effektgeräten international bekannt gemacht hat. Mit seiner außergewöhnlichen Fingerfertigkeit schafft er Klanglandschaften, die irgendwo zwischen Blues, Jazz und traditioneller malischer Musik liegen. In seinem traditionellem Griot Programm „Folo Djelia“ interpretiert er die Musik seiner Eltern neu und wird dabei von seiner Ehefrau, der fantastischen Sängerin Amy Sacko, begleitet. Ein Konzert mit kammermusikalischem Charakter, das unter die Haut geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit vier Meisterwerken der Kammermusik, interpretiert von zwei herausragenden Künstlern: Niek Baar und Ben Kim. Der preisgekrönte Geiger Niek Baar, bekannt für seine emotionale Tiefe und technische Brillanz, wird Sie gemeinsam mit dem renommierten Pianisten Ben Kim, dessen dynamisches Spiel und musikalische Ausdruckskraft weltweit gefeiert werden, durch das vielfältige Programm führen.

Das Konzert beginnt mit Schumanns emotionaler Sonate für Klavier und Violine in a-Moll, Op. 105, gefolgt von Ravels impressionistischer Sonate in G-Dur, die mit jazzigen Elementen fasziniert. Lutoslawskis kraftvolle Partita für Violine und Klavier, geprägt von modernen Klängen, bringt zeitgenössische Spannung in den Abend. Den krönenden Abschluss bildet Beethovens dramatische Kreutzer-Sonate, ein virtuos anspruchsvolles Werk voller Energie und Leidenschaft.

Ein Abend, der die Virtuosität dieser außergewöhnlichen Musiker und die Vielfältigkeit der klassischen Musik eindrucksvoll erlebbar macht!

Einlass: 19:30 Uhr

An der Schnittstelle zwischen Clubbing und Konzertsaal entwickelt der Pianist und Komponist Mischa Blanos eigene stilistische Verbindungen von klassischer und elektronischer Musik.
Das Konzert im Haus Nottbeck ist der Auftakt des internationalen Festivals für Neoklassik, modernes Klavier und stilübergreifende Instrumentalmusik „Pianeo“, das mit aufwändig in Szene gesetzten Konzertabenden die Grenzbereiche zwischen Pop, Klassik, Ambient, Jazz, Live-Elektronik und Film-Musik auslotet.