ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Mit «Super Looper» zaubert Martin O. eine heitere akustische Endlosschleife an Highlights und Perlen der letzten 16 Jahre und ein Kaleidoskop an brandneuen Nummern in den Zuschauerraum. Immer dabei: Das Symphonium – sein ureigenes Loopgerät aus Appenzeller Nussholz. Damit fängt er auf der Bühne Geräusche und Gesangsschnipsel seiner Stimme, funkelnde Rhythmen seiner Beatbox, den Wohlklang von weiteren Musikinstrumenten und sogar O-Töne aus dem Saal ein, schichtet sie vielfach über- und aneinander und kombiniert sie zu neuen Klangwelten und zu Songs mit viel Witz und Tiefgang.

Willkommen im abwechslungsreichen, musikalischen Loop-Erlebnis voller Geschichten auf lachmuskelerregendem Niveau, gespickt mit fein- und hintersinnigen Zwischentönen. Alles live, alles echt und alles einzigartig Martin O.

Über Martin O.

Der Loop seiner Geschichte.
Martin Ulrich wurde 1975 in Olten geboren. Es ist davon auszugehen, dass seine ersten Schreie schon mehrstimmig waren. Von seinem Elternhaus wurde er musikalisch gefördert. Bereits als vierjähriger Knirps lernte er Geige spielen und ging in den frühkindlichen Musikunterricht. Auf die musikalisch harmonische Kindheit folgten soundige Jugendjahre und der nächste Berufswunsch: Primarlehrer. Diesen Beruf übte er dann genau einen Tag lang aus. Denn kurz nach Abschluss der Ausbildung beschloss er, beruflich von der pädagogischen- auf die Tonleiter-Karriere aufzuspringen. Als Mitglied der A-Cappella-Gruppe «hop o’my’thumb» war er um die Jahrtausendwende während mehrerer Jahre professionell auf den Bühnen im In- und Ausland unterwegs. Gleichzeitig mit der Gründung der «Stimmart GmbH» im Jahr 2007, wurde auch «Martin O.» geboren. Mit seinem einzigartigen Symphonium – dem Appenzeller-Nussholz-Loop-Gerät – schafft Martin O. durch wiederholtes Aufnehmen und Wiedergeben der eigenen Stimme neue, faszinierende Klangwelten, überraschende Eigenkompositionen und Song-Interpretationen aus verschiedenen Epochen. Immer mit Charm und gespickt mit Humor!

Das erste Bühnenprogramm unter dem Titel «Stimmentänzer» (2007 – 2010) eroberte von Beginn weg die Herzen von Publikum und Medienschaffenden. Danach präsentierte der Millionen-Stimmen-Mann weitere humorvoll, berührende Soloprogramme («Cosmophon» 2011, «Der MaUSIKER» 2016, und «o solo io» 2019) mit denen er die Zuschauer im ganzen deutschsprachigen Raum und darüber hinaus immer wieder aufs Neue hellauf begeisterte. Neben der erfolgreichen Solokarriere war Martin O. auch künstlerischer Leiter vom «Hitziger Appenzeller Chor», schrieb Filmmusik und war an vielerlei Gemeinschaftsprojekten beteiligt (…von der Zusammenarbeit mit Symphonieorchestern, Volksmusikgruppen, Künstlerkollaborationen bis hin zu der von ihm mitinitiierten und erfolgreichen «Appenzeller Welttournee»). Für sein Werk erhielt er mehrere bedeutende nationale und internationale Kulturpreise. Martin O. lebt im Appenzellerland und ist 2015 Vater geworden, womit der Loop beziehungsweise seine Lebensschlaufe noch eine weitere Dimension hinzugewonnen hat.

Ende 2023 zaubert Martin O. mit dem fünften Bühnenprogramm «Super Looper» Highlights und Perlen der letzten 16 Jahre und ein Kaleidoskop an brandneuen Nummern in den Zuschauerraum.

Einlass: 18:30

Den Tatsachen ins Auge zu sehen, hat noch niemandem geschadet. Höchstens den Tatsachen.
Die Welt steht Kopf – wir stehen hilflos da und sammeln Treuepunkte.
Anstatt dem Leben die Sporen zu geben, nörgeln wir an unseren Liebsten herum, peitschen die Kinder durch gymnasiale Phantasie-Erstickungs-Anstalten (notfalls online), unterwerfen uns dem Freizeit-Stress-Diktat und glauben ernsthaft, wir könnten
der Vergänglichkeit mit Botox Angst einjagen.
Tina Teubner holt zum Gegenschlag aus: Wie wäre es, ein Leben zu führen, das den Titel Leben verdient, fragt sie – unterstützt von ihrem Pianisten Ben Süverkrüp, dem Mann, vor dem Klaviere zittern. Welttheater für alle! Je wahnsinniger und absurder die Welt wird, desto tiefer, wahrhaftiger und unterhaltsamer werden Tina und Ben.
Es wäre doch armselig, wenn von den Corona-Zeiten außer einem Schuldenberg nur die Erkenntnis bliebe: Es ist schlimm, wenn man alleine ist – noch schlimmer, wenn man es nicht ist. „Und weil Tina Teubner ein Extra-Mensch ist, sind ihre Programme voll von Extra-Menschlichkeit.“ (Mario Angelo, WDR)

Einlass 18:30

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Tauchen Sie ein in die atemberaubende Welt des "WOW Varietés"!


Das WOW Varieté ist vom 15.02.-16.02.2025 erstmalig im Frankfurter Hof in Mainz und präsentiert eine brandneue Show! Freuen Sie sich auf preisgekrönte internationale Künstlerinnen und Künstler, die Ihnen das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Der charismatische Weltmeister der Magie, Alexander Straub, bekannt durch seine Auftritte bei TV Total und mit über 600.000 Abonnenten auf YouTube, wird Sie durch einen ganz besonderen Abend begleiten. Seien Sie gespannt auf seine magischen und humorvollen Darbietungen.

Das WOW Varieté vereint eine beeindruckende Auswahl an talentierten Künstlerinnen und Künstlern vielerlei Disziplinen. Erleben Sie mitreißende Gesangseinlagen auf höchstem Niveau, spektakuläre BMX Akrobatik mit Tim Höfel, Schleuderbrett Artistik vom Trio Bokafi, elegante Körperkunst am Hula Hoop, den schnellsten Xylophonspieler der Welt und ästhetische Partnerakrobatik mit Anna und Saleh.

Tauchen Sie ein in die bezaubernde Atmosphäre des Frankfurter Hofs und genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Magie, Humor und erstklassiger Unterhaltung.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie das WOW Varieté im Frankfurter Hof in Mainz - Ein unvergessliches WOW Erlebnis für die ganze Familie.

Alexander Straub:

Alexander Straub ist einer der jüngsten und erfolgreichsten Magier der internationalen Profiliga.
Mit nur 16 Jahren zauberte er bereits für David Copperfield in Las Vegas und holt sich 2014 als erster Zauberkünstler den Weltmeistertitel in der Sparte Varieté bei den World Championships of Performing Arts in Hollywood.
Danach folgen unzählige TV Auftritte, seine Videos im Internet werden millionenfach angeklickt und hunderttausende Fans folgen ihm auf Social Media und zu ausverkauften Live Shows.
„Er hat Fingerfertigkeit wie kein Zweiter“ – nur eines der Zitate u.a. von TV-Legende Stefan Raab, der Alexander des Öfteren in seine Sendungen einlud.
Seit 2018 tourt Alexander Straub mit seiner eigenen Bühnenshow und spielt ausverkaufte Tourneen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Duo LeOle:

Zwei Körper, zwei Seelen, zwei Menschen - ein Rad
Ole und Leonie sind zwei sehr unterschiedliche Künstler, die die gleiche Leidenschaft teilen. Das Duo-Act zeigt, wie unterschiedlich die Stile und Bewegungen im gleichen Gerät - der Roue Cyr - sein können. In wirbelnden und verdrehenden akrobatischen Figuren präsentiert das Duett gleichzeitig Kontrast und Harmonie.


Dirk Scheffel:

Dirk Scheffel – der schnellste Xylophonist des Universums…
... entfacht wahre Begeisterungsstürme.

1000 beats per minute
Was zart und gesittet beginnt, mündet in einer unbändigen Musik-Show – ohne dass Dirk Scheffel jemals die Kontrolle über sein Instrument verliert. Von Rock bis Klassik, von ängstlich-schüchtern bis vollkommen durchgeknallt – Dirk Scheffel beherrscht alle Spielarten von Comedy, Action, Musik und Show.
Sein Konzert-Xylofon beherrscht er virtuos, und besonders rasant wird es, wenn er es um Mikrofonständer, Kaffeetassen und andere Klangelemente erweitert. Dann gibt es kein Halten mehr, da fliegt auch mal ein Schuh weg, und der Verbrauch an Klöppeln lässt die Lieferanten jubeln. Spätestens jetzt, wenn Dirk an seine Grenzen und darüber hinaus geht, geraten Künstler und Publikum in Ekstase.

Anna & Saleh:

“Wir brauchen nichts als uns - kein Requisit, keine auffälligen Kostüme - es sind nur wir; zwei Körper und scheinbar unendlich viele Möglichkeiten.”

Eine Symbiose zweier Körper. Anna und Saleh interpretieren die Hand auf Hand Akrobatik völlig neu und heben die traditionelle Kunstform auf eine ganz andere Ebene. Entgegen der klassischen Geschlechterrollen ist es Anna, die ihren Duo Partner Saleh trägt und die starke Basis für dessen Handstand bildet. Die Performances des Duos erzählen dynamische Geschichten von Gegensätzen, deren Kräfte ausbalanciert werden bis ihre Grenzen verschwimmen. Anhand innovativer Tricks und tänzerischen Bewegungen gelingt es Anna und Saleh immer wieder ungewöhnliche Bilder und harmonische Momente zu kreieren, die Ihr Publikum ins Staunen versetzen.

ÜBER DAS DUO
Anna und Saleh lernen sich 2011 an der Staatlichen Artistenschule in Berlin kennen und entscheiden sich vier Jahre später gemeinsam zu arbeiten und als Duo zu trainieren. Schließlich absolvieren die beiden ihre Ausbildung - Anna mit ihrem Solo Tanztrapez, Saleh mit seinem Solo Handstand am Schaukelpferd und sie gemeinsam mit ihrer Duo Akrobatik. Seit dem sind sie auf unterschiedlichsten Bühnen unterwegs. Von den größten Theatern Europas, bespielen sie Luxuskreuzfahrtschiffe über Museen bis hin zur Biennale in Venedig und werden mit einigen Preisen ausgezeichnet. Einen der bedeutendsten Preise erhalten sie beim 41. Festival Mondial Du Cirque De Demain. Für diese Duo Performance werden sie 2020 mit dem Prix Moulin Rouge ausgezeichnet. Wo auch immer Anna und Saleh auftreten, begeistern sie das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Dynamik.

Aufgrund ihrer vielfältigen Bandbreite sind Anna und Saleh offen für neue Projekte, in denen ihre Fähigkeiten genutzt werden können. Gerne geben sie auch ihr Wissen weiter und können für Workshops und Privatunterricht gebucht werden.

Trio Bokafi:

Das Trio Bokafi wurde bereits 1999 gegründet, die neueste Version der Gruppe ist im Jahr 2020, mit Leona und Gabor als Gruppenmitglieder, entstanden. Das Trio arbeitet auf der ganzen Welt in den größten Varietés und Dinnershows. Der Höhepunkt der einzigartigen, energiegeladenen Darbietung ist der legendäre Dreifach-Sprung.

Tim Höfel:

Stimmungsvoll. Unterhaltsam. Mitreißend.
Tim Höfels BMX Show ist ein stimmungserzeugender BMX Flatland Showact: Eine Disziplin der BMX-Kunst, welche auf flachem Boden praktiziert wird. Mit einigen ruhigen, langsamen Elementen des Oldschool-Flatlands und schnellen, rasanten Tricks des modernen Flatlands begeistert er das Publikum. Zusätzlich präsentiert er seine akrobatischen Fähigkeiten, was seine BMX Show einzigartig macht. Buchen Sie Tim Höfels BMX Show für Ihr Event! Die physikalischen Gesetze wirken wie außer Kraft gesetzt und das Publikum genießt eine faszinierende, stimmungsvolle und aufregende Show.

Einlass: 14:00 Uhr | Beginn: 15:00 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Der seit 2014 im Flörsheimer Keller stattfindende Poetry Slam lockt Poetinnen und Poeten aus dem ganzen
Bundesgebiet nach Flörsheim. Sie präsentieren ihre fesselnden, absurden, lustigen oder dramatisch ergreifenden Geschichten, Gedanken und Wortspiele. Moderiert wird die bunte Melange aus Stimmung und Worten von Benedict Hegemann, gleichfalls Slammer und auf seine Weise ein ganz besonderer Wortakrobat.

Eine turbulente One-Woman-Comedy-Show über gute Zeiten, gut gemeinte Ratschläge – und den Versuch, stets alles richtig zu machen.
„Früher habe ich Bad Boys gedatet, heute ziehe ich sie groß.“
Jede Mutter erinnert sich an den Moment zurück, in dem sich Ihr Vorname in „Mama“ änderte. "Marie" findet sich "plötzlich" als zweifache Mutter in Jogginghose auf dem Spielplatz wieder, und nichts
ist mehr wie früher…

Marie Lumpp spielt, singt und schimpft in atemberaubernder Offenheit über die Achterbahn der Mutterschaft und springt dabei rasant durch 13 verschiedene Rollen.

Eine turbulente One-Woman-Comedy-Show über gute Zeiten, gut gemeinte Ratschläge – und den Versuch, stets alles richtig zu machen. In Kanada ist "Suddenly Mommy" seit Jahren ein Comedy-Smash-Hit! Schauspielerin und Sängerin Marie Lumpp bringt ihn nun endlich auch nach Deutschland - und schlüpft dabei in die Rolle der „Mama ohne Plan“ – was ihr leicht fällt, da sie auch im echten Leben selbst den Spagat zwischen Bühne und Baby meistern muss. Eine humorvolle Show über erschütternde Erkenntnisse und darüber, dass alles immer anders kommt, als man es plant.

Nach dem kanadischen Comedy-Erfolg „Suddenly Mommy“ von Anne-Marie Scheffler
Deutsch von Carola Söllner
Regie: John Weisgerber

Einlass: 18:30

Tauchen Sie ein in die atemberaubende Welt des "WOW Varietés"!


Das WOW Varieté ist vom 15.02.-16.02.2025 erstmalig im Frankfurter Hof in Mainz und präsentiert eine brandneue Show! Freuen Sie sich auf preisgekrönte internationale Künstlerinnen und Künstler, die Ihnen das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Der charismatische Weltmeister der Magie, Alexander Straub, bekannt durch seine Auftritte bei TV Total und mit über 600.000 Abonnenten auf YouTube, wird Sie durch einen ganz besonderen Abend begleiten. Seien Sie gespannt auf seine magischen und humorvollen Darbietungen.

Das WOW Varieté vereint eine beeindruckende Auswahl an talentierten Künstlerinnen und Künstlern vielerlei Disziplinen. Erleben Sie mitreißende Gesangseinlagen auf höchstem Niveau, spektakuläre BMX Akrobatik mit Tim Höfel, Schleuderbrett Artistik vom Trio Bokafi, elegante Körperkunst am Hula Hoop, den schnellsten Xylophonspieler der Welt und ästhetische Partnerakrobatik mit Anna und Saleh.

Tauchen Sie ein in die bezaubernde Atmosphäre des Frankfurter Hofs und genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Magie, Humor und erstklassiger Unterhaltung.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie das WOW Varieté im Frankfurter Hof in Mainz - Ein unvergessliches WOW Erlebnis für die ganze Familie.

Alexander Straub:

Alexander Straub ist einer der jüngsten und erfolgreichsten Magier der internationalen Profiliga.
Mit nur 16 Jahren zauberte er bereits für David Copperfield in Las Vegas und holt sich 2014 als erster Zauberkünstler den Weltmeistertitel in der Sparte Varieté bei den World Championships of Performing Arts in Hollywood.
Danach folgen unzählige TV Auftritte, seine Videos im Internet werden millionenfach angeklickt und hunderttausende Fans folgen ihm auf Social Media und zu ausverkauften Live Shows.
„Er hat Fingerfertigkeit wie kein Zweiter“ – nur eines der Zitate u.a. von TV-Legende Stefan Raab, der Alexander des Öfteren in seine Sendungen einlud.
Seit 2018 tourt Alexander Straub mit seiner eigenen Bühnenshow und spielt ausverkaufte Tourneen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Duo LeOle:

Zwei Körper, zwei Seelen, zwei Menschen - ein Rad
Ole und Leonie sind zwei sehr unterschiedliche Künstler, die die gleiche Leidenschaft teilen. Das Duo-Act zeigt, wie unterschiedlich die Stile und Bewegungen im gleichen Gerät - der Roue Cyr - sein können. In wirbelnden und verdrehenden akrobatischen Figuren präsentiert das Duett gleichzeitig Kontrast und Harmonie.


Dirk Scheffel:

Dirk Scheffel – der schnellste Xylophonist des Universums…
... entfacht wahre Begeisterungsstürme.

1000 beats per minute
Was zart und gesittet beginnt, mündet in einer unbändigen Musik-Show – ohne dass Dirk Scheffel jemals die Kontrolle über sein Instrument verliert. Von Rock bis Klassik, von ängstlich-schüchtern bis vollkommen durchgeknallt – Dirk Scheffel beherrscht alle Spielarten von Comedy, Action, Musik und Show.
Sein Konzert-Xylofon beherrscht er virtuos, und besonders rasant wird es, wenn er es um Mikrofonständer, Kaffeetassen und andere Klangelemente erweitert. Dann gibt es kein Halten mehr, da fliegt auch mal ein Schuh weg, und der Verbrauch an Klöppeln lässt die Lieferanten jubeln. Spätestens jetzt, wenn Dirk an seine Grenzen und darüber hinaus geht, geraten Künstler und Publikum in Ekstase.

Anna & Saleh:

“Wir brauchen nichts als uns - kein Requisit, keine auffälligen Kostüme - es sind nur wir; zwei Körper und scheinbar unendlich viele Möglichkeiten.”

Eine Symbiose zweier Körper. Anna und Saleh interpretieren die Hand auf Hand Akrobatik völlig neu und heben die traditionelle Kunstform auf eine ganz andere Ebene. Entgegen der klassischen Geschlechterrollen ist es Anna, die ihren Duo Partner Saleh trägt und die starke Basis für dessen Handstand bildet. Die Performances des Duos erzählen dynamische Geschichten von Gegensätzen, deren Kräfte ausbalanciert werden bis ihre Grenzen verschwimmen. Anhand innovativer Tricks und tänzerischen Bewegungen gelingt es Anna und Saleh immer wieder ungewöhnliche Bilder und harmonische Momente zu kreieren, die Ihr Publikum ins Staunen versetzen.

ÜBER DAS DUO
Anna und Saleh lernen sich 2011 an der Staatlichen Artistenschule in Berlin kennen und entscheiden sich vier Jahre später gemeinsam zu arbeiten und als Duo zu trainieren. Schließlich absolvieren die beiden ihre Ausbildung - Anna mit ihrem Solo Tanztrapez, Saleh mit seinem Solo Handstand am Schaukelpferd und sie gemeinsam mit ihrer Duo Akrobatik. Seit dem sind sie auf unterschiedlichsten Bühnen unterwegs. Von den größten Theatern Europas, bespielen sie Luxuskreuzfahrtschiffe über Museen bis hin zur Biennale in Venedig und werden mit einigen Preisen ausgezeichnet. Einen der bedeutendsten Preise erhalten sie beim 41. Festival Mondial Du Cirque De Demain. Für diese Duo Performance werden sie 2020 mit dem Prix Moulin Rouge ausgezeichnet. Wo auch immer Anna und Saleh auftreten, begeistern sie das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Dynamik.

Aufgrund ihrer vielfältigen Bandbreite sind Anna und Saleh offen für neue Projekte, in denen ihre Fähigkeiten genutzt werden können. Gerne geben sie auch ihr Wissen weiter und können für Workshops und Privatunterricht gebucht werden.

Trio Bokafi:

Das Trio Bokafi wurde bereits 1999 gegründet, die neueste Version der Gruppe ist im Jahr 2020, mit Leona und Gabor als Gruppenmitglieder, entstanden. Das Trio arbeitet auf der ganzen Welt in den größten Varietés und Dinnershows. Der Höhepunkt der einzigartigen, energiegeladenen Darbietung ist der legendäre Dreifach-Sprung.

Tim Höfel:

Stimmungsvoll. Unterhaltsam. Mitreißend.
Tim Höfels BMX Show ist ein stimmungserzeugender BMX Flatland Showact: Eine Disziplin der BMX-Kunst, welche auf flachem Boden praktiziert wird. Mit einigen ruhigen, langsamen Elementen des Oldschool-Flatlands und schnellen, rasanten Tricks des modernen Flatlands begeistert er das Publikum. Zusätzlich präsentiert er seine akrobatischen Fähigkeiten, was seine BMX Show einzigartig macht. Buchen Sie Tim Höfels BMX Show für Ihr Event! Die physikalischen Gesetze wirken wie außer Kraft gesetzt und das Publikum genießt eine faszinierende, stimmungsvolle und aufregende Show.

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

ALEGRIA FRIZZ SENSOR MERKURIST.DE präsentieren KLIMTS KUSS:

Das immersive Kunsterlebnis „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ zeigt eine berührende Multimedia-Show über das Leben und Werk des Jugendstilpioniers Gustav Klimt (1862–1918). Neben seinen Frauenporträts, weiblichen Allegorien und Landschaftsmalereien erlangte der Wiener Maler vor allem mit seinem Gemälde «Der Kuss» Weltruhm. KLIMTS KUSS erzählt den Lebensweg des Künstlergenies – ein Spiel mit dem Feuer - als immersive Show. Bevor die Show beginnt, wird der Besucher mit den wichtigsten Stationen im Leben des Malers vertraut gemacht. Man kann dank digitaler Effekte mit Klimts Kunst interagieren und sogar selbst Teil seiner meisterhaften Gemälde werden. Auch beim anschließenden Showerlebnis in drei Akten taucht der Besucher ganz in die Welt des Künstlers ein, Illusion verwandelt sich in Realität: Animationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik und akustischen Effekten berauschende, ornamentale Farbwelten und lassen Klimt und sein Werk lebendig und spürbar werden.

Dabei lauscht man den Stimmen einer jungen Studentin von heute und Emilie Flöges (1874–1952), damals engste Vertraute und Muse Klimts. In einem fiktiven Dialog führen die Frauen durch die einzigartige Show und nehmen den Besucher mit auf eine bewegende Zeitreise in das Wien um die Jahrhundertwende. Sie erzählen und kommentieren Klimts Erfolge und Skandale, seine Tragödien und Liebschaften. Und sie werfen aus weiblicher Perspektive einen kritischen Blick auf den „Maler der Frauen“: Handelt es sich bei seinen Werken um zeitlose Darstellungen femininer Schönheit oder zeigt er die Frau als Objekt der Begierde?

Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit. (Klimt)
Den Einstieg in die multimediale Erzählung macht der Prolog. Ein imposantes Zusammenspiel aus Visualisierung und Sound transportiert den Besucher nach Schloss Immendorf, wo bei einem Brand gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zehn Hauptwerke des Künstlers zerstört wurden. Feuer, das zentrale Element der Show, setzt hier den ganzen Raum visuell in Flammen und steht als Symbol für Ausbruch, Zerstörung, Transformation und Neuanfang. Hier werden auch die junge, von Klimts Werken begeisterte Studentin und seine Lebenspartnerin Emilie Flöge als Narrative der Show eingeführt. Der Besucher nimmt die Frauen als fiktive Stimmen aus dem Off wahr und taucht im ersten Akt mit ihnen gemeinsam in die ersten Schaffensphasen des Künstlers ein: Die fotografischen Porträts berühmter Zeitgenossen wie Wittgenstein und Freud sowie Aufnahmen des Wiens um die Jahrhundertwende bilden die Kulisse für die Zeitreise in eine

Gesellschaft im Wandel. Mit Visualisierungen von Ausstellungskatalogen und Magazinen der berühmten Wiener Secession wird die Epoche im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne für den Besucher nahbar.

Alle Kunst ist erotisch. (Klimt)
Die Geschichte nimmt ihren Lauf und widmet sich im zweiten Akt den Schlüsselwerken des Künstlers, die der Besucher intensiv und aus ganz neuen Perspektiven erlebt. Kunstvoll animierte Slide-Shows zeigen auf hochauflösenden Displays mit den Fakultätsbildern, dem Beethovenfries, den weltberühmten Frauenporträts seiner „Goldenen Periode“ und erotischen Aktzeichnungen die vielen Facetten des Künstlergenies. Mittendrin entfacht auf den Projektionsflächen im Raum ein loderndes Feuer mit knisternden Soundeffekten, das den dramatischen Höhepunkt seiner Krise und den Wendepunkt seines künstlerischen Schaffens eindrucksvoll inszeniert: Klimt wird vom akademischen Maler zum Vordenker und Revolutionär.
Nun begibt sich der Zuschauer gemeinsam mit Emilie und der Studentin an den Attersee, eine Region, die für den Künstler Sehnsuchtsort und Quelle der Inspiration zugleich war. Es ist auch für die Modeschöpferin Emilie eine besondere Station auf der Reise, denn sie verbrachte hier jeden Sommer ungestörte Zeit mit Klimt. Natursounds untermalen die Projektionen von Schwarz-Weiß-Aufnahmen des kreativen Paares und seinen unverwechselbaren Landschaftsgemälden. Hier begegnet man auch den Arbeiten seiner letzten Schaffensphase: Die Wände erstrahlen in den leuchtenden Farben seiner Werke, Mythologie und Symbolismus treffen aufeinander. Ihren Höhepunkt findet die Erzählung dann im ergreifenden Finale der Show, die den „Der Kuss“ als Zeugnis einer außergewöhnlichen Liebesgeschichte inszeniert. Als Besucher wird man förmlich in das weltberühmte Gemälde gesogen, das sich sowohl im Ganzen als auch in unzähligen Details an den Wänden des Showrooms darstellt. Mit all seinen Feinheiten wird der Betrachter eingeladen, das Meisterwerk immer wieder neu zu entdecken. Die außergewöhnliche Komposition der beiden Liebenden in ewiger Umarmung ist als visuelles Spektakel ein emotional berührendes Erlebnis.
Mit dem Epilog, dem letzten Akt der Show, wird der Besucher wieder ins Jetzt zurückgeführt. Die beiden Frauen diskutieren über Klimts komplexe Auseinandersetzung mit Emanzipation, weiblicher Lust und einem sich wandelnden Frauenbild. Eindrucksvoll schlagen sie damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Auch visuell wird das Werk des österreichischen Künstlers in die heutige Zeit transportiert: Die vom Feuer zerstörten Fakultätsbilder, die nur als Schwarz-Weiß-Überlieferungen erhalten sind, werden vor den Augen des Zuschauers in brillante Farben getaucht – und können so auf den Bildschirmen dank modernster Technik wieder aufleben.
Kunst trifft modernste Technik – Was bedeutet der Begriff „immersiv“?

„Immersiv“ beschreibt einen Effekt, bei dem der Betrachter in eine multimediale Illusion aus Bild und Ton eintaucht und diese als absolut real empfindet. Durch ein 3D-Mapping-Projektionssystem können Inhalte wie Grafiken, Animationen, Bilder oder Videos auf dreidimensionale Objekte projiziert werden, sodass eine einzigartige Atmosphäre entsteht.

Sie möchten ein Highlight der Mainzer Fastnacht erleben? Dann besuchen Sie eine unserer Fremdensitzungen im Herzen von Mainz. Im Gutenbergsaal der Mainzer Rheingoldhalle präsentiert Ihnen der Karneval-Club Kastel (KCK) echte „Meenzer Fassenacht“ mit bekannten Größen der Fernsehsitzung „Mainz bleibt Mainz“, viel Kokolores, Tanz und Gesang. Bunt kostümiert feiern Sie mit, wenn es heißt: "Das Fastnachtsherz es schlägt für Mainz beim KCK auch rechts des Rheins!"

Saalöffnung: 17:11 Uhr

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm.

Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.

Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem.

Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Tauchen Sie ein in die atemberaubende Welt des "WOW Varietés"!


Das WOW Varieté ist vom 15.02.-16.02.2025 erstmalig im Frankfurter Hof in Mainz und präsentiert eine brandneue Show! Freuen Sie sich auf preisgekrönte internationale Künstlerinnen und Künstler, die Ihnen das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Der charismatische Weltmeister der Magie, Alexander Straub, bekannt durch seine Auftritte bei TV Total und mit über 600.000 Abonnenten auf YouTube, wird Sie durch einen ganz besonderen Abend begleiten. Seien Sie gespannt auf seine magischen und humorvollen Darbietungen.

Das WOW Varieté vereint eine beeindruckende Auswahl an talentierten Künstlerinnen und Künstlern vielerlei Disziplinen. Erleben Sie mitreißende Gesangseinlagen auf höchstem Niveau, spektakuläre BMX Akrobatik mit Tim Höfel, Schleuderbrett Artistik vom Trio Bokafi, elegante Körperkunst am Hula Hoop, den schnellsten Xylophonspieler der Welt und ästhetische Partnerakrobatik mit Anna und Saleh.

Tauchen Sie ein in die bezaubernde Atmosphäre des Frankfurter Hofs und genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Magie, Humor und erstklassiger Unterhaltung.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie das WOW Varieté im Frankfurter Hof in Mainz - Ein unvergessliches WOW Erlebnis für die ganze Familie.

Alexander Straub:

Alexander Straub ist einer der jüngsten und erfolgreichsten Magier der internationalen Profiliga.
Mit nur 16 Jahren zauberte er bereits für David Copperfield in Las Vegas und holt sich 2014 als erster Zauberkünstler den Weltmeistertitel in der Sparte Varieté bei den World Championships of Performing Arts in Hollywood.
Danach folgen unzählige TV Auftritte, seine Videos im Internet werden millionenfach angeklickt und hunderttausende Fans folgen ihm auf Social Media und zu ausverkauften Live Shows.
„Er hat Fingerfertigkeit wie kein Zweiter“ – nur eines der Zitate u.a. von TV-Legende Stefan Raab, der Alexander des Öfteren in seine Sendungen einlud.
Seit 2018 tourt Alexander Straub mit seiner eigenen Bühnenshow und spielt ausverkaufte Tourneen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Duo LeOle:

Zwei Körper, zwei Seelen, zwei Menschen - ein Rad
Ole und Leonie sind zwei sehr unterschiedliche Künstler, die die gleiche Leidenschaft teilen. Das Duo-Act zeigt, wie unterschiedlich die Stile und Bewegungen im gleichen Gerät - der Roue Cyr - sein können. In wirbelnden und verdrehenden akrobatischen Figuren präsentiert das Duett gleichzeitig Kontrast und Harmonie.


Dirk Scheffel:

Dirk Scheffel – der schnellste Xylophonist des Universums…
... entfacht wahre Begeisterungsstürme.

1000 beats per minute
Was zart und gesittet beginnt, mündet in einer unbändigen Musik-Show – ohne dass Dirk Scheffel jemals die Kontrolle über sein Instrument verliert. Von Rock bis Klassik, von ängstlich-schüchtern bis vollkommen durchgeknallt – Dirk Scheffel beherrscht alle Spielarten von Comedy, Action, Musik und Show.
Sein Konzert-Xylofon beherrscht er virtuos, und besonders rasant wird es, wenn er es um Mikrofonständer, Kaffeetassen und andere Klangelemente erweitert. Dann gibt es kein Halten mehr, da fliegt auch mal ein Schuh weg, und der Verbrauch an Klöppeln lässt die Lieferanten jubeln. Spätestens jetzt, wenn Dirk an seine Grenzen und darüber hinaus geht, geraten Künstler und Publikum in Ekstase.

Anna & Saleh:

“Wir brauchen nichts als uns - kein Requisit, keine auffälligen Kostüme - es sind nur wir; zwei Körper und scheinbar unendlich viele Möglichkeiten.”

Eine Symbiose zweier Körper. Anna und Saleh interpretieren die Hand auf Hand Akrobatik völlig neu und heben die traditionelle Kunstform auf eine ganz andere Ebene. Entgegen der klassischen Geschlechterrollen ist es Anna, die ihren Duo Partner Saleh trägt und die starke Basis für dessen Handstand bildet. Die Performances des Duos erzählen dynamische Geschichten von Gegensätzen, deren Kräfte ausbalanciert werden bis ihre Grenzen verschwimmen. Anhand innovativer Tricks und tänzerischen Bewegungen gelingt es Anna und Saleh immer wieder ungewöhnliche Bilder und harmonische Momente zu kreieren, die Ihr Publikum ins Staunen versetzen.

ÜBER DAS DUO
Anna und Saleh lernen sich 2011 an der Staatlichen Artistenschule in Berlin kennen und entscheiden sich vier Jahre später gemeinsam zu arbeiten und als Duo zu trainieren. Schließlich absolvieren die beiden ihre Ausbildung - Anna mit ihrem Solo Tanztrapez, Saleh mit seinem Solo Handstand am Schaukelpferd und sie gemeinsam mit ihrer Duo Akrobatik. Seit dem sind sie auf unterschiedlichsten Bühnen unterwegs. Von den größten Theatern Europas, bespielen sie Luxuskreuzfahrtschiffe über Museen bis hin zur Biennale in Venedig und werden mit einigen Preisen ausgezeichnet. Einen der bedeutendsten Preise erhalten sie beim 41. Festival Mondial Du Cirque De Demain. Für diese Duo Performance werden sie 2020 mit dem Prix Moulin Rouge ausgezeichnet. Wo auch immer Anna und Saleh auftreten, begeistern sie das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Dynamik.

Aufgrund ihrer vielfältigen Bandbreite sind Anna und Saleh offen für neue Projekte, in denen ihre Fähigkeiten genutzt werden können. Gerne geben sie auch ihr Wissen weiter und können für Workshops und Privatunterricht gebucht werden.

Trio Bokafi:

Das Trio Bokafi wurde bereits 1999 gegründet, die neueste Version der Gruppe ist im Jahr 2020, mit Leona und Gabor als Gruppenmitglieder, entstanden. Das Trio arbeitet auf der ganzen Welt in den größten Varietés und Dinnershows. Der Höhepunkt der einzigartigen, energiegeladenen Darbietung ist der legendäre Dreifach-Sprung.

Tim Höfel:

Stimmungsvoll. Unterhaltsam. Mitreißend.
Tim Höfels BMX Show ist ein stimmungserzeugender BMX Flatland Showact: Eine Disziplin der BMX-Kunst, welche auf flachem Boden praktiziert wird. Mit einigen ruhigen, langsamen Elementen des Oldschool-Flatlands und schnellen, rasanten Tricks des modernen Flatlands begeistert er das Publikum. Zusätzlich präsentiert er seine akrobatischen Fähigkeiten, was seine BMX Show einzigartig macht. Buchen Sie Tim Höfels BMX Show für Ihr Event! Die physikalischen Gesetze wirken wie außer Kraft gesetzt und das Publikum genießt eine faszinierende, stimmungsvolle und aufregende Show.

Einlass: 10:00 Uhr | Beginn: 11:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gutsausschank Diefenhardt in Eltville wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gutsausschank Diefenhardt serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Tauchen Sie ein in die atemberaubende Welt des "WOW Varietés"!


Das WOW Varieté ist vom 15.02.-16.02.2025 erstmalig im Frankfurter Hof in Mainz und präsentiert eine brandneue Show! Freuen Sie sich auf preisgekrönte internationale Künstlerinnen und Künstler, die Ihnen das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Der charismatische Weltmeister der Magie, Alexander Straub, bekannt durch seine Auftritte bei TV Total und mit über 600.000 Abonnenten auf YouTube, wird Sie durch einen ganz besonderen Abend begleiten. Seien Sie gespannt auf seine magischen und humorvollen Darbietungen.

Das WOW Varieté vereint eine beeindruckende Auswahl an talentierten Künstlerinnen und Künstlern vielerlei Disziplinen. Erleben Sie mitreißende Gesangseinlagen auf höchstem Niveau, spektakuläre BMX Akrobatik mit Tim Höfel, Schleuderbrett Artistik vom Trio Bokafi, elegante Körperkunst am Hula Hoop, den schnellsten Xylophonspieler der Welt und ästhetische Partnerakrobatik mit Anna und Saleh.

Tauchen Sie ein in die bezaubernde Atmosphäre des Frankfurter Hofs und genießen Sie einen unvergesslichen Abend voller Magie, Humor und erstklassiger Unterhaltung.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie das WOW Varieté im Frankfurter Hof in Mainz - Ein unvergessliches WOW Erlebnis für die ganze Familie.

Alexander Straub:

Alexander Straub ist einer der jüngsten und erfolgreichsten Magier der internationalen Profiliga.
Mit nur 16 Jahren zauberte er bereits für David Copperfield in Las Vegas und holt sich 2014 als erster Zauberkünstler den Weltmeistertitel in der Sparte Varieté bei den World Championships of Performing Arts in Hollywood.
Danach folgen unzählige TV Auftritte, seine Videos im Internet werden millionenfach angeklickt und hunderttausende Fans folgen ihm auf Social Media und zu ausverkauften Live Shows.
„Er hat Fingerfertigkeit wie kein Zweiter“ – nur eines der Zitate u.a. von TV-Legende Stefan Raab, der Alexander des Öfteren in seine Sendungen einlud.
Seit 2018 tourt Alexander Straub mit seiner eigenen Bühnenshow und spielt ausverkaufte Tourneen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Duo LeOle:

Zwei Körper, zwei Seelen, zwei Menschen - ein Rad
Ole und Leonie sind zwei sehr unterschiedliche Künstler, die die gleiche Leidenschaft teilen. Das Duo-Act zeigt, wie unterschiedlich die Stile und Bewegungen im gleichen Gerät - der Roue Cyr - sein können. In wirbelnden und verdrehenden akrobatischen Figuren präsentiert das Duett gleichzeitig Kontrast und Harmonie.


Dirk Scheffel:

Dirk Scheffel – der schnellste Xylophonist des Universums…
... entfacht wahre Begeisterungsstürme.

1000 beats per minute
Was zart und gesittet beginnt, mündet in einer unbändigen Musik-Show – ohne dass Dirk Scheffel jemals die Kontrolle über sein Instrument verliert. Von Rock bis Klassik, von ängstlich-schüchtern bis vollkommen durchgeknallt – Dirk Scheffel beherrscht alle Spielarten von Comedy, Action, Musik und Show.
Sein Konzert-Xylofon beherrscht er virtuos, und besonders rasant wird es, wenn er es um Mikrofonständer, Kaffeetassen und andere Klangelemente erweitert. Dann gibt es kein Halten mehr, da fliegt auch mal ein Schuh weg, und der Verbrauch an Klöppeln lässt die Lieferanten jubeln. Spätestens jetzt, wenn Dirk an seine Grenzen und darüber hinaus geht, geraten Künstler und Publikum in Ekstase.

Anna & Saleh:

“Wir brauchen nichts als uns - kein Requisit, keine auffälligen Kostüme - es sind nur wir; zwei Körper und scheinbar unendlich viele Möglichkeiten.”

Eine Symbiose zweier Körper. Anna und Saleh interpretieren die Hand auf Hand Akrobatik völlig neu und heben die traditionelle Kunstform auf eine ganz andere Ebene. Entgegen der klassischen Geschlechterrollen ist es Anna, die ihren Duo Partner Saleh trägt und die starke Basis für dessen Handstand bildet. Die Performances des Duos erzählen dynamische Geschichten von Gegensätzen, deren Kräfte ausbalanciert werden bis ihre Grenzen verschwimmen. Anhand innovativer Tricks und tänzerischen Bewegungen gelingt es Anna und Saleh immer wieder ungewöhnliche Bilder und harmonische Momente zu kreieren, die Ihr Publikum ins Staunen versetzen.

ÜBER DAS DUO
Anna und Saleh lernen sich 2011 an der Staatlichen Artistenschule in Berlin kennen und entscheiden sich vier Jahre später gemeinsam zu arbeiten und als Duo zu trainieren. Schließlich absolvieren die beiden ihre Ausbildung - Anna mit ihrem Solo Tanztrapez, Saleh mit seinem Solo Handstand am Schaukelpferd und sie gemeinsam mit ihrer Duo Akrobatik. Seit dem sind sie auf unterschiedlichsten Bühnen unterwegs. Von den größten Theatern Europas, bespielen sie Luxuskreuzfahrtschiffe über Museen bis hin zur Biennale in Venedig und werden mit einigen Preisen ausgezeichnet. Einen der bedeutendsten Preise erhalten sie beim 41. Festival Mondial Du Cirque De Demain. Für diese Duo Performance werden sie 2020 mit dem Prix Moulin Rouge ausgezeichnet. Wo auch immer Anna und Saleh auftreten, begeistern sie das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Dynamik.

Aufgrund ihrer vielfältigen Bandbreite sind Anna und Saleh offen für neue Projekte, in denen ihre Fähigkeiten genutzt werden können. Gerne geben sie auch ihr Wissen weiter und können für Workshops und Privatunterricht gebucht werden.

Trio Bokafi:

Das Trio Bokafi wurde bereits 1999 gegründet, die neueste Version der Gruppe ist im Jahr 2020, mit Leona und Gabor als Gruppenmitglieder, entstanden. Das Trio arbeitet auf der ganzen Welt in den größten Varietés und Dinnershows. Der Höhepunkt der einzigartigen, energiegeladenen Darbietung ist der legendäre Dreifach-Sprung.

Tim Höfel:

Stimmungsvoll. Unterhaltsam. Mitreißend.
Tim Höfels BMX Show ist ein stimmungserzeugender BMX Flatland Showact: Eine Disziplin der BMX-Kunst, welche auf flachem Boden praktiziert wird. Mit einigen ruhigen, langsamen Elementen des Oldschool-Flatlands und schnellen, rasanten Tricks des modernen Flatlands begeistert er das Publikum. Zusätzlich präsentiert er seine akrobatischen Fähigkeiten, was seine BMX Show einzigartig macht. Buchen Sie Tim Höfels BMX Show für Ihr Event! Die physikalischen Gesetze wirken wie außer Kraft gesetzt und das Publikum genießt eine faszinierende, stimmungsvolle und aufregende Show.

Einlass: 14:00 Uhr | Beginn: 15:00 Uhr